Nahuel Vasko, un emergente artista indie de Buenos Aires, ha lanzado recientemente su nuevo sencillo y video musical titulado "De Hacerlo Mal". Esta pieza musical, que fusiona el Indie Pop con el Synth Pop, aborda el tema de acompañar la transición de género de alguien cercano. Caracterizado por una variedad de sintetizadores, capas de voces superpuestas y un solo de saxofón que evoca la nostalgia de los años ochenta, el sencillo marca el inicio de una trilogía conceptual de canciones que se lanzarán en los próximos meses.
Nahuel Vasko, originario de la costa atlántica, ha consolidado su presencia en la escena musical indie/pop/rock con su estilo retropop influenciado por la música de los ochenta y la frescura sonora del nuevo indie nacional. Desde el lanzamiento de su EP debut "Solo" en 2018 hasta su álbum inaugural "Romper El Espejo", Vasko ha explorado melodías pegajosas y letras introspectivas, inspirándose en historias y perspectivas ajenas para fomentar la empatía y el crecimiento personal.
Su carrera en la música lo ha llevado a presentarse en diversos escenarios, como el complejo Chauvin y el Festival Marea, donde compartió cartel con reconocidos artistas del panorama argentino. En 2023, participó como invitado de Científicos del Palo en el emblemático GAP, además de realizar actuaciones en Mar Del Plata, Buenos Aires y la costa atlántica.
Actualmente, Nahuel Vasko está promocionando su nuevo sencillo "De Hacerlo Mal" y anticipando el lanzamiento de nuevas canciones que formarán parte de su próximo EP. Con un sonido fresco y ecléctico, Vasko continúa destacándose como uno de los artistas emergentes más prometedores en la escena musical argentina.
Descubre el Debut del Sensacional Santi Muk y su Presentación Oficial en el Teatro Vorterix
El mundo del indie pop recibe con los brazos abiertos a Santi Muk y su álbum debut "Le Tengo Miedo a Las Alturas", una obra que promete emocionar y cautivar a todos los amantes de la música. Desde las Termas de Río Hondo de Santiago del Estero, Santi Muk emerge como una fuerza imparable, preparado para dejar su marca en la escena musical nacional e internacional.
Explora la Sensibilidad de Santi Muk en su Debut Musical
Con tres adelantos que han dejado al público expectante, como "Tranquila", "Seu Carinho" y "La noche del viernes", Santi Muk ha demostrado su extrema sensibilidad y talento compositivo. Su álbum debut, compuesto por 9 cautivadoras canciones, fusiona de manera magistral lo indie, el pop y el R&B, creando un groove sensual y relajado que invita a sumergirse en su mundo musical.
El Mensaje de Santi Muk: Superando el Miedo para Alcanzar Nuevas Alturas
En sus propias palabras, Santi Muk comparte su proceso creativo y la inspiración detrás de "Le Tengo Miedo a Las Alturas": "La obra de arte es solo la evidencia de que el arte ocurrió. 'Le tengo miedo a las alturas' se hizo desde la vulnerabilidad y el amor a la creación. Que el miedo a las alturas sirva de motor para volar cada vez más alto".
La Presentación Oficial en el Teatro Vorterix: Una Noche Inolvidable de Música y Emoción
Marca tus calendarios, porque el viernes 17 de mayo, el Teatro Vorterix será testigo del debut oficial de Santi Muk. Será una oportunidad única para experimentar en vivo las emociones y la magia de sus canciones, consolidando a Santi Muk como uno de los artistas más destacados de la escena musical actual.
Un Nuevo Icono del Indie Pop
Con "Le Tengo Miedo a Las Alturas", Santi Muk no solo nos invita a un viaje musical, sino también a un viaje emocional. Con su debut, demuestra que el miedo puede ser transformado en combustible para alcanzar nuevas alturas en la música y en la vida.
Explorando las profundidades de la pérdida y la nostalgia, Santiago Vélez y Los Melancohólicos nos presentan su última joya musical, 'Cuando tú no estás'.
En un rincón musical donde la melancolía se fusiona con la sinceridad, Santiago Vélez y su banda han creado un espacio único. Originario de Medellín, Vélez, músico y compositor, nos lleva en un viaje emocional a través de su propuesta musical que va desde el indie folk hasta una mezcla psicodélica y bluesera. Acompañado por Sebastián Gómez, Simón Torres y Manuel Puerta, el proyecto se ha convertido en un colectivo musical que combina la melancolía con la energía del rock, ofreciendo una experiencia sonora distintiva.
La Melancolía como Fuerza
Santiago Vélez, el poeta honesto, nos invita a sumergirnos en las capas emocionales de 'Cuando tú no estás'. La canción, con influencias de country, folk y rock and roll, así como de bluegrass y el vigoroso Hill Country Blues, explora los rincones del anhelo. Según Vélez, "extrañar está bien". La distancia nos permite redescubrir los pequeños detalles que a menudo pasamos por alto en la rutina diaria. En esta pieza, la melancolía se presenta como un recordatorio de la belleza efímera en los detalles cotidianos.
Arte Visual que Narra una Historia
El videoclip, meticulosamente elaborado cuadro a cuadro por el talentoso animador colombiano Mauricio Monsalve (@capitanmonsalve), sumerge al espectador en un mundo descolorido y monótono. A medida que la música fluye, el color y la vida inundan cada rincón, transmitiendo la importancia de valorar la compañía y el tiempo compartido.
Próximas Presentaciones y un Álbum en Camino
Santiago Vélez y Los Melancohólicos no solo cautivan con su música, sino que también se comprometen con causas benéficas. Su participación en el Festival Mousike en febrero, con fondos destinados a los animales callejeros, demuestra su solidaridad con la comunidad. Además, el proyecto tiene planeada una serie de presentaciones en el 2024 para promocionar su próximo álbum, 'Las cosas están donde tienen que estar'. Con cuatro canciones ya grabadas y en proceso de post producción, el disco promete sumergirnos en la narrativa musical de Santiago Vélez y su banda.
La Sinceridad en el Escenario
Santiago Vélez y Los Melancohólicos invitan a los oyentes a dejarse llevar por la autenticidad de su música. Más allá de la claridad en su propuesta, prometen un espectáculo lleno de energía, improvisación y sinceridad. "Dejamos hasta la última gota de sudor y el alma completa en cada una de nuestras presentaciones", enfatizan, destacando la esencia sincera que impulsa su arte.
En resumen, 'Cuando tú no estás' no es solo una canción, sino un viaje melódico que invita a explorar las emociones más íntimas. Santiago Vélez y Los Melancohólicos, con su estilo distintivo, nos guían a través de la melancolía con la promesa de que, a veces, está bien extrañar.
En el telón de fondo del majestuoso Puerto de Bahía Blanca, se despliega un evento que fusiona la tradición con la vanguardia: la 33ª edición de la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino. Desde el jueves 28 hasta el domingo 31 de marzo, este festival emblemático ofrecerá una experiencia única que cautivará los sentidos de todos los presentes.
Bajo el liderazgo del presidente del Consorcio de Gestión del Puerto, Santiago Mandolesi Burgos, la programación de conciertos se erige como el corazón palpitante de esta celebración. Con la participación de artistas y bandas de renombre, dos escenarios vibrarán al ritmo de la música, ofreciendo un espectáculo inigualable.
Entre los nombres que iluminarán el escenario, destacan La Vela Puerca, Pericos, Bhavi, Yami Safdie, Rodrigo Tapari, J Mena, Airbag, Blair, Soldadores Sin Careta, Solo Rumores, Umami ft Emi Quevedo, Slow, Bomba Cumbia, Verde Tuna, El Motín de Aranjuez y Andr0. Esta ecléctica selección promete satisfacer todos los gustos musicales, desde el rock hasta la cumbia, pasando por el pop y el indie.
Pero la Fiesta del Camarón y Langostino es mucho más que música. Durante los cuatro días del evento, las actividades recreativas para toda la familia ofrecerán momentos de diversión y entretenimiento sin igual. Además, más de 100 stands de comerciantes locales y regionales adornarán el lugar, ofreciendo una amplia variedad de productos únicos y artesanías que reflejan la riqueza cultural de la región.
Los sabores también tendrán su lugar destacado en esta fiesta. Los clubes Huracán y Comercial deleitarán a los visitantes con una variedad gastronómica que incluye la famosa paella, complementada por la presencia de foodtrucks que ofrecerán opciones culinarias para todos los gustos.
Para garantizar la accesibilidad, se dispondrá de estacionamiento dentro del recinto, así como de un área preferencial en los espectáculos musicales para personas con movilidad reducida. Este esfuerzo conjunto entre la Sociedad de Fomento y Cultura de Ingeniero White, el Consorcio de Gestión del Puerto y los clubes locales, entre otras instituciones, refleja el espíritu comunitario que impulsa este evento año tras año.
Así, la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino en el Puerto de Bahía Blanca sigue siendo un faro de alegría y diversión que ilumina el horizonte cultural de la región. ¡No te pierdas esta experiencia única que celebra la música, la gastronomía y la comunidad en su máxima expresión!
Que Mal Te Sale Vivir, la banda indie rock argentina compuesta por amigos y dos hermanos, ha anunciado el lanzamiento de su último trabajo musical titulado "Desamor y Derivados". Este nuevo EP, que sigue a su primer lanzamiento "Lo Que Fui" en 2019, presenta una exploración de las complejidades emocionales relacionadas con el desamor.
El EP consta de tres canciones, cada una ofreciendo una perspectiva única sobre las experiencias de desconexión y desilusión en las relaciones humanas. El primer corte, "No sé qué hacer", se caracteriza por una energía vibrante y un ritmo contagioso que busca transmitir la sensación de liberación a través de la música.
La segunda pista, "Será mejor", presenta un ambiente más reflexivo y psicodélico, explorando la lucha interna entre el deseo de dejar el pasado atrás y la dificultad de hacerlo. A través de letras profundas y melodías evocadoras, la banda invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia de introspección.
El EP culmina con el tema homónimo "Desamor y Derivados", que profundiza en la temática de la desconexión y la autenticidad. Con un enfoque minimalista y frases melódicas que invitan a la reflexión, Que Mal Te Sale Vivir busca ofrecer una mirada honesta a las complejidades de las relaciones humanas.
Desde su debut con "Lo Que Fui" en 2019, Que Mal Te Sale Vivir ha mantenido una constante producción de nuevo material, explorando temas relacionados con la vida cotidiana, el amor y la incertidumbre a través de su música. "Desamor y Derivados" representa el último capítulo en este viaje musical, ofreciendo a los oyentes una experiencia íntima y reflexiva.
Los seguidores de Que Mal Te Sale Vivir y los entusiastas de la música indie rock pueden esperar una obra que capture la complejidad de las emociones humanas y les invite a reflexionar sobre sus propias experiencias personales. El EP ya está disponible para su escucha y descarga, invitando a todos a sumergirse en las profundidades del "Desamor y Derivados".
Una colaboración inédita en el Anfiteatro Municipal marca el comienzo de una relación que promete abrir las puertas a nuevos artistas emergentes.
En el vasto escenario musical de Baradero, el Festival Rock en Baradero ha consolidado su estatus como un ritual anual, un acontecimiento esperado que resuena en cada rincón del país. Este año, la novedad se manifiesta en la alianza con el Festival Nuevo Día, un evento que ha cautivado a la escena alternativa post-pandémica. La mezcla de músicos emergentes con trayectoria establecida promete una experiencia única el 29 y 30 de marzo de 2024 en el Anfiteatro Municipal.
Festival Nuevo Día: Un Renacer Artístico y Social
Este singular festival, conocido por cruzar generaciones y estilos musicales, ha vivido un comienzo triunfal en el CC Konex, desplegando 2 escenarios, más de 12 artistas, ferias, stands y la icónica fiesta VOMIT. Con ediciones exitosas en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Montevideo, el Nuevo Día llega a Baradero como parte integral del Festival de Rock.
Preventa Exclusiva para Fanáticos: ¡Que No te lo Cuenten!
Las preventas 1, 2, 3 y 4 han sido un éxito rotundo, demostrando el entusiasmo del público. La preventa 5, con abonos y tickets diarios, está disponible a través de www.livepass.com.ar. Los clientes del Banco Provincia gozarán de un beneficio exclusivo: 4 cuotas sin interés y un 30% de ahorro hasta el 29 de febrero de 2024. Una oportunidad única para sumergirse en el fervor del rock en Baradero.
Rock en Baradero: Una Tradición de Diez Años
Con más de 40 bandas, tres escenarios y una grilla histórica, Rock en Baradero celebra su décimo aniversario con una propuesta que va más allá de ser simplemente "de moda". A una hora de Rosario y a metros del río, este festival es un llamado a la comunidad musical y a los corazones ansiosos por volver al pogo, a los viajes con amigos, y al abrazo sincero que solo el verano puede ofrecer.
La Ceremonia del Verano: Una Experiencia que Late Fuerte
Miles de corazones latirán fuerte, saltarán, bailarán y se abrazarán en el Anfiteatro Municipal. Rock en Baradero no es solo un festival, es una ceremonia que ha tejido una comunidad a lo largo de una década. A 150 km del Obelisco, este evento promete un fin de semana largo inolvidable, marcando un hito en la provincia de Buenos Aires.
El Nuevo Día se suma al legado de Rock en Baradero, prometiendo una experiencia que fusiona lo emergente con lo consolidado, llevando la música a nuevas alturas en el corazón del verano.
**Cronograma Completo de Bandas:**
**Día 1:**
*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Los Auténticos Decadentes
2. Los Palmeras
3. Los Pericos
4. Usted Señalemelo
5. Estelares
6. Nonpalidece
7. Kapanga
8. El Plan De La Mariposa
9. Massacre
10. Benjamín Amadeo
11. El Zar
12. Piti Fernández
13. Koino Yokan
14. Ketekalles
15. Barco
16. Terapia
17. Coral
18. Doppel Gangs
19. Dum Chica
20. Buenos Vampiros
21. Sakatumba
22. Nina Suárez
23. El Club Audiovisual
24. Camionero
25. Ladran Santos
*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Dum chica
2. Buenos vampiros
3. Sakatumba
4. Nina Suarez
5. El club audiovisual
6. Camionero
7. Doppel Gangs
**Día 2:**
*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Rata Blanca
2. Las Pelotas
3. La H No Murió
4. Turf
5. Catupecu Machu
6. Guasones
7. Fabiana Cantilo
8. El Kuelgue
9. Emmanuel Horvilleur
10. Dante Spinetta
11. El Bordo
12. Nafta
13. Militantes del Climax
14. Palta & The Mood
15. Parientes
16. Manu Martínez
17. Ryan
18. Eterna Inocencia
19. Las Tussi
20. Kill Flora
21. Mugre
22. WRRN
23. Mora y los Metegoles
24. Revistas
25. Perro Suizo
*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Las Tussi
2. Kill flora
3. Mugre
4. WRRN
5. Mora y los Metegoles
6. Revistas
7. Eterna Inocencia
Nota: El cronograma está sujeto a cambios. Se recomienda verificar la programación antes del evento.*
Adentrémonos en el enigmático cosmos de la música, donde cada nota es un hilo que teje el tapiz de nuestras emociones y experiencias. En este viaje, nos sumergiremos en la pregunta eterna: ¿Por qué escuchamos? La respuesta nos llega a través de los acordes intrincados y las armonías sugerentes de Modern Nature, una banda londinense que ha tejido su propia narrativa sonora en el vasto lienzo de la escena musical contemporánea.
Modern Nature, un dúo británico formado por Jack Cooper y Will Young, no es simplemente una banda, es un viaje musical que fusiona elementos de post-rock, folk, jazz experimental e indie rock con destellos psicodélicos. Se aventuran en la exploración de sonidos, inspirándose en la riqueza del folk británico de Bert Jansch y en las fronteras del jazz exploratorio de la incomparable Alice Coltrane.
Desde su debut con el EP "Nature" en 2019 hasta su último lanzamiento, el mini-álbum "Annual" en 2020, Modern Nature ha trascendido las convenciones, llevándonos a través de paisajes sonoros cambiantes. El violonchelista Rupert Gillett, el baterista Aaron Neveu, y el saxofonista Jeff Tobias se unen a la sinfonía, creando capas de texturas que elevan la música a nuevas alturas.
Su álbum "How to Live" no solo recibió elogios de la crítica, sino que también desató una ola de inspiración en la escena musical del Reino Unido. Modern Nature ha demostrado ser más que una banda; es un faro de creatividad que ilumina el camino para aquellos que buscan explorar nuevas fronteras musicales.
En este viaje sonoro, descubriremos por qué escuchamos a Modern Nature, no solo como oyentes, sino como buscadores de experiencias musicales que trascienden los límites. Acompáñanos mientras desentrañamos el misterio detrás de las melodías que nos cautivan y nos dejan sin aliento. ¿Por qué escuchamos a Modern Nature? La respuesta se encuentra en la magia de su música, en la sinfonía de sus almas creativas, en la búsqueda constante de la innovación sonora.
