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Rosario Ortega y Delfina Campos: Una Colaboración Melancólica en "La Sal"

abril 19, 2024


En medio del otoño y la nostalgia que trae consigo el próximo invierno, Rosario Ortega nos presenta su nueva obra. Tras el lanzamiento de su último álbum, "Track", la talentosa cantautora ha viajado por diferentes escenarios locales e internacionales antes de regresar con una composición honesta y emotiva. Esta vez, se une a Delfina Campos, quien temporalmente abandona su estilo festivo para sumergirse en una narrativa más cotidiana.


"La Sal" es un relato de insatisfacción y tristeza, marcado por la ausencia de alguien especial en nuestras vidas. La memoria tumultuosa se manifiesta en cada verso, recordándonos los fragmentos de lo que alguna vez fue, dejándonos solo con la sal, los restos de algo incompleto.



Rosario Ortega vio en Delfina Campos la compañera perfecta para dar vida a esta emotiva pieza musical. Con letras que van más allá de lo convencional, Ortega y Campos logran capturar la esencia de la nostalgia y la ambigüedad que envuelve los recuerdos de un amor perdido.


Detrás de cada nota de "La Sal" se encuentra Mariano Otero, productor y ejecutor de todos los instrumentos que dan vida a esta canción agridulce. Fue él quien proporcionó la melodía inicial que inspiró a Ortega a plasmar sus sentimientos en esta composición, mientras Campos añadía su toque distintivo, enriqueciendo la experiencia sonora.


"La Sal" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitándote a sumergirte en su atmósfera única. Pero ten cuidado, como advierte la propia Rosario Ortega, esta canción es como la sal: puede arder si se aplica sobre heridas abiertas.


Con este  dúo, la música independiente encuentra una nueva dimensión, donde las emociones se entrelazan con la melodía .


Concierto Histórico: No Te Va Gustar Brilla en el Estadio Vélez en su Gira Aniversario

abril 18, 2024

En una velada impregnada de historia y emoción, No Te Va Gustar conmemoró su aniversario de tres décadas en el imponente escenario del Estadio José Amalfitani, en la Ciudad de Buenos Aires. Este evento trascendental marcó el inicio de su gira por Argentina, deslumbrando a una audiencia ávida de música de calidad.


A pesar de los obstáculos que la naturaleza impuso, la lluvia y los cambios de fecha no lograron disuadir la entrega y la pasión de los 40 mil seguidores que se congregaron para ser partícipes de esta fiesta inolvidable. Durante más de tres horas, la banda uruguaya cautivó con un repertorio de 38 temas, fusionando magistralmente los clásicos que han definido su trayectoria con las más recientes incorporaciones a su discografía.


El escenario se convirtió en un crisol de talento cuando brillantes invitados se unieron a la celebración. Los hermanos Lobo, Noé y Camilo Núñez, venerados exponentes del candombe uruguayo, agregaron su destreza percusiva a las interpretaciones de "El Camino" y "Como brillaba tu alma". El virtuoso Nahuel Pennisi, por su parte, elevó la emotividad de la velada con su conmovedora colaboración en "De nada sirve". Y el clímax llegó con la aparición de Pato Sardelli de Airbag, quien desató la euforia al unirse a la banda en una interpretación épica de "Ese Maldito Momento", arrancando aplausos frenéticos del público.


La sensibilidad se hizo presente en un homenaje conmovedor al final del tema "Venganza", cuando la imagen de Claudio Rissi, querido amigo y protagonista del videoclip, iluminó las pantallas, dejando una huella indeleble en los corazones de todos los presentes.


Antes de los bises, Emiliano invitó al público a participar en la selección del repertorio, dando lugar a improvisaciones que revivieron temas largamente olvidados, agregando un toque de espontaneidad y nostalgia a la noche.


Con un despliegue internacional sin precedentes, la gira de 30 años de No Te Va Gustar ha recorrido diversos rincones del globo, desde Uruguay hasta México, con escalas previstas en Europa y Latinoamérica. Este periplo, cargado de emociones y recuerdos, demuestra el impacto indeleble que la música de la banda ha tenido en la memoria colectiva del Río de la Plata y más allá.


Una vez más, No Te Va Gustar se consagra como una de las bandas más influyentes y convocantes del panorama musical latinoamericano, celebrando su historia sobre el escenario y rindiendo tributo a la pasión por la música y a los fieles seguidores que han sido cómplices de su extraordinario viaje.


La suspensión previa del espectáculo, impulsada por razones climáticas, no hizo más que avivar la anticipación y la emoción entre los fans, quienes finalmente fueron recompensados con una noche inolvidable de música y camaradería.


¡Qué alegría poder compartir contigo esta crónica de un evento tan significativo para la música y la cultura! Si te gustó este artículo, te invito a seguir explorando nuestro blog para más noticias y reseñas sobre tus artistas favoritos.


Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


Descubre a los jóvenes artistas emergentes del Pop: Chita y su nuevo sencillo "Maldito Mío"

abril 18, 2024


La escena musical contemporánea se viste de gala con la llegada de una nueva propuesta: Chita y su último sencillo, "Maldito Mío". Este tema, el segundo adelanto de su anticipado álbum "atelier", promete deleitar los oídos más exigentes con una mezcla única de elegancia, sensualidad y profundidad emocional.


Chita, reconocida por su versatilidad y talento, sorprendió a sus seguidores a principios de este año con la revelación de un nuevo enfoque estilístico. Con "Sola" como punto de partida, la artista anunció pop, un territorio que explora  en "Maldito Mío".


Desamor y Vanguardia Musical


"Maldito Mío" nos sumerge en un viaje emocional, donde el desamor y la pérdida se entrelazan con la audacia musical de Chita. Con su voz poderosa y cautivadora, la artista nos invita a bailar al ritmo de un pop sofisticado, cargado de matices y con una cadencia que evoca la esencia de los grandes boleros.


Colaboraciones y Producción 


Grabado en Los Ángeles junto a talentos como Claudia Brant y Josh Cumbee, "Maldito Mío" es el fruto de una colaboración excepcional que resalta la visión artística de Chita. La canción, inspirada en sus raíces y enriquecida con elementos contemporáneos, destaca por su cuidada producción y su capacidad para emocionar.


Un Viaje Visual


Acompañando al sencillo, Chita nos ofrece un videoclip dirigido por Rocío Gastaldi, una propuesta estética que nos sumerge en un mundo de luz y sombras, reflejando a la perfección las emociones contrastantes de la lírica de la canción.


Próxima Presentación Oficial


El álbum completo de Chita está próximo a ver la luz, y su presentación oficial está agendada para el 7 de junio en el Complejo C Art Media. Las entradas ya están a la venta, ofreciendo a los fans.


Descubre los talentos emergentes


Con "Maldito Mío", Chita se consolida como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual. Su capacidad para reinventarse y su pasión por la música la convierten en un referente indiscutible, dejando una huella imborrable en cada acorde y cada palabra.


Los Pericos: Celebración de 32 Años de "Big Yuyo" y Gira Internacional

abril 18, 2024



En un año de celebración y triunfos, la emblemática banda de reggae Los Pericos continúa dejando huella en el escenario musical internacional. Tras su exitosa participación en el Lollapalooza Chile, donde deslumbraron con su característico estilo, ahora se preparan para celebrar los 32 años de su icónico álbum "Big Yuyo" con un espectáculo agotado en el Teatro Coliseo el 19 de abril.


Reconocidos como una de las bandas más aclamadas de América Latina, Los Pericos han dejado su marca en cada escenario que pisan. Su reciente actuación en el Rock en Baradero fue recibida con ovaciones y elogios tanto del público como de la prensa, destacando su imponente presencia y energía contagiosa.


"Big Yuyo", lanzado en 1992, sigue siendo un referente en la música reggae con éxitos como "Waiting", "Me Late" y "Home Sweet Home", entre otros. Con más de tres décadas de trayectoria, Los Pericos continúan cautivando a su público, trascendiendo generaciones y consolidándose como embajadores del reggae latinoamericano.


Además de sus compromisos en Argentina, Los Pericos emprenden una gira internacional que los llevará a España, donde se presentarán en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Alicante, Mallorca y Bilbao. También formarán parte del LaCuna fest en Lima, Perú, el 15 de junio, antes de cruzar el Río de La Plata hacia Montevideo, Uruguay, para ofrecer un espectáculo exclusivo con canciones de "Big Yuyo" en la Sala del Museo del Carnaval el 16 de agosto.


Estas próximas fechas prometen ser un hito en la carrera de Los Pericos, quienes continúan llevando su música y su mensaje a todos los rincones del mundo, demostrando que el reggae es un lenguaje universal que une a las personas a través del ritmo y la pasión.


Argentina:


19 de abril: Teatro Coliseo, Buenos Aires.


España:


31 de mayo: Madrid.

1 de junio: Festival "Vibra", Barcelona.

5 de junio: Sala Paris 15, Málaga.

7 de junio: Sala VB Spaces, Alicante.

8 de junio: Sala Es Gremi, Mallorca.

9 de junio: Sala Santana 27, Bilbao.


Perú:


15 de junio: LaCUNA fest, Lima.


Uruguay:


16 de agosto: Sala del Museo del Carnaval, Montevideo.

Los Látigos y su nuevo adelanto "La Mutua Incomprensión"

abril 17, 2024


En el paisaje musical argentino, Los Látigos han sido una presencia constante, experimentando y evolucionando a lo largo de los años. Con su último lanzamiento, "La Mutua Incomprensión", la banda muestra una vez más su capacidad para explorar nuevos territorios sonoros y transmitir emociones complejas a través de su música.


Un Sonido en Evolución


Desde sus inicios, Los Látigos han sido reconocidos por su estilo distintivo que fusiona elementos de rock con una sensibilidad pop. En "La Mutua Incomprensión", Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos continúan esta tradición, presentando un tema que aborda temas como el amor y la incertidumbre en el mundo contemporáneo.


Letras Profundas y Melodías Memorables


Con líneas como "Lo ilegible ocurrirá, es un concepto fatal; la esencia del romance es la incertidumbre", la canción invita a reflexionar sobre la naturaleza del amor y las complejidades de las relaciones humanas. La combinación de modulaciones pop y estribillos pegadizos asegura que el tema se quede en la mente del oyente mucho después de haberlo escuchado.


Renovación y Persistencia


Después de más de tres décadas en la escena musical, Los Látigos continúan demostrando su capacidad para reinventarse y mantenerse relevantes. Con una nueva formación y un próximo álbum en camino, la banda demuestra su compromiso con la creación de nueva música y su dedicación a su arte.


Próximos Pasos


"La Mutua Incomprensión" es solo un adelanto de lo que Los Látigos tienen preparado para el futuro. Con su presentación oficial en vivo y el lanzamiento del nuevo álbum en el horizonte, los fanáticos pueden esperar más emocionantes exploraciones musicales de esta banda emblemática.


Descubre los talentos emergentes


Con "La Mutua Incomprensión", Los Látigos continúan siendo una presencia significativa en la escena musical argentina. Su capacidad para explorar nuevas ideas y transmitir emociones a través de su música los convierte en una opción emocionante para aquellos que buscan artistas emergentes que desafíen las convenciones y ofrezcan una experiencia auditiva única.


Francis Carolina: Un Tributo Vivaz al Folklore y la Identidad Cultural

abril 17, 2024



En una oda vibrante al folclore latinoamericano, la prodigiosa cantante venezolana, Francis Carolina, desvela su último opus magnum, 'Cinco'. Este álbum, una obra maestra de la música contemporánea, marca un hito crucial en la trayectoria de la artista al fusionar la rica herencia de sus ancestros con una frescura moderna que cautiva tanto a sus fieles seguidores como a los amantes de la música folclórica.


'Cinco' emerge como una oda emocional a las raíces culturales de Francis Carolina, donde cada melodía seleccionada meticulosamente refleja su profunda conexión con el legado de su pasado y su anhelo de llevarlo al público contemporáneo con un toque de modernidad.


Este álbum no solo es una colección de canciones, sino una ventana abierta al alma de la artista. Se inicia con un intrigante "Intro", donde Francis Carolina nos sumerge en su mundo interior, revelando las profundidades de su inspiración y la esencia de su arte. Desde este punto de partida, nos guía a través de un viaje musical cautivador, donde cada canción, desde 'El Quitipón' hasta 'Tambó', respira vida nueva en el folclore del Caribe colombiano, fusionando lo antiguo con lo moderno de manera magistral.


Uno de los puntos culminantes de 'Cinco' es la inclusión de versiones reinterpretadas de clásicos del folclore, como 'El Porro Magangueleño', donde Francis Carolina rinde homenaje a figuras icónicas como Petrona Martínez y Celso Piña. Estas versiones revitalizadas infunden nueva vida en las canciones tradicionales, manteniendo su esencia mientras exploran nuevos horizontes musicales.


Pero más allá de la música en sí, 'Cinco' es un testimonio poderoso de la pasión y dedicación de Francis Carolina por su arte y su herencia. Desde el número mismo que da título al álbum hasta los elementos místicos presentes en las portadas, cada aspecto de esta obra refleja la profunda conexión de la artista con su identidad cultural y su compromiso de compartirlo con el mundo.


Además, 'Cinco' introduce un nuevo tema que envuelve la obra en un aura de misticismo y simbolismo. Desde su concepción, el álbum se concibe a través de cinco ejes fundamentales: la selección de las canciones, el rescate de la música tradicional, la connotación espiritual desde la numerología, las emociones y aprendizajes durante la producción y un elemento histórico y familiar que vincula la música con la historia de su familia.


A través de 'Cinco', Francis Carolina nos invita a un viaje de descubrimiento y redescubrimiento de nuestras raíces culturales. Es un recordatorio de que la música tiene el poder de unirnos, trascendiendo barreras de tiempo y espacio para conectarnos con nuestras identidades más profundas.


Para los amantes del folclore y la música alternativa, 'Cinco' es un tesoro que merece ser explorado una y otra vez. Es una obra que celebra la riqueza de nuestras tradiciones y nos inspira a seguir explorando y compartiendo nuestra cultura con el mundo.


Escucha 'Cinco', el tributo vivaz al folklore y la identidad cultural de América Latina, en tu plataforma de música favorita y únete a Francis Carolina en este emocionante viaje musical hacia lo más profundo de nuestras raíces culturales.


Miranda! Anuncia Gira Internacional Tras Exitosa Presentación en Lollapalooza Argentina

abril 17, 2024


Tras cautivar al público en el Lollapalooza Argentina y ser coronados como los "Reyes del Pop" por la revista Billboard Argentina, Miranda! ha anunciado una extensa gira por Argentina, España y Latinoamérica.


El dúo argentino, conocido por su imponente trayectoria en la industria musical, llevará su música a diversas ciudades de Centroamérica, incluyendo El Salvador, Costa Rica y Guatemala en mayo, seguido de una serie de presentaciones en México, destacando su participación en el Festival Tecate Emblema en Ciudad de México.


La gira de Miranda! también se extenderá a Europa, con fechas confirmadas en España durante los meses de junio, agosto y septiembre, incluyendo su participación en la versión europea del aclamado "Vive Latino".


Además, el dúo añadió nuevas fechas en Argentina, con presentaciones en Mendoza y San Juan en julio, así como en Chile, donde se presentarán en el Movistar Arena de Santiago en septiembre.


Las próximas fechas de la gira incluyen presentaciones en San Salvador, San José, Guatemala, así como en varias ciudades de México, antes de regresar a Buenos Aires para dos conciertos en el estadio Movistar Arena.


Con este anuncio, Miranda! reafirma su posición como una de las bandas más destacadas en el panorama musical internacional, llevando su característico sonido pop a audiencias de todo el mundo.


Centroamérica:


9 de mayo: Teatro Presidente, San Salvador.

10 de mayo: Club Pepper's, San José, Costa Rica.

11 de mayo: Teatro Nacional, Guatemala.


México:


16 de mayo: Teatro de la Ciudad Fernando Soler, Saltillo.

18 de mayo: Tecate Emblema, Ciudad de México.

19 de mayo: Auditorio al Aire Libre, Centenario, Zacatecas.

22 de mayo: Teatro Griego, Culiacán.

25 de mayo: Teatro Ingenio, Los Mochis.


Argentina:


20 y 21 de junio: Movistar Arena, Buenos Aires.

20 de julio: Mendoza.

21 de julio: San Juan.

España:


27 de junio: Madrid.

28 de junio: Sevilla.

29 de junio: Bilbao.

23 de agosto: Barcelona.

6 de septiembre: Valencia.

7 de septiembre: Vive Latino, Zaragoza.


Chile:


26, 27 y 28 de septiembre: Movistar Arena, Santiago.


Estas fechas prometen llevar la música de Miranda! a diversas audiencias alrededor del mundo, consolidando su posición como una banda destacada en la escena musical internacional.

El Difícil Arte de Hacer Conocer Tu Arte

abril 16, 2024


En el vasto y competitivo universo de la música, surge un desafío formidable más allá del puro talento musical: el arte de destacar y hacer que tu música resuene en los corazones y las mentes de las personas. Este proceso, a menudo subestimado, es el difícil arte de hacer conocer tu arte.


En la era digital, donde la producción musical es accesible para cualquier persona con conexión a Internet, el desafío de destacar se vuelve aún más monumental. El ruido digital es abrumador, con millones de canciones compitiendo por la atención del oyente. En este escenario, captar la atención se convierte en una tarea titánica.


La construcción de una marca personal sólida es fundamental en este panorama saturado de opciones. ¿Quién eres como artista? ¿Cuál es tu historia? ¿Qué te hace único? Definir tu narrativa personal no solo te diferencia, sino que también te conecta emocionalmente con tu audiencia, creando seguidores leales y comprometidos.


Las plataformas digitales son herramientas indispensables en el arsenal de cualquier músico moderno. Desde Spotify hasta Instagram, ofrecen una ventana al mundo para compartir tu música y conectarte con tu audiencia. La consistencia, la autenticidad y la interacción son clave para construir una presencia digital sólida.


El contenido es rey en el mundo digital. Además de compartir tu música, crea contenido relevante y atractivo que complemente tu marca personal y resuene con tu audiencia. Desde videos detrás de escena hasta entrevistas y colaboraciones con otros artistas, el contenido ofrece una visión más profunda del mundo del artista.


Aunque el mundo digital domina el panorama actual, no se debe subestimar el poder de la promoción tradicional. Desde conciertos en vivo hasta entrevistas en la radio local y la distribución de material promocional físico, estas tácticas pueden ser fundamentales para llegar a nuevos públicos y fortalecer tu presencia en la comunidad local.


En este viaje hacia el reconocimiento y la visibilidad, la paciencia y la persistencia son virtudes indispensables. El camino hacia el éxito está lleno de altibajos y obstáculos, pero aquellos que perseveran y se mantienen fieles a su visión son los que finalmente emergen del anonimato y dejan una marca perdurable en el mundo de la música.


ONErpm, una de las principales actrices de la industria discográfica mundial, ha estado en la vanguardia de proporcionar tecnología avanzada y acceso a plataformas de reproducción de música para artistas independientes. Con un notable aumento del 45% en streams a nivel global en comparación con el año anterior, ONErpm ha demostrado su compromiso con el éxito de los artistas.


Su enfoque innovador para abordar los desafíos que enfrentan los artistas en la nueva era se basa en la escalabilidad operativa y la glocalización. Con oficinas en más de 43 ciudades en 30 países en 4 continentes, ONErpm opera de manera diferente a las compañías tradicionales, pensando globalmente mientras actúa localmente.


La estrategia de desarrollo e inversión en artistas ha sido clave para el éxito de ONErpm. Al centrarse en el crecimiento escalonado y sostenido de los artistas, la compañía ha demostrado su compromiso con el éxito a largo plazo. Además, su enfoque en géneros musicales específicos, como el hip hop y el reggaetón, ha resultado en un crecimiento exponencial en estas áreas.


El lanzamiento de AMA (Agregadora de Música Argentina) por parte del Instituto Nacional de la Música es otro ejemplo del crecimiento y la innovación en la industria musical. Esta iniciativa, que permite a los artistas argentinos subir su música a plataformas de streaming sin costo, representa un paso adelante en la democratización del acceso a la música y la promoción de la música nacional.


En resumen, el difícil arte de hacer conocer tu arte es un desafío que enfrentan todos los artistas, tanto emergentes como establecidos. Con la combinación adecuada de talento, estrategia y apoyo, es posible destacar en el competitivo mundo de la música y dejar una marca perdurable en la historia musical, especialmente con aliados como ONErpm a tu lado. 

De Can Can a la Actualidad: Claudio Pedreira Estrena 'Sólo Un Disfraz', Un Tributo a los Clásicos del Rock Nacional

abril 15, 2024

 


Descubre la nueva canción de Claudio Pedreira: "Sólo Un Disfraz"


En el vibrante mundo de la música independiente argentina, cada lanzamiento es un viaje a través de la historia, las emociones y la creatividad desbordante de sus artistas. En esta ocasión, el cantante y compositor Claudio Pedreira nos sorprende con "Sólo Un Disfraz", una canción que ha esperado casi 40 años para ver la luz.


Un viaje en el tiempo a través de la música


"Sólo Un Disfraz" es mucho más que una canción. Es un testimonio del pasado, una cápsula del tiempo que nos transporta a los años '80, cuando Claudio lideraba la legendaria banda "Can Can". Esta banda olavarriense de Rock Nacional marcó una época en la música argentina, trascendiendo las fronteras de su ciudad natal para ganarse un lugar en el corazón del público bonaerense. Si bien la historia comenzó en 1984, se eligió como fecha de nacimiento la grabación de su primer LP "Ticket" en 1986 y el cambio de nombre de Los Pasajeros a Can Can. Los Can Can grabaron tres discos, "Ticket" en 1986, "Backgamon" en 1991 y "Vírgenes y Santos" en 2002.


La frescura lírica del pasado, la madurez artística del presente


Esta nueva canción destila la frescura lírica de la juventud de Claudio Pedreira, combinada con la sobriedad artística que ha cultivado a lo largo de los años. Con un bagaje solista consolidado, el artista revisita una antigua historia que se entreteje entre Francia, Madrid y la Costa Atlántica argentina.


Colaboraciones y producción de alto nivel


En "Sólo Un Disfraz", Claudio Pedreira no está solo. Junto a él, se suman talentosos músicos que enriquecen el sonido de la canción. Mauro Conforti en teclados adicionales, Lucas Sedler en guitarra, Manuel Caizza en batería, Paco Arancibia en bajo y Luciano Pedreira en coros, con la producción a cargo del propio Luciano. Además, Nicolás Mucci aporta su destreza en la guitarra eléctrica. Grabado en Spector Studios de la Ciudad de Buenos Aires y con la mezcla y mastering a cargo de Nelson Pombal, el single destila calidad y profesionalismo en cada nota.


El legado musical de Claudio Pedreira


La trayectoria de Claudio Pedreira es un testimonio vivo del poder transformador de la música. Desde su liderazgo en "Can Can" hasta su exitosa carrera solista, ha dejado una huella imborrable en la escena musical argentina. Con tres álbumes junto a su banda y dos aclamados trabajos como solista, ha colaborado con destacadas figuras del ámbito musical argentino, como Hilda Lizarazu, Nito Mestre y Marcelo Moura, entre otros.


Sumérgete en "Sólo Un Disfraz" y descubre la magia de Claudio Pedreira


El legado de Claudio Pedreira continúa con "Sólo Un Disfraz", una canción que fusiona el pasado y el presente en un viaje emocionante a través del tiempo y la música. Escucha esta joya musical en todas las plataformas digitales y déjate llevar por su irresistible encanto.

 

Descubre la nueva canción "Natural" de Sol Margueliche: Un himno a la conexión con la naturaleza

abril 15, 2024


En un mundo donde la búsqueda de armonía con la naturaleza se vuelve cada vez más relevante, la cantautora Sol Margueliche nos ofrece un himno en clave reggae para reconectar con la sabiduría ancestral de las plantas. Su nueva canción "Natural" es un llamado a abrazar lo que la tierra nos ofrece y a cultivar un futuro donde la armonía con la naturaleza sea nuestra guía.


Sumérgete en "Natural" en Spotify


Detalles de la producción de "Natural"

- Autora y compositora: Sol Margueliche

- Productor musical: Sol Margueliche - Juampi Espina

- Voz y coros: Sol Margueliche

- Guitarra y bajo: Juampi Espina

- Teclados/sintetizadores, programaciones: Matías Gómez

- Ingeniero de grabación y mezcla: Juampi Espina

- Máster: Nicolas Lijtmaer (Sonidos del Sur el estudio)

- Grabado entre abril de 2023 y marzo de 2024 en Estudio Santa Espina (La Plata, Buenos Aires, Argentina)

- Arte de Tapa/Foto: Jero Roldán


Sobre Sol Margueliche

Con una trayectoria que se remonta a 2007, Sol Margueliche se ha destacado como cantante y compositora en el ámbito del reggae. Su música, arraigada en este género, conecta emociones con el entorno que nos rodea, ofreciendo una experiencia auditiva envolvente y enriquecedora para sus seguidores.


Desde la fundación de su proyecto "En Clave Reggae" en 2014 en Catamarca, hasta su más reciente EP "Amarte" lanzado en 2022, Sol Margueliche ha dejado una huella en la escena musical, participando en festivales y colaborando con reconocidos artistas del underground.


El año 2024 marca un nuevo hito en su carrera, con el lanzamiento de "Natural" y una serie de presentaciones en vivo en prestigiosos escenarios de Argentina. Con un formato sound system, Sol Margueliche cautiva a su audiencia con una experiencia minimalista y cautivadora, consolidándose como una de las artistas emergentes más destacadas del panorama musical actual.


Kapanga Anuncia Gira 'Asado Botániko': Mar del Plata y Neuquén en el Horizonte

abril 13, 2024


En el vibrante mundo de la música argentina, los aniversarios son ocasiones para la celebración, los reencuentros y, por supuesto, la música. Es en este espíritu de festejo y camaradería que Kapanga, la icónica banda de rock, anuncia su nueva gira para el año 2024: "Asado Botániko", en honor a los 25 años del lanzamiento de "Un Asado en Abbey Road" y los 20 años de "Botánika".


Con un inicio de año cargado de presentaciones en festivales, escenarios y fiestas de renombre, como su reciente actuación en Rock en Baradero, Kapanga se embarca en un nuevo desafío. Este 2024, decide conmemorar los aniversarios de dos de sus álbumes más emblemáticos con un tour que promete un espectáculo renovado, interpretando canciones de estos discos icónicos.


A 25 años de "Un Asado en Abbey Road", lanzado en 1999 y enriquecido con la colaboración de músicos destacados como Ricardo Mollo y Andrés Gimenez, Kapanga evoca temas como "Elvis" y "La Caravana". Por otro lado, se celebran 20 años de "Botánika", un álbum que marcó un punto crucial en la trayectoria de la banda, con éxitos indiscutibles como "Fumar", "Bisabuelo" y "En el camino". Estas canciones, imprescindibles en cualquier repertorio de Kapanga y aún más destacadas en esta celebración, serán el alma de la fiesta en cada uno de los shows de la gira.


Estos álbumes llevaron a Kapanga a recorrer kilómetros en giras tanto nacionales como internacionales, llenando estadios y teatros. Con casi 30 años de carrera y 13 álbumes en su haber, Kapanga continúa siendo una de las bandas más queridas y consolidadas de la cultura popular argentina, destacándose como una presencia federal y arraigada en el corazón de sus seguidores en todo el país.


La gira "Asado Botániko" de Kapanga incluirá presentaciones en Gap, Mar del Plata, el 19 de julio, y en Mood Live, Neuquén, el 21 de julio. Estos conciertos prometen ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la banda, con la energía única y el espíritu festivo que caracterizan a Kapanga.

El Círculo de Amantes del Cine presenta el esperado reestreno de "Cielo rojo" de Christian Petzold

abril 13, 2024


Descubre el próximo reestreno de "Cielo rojo", la obra del destacado director alemán Christian Petzold, presentada por el Círculo de Amantes del Cine en Bahía Blanca. Conoce la historia, el elenco y los reconocimientos de esta película, que promete cautivar a los amantes del cine con su atmósfera poética y su impactante narrativa.



En un continuo homenaje al séptimo arte, el Círculo de Amantes del Cine de Bahía Blanca anuncia el esperado reestreno de "Cielo rojo", una obra del aclamado director alemán Christian Petzold. Este evento cinematográfico tendrá lugar el domingo 14 y se reproyectará el martes 16 de abril en el Cine Visual, a las 19:30.


Christian Petzold, nacido en 1960, ha destacado en la escena cinematográfica internacional por su estilo distintivo y su profunda exploración de temas humanos. Con una formación en Alemán y Teatro en la Freie Universität Berlin, Petzold ingresó a la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín, donde comenzó a forjar su camino como director.


"Cielo rojo" forma parte de la trilogía sobre el insomnio de Petzold, una serie de películas que exploran las complejidades de la mente humana y las emociones profundas. Esta película sigue a Leon, un joven escritor en busca de inspiración, cuyas vacaciones junto a su amigo Felix se ven interrumpidas por la llegada de Nadja y la propagación de incendios forestales.


La película está protagonizada por Thomas Schubert como Leon, Langston Uibel como Felix y Paula Beer, musa inspiradora de Petzold, como Nadja. La atmósfera de "Cielo rojo" se ve realzada por una banda sonora efectiva, centrada en el tema dreampop "En mi mente", de la banda vienesa Wallners.


"Cielo rojo" ha sido aclamada por la crítica y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el León de Plata en el Festival de Berlín 2023 y el Premio Golden Tower y Premio FIPRESCI al Mejor Film en el Palic Film Festival 2023. Además, fue nominada al mejor Film en el Festival de San Sebastián 2023 y recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Odesa 2023.


Para los amantes del cine en Bahía Blanca, este reestreno de "Cielo rojo" es una oportunidad única para sumergirse en la poesía visual y narrativa de Christian Petzold y experimentar una historia que cautiva y conmueve en igual medida. No te pierdas esta emocionante proyección en el Cine Visual y únete a esta celebración del cine de calidad.


Delfina Campos lanza un audaz EP "Como bailan los demás (Lado B)" con colaboradores destacados

abril 13, 2024


Descubre el nuevo EP de Delfina Campos, una reinvención audaz de su álbum debut con colaboraciones de destacados productores. Sumérgete en la energía contagiosa de "Como bailan los demás (Lado B)" disponible ahora en todas las plataformas de música.



En el laberinto de la música contemporánea, Delfina Campos emerge como una voz única y vanguardista. Con el lanzamiento de su nuevo EP "Como bailan los demás (Lado B)", la talentosa cantautora argentina nos invita a un viaje de reinvención y exploración sonora.


A un año de su aclamado álbum debut, Delfina Campos ha decidido desafiar las convenciones y ofrecer una nueva perspectiva sobre su trabajo anterior. En "Como bailan los demás (Lado B)", la artista convoca a una impresionante lista de productores para reversionar los éxitos que definieron su primer álbum.


Con una visión clara y un espíritu de colaboración, Delfina Campos otorga total libertad creativa a sus colegas, resultando en reinterpretaciones frescas y emocionantes de sus canciones más emblemáticas. Entre los colaboradores destacados se encuentran Cítrico, Ferla, Santiago Martínez, Las Flores Daltónicas, Tomás Hepner y Mecánico, quienes aportan su talento único a este proyecto innovador.


Para Delfina Campos, la elección de los productores no fue al azar, sino que se basó en relaciones personales profundas y conexiones genuinas. Esta atmósfera de amistad y camaradería se refleja en cada nota de "Como bailan los demás (Lado B)", dando como resultado una obra que trasciende las fronteras del género y la convencionalidad.


Bajo la dirección estética de Rocío Gómez y el mastering de Gustavo Massone, "Como bailan los demás (Lado B)" adquiere una identidad visual y sonora única. Este EP, disponible en todas las plataformas de streaming, es una celebración de la evolución artística de Delfina Campos y un anticipo emocionante de lo que está por venir en su próximo disco.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo fascinante de Delfina Campos y descubre por qué su música sigue conquistando corazones en todo el mundo. Escucha "Como bailan los demás (Lado B)" ahora en Spotify y déjate llevar por la magia de una artista que desafía las convenciones y redefine el panorama musical contemporáneo.


Lista de canciones

1. El Imán (Remix) x Santiago Martínez

2. Secretos (Remix) x Las Flores Daltónicas

3. Romance con la Luna (Remix) x Cítrico

4. Hemofilia (Remix) x Ferla

5. El Astronauta (Remix) x JRNDM

6. Luminosidad (Remix) x Mecánico


Más información sobre Delfina Campos

- Compositora, cantante y productora de artpop.

- Inspirada por la literatura, las bellas artes y el cine.

- Explora polaridades como poder y fragilidad, luz y oscuridad, euforia y melancolía en su música.


El Despertador: Un Viaje Íntimo a través del Legado de Luca Prodan

abril 13, 2024


En el vasto panorama del cine y la música gratuitos, surge una joya audiovisual que nos invita a adentrarnos en las profundidades del arte y la pasión. "El Despertador" es mucho más que un documental; es un tributo sentido a la vida y obra de Luca Prodan, el icónico músico que dejó una huella imborrable en la escena argentina.


Dirigido por el talentoso lomense Sergio Araujo, este documental nos sumerge en la mirada íntima de los fans de Luca Prodan, quienes comparten sus testimonios y recuerdos en un emotivo viaje a través del legado del artista. Desde su llegada a Argentina en los años 80 hasta su trágico fallecimiento, "El Despertador" nos lleva por los rincones más íntimos de la vida de Prodan, explorando su música, sus luchas y sus pasiones.


Luca Prodan, nacido en Roma el 17 de mayo de 1953 y fallecido en Buenos Aires el 22 de diciembre de 1987, fue mucho más que un músico; fue un símbolo de rebeldía y autenticidad. Su legado, forjado a través de su grupo musical Sumo, sigue resonando en el corazón de sus seguidores y en la memoria colectiva de la música argentina.


El documental nos sumerge en el misterio del último recital de Sumo, ocurrido pocos días antes de la muerte de Prodan en la cancha de Los Andes. A través de entrevistas, testimonios y recorridos por los lugares que el "Pelado" habitó, "El Despertador" nos brinda una visión única y conmovedora de la vida y la muerte de este ícono musical.


Con un formato autogestionado y una producción cuidadosamente elaborada, "El Despertador" es un homenaje sincero a la memoria de Luca Prodan. Desde la casa de Alsina 451 en San Telmo, donde el músico pasó sus últimos días, hasta las voces de aquellos que lo admiraron y lo amaron, este documental es una oda a la pasión, la creatividad y la autenticidad.


En la búsqueda de entretenimiento de calidad sin costo alguno, "El Despertador" se erige como una opción imperdible. Sumérgete en este viaje emocional y déjate llevar por la magia del legado de Luca Prodan.



Clipper Despliega su Nuevo "Cuestión de Tiempo"

abril 12, 2024


 En el vasto paisaje sonoro del entorno urbano, emerge con un brillo distintivo Clipper, el polifacético talento de Josefina Tomás Araya, cuyas melodías resuenan con la fuerza de poesía mágica en su más reciente obra, "Cuestión de Tiempo". Este álbum, compuesto por once joyas musicales, enriquecido con tres pistas inéditas y enriquecido por colaboraciones con diversos artistas, se erige como la próxima gran epopeya tras el aclamado "Don Padoshon" (2020).


Clipper, como una maestra de la palabra, ha transitado desde la experimentación con el hard bass ruso para regresar al abrazo del rap, demostrando su genialidad a través de sonidos que trascienden las barreras temporales y espaciales. En una encantadora danza con la diversidad, este álbum fusiona texturas y referencias bajo la experta dirección de productores como JDi, Faker, Ale Musante, IV8, Duality Records, El 10 (Madrid), y los virtuosos músicos Robert Chavat (guitarra) y Joaquín Ortiz (bajo) en el cautivador tema "Heridas", un festín de bachata que entrelaza los pilares del boombap y el techno.


El tiempo, convertido en un protagonista tanto melódico como lírico, se manifiesta en las letras de Josefina de manera sutil pero poderosa. Desde la introspección de una niña que quizás solo existe en la conmovedora pieza "Ta' llorando", hasta la mágica colaboración con las leyendas del rap español, Putolargo y LaSole, en "Mamá", Clipper exhibe su dominio sobre el tiempo y las emociones.


Con temas como "Llamame", ahora disponible en formato digital, y otras sorpresas reveladoras, "Cuestión de Tiempo" no solo es una obra musical, sino un viaje introspectivo. Clipper nos guía por un camino de madurez artística, donde cada letra transmite un mensaje sin caer en la densidad expositiva. El leitmotiv de disfrutar el proceso y reconocer que todo es cuestión de tiempo resuena como un mantra a lo largo de todo el álbum.


Josefina Tomás Araya, nacida en los albores de los años noventa en Uruguay, encarna la versatilidad y la innovación. Actriz, cantante, comunicadora, influencer, rapera, freestyler, presentadora; sus roles en esta nueva generación que avanza en la escena regional son tan diversos como su habilidad en cada uno de ellos.


Como rapera, Clipper se erige como una de las figuras femeninas clave en la cultura urbana de Uruguay. Con tres álbumes en su haber y un historial de nominaciones y premios en los Graffiti de la música uruguaya, su estilo se fusiona con los sonidos boom bap y los ritmos característicos del género. Su búsqueda constante, marcada por un estilo disruptivo y vanguardista, la ha llevado a explorar otros géneros sin perder la esencia urbana.


Traspasando fronteras, Clipper ha establecido conexiones con España y Argentina, destacándose en eventos como SOFAR y compartiendo escenario con el dúo español SFDK. Su participación como voz de Red Bull Batalla en Uruguay la consolida como una embajadora de la competencia de freestyle más importante del mundo.


La carismática presencia de Clipper no se limita a sus composiciones; como presentadora de eventos, podcasts y programas de radio y televisión, su voz ha superado barreras, convirtiéndola en una figura influyente y respetada en la cultura urbana. Desde los 18 millones de espectadores en la Final Internacional de Red Bull Batalla hasta su participación en el reconocido reality MasterChef Celebrities, Clipper continúa escribiendo su historia en la escena urbana y más allá. "Cuestión de Tiempo" no es simplemente un álbum; es la sinfonía de una artista que desafía el tiempo y redefine los límites de la expresión musical.



Rayito Veloz: Debuta con el EP "Agua"

abril 10, 2024


La música, como el agua, fluye con una versatilidad que se adapta a cada emoción y experiencia humana. Es en esta dualidad de formas y sensaciones donde la cantante y compositora bogotana Rayito Veloz sumerge al oyente en su EP debut, "Agua". Este trabajo musical se erige como un capítulo inicial en el manual de las emociones que despierta el amor, explorando la primera etapa del enamoramiento de manera íntima y cautivadora.


Explorando las Profundidades de "Agua"


Rayito Veloz, desde su infancia marcada por la influencia musical de RBD, ha cultivado una pasión por la música que la llevó a decidir, desde los 15 años, que quería hacer de esta su propósito y estilo de vida. Inspirada por el pop, las baladas y el rock, la artista ha forjado un camino creativo que refleja su honestidad y desnudez emocional en cada composición.


En "Agua", Rayito Veloz se sumerge en las emociones tumultuosas y efervescentes de la primera etapa del enamoramiento. A través de tres canciones, la artista narra historias de confusión, euforia, miedo e ilusión, encapsulando la complejidad del amor en sus múltiples facetas.


Explorando las Aguas de "Agua"


El primer tema del EP, "Espuma de Mar", nos sumerge en el momento del encuentro con alguien especial, cuando el amor se asoma tímidamente entre la incertidumbre y la emoción. Con un ritmo que oscila entre la balada y el pop urbano, esta canción invita a la reflexión sobre el poder del amor para superar las barreras del miedo y la duda.


"De Otro Planeta" nos transporta a la fase de la luna de miel del amor, donde cada momento con la persona amada se percibe como un regalo celestial. Con sonidos que evocan el funk y el baile, esta canción celebra la magia y la felicidad que inspira el amor en su fase más radiante.


Por último, "La Forma del Agua" nos sumerge en la nostalgia y la esperanza de los amores a distancia, donde el mar de emociones se entrelaza con la brisa de la incertidumbre. Con un sonido fresco y playero, esta canción nos invita a soñar con el reencuentro y la continuidad de un amor que trasciende las fronteras físicas.


Explorando el Camino de Rayito Veloz


La música de Rayito Veloz, influenciada por el pop urbano, el funk, el rock y las baladas, trasciende las etiquetas convencionales para conectar con el alma del oyente. A través de su música, la artista busca impactar la vida de las personas y acompañarlas en cada momento de sus vidas, desde la alegría hasta la melancolía.


Con "Agua", Rayito Veloz invita al público a sumergirse en un viaje emocional lleno de matices y profundidad. Este EP marca el comienzo de una historia musical que promete cautivar y emocionar a aquellos que se atrevan a sumergirse en sus aguas.


El Ascenso de Mariana Sanjuan: Un Viaje Extraordinario que la lleva al gran Cine

abril 07, 2024


Entre los horizontes cambiantes del celuloide, hay estrellas que destellan con un brillo especial, y Mariana Sanjuan, la talentosa actriz colombiana, ha emergido como una de esas luminarias que iluminan la pantalla con su arte único y su dedicación inquebrantable.


Nacida en la vibrante Bogotá, Mariana ha conquistado los escenarios internacionales con su destreza actoral y su pasión por contar historias que trascienden fronteras y emociones. Desde su debut en la industria hasta su consagración en los escenarios de Los Ángeles, su viaje ha sido una montaña rusa de emociones, desafíos y triunfos.


Uno de los hitos más destacados en la carrera de Mariana fue su participación en el cortometraje "Desaparecida/Missing", donde no solo brilló como actriz, sino también como productora y escritora. Este proyecto, dirigido por Anahí G. Luna, cosechó múltiples premios y reconocimientos, incluidos los prestigiosos Oniros Film Awards y los New York Film Awards, consolidando la reputación de Mariana como una fuerza a tener en cuenta en la industria del cine.



Pero su talento va mucho más allá de "Desaparecida/Missing". Mariana ha dejado su huella en una serie de proyectos destacados, incluyendo "Alone", dirigido por Roy Shellef, un cortometraje premiado en el Port Blair International Film Festival y el Vesuvius International Film Festival en 2021. Además, este intrigante cortometraje fue proyectado en el prestigioso Phoenix HorrorCon, cautivando a la audiencia con su atmósfera inquietante y su actuación magistral.


Otro proyecto digno de mención es "The Heartbeat Act", dirigido por Anahí G. Luna, que fue seleccionado en reconocidos festivales de cine como el California Women's Film Festival, el Dallas Independent Film Festival, el Los Angeles Women in Film Festival y el International Film Festival: Hollywood Art and Movie Awards. En este cortometraje, Mariana una vez más demuestra su versatilidad y su capacidad para sumergirse en personajes complejos y emotivos, dejando una impresión duradera en la audiencia y la crítica por igual.


Además, Mariana ha incursionado en el mundo de la televisión, con un debut destacado en el programa "The Mathis Court with Judge Mathis" en 2023, donde compartió el set con el ganador del Premio Daytime Emmy, Judge Mathis. Este programa, producido por Allen Media Group y afiliado a redes como ABC, NBC, CBS y FOX, proporcionó a Mariana una plataforma para mostrar su talento en un nuevo medio.



También ha dejado su marca en el mundo de los videos musicales, participando en producciones como "She’s A Siren" y "Be Happy". En 2023, trabajó con el aclamado director Matt Alonzo en el videoclip de Mery Diamondz titulado "It’s a girl", que acumuló más de 2.7 millones de vistas en YouTube. Gracias a esta experiencia, Mariana fue seleccionada para actuar en las series web "League of Love" y "Cutting Ties Forever", que fueron transmitidas en un canal con 8.6 millones de seguidores, ampliando aún más su alcance y su impacto en la audiencia.


A medida que Mariana continúa su viaje en la industria del cine, su futuro parece más brillante que nunca. Con cada nuevo proyecto, cada nueva actuación, continúa desafiando las expectativas y elevando el listón para lo que es posible en el mundo del cine. Su ascenso meteórico es un testimonio de su talento, su determinación y su inquebrantable compromiso con su arte. Y mientras el mundo la observa con asombro y admiración, Mariana Sanjuan sigue iluminando la pantalla con su presencia única y su talento incomparable.


Turf Anuncia el Relanzamiento de su Disco Clásico "Una Pila de Vida"

abril 07, 2024


En un giro nostálgico y emocionante, la banda argentina Turf está lista para revivir un hito en su carrera musical: el álbum "Una Pila de Vida". Este trabajo, lanzado originalmente en mayo de 1997, catapultó a la banda a la fama con éxitos como "Crónica TV", "Viene Llegando" y "Casanova", llevándolos a compartir escenario con los legendarios Rolling Stones en el Estadio de River en 1998.


Con la participación especial de Charly García y un sonido que evoca la esencia del rock de los años 60 y 70, impregnado de influencias del britpop, este disco marcó un punto de inflexión en la carrera de Turf. Ahora, 27 años después de su lanzamiento original, la banda decide reeditar este álbum clásico, remasterizándolo al sonido contemporáneo y agregando un toque especial: el tema inédito "Día Especial" y los demos originales de "Viene Llegando" y "Tarjeta Postal" como bonus track.


El relanzamiento de "Una Pila de Vida" será celebrado con una presentación oficial el 24 de mayo en el Teatro Coliseo, donde los fanáticos podrán revivir la magia de este álbum en vivo. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketek, y se espera que este evento sea una experiencia inolvidable para todos los asistentes.


LO PODES ESCUCHAR AQUI


Sobre este relanzamiento, los miembros de Turf comparten su emoción y gratitud: "Resulta que había una vez, unos pequeños jovencitos que tenían un costal de sueños, entre ellos grabar el disco más importante de sus vidas... El éxito fue inevitable, la consagración en las encuestas de fin de año, el boca a boca entre el público y los medios... hoy por hoy son himnos de la alegría que vivirán por siempre en el corazón de todos."


Además, a partir del 5 de abril, los fans podrán disfrutar de una edición remasterizada del álbum en todas las plataformas digitales, que incluye las versiones actualizadas de las canciones originales y tres bonus track adicionales.


Nonpalidece: Rumbo a lo Inesperado con "Hecho en Jamaica"

abril 05, 2024


En un mundo donde la música es el idioma universal que une corazones y culturas, Nonpalidece emerge como un faro de sonidos y emociones, trascendiendo fronteras y explorando nuevas fronteras musicales. Con una trayectoria de 27 años, esta icónica banda de reggae latinoamericana ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y su último proyecto promete llevar su legado a nuevas alturas.


Una Travesía Centroamericana


Después de un comienzo de año cargado de energía y grandes momentos en festivales como el "Pic Nic" en Costa Rica y el "Caminante Fest" en México, donde compartieron escenario con artistas de renombre como Residente y Los Auténticos Decadentes, Nonpalidece regresa a su tierra natal, Argentina, para deslumbrar en el festival Rock en Baradero con un espectáculo memorable.


Próximas Fechas: Abril


Abril promete ser un mes lleno de música y alegría con Nonpalidece. Desde Montevideo hasta Buenos Aires, la banda llevará su mensaje de amor y unidad a través de su característico estilo reggae. Con conciertos programados en lugares emblemáticos como La Trastienda y Groove, cada actuación promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos.


Colaboraciones Trascendentales


En su búsqueda constante de innovación y exploración musical, Nonpalidece sorprende al mundo con su último sencillo, "Love Song", una versión única en colaboración con dos leyendas del rock en español, Fito Paez y Fabiana Cantilo, junto al talentoso saxofonista jamaiquino Dean Fraser. Esta colaboración trascendental marca el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de la banda, fusionando diferentes estilos y culturas en una sola melodía.


Hecho en Jamaica: El Renacer de Nonpalidece


Con su próximo álbum, "Nonpalidece Hecho en Jamaica", la banda se sumerge en las raíces del reggae, viajando a la cuna del género para grabar una colección de clásicos reinventados. Con la participación de artistas como Mykal Rose, David Cairol y No Te Va Gustar, el álbum promete ser una celebración de la diversidad musical y la unidad global.


Nonpalidece continúa su viaje hacia lo desconocido, desafiando las convenciones musicales y explorando nuevos horizontes. Con su inigualable mezcla de ritmos contagiosos y letras profundas, la banda sigue siendo un faro de esperanza y positividad en un mundo en constante cambio. Preparen sus corazones y sus mentes, porque lo mejor de Nonpalidece aún está por venir.


 
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