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Artistas emergentes: Sin Compromiso y su poderoso grito de resiliencia con 'Ni un paso atrás'

octubre 30, 2024



La escena del punk rock colombiano se agita con la llegada de 'Ni un paso atrás', el nuevo sencillo de Sin Compromiso, una banda que ha estado labrando su camino desde Armenia, Quindío, en un viaje que podría describirse como tanto una travesía musical como un acto de resistencia. A lo largo de 2024, han estado refinando su sonido y buscando una imagen que les permita destacar en el saturado universo de la música independiente, y con este lanzamiento, parece que han encontrado su voz.


'Ni un paso atrás' no es solo una canción; es un manifiesto sobre la resiliencia. Su génesis se remonta a 2012, cuando el cantante y compositor Styven Rutchell, enfrentando desafíos personales, comenzó a plasmar sus sueños y luchas en esta letra. Ahora, más de una década después, Styven ha transformado su adversidad en arte, con una canción que encapsula la esencia de levantarse tras cada caída. “Si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8”, resuena como un mantra a lo largo de este potente tema.


Escuchar 'Ni un paso atrás' es embarcarse en una experiencia catártica, donde la energía del punk se encuentra con la profundidad de la reflexión. Con una mezcla de voces agresivas y melódicas, Sin Compromiso ha logrado un equilibrio que captura la esencia de lo que significa luchar y soñar. La batería rápida y dinámica y un bajo que marca el ritmo desde el inicio hacen de esta canción una obra enérgica que invita a la acción.


Styven, junto a sus compañeros Jorge Rico (bajo/voz) y Cristian Ocampo (batería), se esfuerzan por conectar con su audiencia, compartiendo un mensaje de fuerza y superación. “Esta canción es para quienes se sienten atrapados en momentos difíciles”, dice Styven, “y para que al escucharla, se levanten, salten y sientan que hay esperanza”.


En un mundo donde la música puede ser una forma de escape, 'Ni un paso atrás' se posiciona como un himno para aquellos que buscan inspiración en la lucha diaria. La letra refleja una amalgama de experiencias personales, pero su mensaje es universal: reconocer nuestros logros y honrar el proceso de superación. La banda espera que este sencillo no solo impulse su carrera, sino que también resuene en el corazón de sus oyentes.


Además de su nueva música, Sin Compromiso está preparando un nuevo álbum que llevará el mismo nombre que la canción y está programado para lanzarse en 2025. La banda tiene programado presentarse el 1 de febrero de 2025 en el Festival Rock a la Playa en Panamá, un evento que promete ser un hito en su trayectoria.


Como parte de la programación de 'Artistas Emergentes' en FM de las Sierras, podrás disfrutar de esta canción en la sección que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana. Este es el momento perfecto para conocer a los jóvenes artistas que están redefiniendo la música independiente y el punk rock en Latinoamérica.


La portada de 'Ni un paso atrás', con una bota desgastada, simboliza el recorrido lleno de obstáculos que ha enfrentado la banda. Sin Compromiso no solo comparte música; comparte su viaje, invitando a sus oyentes a ser parte de una comunidad que celebra el esfuerzo y la perseverancia.


En un panorama musical que necesita cada vez más voces auténticas y desafiantes, 'Ni un paso atrás' se erige como un recordatorio de que la música puede ser, a la vez, un refugio y un grito de batalla. La invitación está hecha: no te quedes atrás, sigue a Sin Compromiso y acompáñalos en este emocionante viaje hacia la realización de sus sueños.


La Semana del Indie: Segunda Edición en el Teatro Ópera de La Plata

octubre 17, 2024

El indie vuelve a tomar protagonismo en la ciudad de La Plata con la tan esperada segunda edición de la Semana del Indie. Del domingo 17 al sábado 23 de noviembre (excepto el martes 19), el mítico Teatro Ópera recibirá a 36 bandas y artistas que llenarán el escenario de música auténtica, diversa y vibrante.


Este festival, que nació el año pasado durante los festejos del 70 aniversario del teatro, se ha posicionado rápidamente como uno de los eventos más destacados en la agenda argentina. Con su propuesta única de reunir a talentos consagrados y emergentes en un mismo espacio, la Semana del Indie se ha convertido en un punto de encuentro clave para los amantes de la música alternativa.


Un festival intergeneracional


La primera edición dejó una huella imborrable: durante seis días, el público disfrutó de una ecléctica mezcla de sonidos y estilos. Desde bandas surgidas en los ochenta hasta los nombres más frescos de la escena actual, la Semana del Indie promete repetir esta mágica convivencia en su segundo año.


Entre los artistas que encabezan esta edición se destacan nombres como Massacre, un ícono del rock alternativo argentino, y la frescura de Francisca y los Exploradores. Además, estarán Carmen Sánchez Viamonte, Ainda, Doppel Gangs, Rocco Posca, Atras Hay Truenos, Poseidotica, An Espil + Abril Olivera, Santi Muk, Clara Cava, Manu Estrach, Dum Chica, Norma, Kill Flora, Camionero, Santi Celli, Mostruo!, Vulka, Laika Perra Rusa, Puebla, Recreo Uruguayo, Feli Ruiz, Rebe Arens, Las Sociedades Ilícitas, Tigre Ulli, Piba, 12 Aviadores, Adicta, Ibiza Pareo, Vinocio, Mamba Suite, Paula Prieto, Spaghetti Western, Emiliano Augusto, La Franquicia y Marcos Fava.


Los abonos generales o entradas por día podrán ser adquiridos a través del sistema Livepass o en la boletería del teatro.


Comprando con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia hay 6 cuotas sin interés.

El "Envés" de La Vela Puerca: una noche de emociones en el Gran Rex

octubre 13, 2024
PH: Santiago "Gallo" Bluguerman


La Vela Puerca, emblemática banda del rock rioplatense, se subió al escenario del Teatro Gran Rex este miércoles 9 de octubre, dando inicio a su nueva serie de shows bajo el concepto de "Envés". Un espectáculo que no solo promete dos noches inolvidables, sino que invita a una introspección colectiva, donde las emociones fluyen al ritmo de la música, y las historias que cuentan sus letras resuenan en cada rincón del teatro.


Con una puesta en escena impecable, que resaltó tanto por la escenografía como por la energía desbordante del grupo, La Vela Puerca consolidó su estatus de banda fundamental en la escena argentina y uruguaya. Este primer concierto de los dos programados dejó a su público inmerso en un viaje que, a lo largo de más de dos horas, recorrió momentos de profundo sentimiento y catarsis colectiva.


El repertorio fue un recorrido emocional que incluyó algunos de los temas más icónicos de la banda, como "En El Limbo", "Dice" y "Para no verme más". Estos clásicos, lejos de ser simplemente interpretados, se sintieron como una pulsión compartida con sus seguidores, generando un ambiente donde cada acorde parecía desbordar la piel.


El concierto también contó con invitados especiales, aportando matices únicos a la velada. El primero en subir al escenario fue Pedro Dalton, voz de la banda "Buenos Muchachos", quien junto a La Vela Puerca regaló una versión conmovedora de "Hoy Tranquilo". La magia continuó con la aparición de Lisandro Aristimuño, fusionando su sensibilidad artística con la de la banda en una impecable interpretación de "Ves". Más adelante, Garo Arakelian sumó su guitarra para una versión especial de "En El Limbo", y Ernesto Tabarez cerró el ciclo de colaboraciones con "Respira", un momento que selló el espíritu colaborativo de la noche.


El fantasma de Narciso Ibáñez Menta habla de la soledad y revela su nueva vida como budista

octubre 12, 2024

 


¡Ya está disponible en iVoox! Escucha "Los WhatsApp del Pani" por FM de las Sierras

¿Te lo perdiste en vivo? ¡No te preocupes! El último episodio de "Los WhatsApp del Pani" ya está disponible para escuchar en iVoox. Este original programa, que surge de un grupo de WhatsApp liderado por Carlos Painenahuel (Pani), se emite de lunes a viernes a la 1 PM por FM de las Sierras 98.1 y también lo podés sintonizar en línea en https://fmdelassierras.blogspot.com.


En esta emisión especial, sucede algo inesperado: alguien que dice ser Narciso Ibáñez Menta regresa del más allá para hablarnos sobre la soledad en el otro plano, revelando además que se ha convertido en budista tras su paso al otro lado. ¡Un encuentro escalofriante y fascinante que no te podés perder!


No te pierdas esta experiencia única. "Los WhatsApp del Pani" es más que un programa de radio, es un espacio donde lo inesperado se mezcla con la música y las historias más sorprendentes. ¡Escuchalo ahora en iVoox!


Skay y Los Fakires en Tandil: El Regreso del Mítico Guitarrista del Rock Argentino

octubre 09, 2024


Skay Beilinson y su legendaria banda, Los Fakires, están listos para encender la noche de Tandil el próximo sábado 9 de noviembre a las 21:00 horas. El esperado recital se llevará a cabo en el Club Defensa (Av. Rivadavia 351), un espacio que promete vibrar con cada acorde del emblemático guitarrista. Las entradas anticipadas ya están a la venta a través de www.todopass.com.ar y en puntos de venta como Manhattan (Chacabuco 873, Tandil), Disquería Liverpool (Moreno 626, Azul), Afrodita (Necochea 2725, Olavarría), La Casa de las Guitarras (Belgrano 3420, Mar del Plata), y ADN Store (C61 n° 2809 Loc. 2, Necochea).


Skay Beilinson es una figura indiscutible en la historia del rock argentino. Guitarrista, compositor y cantante, fue una de las fuerzas creativas detrás de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hoy, con una carrera solista consolidada y ocho discos bajo el brazo, sigue manteniendo vivo el espíritu del rock nacional junto a Los Fakires. En esta gira, la banda presentará su más reciente trabajo, "Espejismos" (2023), un álbum que reafirma su vigencia y capacidad de reinventarse.


Desde su primer disco solista en 2002, "A través del Mar de los Sargazos", hasta su último lanzamiento, Skay ha demostrado una versatilidad artística que va más allá de su etapa con los Redondos. Conformado por un repertorio ecléctico y lleno de matices, Skay y Los Fakires han sabido captar la atención de nuevas generaciones sin perder a su público más fiel. En esta ocasión, la banda promete un recorrido por sus grandes éxitos, mezclando clásicos y las nuevas canciones de "Espejismos", todo en un ambiente que invita a la nostalgia y a la celebración del rock en vivo.


Los fanáticos de Skay podrán disfrutar de un show único, donde cada acorde y letra llevan el peso de años de historia del rock argentino. No te pierdas este recital en Tandil, un evento que, sin duda, quedará en la memoria de todos los asistentes.

Los Látigos vuelven al ruedo con su esperado álbum “CENTRO”

octubre 07, 2024

Después de casi quince años de silencio, Los Látigos renacen con fuerza en la escena musical argentina, marcando un hito con su nuevo álbum, “CENTRO”, editado por Geiser Discos. Este esperado regreso no solo reafirma su esencia, sino que también refleja una evolución profunda en su sonido y en las temáticas que abordan.


Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, los creativos detrás de la banda, revelan que “CENTRO” es el resultado de una introspección tanto artística como personal. Ocho pistas componen este trabajo que recorre temas universales como la superficialidad, las contradicciones de la vida moderna y la búsqueda de sentido en un mundo en constante transformación. El álbum es un viaje que oscila entre el control y el caos, dejando una impronta única en la cultura musical contemporánea.


El título “CENTRO” no es casual. Según Zeoli y Campos, remite a múltiples significados. Por un lado, evoca el centro de las ciudades, ese espacio vibrante donde todo sucede: desde el arte hasta la crueldad, desde lo vital hasta lo fútil. Pero “CENTRO” también habla de política, de equilibrios, de polarización. Y, en un sentido más introspectivo, habla de la centralidad del ser en un mundo que pone al ego en primer plano. Este juego de significados le da al álbum una dimensión poética, invitando al oyente a reflexionar sobre su propio lugar en el mundo.


Musicalmente, “CENTRO” marca un antes y un después en la carrera de Los Látigos. Producido por Marcelo Zeoli, el álbum introduce nuevas herramientas, como la MPC, una caja de ritmos que transforma la dinámica de trabajo del grupo. Esta innovación tecnológica les permitió experimentar con nuevas atmósferas y texturas, alejándose de la complejidad estructural para explorar un sonido más refinado y accesible. La producción musical se enriquece con la participación de artistas de renombre como Sergio Rotman, Gori, Bruno Albano y muchos más, quienes aportan al disco una diversidad artística que lo convierte en una obra colaborativa de gran calado.


Los temas de “CENTRO” transitan por emociones contradictorias: desde la introspección hasta el desencanto, desde el deseo de desconexión hasta la aceptación de una realidad a veces avasallante. La tensión entre el mundo material y el mundo íntimo, la fragilidad emocional y la nostalgia son las bases que sostienen este proyecto. La obra también es un testimonio de las paradojas que enfrentamos en la vida cotidiana: la ostentación de logros versus el esfuerzo por ocultar los fracasos, los recuerdos efímeros y su impacto duradero.


Este regreso de Los Látigos ha sido esperado con ansias por su público, y la complejidad artística que despliegan en “CENTRO” demuestra que la espera ha valido la pena. El álbum ya está disponible en YouTube y Spotify, permitiendo que tanto sus seguidores fieles como los nuevos oyentes se sumergan en su propuesta única.


Si quieres descubrir lo nuevo de Los Látigos, no dudes en escuchar “CENTRO”, un disco que no solo refleja la evolución de la banda, sino que también invita a reflexionar sobre las tensiones y contradicciones de la vida moderna.


Disponible en Spotify: spotify.com/album/50e42vNK96wkgxUY2wm4Ni


Los WhatsApp de Pani: Fabián Castilla y El Poder de la Música Instrumental

octubre 06, 2024


En el programa **Los WhatsApp de Pani**, contamos con la participación especial de **Fabián Castilla**, quien nos sumerge en el fascinante mundo de la música instrumental. Durante la conversación, exploramos sus influencias, la evolución de este género y su relevancia en la actualidad. La música instrumental, que va desde el jazz y la música clásica hasta el rock progresivo, se caracteriza por su capacidad de transmitir emociones y contar historias sin necesidad de palabras, permitiendo que cada oyente interprete la música a su manera.


Fabián nos comparte su visión sobre cómo la música instrumental puede servir como un refugio sonoro, ideal para momentos de reflexión y creatividad. Además, no te pierdas el informe sobre el emocionante recital de **La Renga** en Comodoro Rivadavia, donde se vivieron momentos inolvidables, combinando rock potente con una conexión única con el público. ¡Un episodio imperdible para los amantes de la buena música!


Pacífica: El Retorno de la Energía en Vivo con “Freak Scene (Live)”

octubre 05, 2024


En un mundo donde la música sigue siendo uno de los canales más poderosos de expresión y conexión, Pacífica, el dúo argentino compuesto por Inés Adam y Martina Nintzel, vuelve a robarse las miradas con su nuevo EP, "Freak Scene (live)". Este 26 de septiembre, el conjunto lanzó un registro en vivo que capta toda la intensidad y emoción que sus shows en Norteamérica y Europa han generado en el último año.


Poderoso y energético, "Freak Scene (live)" es un testimonio fiel de la evolución artística de Pacífica. Su anterior trabajo de estudio ya había cautivado tanto a críticos como a fans alrededor del mundo, pero este EP va un paso más allá, mostrando una banda en pleno redescubrimiento y adaptándose al formato en vivo.


"El tour lo cambió todo para nosotras. Se siente como si las canciones tomaran una nueva vida frente al público. Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario", comparten las músicas, destacando la profunda conexión que ahora sienten con sus propias creaciones.


La grabación de "Freak Scene (live)" no fue un simple proceso de captura. En las palabras de las artistas, este EP es el resultado de la crudeza y el dinamismo que adquieren sus composiciones en directo. "Grabamos en el techo del lugar donde ensayábamos, donde pasamos mucho tiempo aprendiendo y creciendo. Sentimos que logramos capturar esa energía y habilitarla para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestros shows", comenta el dúo.


Entre los seis temas originales que conforman este EP, se encuentra un regalo especial para sus seguidores: una reversión del clásico "Take on Me", de A-ha. Con esta elección, Pacífica no solo rinde homenaje a la icónica banda de los años 80, sino que demuestra su versatilidad al adaptar un tema tan emblemático a su estilo fresco y vibrante.


El ascenso de Pacífica ha sido meteórico. Desde su formación, nacida a raíz de un encuentro virtual en la era de la globalización, Inés Adam y Martina Nintzel han recorrido un camino impresionante. Lo que comenzó como una sugerencia de un internauta, hoy es uno de los proyectos más destacados de la escena musical argentina.


"Freak Scene (live)" ya está disponible, y promete ser una nueva muestra del potencial de Pacífica para perdurar en el tiempo. Con este lanzamiento, la banda reafirma su inagotable creatividad y su capacidad para transmitir emociones a través de cada acorde.


Para quienes deseen sumergirse en la propuesta de Pacífica, pueden disfrutar del cover de "Take on Me" en YouTube y escuchar el EP completo en plataformas digitales.


Pacífica está aquí para quedarse, y "Freak Scene (live)" es la prueba definitiva de ello.


Turf y Milo J: "Polvo de Estrellas" Brilla con una Nueva Era de Colaboraciones

octubre 03, 2024


La legendaria banda Turf se reinventa una vez más con "Polvo de Estrellas", una ambiciosa producción audiovisual que promete llevar su música más allá de los escenarios tradicionales. Este innovador formato, que fusiona entrevistas y shows musicales, es conducido por el carismático Joaquín Levinton, quien, fiel a su estilo, sorprende a los invitados con preguntas ingeniosas mientras celebran las nuevas versiones de los clásicos de la banda.


El primer episodio de esta propuesta, titulado "Pasos al Costado", no solo revive uno de los grandes éxitos de Turf, sino que lo hace con una colaboración de lujo: Milo J, el joven prodigio de la música argentina. A sus apenas 17 años, Milo J se ha consolidado como una de las voces más interesantes de la nueva generación, y su versión de este himno futbolero lo eleva a una nueva dimensión. Esta colaboración, producida artísticamente por Nico Cotton, estará disponible en todas las plataformas desde el 2 de octubre a las 20 hs.


"Pasos al Costado", originalmente lanzada en el disco "Para mí, para vos" (2004), es una de las 50 mejores canciones del rock argentino de los 2000 y se ha convertido en un cántico universal en las hinchadas de fútbol de países como Argentina, Uruguay, Brasil y hasta Japón. Esta nueva versión, en la que Milo J aporta su impronta y frescura, refleja el espíritu renovador de Turf, siempre vigente y dispuesto a cruzar fronteras generacionales.


Levinton, sobre su colaboración con Milo J, comenta: "Mi acercamiento con la música de Milo fue a partir de lo que hizo con Bizarrap. La letra me llamó mucho la atención, y cuando lo vi en vivo, confirmé su talento. Fue un paso natural invitarlo a ser parte de este proyecto".


Con una dirección audiovisual a cargo de Gonzalo Llamas Sebesta, "Polvo de Estrellas" será mucho más que un show de TV: será una celebración del legado musical de Turf, reinterpretado junto a grandes artistas de distintas generaciones y estilos. Un proyecto pensado para ser espectacular, en todos los sentidos.




Próximas Fechas de Turf:  

12/10 - Harlem Festival, Santa Fe  

13/10 - Fiesta Nacional de la Cerveza, Villa General Belgrano  

26/10 - Festival Bandera, Rosario  

14/11 - Malandar, Sevilla, España  

15/11 - Mon, Madrid, España  

17/11 - Kafe Antzokia, Bilbao, España  

22/11 - Zero, Tarragona, España  

23/11 - Madison, Valencia, España  

24/11 - Razzmatazz, Barcelona, España  

6/12 - Fiesta Provincial de la Cerveza, Godoy Cruz, Mendoza  

15/02 - Cosquín Rock, Santa María de Punilla, Córdoba  

23/03 - Lollapalooza Chile  


Turf, más vigente que nunca, sigue conectando generaciones a través de sus éxitos imbatibles, y con "Polvo de Estrellas", la banda continúa demostrando que su música, como las estrellas, sigue brillando con intensidad y novedad. 


El Lobizón vs La Llorona se enfrentan en Los WhatsApp del Pani

septiembre 21, 2024

 


A la 1 PM: "Los WhatsApp del Pani"

De lunes a viernes, sintonizá FM de las Sierras 98.1 o escuchá el programa desde esta página o en fmdelassierras.blogspot.com. Además, ahora podés disfrutarlo en cualquier momento a través de IVOOX.


Este programa único es creado a partir de un grupo de WhatsApp, ofreciendo una experiencia extraña, pero apasionante, bajo la conducción de Carlos Painenahuel (Pani). En esta ocasión, nos sumergimos en las leyendas de La Llorona y El Lobizón, dos figuras del folclore que capturan el misterio y la magia de nuestras creencias populares.


Gran Festival de Rock: Sambe Rock Festival 2024

septiembre 19, 2024


El Sambe Rock Festival regresa este octubre con una nueva energía que fusiona décadas de rock latinoamericano, invitando a una celebración musical frente al mar y en las calles de la ciudad. El festival, que promete ser uno de los eventos más vibrantes del año, reunirá a más de 60 músicos en dos escenarios icónicos: la playa de Moñitos, Córdoba, y el corazón de Medellín. Este evento será una mezcla perfecta de géneros como el punk, el reggae, el ska y otras corrientes alternativas que definirán una vez más al rock en la región.


Un festival que une generaciones


Este año, el Sambe Rock Festival presenta un cartel que brilla por su diversidad. Desde los legendarios 2 Minutos de Argentina, pioneros del punk, hasta bandas locales como Bajo Tierra, con su inconfundible sonido que ha marcado a toda una generación. Desde Uruguay, Trotsky Vengarán llega para traer su energía desenfrenada, mientras que bandas como Mojiganga y De bruces a mí se encargan de mantener viva la esencia del reggae y el ska en Colombia.


En esta edición, el festival será una oportunidad única para experimentar el choque de tres generaciones de música: los grupos que nacieron en los 80, aquellos que emergieron en los 90, y los nuevos proyectos del siglo XXI. Este cruce de estilos y trayectorias no solo enriquece el evento, sino que refuerza el sentido de comunidad que el Sambe Rock siempre ha promovido.


Dos escenarios, dos experiencias


Sambe Playa, en Moñitos, será la primera parada del festival. Los días 11, 12 y 13 de octubre de 2024, los asistentes podrán disfrutar del sonido de bandas como Afaz Natural, La Furruska, y los himnos de Los Suziox. Este escenario frente al mar será un espacio para dejarse llevar por la música en un entorno paradisíaco, donde el rock y el reggae encontrarán su punto de fusión perfecta.


Por otro lado, el 19 de octubre, el festival se trasladará a la ciudad de Medellín para Sambe City, en el Coliseo Carlos Mauro Hoyos del Aeroparque Juan Pablo II. Aquí, el cartel estará encabezado por Los Caligaris, quienes, con más de 25 años de trayectoria, traerán su contagioso ska argentino. Junto a ellos, 2 Minutos, Popcorn, y el reggae de La Tifa completarán una jornada de puro rocanrol en la ciudad.


Una fiesta entre amigos


El Sambe Rock Festival es más que un evento musical, es una celebración entre amigos. Cada edición reúne a una audiencia diversa que busca conectar con el espíritu del rock y sus diferentes expresiones. Este año, no solo será una experiencia musical inolvidable, sino también una oportunidad para generar más de 120 empleos, entre directos e indirectos, y para impulsar el turismo cultural en la región.


Además, los asistentes tendrán la opción de adquirir combos que incluyen transporte, alojamiento y alimentación, facilitando la experiencia en Moñitos. Para más información, los interesados pueden contactar a través del WhatsApp +57 313 7767820.


El rock que une generaciones


El Sambe Rock Festival no solo es una plataforma para disfrutar de la música, sino un espacio donde se celebra la identidad y la resistencia del rock en Latinoamérica. Este evento es una muestra de cómo el género sigue siendo una voz potente en la cultura contemporánea, conectando a diferentes generaciones y recordándonos que, a pesar del paso del tiempo, el rock siempre encuentra nuevas formas de reinventarse y mantenerse vigente.


Fechas clave:

- Sambe Playa: 11, 12 y 13 de octubre de 2024 en Moñitos, Córdoba.

- Sambe City: 19 de octubre de 2024 en Medellín, Coliseo Carlos Mauro Hoyos.


Entradas disponibles desde $99.999 + servicio. Puedes adquirirlas en línea o en los siguientes puntos de venta en Medellín: Plazoleta Villa de Aburrá, Valhala Rock Bar, The Jungle Burguer, Dogstar y Arepería Casa Arte.


El Sambe Rock Festival 2024 te invita a vivir el rock en sus formas más puras. Nos vemos en la playa y en la ciudad!

"Nueva Era": La Revolución Sonora de Avedorada y el Arte Experimental de Salomé Vorfas

septiembre 16, 2024

El 18 de septiembre marca una fecha crucial para los amantes de las nuevas canciones de artistas emergentes. Héctor Tamburi, conocido anteriormente como Ekhtronic, se reinventa bajo el alias Avedorada con el lanzamiento de su primer EP, "Nueva Era". Un proyecto que refleja su capacidad camaleónica para explorar estilos y redefinir su identidad artística, esta vez en español.


El punto de partida para esta aventura sonora es el videoclip del sencillo "Nueva Era", dirigido por la talentosa Salomé Vorfas. La colaboración entre Avedorada y Vorfas no es casual. Ambos ya habían trabajado juntos en sesiones fotográficas que integraban elementos visuales poderosos, como una cabeza de toro pintada, evocando la mitología de Asterión. Inspirados en relatos de Borges y Cortázar, concibieron un universo onírico y surrealista donde Asterión, reinterpretado como un nahual, se mueve en un sueño distorsionado por los caprichos de la inteligencia artificial (IA).


Un Viaje Visual y Sonoro: El Uso de IA en el Arte


Vorfas, la directora del videoclip, aprovechó la IA para crear imágenes que combinan lo humano y lo fantástico. Utilizando fotos del músico y paisajes montañosos, generaron un collage digital que luego fue animado. El resultado es un experimento visual que trasciende los límites tradicionales del arte, permitiendo una visión alternativa sin recurrir a grandes producciones ni dañar animales, un mensaje contundente en tiempos donde el arte muchas veces se ve atrapado por las modas y la mercantilización.


En palabras de la propia directora: Este experimento me ha dado una nueva perspectiva sobre cómo evaluar estas herramientas en esta nueva era. Este uso experimental de la IA subraya la naturaleza futurista del proyecto de Avedorada, quien también comparte una visión inquietante sobre el futuro, los límites entre lo humano y lo digital, y el rol del arte en esta era de transformación.


El Renacimiento de Héctor Tamburi como Avedorada


El EP "Nueva Era" no solo marca el debut de Avedorada, sino también una profunda transición en la carrera de Héctor Tamburi. Nacido en Nueva York y radicado en Mendoza, sus inicios musicales fueron con letras en inglés, pero este nuevo proyecto abraza su identidad hispanohablante. Desde sus primeras incursiones en el hardcore, pasando por el punk, hasta su consolidación como Ekhtronic, Tamburi ha demostrado una capacidad innata para reinventarse.


Su música, una mezcla de influencias que van desde Tame Impala hasta Phoenix y Frank Ocean, ha sido calificada como atemporal. El mismo Tamburi ha descrito su proceso creativo como una especie de juego con Ableton Live: La gente juega videojuegos, y yo juego con Ableton. Me divierte. Este enfoque lúdico ha dado lugar a una discografía diversa que abarca desde "The New Perfect Body" (2009) hasta "Península" (2019), donde colaboró con Carlos "Tody" Tapia, bajista de Turf.


La prensa ha recibido con mucho entusiasmo el primer EP de Avedorada, con elogios de medios como Música del Garage, Arsnotoria y Vorterix Santa Rosa, quienes destacaron la frescura y originalidad del proyecto.


El Futuro de Avedorada


El lanzamiento del video de "Nueva Era" es solo el primer paso en la nueva etapa de Avedorada. Como Tamburi ha mencionado anteriormente, su interés por el cine y el arte visual se ha manifestado en proyectos anteriores como "I’m so into you", un videoclip inspirado en Kubrick que presentó en La Tangente. Ahora, con la colaboración de Vorfas y el uso innovador de la IA, su visión artística se amplía aún más, prometiendo futuras sorpresas.


Este es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje fascinante en la carrera de Avedorada. Mantente atento a su evolución, porque si algo es seguro con Héctor Tamburi, es que nunca deja de sorprender.


Explora más sobre Salomé Vorfas en su Instagram y descubre el universo visual detrás del video de "Nueva Era".


Supla regresa a la Argentina: Punk, Bossa Nova y una nueva gira explosiva

septiembre 15, 2024


Supla vuelve a la Argentina junto a Os Punks de Boutique  

Desde 1970, el cantante y músico brasilero Supla se ha destacado como una estrella generacional en la escena latina. Y es que su potencia como intérprete, su estética punk y sus coqueteos con el hardcore han moldeado a un artista disparatado, atractivo y difícil de ignorar.


Eduardo Suplicy, ex Vj de Mtv, profesionalizó su carrera a sus 18 años, cuando su banda Tokyo firmó su primer contrato con CBS. Años más tarde, con su disolución, surgiría el proyecto Psycho 69, una formación de metal punk core que Supla encabezó mientras vivía en Nueva York. Decidido a transmutar una vez más, el músico latinoamericano formó Brothers of Brazil, un dúo de guitarra acústica y percusión junto a su hermano João, donde ambos acuñaron el término “punkanova” para describir su sonido -un cóctel de punk y bossa nova-. La fascinación por los ruidos estruendosos y la música pesada que Supla lleva consigo a todas partes lo inspiró, tiempo más tarde, para dar origen a Os Punks de Boutique, conjunto post punk creado para saciar el hambre de sus fanáticos más aguerridos.


A través de los años, Supla también ha consolidado su lugar en el terreno televisivo. Sus apariciones en Gran Hermano, Brothers, American Idol y Break Out, entre otros, lo han posicionado como una figura artística de gran adaptación a distintos formatos de entretenimiento, destacando especialmente por su carisma y naturalidad ante las cámaras.


Hoy, mientras su historial artístico asciende a 18 álbumes y su fama se extiende por América y Europa, Supla brilla como una personalidad de redes sociales tan excéntrica como magnética: solo en su cuenta de Instagram reúne más de un millón (1M) de seguidores.


El último trabajo discográfico de Supla e os Punks de Boutique, publicado en 2023, combinó crítica social y baladas románticas en un tracklist enérgico y sin skips. El mismo año, Brothers of Brazil estrenó su LP “Brothers Again”, un disco que celebra al dúo de los hermanos Suplicy e incluye una composición junto a Pete Doherty, de The Libertines.


El sábado 28 de septiembre, en el marco de una nueva gira internacional, Supla se presentará en el Club Cultural Bula para deleitar a sus fanáticos con una velada para no perderse.


Un Nuevo Horizonte Musical: No Te Va Gustar y el Fascinante Adelanto de su Disco en Vivo

septiembre 13, 2024


En el vibrante escenario de la música contemporánea, No Te Va Gustar (NTVG) vuelve a encender los corazones de sus seguidores con el anuncio de un nuevo disco en vivo. Titulado *Desde Acá Qué Cerca Queda El Cielo*, este álbum captura la esencia de uno de los momentos más emocionantes de su carrera, prometiendo un deleite tanto para los fieles seguidores como para los nuevos oyentes.


El primer adelanto del disco, *Memorias del Olvido - En vivo en Bogotá*, se estrena este jueves 12 de septiembre a las 19h (Uy/Arg). Este sencillo es más que una mera canción; es una inmersión en la euforia que envolvió al Movistar Arena de Bogotá durante el monumental concierto de NTVG el pasado 22 de febrero. Este show, que marcó el evento individual más grande en la historia de la banda en Colombia, estuvo cargado de emociones intensas y una energía palpable que reverbera en cada nota de este adelanto.


La canción *Memorias del Olvido* ocupa un lugar especial en el corazón de los fans colombianos, y su interpretación en Bogotá fue un testimonio de la conexión profunda entre la banda y su audiencia. La letra, desgarradora y conmovedora, invoca una poderosa respuesta emocional, transformando el momento en una experiencia compartida de pura catarsis. Durante esta interpretación, el público encendió las linternas de sus celulares, creando un mar de luces de colores que reflejaba la bandera de Colombia, elevando el concierto a una verdadera obra de arte en movimiento.


El video en vivo de *Memorias del Olvido* se estrenará junto con el sencillo en YouTube, permitiendo a los fans revivir la magia del show desde la comodidad de sus hogares. Este adelanto es solo una muestra de lo que promete ser un especial audiovisual extraordinario, que incluirá 18 canciones y será presentado en su totalidad el 10 de octubre en la misma plataforma.


La Gira 30 Años de NTVG continúa con fuerza, con casi 70 shows programados para el 2024 en 15 países. La banda, que regresa a Estados Unidos en septiembre con actuaciones en Miami, Nueva York, Washington DC y Charlotte, también tiene en su agenda presentaciones en Monterrey, Ciudad de México, y una espectacular serie de conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, además de un evento masivo en la Rambla de Punta Carretas en Montevideo para cerrar el año.


Este nuevo disco en vivo no solo celebra tres décadas de música sino que también reafirma la capacidad de NTVG para conectar con su audiencia a través de experiencias musicales inolvidables. El próximo 12 de septiembre, prepárense para ser parte de una experiencia sensorial que promete resonar en el corazón de todos los que han compartido este viaje musical.


Los WhatsApp del Pani: Un viaje desde el caos digital hasta la esencia del punk

septiembre 11, 2024

"Los WhatsApp del Pani" se ha convertido en una de las propuestas más singulares de la radio de Tornquist. De lunes a viernes a la 1 PM, podés escucharlo en FM de las Sierras o sintonizarlo online en https://fmdelassierras.blogspot.com. Este programa, liderado por Carlos Painenahuel, conocido como Pani, tiene una esencia que lo diferencia del resto: sus discusiones y análisis nacen en un grupo de WhatsApp, donde la espontaneidad y la pasión fluyen de manera única.

Cada emisión es una ventana a conversaciones reales, informales y llenas de energía, donde la música y las anécdotas sobre las bandas se entrelazan con el humor y la camaradería. En esta ocasión, el programa explora la conexión entre dos bandas que han dejado su marca en la escena regional: Alarido 88 y Radio Punk. Unidas por Martín "Ramone" Martínez, estas agrupaciones se destacan por su autenticidad y su capacidad para mantener viva la llama del punk en la región.

Alarido 88, formada en Punta Alta en 2017, ha recorrido un largo camino, evolucionando tanto en su estilo como en su alineación. La banda cuenta hoy con Daro en la batería, Juan en la guitarra y voces, Tempe en el bajo y voces, y Marty en la voz principal y guitarra. Con presentaciones en lugares clave como el bar de Leo de Cecco, baterista de Attaque 77, y una sesión en ROMAPHONIK, el legendario estudio de Fito Páez, Alarido 88 ha demostrado ser un pilar de la escena punk local.

En 2022, la banda vivió uno de sus momentos más importantes al grabar en vivo en los prestigiosos Estudios ROMAPHONIC, un evento que sigue resonando en YouTube. Este hito, producido en conjunto con MURAL, dejó claro su compromiso con la calidad artística y su conexión genuina con el público.

"Los WhatsApp del Pani" es un espacio donde la música cobra vida a través de las voces de sus protagonistas, donde se comparten historias y reflexiones con un estilo cercano y apasionante. Un programa que invita a sumergirse en el mundo de las bandas, explorando su esencia y creando un puente entre los músicos y sus oyentes.



Proyecto EdRisH y el arte de soñar: ‘Ilusías’ revela un rock melódico y teatral

septiembre 09, 2024

 



En un giro inesperado que solo el arte puede ofrecer, Proyecto EdRisH emerge con su álbum debut "Ilusías", una exploración sonora que fusiona el rock melódico con elementos teatrales y narrativos. Fundado por Edwin Ríos Hernández, un cantautor y empresario panameño, este proyecto se gestó durante la pandemia de 2020, cuando Ríos transformó sus ilusiones y fantasías en un disco de 13 canciones que, a través de su complejidad y profundidad, ofrece una perspectiva única sobre el entorno familiar y la esperanza humana.


"Ilusías" se destaca por su enfoque en los valores de la familia y la importancia de los sueños. Ríos, inspirado por bandas como Iron Maiden y Sonata Ártica, y artistas solistas como Ricky Martin, busca transmitir a través de su música un mensaje de amor, esperanza y superación personal. El disco no solo se sumerge en el rock melódico, sino que también explora el power metal, las baladas acústicas y las composiciones teatrales, creando una experiencia auditiva rica y variada.


Cada canción en "Ilusías" cuenta una historia, desde la majestuosidad de una boda en la iglesia San José del Casco Antiguo ("Iluminados"), hasta la introspectiva mirada sobre la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"). Ríos, quien también ha integrado su experiencia como escritor en la narrativa del álbum, ofrece una mezcla de rock, sonidos orquestales y coros polifónicos que subrayan la versatilidad del disco.


La presentación oficial del álbum en Panamá no fue solo un concierto, sino una experiencia multifacética que combinó magia, teatro, danza contemporánea y tecnología avanzada, demostrando que Proyecto EdRisH no es solo música, sino una propuesta artística integral. Esta puesta en escena innovadora recibió elogios y superó las expectativas del público, creando una impresión duradera.


Con planes de llevar su música a Colombia y otras partes de Latinoamérica, Ríos está decidido a compartir "Ilusías" con una audiencia más amplia. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una celebración del potencial humano y familiar, un llamado a la esperanza y la realización personal a través del arte.


Para quienes buscan una nueva experiencia en el rock melódico con una profundidad lírica y una producción de vanguardia, "Ilusías" de Proyecto EdRisH promete ser una adición significativa a sus listas de reproducción.


El Dragón Olaf en el Golpe de Metal Fest 10: Una Leyenda del Heavy Metal que No Se Detiene

septiembre 08, 2024


Una vez más, las rutas vibran bajo los acordes de El Dragón Olaf, que regresa con su inigualable fuerza al escenario del Golpe de Metal Fest 10. Este 19 de octubre, la legendaria banda encabezada por Juan Carlos "Olaf" Mangialavore, vuelve a marchar en Ingeniero White (Provincia de Buenos Aires) como parte de su épica gira “Cicatrices”.


Olaf, quien comenzó su travesía en los años 70 con la banda **Lulú**, ha dejado una huella indeleble en la historia del heavy metal argentino. Su trayectoria, forjada en el under porteño y expandida por todo el país, incluye momentos icónicos como la edición del sencillo "Satánico utopismo" en 1979, y la consolidación de su sello **Megatón**, que impulsó a la escena independiente con discos como **"La máscara de hierro"** (1991) y el potente **"Vikingos!"** (1994).


Con su nuevo álbum doble "Cicatrices", El Dragón Olaf continúa reafirmando su lugar en el corazón del metal. Este Golpe de Metal Fest promete una noche inolvidable con invitados de lujo como Pesados del Sur, Venganza y Los Gurises Grises, quienes se sumarán a este ritual del metal.


No pierdas la oportunidad de vivir una velada cargada de historia y poder. Las entradas anticipadas pueden conseguirse en La Taberna de White (G. Torres y Carrega), a través de FM Golpe de Metal o contactando a las bandas en sus redes sociales.


¡El metal resurge y El Dragón Olaf lidera la marcha!


Fecha: Viernes 19 de octubre de 2024  

Hora: 22:00 hs (puntual)  

Lugar: La Taberna de White, Ingeniero White  



Escuchar el Podcast Online: "Los WhatsApp del Pani" y el Nuevo Disco de Charly García

septiembre 06, 2024


En FM de las Sierras, "Los WhatsApp del Pani" se ha convertido en un espacio único para los amantes de la música y el análisis cultural. Este programa, transmitido de lunes a viernes a la 1 p.m., se destaca por su enfoque innovador: un grupo de WhatsApp liderado por el carismático Carlos Painenahuel, mejor conocido como "Pani", donde se generan conversaciones profundas sobre los temas más relevantes de la música argentina.


¿Lo mejor de todo? Puedes escuchar el programa completo, incluso antes de que los miembros del grupo lo hayan escuchado, en la página de FM de las Sierras  en este enlace:  https://fmdelassierras.blogspot.com/


Charly García y "La Lógica del Escorpión"


En esta ocasión, el programa explora uno de los eventos musicales más esperados del año: el lanzamiento del próximo álbum de Charly García, *La Lógica del Escorpión*, que verá la luz el 11 de septiembre de 2024. Tras siete años sin lanzar nueva música desde *Random* (2017), Charly vuelve con una propuesta cargada de colaboraciones legendarias y un concepto intrigante.


Colaboraciones estelares

Este álbum marca la participación de figuras icónicas del rock argentino, como David Lebón, Pedro Aznar, Fito Paez y, en una colaboración póstuma, Luis Alberto Spinetta. Este retorno de Charly no solo reaviva el legado de estos artistas, sino que también fusiona las voces de una generación que ha sido la piedra angular del rock en español.


Temas Inéditos y Reversiones

"La Lógica del Escorpión" sorprenderá a los oyentes con una mezcla de canciones inéditas y reversiones tanto de clásicos de García como de temas icónicos del rock internacional. ¿Te imaginas escuchar "América", de David Bowie y Brian Eno, o "Watching The Wheels" de John Lennon, en la voz de Charly? Todo esto forma parte de una apuesta arriesgada y audaz que busca llevar la música a nuevos terrenos.


Lista de Canciones y Colaboraciones


El álbum ofrece una variedad de emociones, desde la introspectiva "Yo Ya Sé", hasta la potente "El Club de los 27", en la que David Lebón añade su inconfundible toque de guitarra. Con un enfoque crítico y reflexivo, Charly sigue explorando temas como la memoria, la opresión social y la nostalgia, como en "Juan Represión" o "Te Recuerdo Invierno".


- "América", con Pedro Aznar, será una de las piezas más destacadas del disco, reimaginando el clásico de Bowie bajo la visión creativa de Charly.

- "La Pelícana y el Androide", en colaboración con Luis Alberto Spinetta, promete ser una joya poética y filosófica que dejará huella en los seguidores de ambos músicos.


Si eres un fanático de Charly García o simplemente alguien apasionado por la evolución de la música argentina, *La Lógica del Escorpión* será una experiencia imperdible. Y para quienes deseen profundizar en los detalles, escuchar el podcast online "Los WhatsApp del Pani" te ofrece una inmersión exclusiva en el mundo de este disco antes de que llegue al público general.


Mantente conectado, escucha el programa y sé parte de esta conversación. La música de Charly sigue viva, y nosotros seguimos disfrutándola, analizándola y celebrándola, porque en FM de las Sierras, "Ayer, Hoy, Siempre, Juntos".



La Fiesta de la Primavera en Pigüé: Turf y La T y La M en una Celebración Inolvidable

septiembre 05, 2024

En el vibrante corazón de Pigüé, donde la primavera se prepara para florecer con todo su esplendor, el Parque Municipal se convertirá en el epicentro de una fiesta que promete ser inolvidable. Del 27 al 29 de septiembre, la Fiesta de la Primavera reunirá a miles de jóvenes y familias en una celebración que no solo marca el cambio de estación, sino que también celebra la esencia misma de la música y la cultura local.


Este año, el evento contará con la presencia de dos gigantes de la música argentina: La T y La M, y Turf. La fiesta se desplegará en una amalgama de ritmos y emociones, con tres días llenos de música, gastronomía, y entretenimiento para todos los gustos.


La T y La M: Ritmo y Pasión en el Escenario


El sábado 28 de septiembre, el escenario principal se vestirá de cumbia con la actuación estelar de La T y La M. Tobías Medrano y Matías Rapen, líderes de esta banda nacionalmente reconocida, traerán a Pigüé su contagioso ritmo y carisma. Con éxitos como "Pa’ la Selección" y "3 estrellas en el conjunto", La T y La M se han ganado un lugar especial en el corazón de los hinchas de la Scaloneta y de todos aquellos que se dejan llevar por el fervor de la cumbia argentina.


Turf: El Regreso del Rock Clásico


El domingo 29 de septiembre, el turno será para Turf, la emblemática banda de rock argentino que hizo vibrar a los escenarios en los años 90. Con su sonido que evoca el rock clásico de las décadas de los 60 y 70, Turf se ha mantenido como un pilar del rock nacional. Su actuación en la Fiesta de la Primavera será una celebración de su legado, con un setlist que incluirá clásicos como "Pasos Al Costado", "Yo no me quiero casar, ¿y UD?", y "Magia Blanca".


Recientemente, Turf ofreció dos shows espectaculares en Niceto Club, donde celebraron los 27 años de su disco debut "Una Pila de Vida". Las entradas se agotaron rápidamente, y la banda brindó una experiencia musical inolvidable, reafirmando su estatus como una de las bandas más queridas del rock argentino. Con una puesta en escena que incluyó la participación especial de Julián Kartún, Turf demostró una vez más por qué su música sigue resonando con tanta fuerza.


Un Festival para Todos los Sentidos


La Fiesta de la Primavera no solo será un banquete para los oídos, sino también para el paladar y la vista. El evento contará con un patio gastronómico a cargo de instituciones locales, un paseo con emprendedores, artesanos y manualistas, así como juegos y competencias para todas las edades. La noche culminará con sesiones de DJ, asegurando que la celebración continúe hasta bien entrada la madrugada.


Un Encuentro Imperdible


La Fiesta de la Primavera en Pigüé se perfila como un evento imperdible para los amantes de la música y la cultura argentina. Con la participación de La T y La M, y la mítica banda Turf, la ciudad se prepara para tres días de alegría, ritmo y comunidad. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración que promete ser tan vibrante y emocionante como la primavera misma. 



Kapanga: La Fiesta Sigue en Europa y Argentina

septiembre 05, 2024


Septiembre de 2024 marca otro hito para **Kapanga**, la icónica banda argentina que mezcla cuarteto, rock y ska, cerrando su exitosa gira **#AsadoBotaniko Tour** en el Teatro Flores de Buenos Aires. La energía desbordante de la banda y el fervor de sus seguidores hicieron de esa noche una celebración inolvidable, consolidando su legado en la escena musical.


Tras el arrollador éxito en Argentina, Kapanga no se detiene. La banda se prepara para llevar su espíritu festivo a Europa, con presentaciones en ciudades como **Madrid**, **Barcelona**, **Londres**, **Valencia**, **Sevilla**, **Málaga** y **Mallorca**. El 6 de septiembre abrirán su tour europeo en la Sala Nazca de Madrid, seguidos por un show en el Razzmatazz de Barcelona el 7 de septiembre. Luego, cruzarán el canal para tocar el 10 de septiembre en el legendario 100 Club de Londres. La gira continúa el 12 de septiembre en la Sala Peter Rock de Valencia, pasando por la Sala Malandar en Sevilla el 13, y culmina en la Sala Trinchera de Málaga el 14, para finalmente cerrar el 15 de septiembre en es Gremi, Mallorca. 


El regreso a Argentina será igual de emocionante. El 20 de septiembre, Kapanga tocará en el Comuna Club de San Luis, y el 21 de septiembre en El Santo Disco de Mendoza, reafirmando su conexión con el público local.


No es solo la música lo que impulsa a Kapanga, sino la comunión con sus seguidores. El 28 de septiembre formarán parte del festival **"Vivimos Música"**, un evento dedicado al rock argentino, en el que compartirán escenario con otros grandes nombres de la cultura nacional.


Con casi tres décadas de trayectoria, Kapanga sigue demostrando que su esencia festiva y su carisma en vivo son tan poderosos como el primer día. Los fans, tanto en Argentina como en el extranjero, tienen razones para celebrar: la fiesta de Kapanga está lejos de terminar.

 
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