Festival de Teatro UP-IV Edición 2024: "Todas tus vidas / Todos tus muertos" en Bahía Blanca

octubre 30, 2024

•

TEATRO

Bahía Blanca abre las puertas a la reflexión y el arte con la cuarta edición del Festival de Teatro UP, titulada "Todas tus vidas / Todos tus muertos". Del 1 al 3 de noviembre en el espacio cultural 2Museos, este evento busca transformar la muerte en un espacio de diálogo y ritual, ofreciendo una oportunidad única para explorar la memoria y el duelo a través de diversas expresiones artísticas. Con entrada libre y gratuita, el festival propone una experiencia profunda y accesible que explora cómo las sociedades contemporáneas, sobre todo las occidentales, ocultan la muerte y el duelo, creando un vacío existencial que a menudo no se aborda ni se procesa. 

El Festival: Rituales, Liturgias y Reflexión

Desde la figura de La Santa Patrona de los Duelos, interpretada por Analía Larrea, hasta el maestro de ceremonias Fran Blanes, el festival integra performances, talleres y rituales poéticos. El espacio se convierte en un santuario de oraciones, pedidos y serenatas, en el que artistas invitados aportan sus expresiones a una ceremonia colectiva que rinde homenaje a la muerte para integrarla a la vida, invitando al público a participar en la creación de una liturgia popular.

Cronograma Destacado del Festival

Viernes 1 de Noviembre

- 18:00 hs - Taller de creación de objetos funerarios (inscripción previa).

- 19:00 a 22:00 hs - Varieté de La Mortecita Vicaria: apertura del santuario con la presentación de La Mortecita Vicaria (Analía Larrea).

- 19:30 hs - Estudio de Danza Clásica Gisella Avale – Mi Primer Vals.

- 20:10 hs - Momento de testimonios y colgado de pedidos.

- 20:30 hs - Motor Colectivo – Danzas Folklóricas: Bravo, espejando en lo profundo.

Sábado 2 de Noviembre

- 18:00 hs - Taller literario: Epitafios (inscripción previa).

- 19:00 a 22:00 hs - Varieté con testimonios y poesía de artistas invitados al santuario.

- 19:45 hs - GVA – Rap y poesía.

- 20:30 hs - Serenatas de la Muni – Canciones populares.

Este festival es posible gracias al apoyo del Fondo Municipal de Eventos Permanentes y la Cocina de Festivales del Instituto Cultural de Buenos Aires.

READ MORE

Marki Lanza YASS: Un Viaje Musical Independiente

agosto 21, 2024

•

ULTIMAS NOTICIAS

Marki, un joven músico argentino, ha lanzado su primer álbum titulado *YASS*. Compuesto por 14 canciones, este trabajo se grabó durante 2023 entre Argentina y Estados Unidos, con la colaboración de varios músicos y productores. *YASS* es un reflejo del estilo ecléctico de Marki, abarcando géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el hard rock, en un intento por capturar la esencia de su diversidad musical.

El álbum tiene una duración de 40 minutos y está acompañado por un cortometraje realizado por Arena Colective. Este audiovisual recorre el concepto de una celebración familiar, dividido en 14 visualizers que complementan cada canción, ofreciendo una experiencia visual y sonora.

Sobre Marki: De Once al Indie Argentino

Nacido en el barrio de Once en 1996, Marki creció rodeado de música gracias a su abuelo italiano, quien le inculcó el amor por los sonidos desde muy joven. Influenciado por la música clásica italiana, así como por bandas anglo y del rock nacional, Marki comenzó a componer a los 12 años y a tocar en diversas bandas durante su adolescencia.

Durante la pandemia, Marki empezó a grabar y compartir sus propias canciones de manera independiente en Spotify, lo que le permitió ganar un pequeño pero fiel grupo de seguidores. Su estilo sincero y directo lo ha llevado a colaborar con otros artistas como Axel Fiks, con quien lanzó "Musikita del Cielo", un hit que resonó en el verano pos-pandemia.

YASS es un paso más en la carrera de Marki, quien sigue explorando nuevos sonidos mientras mantiene su identidad musical intacta.

READ MORE

La Melancolía del Amor Imposible: PCHKO y su 'Te Busco'

julio 27, 2024

•

RAP

En el vasto universo musical, donde las estrellas de los géneros se entrecruzan y los ecos del pasado reverberan en el presente, PCHKO emerge como un fenómeno singular. Su nuevo sencillo, 'Te Busco', nos sumerge en un océano de emociones a través de una fusión innovadora: el bolero rap. Esta pieza, parte del esperado EP *Despertar*, revela la maestría del colombiano Andrés Pacheco, el alma detrás de PCHKO, quien, con su voz y su visión, explora las profundidades del amor no correspondido.

Andrés, acompañado de su hermano Ricardo Daza, ha trazado un camino único desde su Cartagena natal hasta la vibrante Bogotá. Su proyecto, nacido a finales de 2020, es un testimonio de la libertad artística y la pasión por una música que desafía los límites convencionales. En 'Te Busco', esta libertad se materializa en un bolero rap que, como un réquiem para un amor inalcanzable, combina lo mejor del folclor del Caribe con beats contemporáneos.

“Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo y Systema Solar”, confiesa PCHKO. “Así que decidimos mezclarla con beats de rap y elementos de la tradición caribeña como la Gaita y el Llamador, junto a la influencia urbana de Bogotá. Los arreglos Indie de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, permiten una exploración musical sin precedentes”.

'Te Busco' no es solo una canción; es una exploración poética de la nostalgia y el anhelo. La narrativa lírica, evocando un amor que nunca fue, se entrelaza con un videoclip introspectivo dirigido por Camilo Lobo, donde la melancolía visual refuerza el sentimiento de un limbo emocional.

El tema forma parte del EP *Despertar*, el tercer trabajo de PCHKO, que se distingue por su capacidad para entrelazar distintos momentos de la experiencia urbana. "Este EP es sobre cerrar ciclos y transformar la experiencia en acción", explica PCHKO. “Invita a apropiarse de nuestra realidad y disfrutarla, explorando diversos géneros sin perder la esencia del rap folclor que nos define”.

PCHKO, con su propuesta musical, nos ofrece una ventana a la vida en las capitales latinoamericanas, donde los recuerdos del pasado se encuentran con las realidades del presente. Con influencias de cumbia, G-Funk y beats con dembow, el proyecto no solo ofrece una rica paleta sonora, sino también letras que abordan desde la crítica social hasta el amor más profundo.

Para quienes buscan descubrir nuevos y prometedores artistas, 'Te Busco' es una joya que no solo destaca por su originalidad, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente. Con el álbum debut a la vista para principios de 2025, PCHKO se prepara para expandir su influencia y compartir su mensaje de empatía y autoexploración en Colombia, Latinoamérica y Europa.

Escucha 'Te Busco' en Spotify y acompáñanos en esta travesía musical que redefine el bolero y el rap, ofreciendo una experiencia única y conmovedora.

READ MORE

Conoce a los Jóvenes Artistas: LUCHO SSJ y su Revolución en la Música Independiente

junio 26, 2024

•

TRAP

En un nuevo giro en su carrera, LUCHO SSJ, uno de los artistas emergentes más prominentes de la escena urbana argentina, lanza “MTFC (Multifacético)”, su cuarto disco en solitario, tras el éxito de su EP “Sin Cobertura” en 2023. Este lanzamiento no solo marca un hito en su carrera, sino que también refleja su evolución artística y su habilidad para moverse con destreza a través de una variedad de géneros musicales.

Multifacético: Un Viaje Sonoro a Través de Diversos Ritmos

“Multifacético” es una odisea musical que ofrece una rica paleta de sonidos, desde las profundas raíces del trap hasta las vibrantes incursiones en el dancehall, detroit y dembow. Este álbum es un testimonio del crecimiento y la madurez de LUCHO SSJ, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y adaptarse a las tendencias actuales sin perder su esencia.

El ingenio de LUCHO SSJ se une con la agudeza de Awesome Pierre, quien desempeñó un papel crucial en la producción y composición de la mayoría de las canciones del álbum. La colaboración de Pierre no solo enriquece cada tema con su talento, sino que también asegura la cohesión del disco, ofreciendo a los oyentes un viaje sonoro coherente y cautivador.

Colaboraciones que Elevan el Álbum

Una de las características más destacadas de “Multifacético” es la inclusión de figuras referentes y emergentes de la música argentina. Artistas como Salastakabron, Mhtresuno y Sixto Yergos se suman a los ya conocidos colaboradores Duki, YSY A, Khea, J Rei, C.R.O., y Neo Pistea, creando una fusión de talentos que enriquece aún más el álbum.

Arcones, conocido por su distintivo estilo de producción, regresa para aportar su toque único en tres temas, añadiendo diversidad y profundidad al proyecto. Esta mezcla de colaboradores no solo resalta la versatilidad de LUCHO SSJ, sino que también subraya su capacidad para reunir a diferentes voces de la escena musical en una obra cohesiva.

La Producción de “Multifacético”: Un Trabajo de Maestría

La producción de “Multifacético” es una obra de maestría que combina el talento de LUCHO SSJ con la visión de Awesome Pierre. Pierre no solo ha demostrado su habilidad en la producción musical, sino que también ha desempeñado un papel fundamental en la cohesión del álbum, hilando cada tema para crear una experiencia auditiva uniforme y cautivadora.

Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente

LUCHO SSJ no solo se destaca como un artista en ascenso, sino que también es un ejemplo de cómo la música independiente puede florecer en la escena contemporánea. Su capacidad para adaptarse y evolucionar con cada lanzamiento lo posiciona como una figura clave en el panorama musical actual.

Si estás en la búsqueda de nuevos y prometedores artistas en ascenso en diversas disciplinas artísticas, LUCHO SSJ y su álbum “Multifacético” son un excelente punto de partida. Este disco no solo ofrece una muestra de la versatilidad de un artista emergente, sino que también es un reflejo del vibrante y dinámico mundo de la música independiente.

READ MORE

Ocupante Presenta 'Ocelote': Una Canción Raizal y Psicodélica

mayo 31, 2024

•

ULTIMAS NOTICIAS

En el vasto e intrincado universo de la música independiente, donde cada acorde es una exploración y cada letra una confesión, emerge un nuevo y vibrante lanzamiento. **Ocupante** nos presenta "Ocelote", una canción que invita a sumergirse en una experiencia sonora única, llena de energía, raíces colombianas y una psicodelia envolvente.

"Ocelote" es más que una simple canción; es una celebración de la vida, un llamado a la fiesta y a la desinhibición. Perfecta para cargarse de energía, ya sea en la intimidad de tu sala, la euforia de una discoteca o la libertad de un viaje en carro. Andrés Suárez (vocalista y compositor) y Andrés Morales (productor e instrumentista) son las mentes maestras detrás de este dúo que ha encontrado su identidad en una fusión neotropical de indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y percusiones afro-latinoamericanas.

La Propuesta Musical de Ocupante

La intención de Ocupante es clara: crear un viaje sonoro que inspire, emocione y, sobre todo, se sienta. A través de una amalgama de influencias sonoras, el dúo logra una fusión de estéticas y géneros con una paleta bien definida. "Queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutando de la vida y sus diferentes estados emocionales", comenta el dúo.

 Influencias y Raíces Sonoras

La propuesta de Ocupante no solo navega por el rock e indie rock, sino que también explora la síntesis y los sonidos electrónicos. "Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agregan, creando una rica y diversa textura sonora. Su nuevo sencillo, "Ocelote", es un remake que mantiene la esencia de su versión original, incorporando un beat más pegajoso y fusionado con cumbia psicodélica. Es una exploración sonora que, a pesar de su estructura ternaria, ofrece una riqueza y diversidad sonora impresionante.

 Colaboraciones y Producción

"Ocelote" surge de una colaboración con Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021. Esta colaboración permitió a Ocupante trabajar con una fuerte línea poética, perfecta para la construcción de esta canción. Además, "Ocelote" es la tercera canción del EP 'Raizal', un proyecto que explora las raíces colombianas y fusiona su concepto indietronic con sonidos étnicos.

Ocupante forma parte de **Grabaciones Tierranegra**, un sello de músicas alternativas colombianas con sede en Medellín. Desde 2015, este sello ha publicado constantemente discos de diversos artistas y ha desarrollado proyectos inspirados en la naturaleza y el medio ambiente. "Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados", mencionan.

Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente

Con "Ocelote", Ocupante nos invita a ser parte de su viaje musical. Un viaje que no solo se transforma, sino que busca ser atemporal. "Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal", concluye el dúo. Esta es una invitación a descubrir la calidad y diversidad musical que Colombia tiene para ofrecer.

READ MORE

Descubre a Clipper: La Voz Vanguardista de la Música Independiente

mayo 24, 2024

•

TRAP

Conoce a los Jóvenes Artistas: Clipper y su Nuevo Proyecto "Mi Cuerpo Está Acá"

En la vasta y diversa escena de la música independiente, Clipper se destaca como una de las voces más vanguardistas y multifacéticas. Nacida como Josefina Tomás Araya a principios de los noventa en Uruguay, esta artista emergente ha consolidado su posición no solo como rapera, sino también como actriz, comunicadora, influencer y freestyler. Su más reciente obra, "Mi Cuerpo Está Acá", parte del álbum "Cuestión de Tiempo", ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo un videoclip rodado en Madrid.

 "Mi Cuerpo Está Acá": Una Disociación Honesta

"Mi Cuerpo Está Acá" representa una honesta disociación, un viaje introspectivo que explora la distancia entre nuestros pensamientos y la realidad tangible. La composición refleja una narrativa personal de Clipper, resonando con quienes escuchan sus palabras. Esta pieza es una clase magistral de estribillos y rimas rápidas, con acabados de techno pero siempre en formato boombap, producida por el estudio español El 10.

"La distancia que separa a nuestros pensamientos de la realidad tangible, a Montevideo de Madrid, al presente del futuro, a los planes de los sueños." - Clipper

Descubre los Talentos Emergentes: Clipper en la Escena Urbana

Clipper se ha posicionado como un pilar femenino en la cultura urbana de Uruguay. Con tres discos en su haber, ha sido nominada en múltiples ocasiones a los Premios Graffiti de la música uruguaya, ganando en 2023 con su single "Abrazarte". Su estilo rupturista y vanguardista le ha permitido explorar diversos géneros sin perder la esencia de lo urbano, destacando en el boom bap y los rapeos.

Una Carrera Multidimensional

Más allá de la música, Clipper ha extendido su influencia a España y Argentina, participando en shows y ciclos como SOFAR y acompañando al dúo de rap español SFDK. En Uruguay, es la voz oficial de Red Bull Batalla, la competencia de freestyle más importante a nivel mundial. Su carisma y presencia en los medios la han llevado a ser una figura recurrente en la televisión y la radio, conduciendo programas como "Punchline" y "ZOOM City".

 La Presencia Mediática de Clipper

Clipper ha sabido construir un diálogo permanente con los medios de comunicación. Desde podcasts sobre batallas de rap hasta la conducción de programas de radio y televisión, su versatilidad como comunicadora es indiscutible. Su participación en "MasterChef Celebrities" en Uruguay es solo una muestra más de su capacidad para brillar en múltiples plataformas.

 Escucha "Mi Cuerpo Está Acá"

No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo corte de Clipper, "Mi Cuerpo Está Acá". Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta pieza promete resonar profundamente con los oyentes, estableciendo a Clipper como una de las artistas emergentes más prometedoras de la música independiente.

Clipper, con su inigualable habilidad para fusionar distintos elementos culturales y estilos, sigue marcando tendencia y rompiendo moldes en la escena musical. Su viaje apenas comienza, y es un viaje que vale la pena seguir de cerca.

READ MORE

Conoce a los Jóvenes Artistas: LISA LISA y su Impactante Nuevo Single "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"

mayo 24, 2024

•

TRAP

En el vasto y siempre cambiante panorama de la **música independiente**, hay nombres que empiezan a brillar con luz propia, revelando talentos emergentes que prometen dejar una huella indeleble. Hoy nos detenemos en la fascinante figura de **LISA LISA**, una artista que, con su nuevo single "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA", se posiciona como una fuerza renovadora en la escena musical.

LISA LISA: Un Viaje desde Resistencia hacia la Innovación Musical

LISA LISA, nacida y criada en Resistencia, Chaco, ha recorrido un camino lleno de aprendizaje y crecimiento. Después de colaborar en numerosos proyectos, decidió lanzarse como solista en 2019, aportando una visión introspectiva y personal a sus letras, siempre con el hip hop como bandera.

Su primer sencillo, "El Comienzo", marcó el inicio de una carrera que no ha hecho más que ascender. Con su último lanzamiento en 2022, "Calma y Vida", LISA LISA demostró su capacidad para combinar ritmos trap con letras directas y motivadoras, estableciendo un diálogo generacional que resuena profundamente con su audiencia.

Un Nuevo Hito: "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"

Este nuevo single, **"CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"**, es una obra maestra de la producción musical, gracias a la colaboración con Lisandro Maldonado y las guitarras magistrales de Juan Pablo Días. En sus estrofas, LISA LISA nos sumerge en el mundo del Drill, un subgénero del hip hop conocido por su energía y su cruda honestidad.

**Escuchá / Descargá "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"** y deja que te envuelva una producción de primer nivel, donde la determinación y la perseverancia se convierten en protagonistas. La primera parte del single nos habla de los procesos de aprendizaje, recordándonos que, aunque el progreso pueda ser lento, el tiempo juega a nuestro favor y la vida siempre está en constante crecimiento.

En la segunda parte, LISA LISA enfatiza la importancia de no rendirse, de seguir adelante con esfuerzo y determinación. Nos invita a despertar y a brillar con la fuerza interior que todos llevamos dentro, ofreciendo un mensaje inspirador que resuena con cualquiera que esté luchando por sus sueños.

La Evolución de un Talento Emergente

La evolución de LISA LISA como artista ha sido notable. Desde sus inicios en la escena urbana hasta su consolidación en la música independiente, su camino ha sido guiado por una visión clara y una pasión incansable. La incorporación de Juan Pablo Días en 2021 ha sido un punto de inflexión, aportando una riqueza sonora y una madurez compositiva que han elevado su música a nuevas alturas.

Más que Música: Una Propuesta Artística Integral

LISA LISA no solo se destaca por su música, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de presentaciones en vivo llenas de energía y autenticidad. Su objetivo es claro: trascender en la escena nacional e internacional, dejando una huella imborrable con sus letras y composiciones.

En el dinámico mundo de la música independiente, **LISA LISA** es una figura que no debes perder de vista. Con su nuevo single "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA", no solo reafirma su talento, sino que también nos ofrece una visión profunda y auténtica de la perseverancia y la determinación. Mantente al tanto de su trayectoria y descubre por qué es uno de los **artistas emergentes** más fascinantes del momento.

READ MORE

"Radio Club Hits": La Nueva Odisea Musical de YSY A

abril 26, 2024

•

ULTIMAS NOTICIAS

El universo del trap argentino se estremece una vez más con el lanzamiento del nuevo disco de YSY A, titulado "Radio Club Hits", una sorpresa que rompe con la tradición de lanzamientos anuales del artista argentino. Con una estética que evoca los sonidos del rap de los años ochenta y noventa, este álbum se presenta como una ventana hacia la faceta más íntima y personal del artista.

El prodigioso productor de "Sponsor Dios", Club Hats, ha dejado su marca en cada nota de este álbum, distribuido en plataformas digitales por ONErpm. Pero la innovación no se detiene aquí; "Radio Club Hits" se complementa con un cortometraje homónimo, proyectado en salas selectas del DOT y Abasto, ofreciendo una experiencia cinematográfica única para los fanáticos de YSY A.

Este disco se concibe como un programa de radio clásico, donde la voz de Club Hats guía al oyente a través de las canciones, revelando los pensamientos, deseos y vivencias más íntimos de Alejo Nahuel Acosta Migliarini. Desde la explosión emocional del primer track "MÁS GRANDE ESTE AÑO" hasta la reflexiva introspección de "CADA VEZ QUE", cada canción invita al oyente a sumergirse en el universo del artista.

Pero "Radio Club Hits" no está exento de colaboraciones de lujo. En el tercer track, titulado "MOVIMIENTO", los talentosos J REI y OBIE WANSHOT aportan su distintiva personalidad al rap clásico, creando una experiencia auditiva que combina la realidad con el arte de manera magistral.

El cierre del álbum, "AGUA CON PILA", es un festín musical que encapsula la esencia misma de YSY A: vértigo, emoción y celebración. Con este tema, el artista demuestra una vez más su compromiso con la música y su capacidad para electrizar a su audiencia.

Además del álbum, el cortometraje "Radio Club Hits: La Película" ofrece una visión íntima y sincera de la vida de YSY A, mostrando su día a día y su incansable búsqueda de la perfección artística. Esta pieza audiovisual es un testimonio del deseo constante del artista de superarse a sí mismo y dejar una marca indeleble en la escena musical argentina.

Con "Radio Club Hits", YSY A continúa su ascenso meteórico en el mundo del trap argentino, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la escena actual. ¡Síguelo en sus redes sociales y únete a esta odisea musical!

READ MORE

Charles Ans, La Loquera y Ms. Ámbar presentan tres nuevos sencillos como adelanto de su álbum "Serendipia"

abril 16, 2024

•

RAP

El rapero mexicano Charles Ans, el productor colombiano La Loquera y la cantante mexicana Ms. Ámbar han dado a conocer tres nuevas canciones como preámbulo de su próximo álbum titulado "Serendipia". Estos sencillos, titulados "Anticonceptivos", "Bien Tumbados" y "Tengo Miedo", ofrecen una muestra de la versatilidad de estos artistas y la variedad de géneros que abarcan en su música.

El lanzamiento oficial del álbum está programado para el 2 de mayo de 2024 a través de ONErpm Latino. Además de las tres canciones mencionadas, "Serendipia" incluirá otras pistas inéditas como 'La Bala', 'Y Si No', y 'Tú Y Yo', así como versiones instrumentales y remixes a cargo de bandas reconocidas como Molotov y Plastilina Mosh.

Este nuevo proyecto representa un paso adelante en la carrera de Charles Ans, quien es considerado uno de los exponentes mexicanos del hip hop con más de 15 años en la escena. Originario de Hermosillo, Sonora, ha logrado agotar localidades en la mayoría de sus presentaciones y ha participado en festivales de renombre como el Vive Latino y el Pal Norte.

Por su parte, La Loquera es un destacado productor y beatmaker colombiano que ha colaborado con diversos artistas, mientras que Ms. Ámbar es una cantante y compositora mexicana con influencias del R&B y el soul.

Tras el lanzamiento de "Serendipia", Charles Ans se enfocará en promover su música en el ámbito digital y ampliar su alcance fuera de México. Con más de 500 millones de streams en plataformas digitales, su objetivo es llegar a nuevas audiencias y consolidarse como un referente en la escena musical latinoamericana.

READ MORE

Clipper Despliega su Nuevo "Cuestión de Tiempo"

abril 12, 2024

•

URUGUAY

 En el vasto paisaje sonoro del entorno urbano, emerge con un brillo distintivo Clipper, el polifacético talento de Josefina Tomás Araya, cuyas melodías resuenan con la fuerza de poesía mágica en su más reciente obra, "Cuestión de Tiempo". Este álbum, compuesto por once joyas musicales, enriquecido con tres pistas inéditas y enriquecido por colaboraciones con diversos artistas, se erige como la próxima gran epopeya tras el aclamado "Don Padoshon" (2020).

Clipper, como una maestra de la palabra, ha transitado desde la experimentación con el hard bass ruso para regresar al abrazo del rap, demostrando su genialidad a través de sonidos que trascienden las barreras temporales y espaciales. En una encantadora danza con la diversidad, este álbum fusiona texturas y referencias bajo la experta dirección de productores como JDi, Faker, Ale Musante, IV8, Duality Records, El 10 (Madrid), y los virtuosos músicos Robert Chavat (guitarra) y Joaquín Ortiz (bajo) en el cautivador tema "Heridas", un festín de bachata que entrelaza los pilares del boombap y el techno.

El tiempo, convertido en un protagonista tanto melódico como lírico, se manifiesta en las letras de Josefina de manera sutil pero poderosa. Desde la introspección de una niña que quizás solo existe en la conmovedora pieza "Ta' llorando", hasta la mágica colaboración con las leyendas del rap español, Putolargo y LaSole, en "Mamá", Clipper exhibe su dominio sobre el tiempo y las emociones.

Con temas como "Llamame", ahora disponible en formato digital, y otras sorpresas reveladoras, "Cuestión de Tiempo" no solo es una obra musical, sino un viaje introspectivo. Clipper nos guía por un camino de madurez artística, donde cada letra transmite un mensaje sin caer en la densidad expositiva. El leitmotiv de disfrutar el proceso y reconocer que todo es cuestión de tiempo resuena como un mantra a lo largo de todo el álbum.

Josefina Tomás Araya, nacida en los albores de los años noventa en Uruguay, encarna la versatilidad y la innovación. Actriz, cantante, comunicadora, influencer, rapera, freestyler, presentadora; sus roles en esta nueva generación que avanza en la escena regional son tan diversos como su habilidad en cada uno de ellos.

Como rapera, Clipper se erige como una de las figuras femeninas clave en la cultura urbana de Uruguay. Con tres álbumes en su haber y un historial de nominaciones y premios en los Graffiti de la música uruguaya, su estilo se fusiona con los sonidos boom bap y los ritmos característicos del género. Su búsqueda constante, marcada por un estilo disruptivo y vanguardista, la ha llevado a explorar otros géneros sin perder la esencia urbana.

Traspasando fronteras, Clipper ha establecido conexiones con España y Argentina, destacándose en eventos como SOFAR y compartiendo escenario con el dúo español SFDK. Su participación como voz de Red Bull Batalla en Uruguay la consolida como una embajadora de la competencia de freestyle más importante del mundo.

La carismática presencia de Clipper no se limita a sus composiciones; como presentadora de eventos, podcasts y programas de radio y televisión, su voz ha superado barreras, convirtiéndola en una figura influyente y respetada en la cultura urbana. Desde los 18 millones de espectadores en la Final Internacional de Red Bull Batalla hasta su participación en el reconocido reality MasterChef Celebrities, Clipper continúa escribiendo su historia en la escena urbana y más allá. "Cuestión de Tiempo" no es simplemente un álbum; es la sinfonía de una artista que desafía el tiempo y redefine los límites de la expresión musical.

READ MORE

Explorando Fronteras Musicales: NADIR y su Viaje con Argentina Buscapina

marzo 03, 2024

•

TRAP

 

En el vasto universo de la música, surge una figura única, un ícono decidido a desafiar las normas y romper las estructuras convencionales. NADIR, un nombre envuelto en misterio y profundidad, se eleva con su último lanzamiento, "Argentina Buscapina", una obra maestra que no solo estimula los sentidos, sino que sumerge al oyente en una experiencia donde los géneros se fusionan audazmente y las palabras fluyen con una sinceridad cruda y reveladora.

Este talentoso músico, reconocido por explorar territorios desconocidos, se aventura por primera vez en el vibrante mundo del reggaetón con "Argentina Buscapina". Un viaje musical que va más allá de los límites del género, presentando una sorprendente fusión de elementos que desafían las normas establecidas. Las guitarras eléctricas, con su sonido distorsionado y saturado, entrelazan sus cuerdas con los ritmos contagiosos del reggaetón, creando un cóctel sonoro que resuena en el alma de quienes tienen el privilegio de escucharlo.

Las letras de esta composición no son simples palabras, sino ventanas abiertas a la mente del artista. Con un acto de valentía artística, NADIR revela su relación ambivalente con Argentina, su tierra natal. "Argentina Buscapina" se convierte así en un reflejo de la dualidad de emociones, donde Argentina es tanto veneno como medicina, donde las drogas y los hábitos nocivos son tan intrínsecos como la búsqueda desesperada de equilibrio.

En medio de este lamento por sus propias adicciones y la búsqueda desesperada de armonía, NADIR abre su corazón por completo. Su habilidad para entrelazar sus experiencias personales en el tejido de su música es un recordatorio de que la creatividad es la conexión entre el artista y su audiencia, compartiendo fragmentos de su alma en cada compás.

De esta manera, NADIR nos revela que su creación musical es un juego, un campo de juego donde las fronteras de los géneros se desdibujan y las posibilidades son infinitas. Como un niño en un parque de diversiones sónicas, explora, experimenta y fusiona estilos en busca de su propio sonido. "Argentina Buscapina" no es solo una canción, es una aventura musical en curso, y nosotros, los oyentes, somos invitados a sumergirnos en la sinfonía de su mente creativa y en constante expansión. En un mundo donde la música es el hilo que conecta nuestras almas, NADIR nos invita a explorar las fronteras inexploradas de la imaginación y la expresión.

READ MORE

Descubre el Nuevo Mundo de Marki con su Último Sencillo "RADIOHEAD"

marzo 02, 2024

•

TRAP

En medio del anticipado lanzamiento de su próximo álbum "YASS", Marki nos presenta su último sencillo adelanto titulado "RADIOHEAD". Esta melodía, impregnada de los tonos oscuros y profundos del sad-trap, emerge como un reflejo del dolor y la introspección que caracterizan este nuevo capítulo en la carrera del artista.

El Origen de "RADIOHEAD"

Grabado durante un campamento musical en marzo de 2023, "RADIOHEAD" marca el comienzo de una nueva era en la trayectoria de Marki. Inspirado por la emblemática banda Radiohead, este tema se sumerge en las profundidades del sufrimiento y la desolación, transformándolos en una expresión artística única. A través de sus letras, Marki nos transporta a esos momentos donde la música triste se convierte en el bálsamo para sanar heridas emocionales.

El Videoclip de "RADIOHEAD"

El acompañamiento visual de "RADIOHEAD" nos sumerge en un viaje a lo largo del último año de Marki, presentando imágenes inéditas de sus shows y giras. Este montaje revela la evolución del artista, así como su inquebrantable dedicación a su arte.

Conoce a Marki: Un Artista en Constante Evolución

Nacido en el barrio de Once en el verano de 1996, Marki fue criado en un ambiente impregnado de música gracias a su abuelo italiano, cuya pasión por la batería lo inspiró desde temprana edad. Influenciado por una amplia gama de géneros, desde el rock nacional hasta el sonido anglo, Marki forjó su propio estilo distintivo que resonó profundamente en la escena musical argentina.

El Ascenso de Marki en la Escena Indie

La pandemia no detuvo la creatividad de Marki, quien aprovechó el tiempo para componer y compartir sus propias canciones en plataformas como Spotify. Con una sinceridad y profundidad que cautivaron a su audiencia, Marki se posicionó rápidamente como un referente en la escena indie argentina.

Una Trayectoria Marcada por el Éxito

Desde su hit pos-pandemia "Musikita del Cielo" hasta colaboraciones exitosas como "No te puedo decir que no" con Connie Isla, Marki ha continuado sorprendiendo y cautivando a sus seguidores con cada nuevo lanzamiento. Su constante evolución y compromiso con su arte lo han convertido en un verdadero icono de la música emergente.

Explora el Universo Musical de Marki

Con cada canción, Marki nos invita a adentrarnos en su mundo de emociones y experiencias. Desde los tonos melancólicos de "RADIOHEAD" hasta la energía contagiosa de "Kidz", cada melodía ofrece una ventana a la mente y el corazón de este talentoso artista en constante evolución.

No te pierdas el próximo capítulo de la historia de Marki con el lanzamiento de "YASS" y sigue descubriendo los talentos emergentes en la escena musical independiente. ¡

READ MORE

KcK Lanza su Nuevo Sencillo "Arde": Un Homenaje al Fuego y la Transformación

febrero 26, 2024

•

ULTIMAS NOTICIAS

 

La escena musical colombiana se enriquece una vez más con el lanzamiento del nuevo sencillo de la talentosa rapera KcK, titulado "Arde". Este tema, cargado de energía y significado, es una oda al fuego y su capacidad para transmutar las cosas, cambiarlas de estado y renovarlas. A través de sus letras profundas y emotivas, KcK nos invita a reflexionar sobre nuestra propia valía y la importancia de dedicarnos con pasión a aquello que amamos.

Con una carrera musical que abarca más de una década y media, KcK ha consolidado su posición como una de las voces más auténticas y comprometidas del hip hop colombiano. Originaria de la vibrante ciudad de Medellín, esta talentosa artista ha sabido canalizar sus experiencias personales en una propuesta artística visceral, cargada de identidad y sinceridad.

Desde sus inicios, KcK ha destacado por su capacidad para conectar con el público a través de su música, ofreciendo shows honestos y rebosantes de sensaciones que logran trascender las barreras del escenario. Cada palabra, cada frase y cada beat están cuidadosamente pensados para transmitir un mensaje profundo y contestatario, que busca poner de relieve las conexiones entre la experiencia individual y las grandes estructuras sociales y políticas.

En su nuevo sencillo, "Arde", KcK se une a LaGuadalupe y al talentoso productor KillaBeatMaker para crear una fusión única de rap y afrobeat. La canción, que habla del valor propio y la dedicación a las cosas que nos apasionan, es un llamado a la acción, una invitación a bailar y gozar de la vida a pesar de las dificultades.

El video oficial de "Arde" presenta un concepto chamánico que gira en torno a un homenaje al fuego, transmitiendo un mensaje de felicidad, orgullo y persistencia. La portada del sencillo, arriesgada y colorida, fusiona la geometría sagrada con elementos de la naturaleza, reflejando la estética única de KcK.

Este sencillo es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de KcK, titulado "Espiral", el cual sigue la línea de su primer disco "De blanco a negro", lanzado en 2015. Con cada proyecto, KcK se consolida como un referente del hip hop latinoamericano, comprometida con la justicia social y la igualdad de género.

En resumen, "Arde" no solo es una canción, sino una experiencia transformadora que invita al público a reflexionar, bailar y celebrar la vida en todas sus facetas. Con su talento inigualable y su mensaje poderoso, KcK continúa dejando una huella imborrable en la escena musical colombiana y más allá.

READ MORE

Fusión Musical Histórica: Nuevo Día y Rock en Baradero, un Encuentro Inolvidable

febrero 19, 2024

•

TRAP

Una colaboración inédita en el Anfiteatro Municipal marca el comienzo de una relación que promete abrir las puertas a nuevos artistas emergentes.

En el vasto escenario musical de Baradero, el Festival Rock en Baradero ha consolidado su estatus como un ritual anual, un acontecimiento esperado que resuena en cada rincón del país. Este año, la novedad se manifiesta en la alianza con el Festival Nuevo Día, un evento que ha cautivado a la escena alternativa post-pandémica. La mezcla de músicos emergentes con trayectoria establecida promete una experiencia única el 29 y 30 de marzo de 2024 en el Anfiteatro Municipal.

Festival Nuevo Día: Un Renacer Artístico y Social

Este singular festival, conocido por cruzar generaciones y estilos musicales, ha vivido un comienzo triunfal en el CC Konex, desplegando 2 escenarios, más de 12 artistas, ferias, stands y la icónica fiesta VOMIT. Con ediciones exitosas en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Montevideo, el Nuevo Día llega a Baradero como parte integral del Festival de Rock.

Preventa Exclusiva para Fanáticos: ¡Que No te lo Cuenten!

Las preventas 1, 2, 3 y 4 han sido un éxito rotundo, demostrando el entusiasmo del público. La preventa 5, con abonos y tickets diarios, está disponible a través de www.livepass.com.ar. Los clientes del Banco Provincia gozarán de un beneficio exclusivo: 4 cuotas sin interés y un 30% de ahorro hasta el 29 de febrero de 2024. Una oportunidad única para sumergirse en el fervor del rock en Baradero.

Rock en Baradero: Una Tradición de Diez Años

Con más de 40 bandas, tres escenarios y una grilla histórica, Rock en Baradero celebra su décimo aniversario con una propuesta que va más allá de ser simplemente "de moda". A una hora de Rosario y a metros del río, este festival es un llamado a la comunidad musical y a los corazones ansiosos por volver al pogo, a los viajes con amigos, y al abrazo sincero que solo el verano puede ofrecer.

La Ceremonia del Verano: Una Experiencia que Late Fuerte

Miles de corazones latirán fuerte, saltarán, bailarán y se abrazarán en el Anfiteatro Municipal. Rock en Baradero no es solo un festival, es una ceremonia que ha tejido una comunidad a lo largo de una década. A 150 km del Obelisco, este evento promete un fin de semana largo inolvidable, marcando un hito en la provincia de Buenos Aires.

El Nuevo Día se suma al legado de Rock en Baradero, prometiendo una experiencia que fusiona lo emergente con lo consolidado, llevando la música a nuevas alturas en el corazón del verano.

**Cronograma Completo de Bandas:**

**Día 1:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*

1. Los Auténticos Decadentes

2. Los Palmeras

3. Los Pericos

4. Usted Señalemelo

5. Estelares

6. Nonpalidece

7. Kapanga

8. El Plan De La Mariposa

9. Massacre

10. Benjamín Amadeo

11. El Zar

12. Piti Fernández

13. Koino Yokan

14. Ketekalles

15. Barco

16. Terapia

17. Coral

18. Doppel Gangs

19. Dum Chica

20. Buenos Vampiros

21. Sakatumba

22. Nina Suárez

23. El Club Audiovisual

24. Camionero

25. Ladran Santos

*Escenario Festival Nuevo Día:*

1. Dum chica

2. Buenos vampiros

3. Sakatumba

4. Nina Suarez

5. El club audiovisual

6. Camionero

7. Doppel Gangs

**Día 2:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*

1. Rata Blanca

2. Las Pelotas

3. La H No Murió

4. Turf

5. Catupecu Machu

6. Guasones

7. Fabiana Cantilo

8. El Kuelgue

9. Emmanuel Horvilleur

10. Dante Spinetta

11. El Bordo

12. Nafta

13. Militantes del Climax

14. Palta & The Mood

15. Parientes

16. Manu Martínez

17. Ryan

18. Eterna Inocencia

19. Las Tussi

20. Kill Flora

21. Mugre

22. WRRN

23. Mora y los Metegoles

24. Revistas

25. Perro Suizo

*Escenario Festival Nuevo Día:*

1. Las Tussi

2. Kill flora

3. Mugre

4. WRRN

5. Mora y los Metegoles

6. Revistas

7. Eterna Inocencia

Nota: El cronograma está sujeto a cambios. Se recomienda verificar la programación antes del evento.*

READ MORE