Mostrando entradas con la etiqueta ROCK. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ROCK. Mostrar todas las entradas

The Mighty One presenta "Kickin' Stones": Una Oda a la Vida y la Esperanza

mayo 03, 2024


En la vasta sinfonía del rock, donde las notas son los suspiros de generaciones pasadas y futuras, surge una nueva melodía, una canción que invita a preservar la vida en medio de la oscuridad. Esta obra maestra, titulada "Kickin' Stones", es el último lanzamiento de The Mighty One, una banda de hard rock con raíces en Vancouver, Canadá, y un mensaje que resuena en los corazones de todos aquellos que la escuchan.


El Legado de The Mighty One: Pioneros del Hard Rock Contemporáneo


The Mighty One, liderados por el carismático Tim Steinruck, se erigen como heraldos del hard rock contemporáneo, fusionando la energía del pasado con la esencia del presente. Con influencias que van desde Van Halen hasta Foo Fighters, su música es una amalgama de sonidos que trascienden el tiempo y el espacio, llevando al oyente a un viaje emocional y espiritual a través de las profundidades de la existencia humana.


"Kickin' Stones": Una Balada Épica de Esperanza y Tragedia


En el corazón de "Kickin' Stones" yace una historia de dolor y redención, inspirada en la vida de un amigo cercano del líder de la banda, Jeff. A través de los altibajos de las relaciones personales y las batallas contra demonios internos, la canción retrata la lucha por encontrar luz en la oscuridad, esperanza en la desesperación y, sobre todo, la fuerza para seguir adelante incluso en los momentos más oscuros.


Un Mensaje de Esperanza en Tiempos de Adversidad


Con este nuevo lanzamiento, The Mighty One busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y ofrecer un rayo de esperanza a aquellos que luchan contra sus propios demonios. "Kickin' Stones" es más que una canción; es un llamado a la acción, una invitación a buscar ayuda y apoyo en los momentos de mayor necesidad.


El Futuro Brillante de The Mighty One


Con su tercer álbum, "Torch Of Rock And Roll", ganador del premio internacional al "Álbum del Año", The Mighty One continúa su ascenso meteórico en la escena musical mundial. Con una gira que abarca desde Atlanta hasta la India, la banda se prepara para llevar su mensaje de esperanza y unidad a todos los rincones del planeta.


La Conexión con América Latina: Un Vínculo Indisoluble


The Mighty One no es ajeno al cariño y la pasión de la comunidad latina, con su sencillo debut en español, "Reprieved" (Absuelto), entre las 100 mejores canciones de rock del año. Con un profundo respeto por la rica tradición musical de América Latina, la banda espera seguir cautivando a sus oyentes con su música inspiradora y su mensaje de esperanza.


En un mundo donde la música es un refugio para el alma y una fuente de inspiración inagotable, The Mighty One se erige como guardianes de un legado perdurable. Con "Kickin' Stones" como su último testimonio, la banda continúa su búsqueda de la verdad, la belleza y la esperanza en un mundo que a menudo parece oscuro y desesperanzado.


Rock Latinoamericano en Ascenso: La Vibrante Propuesta de Apol en Ragnaröck Studio

abril 30, 2024

Apol, una destacada banda emergente del rock latinoamericano proveniente del sur de Chile, presenta un emocionante avance de su próximo álbum en una sesión en vivo realizada en Ragnaröck Studio. Descubre cómo esta sesión refleja el pasado, presente y futuro de la banda, mientras se preparan para presentaciones en ciudades como Santiago, Temuco y Concepción.


En un vibrante episodio musical que fusiona el pasado, el presente y el futuro, la banda chilena Apol emerge con una nueva producción. En una sesión en vivo titulada "PASADO - PRESENTE - FUTURO; LIVE SESSION", Apol adelanta su LP 2024 en un formato completamente en vivo. Esta cautivadora presentación, grabada en Ragnaröck Studio en la Región de la Araucanía, promete emocionar a los seguidores del rock latinoamericano con su frescura y energía inigualables.


El Legado de Apol

Con siete años de trayectoria y un EP oficial en su haber, Apol ha consolidado su posición como una de las bandas más prometedoras del rock latinoamericano. Originarios del sur de Chile, han compartido escenario con renombrados referentes de la escena sudamericana, desde los argentinos Malón hasta los chilenos Dogma y Alectrofobia. Su música, que se ha caracterizado por una fusión única de sonidos poderosos y letras impactantes, continúa cautivando a audiencias en todo el continente.


La Sesión en Vivo

La sesión en vivo de Apol, cuidadosamente elaborada en Ragnaröck Studio, ofrece un vistazo exclusivo al alma de la banda. Con la experticia de Nikkel Knobs en la grabación audiovisual, mezcla de sonido y montaje del registro, cada momento de esta presentación cobra vida con una intensidad arrolladora. Desde "Motor Pesado" del EP "Apol Humano" hasta el último sencillo "Pestilencia Amarga", la sesión captura la esencia misma de Apol en su forma más pura y auténtica.


Un Vistazo al Futuro

Pero la sesión en vivo de Apol no se detiene en el pasado y el presente; también ofrece un emocionante vislumbre del futuro de la banda. Con el estreno de un tema inédito titulado "Post Lux Tenebras", Apol muestra su capacidad para evolucionar y reinventarse constantemente. Esta nueva composición promete emocionar a los fanáticos con su frescura y originalidad, señalando un camino brillante hacia el futuro para la banda.


Próximas Presentaciones

Como parte de la promoción de su más reciente lanzamiento, Apol tiene planeado una serie de presentaciones en vivo en diversas ciudades de Chile. Desde Santiago hasta Temuco y Concepción, la banda llevará su enérgico espectáculo a audiencias de todo el país. Con su sonido contundente y su presencia escénica imponente, Apol promete dejar una impresión indeleble en cada escenario que pisen.


En resumen, la sesión en vivo de Apol en Ragnaröck Studio representa un emocionante capítulo en la historia de esta talentosa banda emergente. Con su fusión única de sonidos y su inquebrantable pasión por la música, Apol continúa desafiando las convenciones y elevando el estándar del rock latinoamericano. Con ansias, esperamos ver qué depara el futuro para esta extraordinaria agrupación y qué nuevos horizontes conquistarán con su arte incomparable.


Entre lo Chamánico y lo Contemporáneo: El Viaje Espiritual de Cóndor Multicolor a Través del Sonido

abril 29, 2024

 Cóndor Multicolor despliega su universo en 'Salió del Pecho'



En el vasto panorama de la música independiente, emerge un fenómeno que fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, lo chamánico con lo pop: Cóndor Multicolor. Este proyecto, gestado en el tumultuoso año de 2020, es mucho más que una mera expresión musical. Es un viaje multidimensional que abarca performance, música, video, diseño y fotografía, trascendiendo las limitaciones de género y fronteras creativas.


Guiados por la visión chamánica de Juan Riaño y el talento musical de Alex Fabián Suárez y Diego Villa, Cóndor Multicolor se erige como un faro de libertad y expresión en un océano de convenciones. Sus canciones, como psico-náuticas travesías, exploran las profundidades del ser humano y la experiencia cósmica en el reino de la magia viviente.


'Salió del Pecho', el último lanzamiento de Cóndor Multicolor, es más que una canción; es una experiencia espiritual trascendental. A través de una conversación entre una entidad de luz y un ser terrenal, la canción invita a la reflexión y al despertar de conciencia. Temas como proyección, prosperidad y superación de adversidades se entrelazan en una narrativa que invita a la exploración personal y la creatividad.


El video de 'Salió del Pecho', filmado en la histórica ciudad amurallada de Cartagena de Indias, es una obra de arte visual protagonizada por Juan Riaño y los transeúntes de la ciudad. Capturando la esencia del tema, el video es un viaje sensorial que complementa perfectamente la experiencia auditiva de la canción.


'Salió del Pecho' forma parte del álbum 'Solsticio' de Cóndor Multicolor, una obra que ofrece doce universos sonoros distintos. Desde letras cargadas de poesía hasta sonidos envolventes, el álbum es un viaje hacia lo más profundo del alma humana, explorando las sombras y trascendiéndolas hacia la luz y el color.


Con su propuesta única que mezcla folclor, arte contemporáneo y rock, Cóndor Multicolor busca el reconocimiento de un icono suramericano. Desde las calles icónicas de Europa hasta los festivales de trance en Colombia, el Cóndor Multicolor se prepara para volar alto y dejar su huella en la cultura pop actual.


En un mundo sediento de autenticidad y espiritualidad, Cóndor Multicolor emerge como un faro de luz, guiando a sus seguidores en un viaje hacia lo desconocido. Es más que música; es una experiencia transformadora que invita a explorar los límites de la mente y el espíritu.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Cóndor Multicolor y descubrir la magia que se esconde en 'Salió del Pecho'. Escucha la canción en Spotify y prepárate para un viaje inolvidable hacia lo más profundo de tu ser.


¡Presencia el Impacto de RYAN en su Último Videoclip: 'No los pueden separar'!

abril 28, 2024



La Banda Argentina RYAN Deslumbra con su Último Videoclip y Adelanto de su Próximo Álbum


La escena del rock alternativo se enciende con el lanzamiento del nuevo videoclip de RYAN, "No los pueden separar", un adelanto explosivo de su próximo álbum de estudio. Con una duración de 2 minutos y 20 segundos, esta obra maestra audiovisual capta la esencia misma de una banda en ascenso, destacándose como una de las más brillantes de la escena local.


Descubre el Nuevo Videoclip de RYAN: Una Oda a la Pasión y la Competencia


RYAN presenta su más reciente creación, un videoclip oficial filmado en el legendario Estadio Libertadores de América - Ricardo Enrique Bochini del Club Atlético Independiente. En esta obra cinematográfica, la banda despliega toda su energía y entrega, mostrando la intensidad de la pasión y la competencia en el juego del amor. Desde las contradicciones hasta la pertenencia, cada aspecto de la vida se entrelaza en una narrativa visual que cautiva y emociona.


El Sonido Inconfundible de RYAN: Una Explosión de Energía y Vitalidad


"No los pueden separar" es más que una canción: es un grito de rabia y vitalidad que resuena en los corazones de los aficionados al rock. Grabado en el icónico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, este tema irradia la intensidad característica de RYAN. La fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas crea una experiencia auditiva que trasciende los límites de lo convencional.


Próximas Fechas: No te Pierdas la Oportunidad de Ser Testigo del Ascenso de RYAN en Vivo


RYAN se prepara para llevar su espectáculo enérgico a diferentes rincones del país. Desde el Teatro Vorterix hasta el Cosquín Rock Paraguay, la banda estará presente en diversos escenarios, compartiendo su mensaje con el público. Únete al viaje de RYAN hacia la grandeza y sé testigo de un momento histórico en la escena del rock alternativo.


 Un Nuevo Hit en la Trayectoria de RYAN


"No los pueden separar" marca un hito en la carrera de RYAN, consolidando su posición como una de las bandas más prometedoras del rock argentino. Con su nuevo videoclip, la banda no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que también deja una marca indeleble en el mundo del arte y la música. ¡Únete al movimiento de RYAN y sé parte de esta emocionante aventura!


Rockeros Argentinos por el Mundo: Nico Bereciartua y su Épico Encuentro con Ron Wood de The Rolling Stones

abril 26, 2024


En el vasto escenario de la historia del rock argentino, cada acorde es una nota resonante que reverbera a través del tiempo, pero algunos artistas trascienden fronteras geográficas y musicales, dejando una marca indeleble en el panorama internacional. Nico Bereciartua, hijo del legendario Vitico Bereciartua de la mítica banda Riff, se erige como un faro de talento y pasión en la escena musical mundial.


El último hito en la carrera ascendente de Bereciartua lo llevó al epicentro mismo del rock 'n' roll: compartir escenario con Ron Wood de The Rolling Stones. Este encuentro histórico tuvo lugar durante el show de The Black Crowes en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, donde Wood se unió al grupo para interpretar el clásico "Stay with Me" de The Faces. Para Bereciartua, este momento no solo fue un honor supremo, sino también un ciclo que se cerraba en círculos musicales y familiares. En sus propias palabras, "No solo es quizás el más grande honor que tuve en mi vida por lo que fue y es Ronnie como un rolling stone sino por lo que él significó para mí como guitarrista mientras yo empezaba a tocar".


Desde su integración en 2023 como guitarrista estable de The Black Crowes, Bereciartua ha sido testigo y protagonista de una vertiginosa serie de eventos que lo han llevado a las alturas del éxito. Desde una gira por Sudamérica con un épico concierto en el Luna Park hasta la grabación del primer disco de la banda en 15 años, titulado "Happiness Bastards", Nico ha dejado una huella indeleble en cada acorde y verso.


Su influencia en The Black Crowes es innegable, como lo atestigua Rich Robinson, cofundador de la banda, quien lo describe como "una gran persona y un gran guitarrista, con muy buen gusto". Este reconocimiento no solo es un tributo a su habilidad musical, sino también a su profundo respeto por la herencia del rock 'n' roll.


Sin embargo, el camino de Bereciartua hacia la cima del panorama musical internacional comenzó mucho antes, en las calles de Buenos Aires donde el rock y el blues fluyen como un río subterráneo. Criado en el seno de una familia de músicos legendarios, su destino estaba entrelazado con las cuerdas de una guitarra desde una edad temprana. Desde sus primeros días con Botafogo como mentor hasta su paso por Viticus y Riff, Nico forjó su camino con cada acorde, cada acorde y cada canción.


El reconocimiento internacional llegó con su álbum debut en solitario "NICO" en 2015, que le valió el Premio Gardel al Mejor Disco de Artista Nuevo de Rock y lo catapultó al centro de atención de la escena musical mundial. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, desde giras con The Black Crowes hasta colaboraciones con leyendas del rock como Keith Richards y Bono.


En un mundo donde el rock 'n' roll es más que música, es un lenguaje universal que trasciende fronteras y conecta corazones, Nico Bereciartua se alza como un embajador del sonido argentino en el escenario mundial. Su viaje, marcado por la pasión, la dedicación y el talento innato, es un testimonio de la inagotable fuerza del espíritu humano y el poder transformador de la música. En cada nota, en cada riff, en cada canción, su legado perdurará como un faro de inspiración para las generaciones venideras de rockeros argentinos por el mundo.


Descubre la Profunda Poesía Punk Protesta de Independiente 81 en su Nuevo Sencillo "En Nombre de Ella"

abril 24, 2024


El skate punk como vehículo de denuncia política


En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.


Un Canto Contra la Falsa Libertad


*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*


"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.


El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia


*Formas geométricas y paisajes urbanos*


Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.


El Compromiso de Independiente 81: Más que Música


*Una llamada a la reflexión y la acción*


Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.


Un Llamado a la Acción


*La música como herramienta de cambio*


En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.


Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.


Colombia: Cuna de Color y Ritmo en el Tattoo Music Fest 2024

abril 22, 2024
SKA


En un crisol de tinta y sonidos estridentes, el próximo 18 y 19 de mayo, Corferias, el epicentro cultural de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir la novena entrega del Tattoo Music Fest, un evento que amalgama lo mejor del arte del tatuaje y la vibración de la música en un solo lugar. Esta celebración, que ha perdurado a lo largo de nueve ediciones, es un testimonio viviente de la fusión entre la creatividad corporal y los ritmos que laten con fuerza en el corazón de Latinoamérica.


El Encuentro de Tatuadores y Músicos: Un Hito Cultural


En esta edición, más de 200 tatuadores, tanto nacionales como internacionales, convergerán en Corferias para mostrar su destreza en el arte del tatuaje. Estos maestros del trazo han sido seleccionados por su excelencia en diversas disciplinas, convirtiendo al Tattoo Music Fest en el escaparate perfecto para el talento emergente y consolidado en el mundo del tatuaje. Pero la magia no se limita al arte en la piel, pues el festival también será testigo de la presencia exclusiva de dos influencers de renombre mundial: @renezz, desde España, y @The_Black_Alien_Project, desde Francia, quienes han cautivado a millones en la red y prometen añadir un brillo único a esta experiencia inolvidable.


La Armonía de los Sonidos: Un Cartel Musical Inigualable


El Tattoo Music Fest no sería completo sin su vibrante cartel musical. Encabezando la lista se encuentran los californianos The Aggrolites, leyendas del ska y reggae que han dejado una huella imborrable en la escena musical mundial. Desde Suecia, el furioso sonido del black metal llega de la mano de Dark Funeral, mientras que artistas de renombre como Mortiis, Suffocation, Unearth e Integrity prometen una experiencia sonora que desafiará los límites del género. Y no podemos olvidar el poderoso representante colombiano, Poison The Preacher, junto con una plétora de talento local que asegura una amalgama de sonidos para todos los gustos.


Boletos y Detalles de Entrada


Los interesados en ser parte de esta experiencia única pueden adquirir sus entradas a través de www.tattoomusicfest.co, donde encontrarán una variedad de opciones para satisfacer sus necesidades. Desde entradas individuales hasta combos especiales, el festival ofrece diversas alternativas para asegurar que todos puedan disfrutar de esta fiesta cultural. Además, aquellos que deseen una experiencia aún más exclusiva pueden optar por el Feelink Box, que incluye no solo entradas, sino también recuerdos oficiales del evento.


Puntos de Venta y Atención al Cliente


Para mayor comodidad, los boletos también están disponibles en varios puntos de venta en Bogotá. Desde @revolution_store_tattoo hasta @alternalacasadelasbandas, estos lugares ofrecen la oportunidad de adquirir sus entradas y sentir la emoción del Tattoo Music Fest de primera mano. Además, para consultas y pedidos especiales, el servicio de atención al cliente está disponible a través de WhatsApp al número +57 3163570589.


En resumen, el Tattoo Music Fest 2024 promete ser una experiencia sin igual, donde el arte, la música y la cultura se fusionan en una celebración que dejará una marca indeleble en el corazón y la piel de todos los asistentes. ¡No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en un mundo de creatividad y vibraciones sonoras en Corferias!




La Esencia de Raquel: 'No me olvido' y 'Pilio'

abril 21, 2024


En el rico tejido musical de Colombia, destaca la banda de rock Raquel, originaria de Medellín y formada en 2018 por Santiago Torres, Alex Velásquez, Santiago Vélez y Santiago Lopera. Esta joven agrupación, con apenas unos años de trayectoria, se ha destacado por su estilo fresco y desenfadado, así como por sus letras que narran historias cotidianas con un toque de humor.


La Propuesta Musical de Raquel


Raquel se distingue por su propuesta musical que fusiona elementos del rockabilly, blues, indie, noise, grunge y garage rock. Su sonido, marcado por riffs contundentes y una narrativa que refleja el entorno urbano, resalta la influencia de artistas como Phil Rocker, Edson Velandia, Omar Rodríguez, León Pardo y otros referentes tanto locales como internacionales.


'No me olvido': Un Vistazo a la Memoria Efímera


El reciente lanzamiento de Raquel, 'No me olvido', ofrece una reflexión sobre la memoria y el olvido. La canción, que combina ritmos post punk con una sonoridad más pesada, aborda la historia de un personaje que enfrenta la pérdida de recuerdos, incluso de aquellos que alguna vez fueron fundamentales en su vida.


'Pilio': Un Relato de Resiliencia


Otro tema destacado de Raquel es 'Pilio', inspirado en la historia real de un amigo que vivió el abandono de su padre en dos ocasiones. Esta canción, influenciada por el rockabilly y psychobilly de los años 50's, narra una historia de resiliencia y superación a través de poderosos riffs y una narrativa emotiva.


El Camino por Recorrer


Raquel se encuentra actualmente trabajando en la producción de su nuevo EP, que incluirá tanto 'No me olvido' como 'Pilio', así como dos sencillos adicionales. Con un enfoque claro en llegar a nuevas audiencias, la banda está presente en diversas plataformas digitales y participa activamente en eventos locales, como el próximo Volta Fest.




En resumen, Raquel es una banda emergente que está dejando una marca en la escena musical colombiana con su estilo único y sus letras que resuenan con la vida cotidiana. Con su música, invitan al público a reflexionar, a disfrutar y a ser parte de una experiencia que trasciende las fronteras del género y la convencionalidad.


RYAN Devela "No los Pueden Separar": Un Rugido de Energía Punk en el Horizonte

abril 19, 2024


En el inabarcable escenario del rock alternativo, surge un destello prometedor: RYAN lanza su primer corte, "No los pueden separar", adelanto de su segundo álbum de estudio. Con tan solo 2 minutos y 20 segundos, esta pieza rebosa de rabia y vitalidad, mostrando la esencia de una banda en ascenso, una de las más brillantes de la escena local.


Grabado en el mítico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, "No los pueden separar" irradia la intensidad que caracteriza a RYAN. Una fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas que resuenan en los rincones del alma, despertando la pasión por el rock en cada compás.


Próximas Fechas:

- 3 de mayo: Teatro Vorterix (Abriendo el show de Bestia Bebé)

- 14 de mayo: Cosquín Rock Paraguay

- 17 de mayo: Rosario

- 18 de mayo: Córdoba

- 19 de mayo: Villa María



RYAN, una banda de rock alternativo nacida en 2018 en Buenos Aires, ha estado dejando su huella desde entonces. Con Dante en la voz líder, Tortu y Mou en las guitarras, Cata en el bajo y Magic en la batería, la banda ha cosechado éxitos con su álbum debut "Bar´celona" y su EP "Mil Partes". Ahora, con un corazón apasionado y una visión provocadora, RYAN nos presenta un adelanto de lo que será su segundo disco de estudio.


En un mundo sediento de autenticidad, RYAN emerge como un faro de esperanza para una nueva generación de amantes del rock. Con su estilo inconfundible y su espíritu indomable, la banda escribe el próximo capítulo en la historia del rocanrol argentino. ¡No te pierdas "No los pueden separar" y únete al viaje de RYAN hacia la grandeza !


Leon Clef Presenta "Si la Vida me Deja": Una Reflexión Musical sobre Despertar y Cuestionar

abril 19, 2024


En el comienzo del 2024, el artista colombiano Leon Clef emerge con vigor. Tras dos exitosos conciertos en Medellín, nos presenta su primer sencillo del año, "Si la vida me deja".


Esta composición sirve como un llamado a la conciencia, una invitación a examinar críticamente todo lo que nos rodea en un mundo saturado de información y manipulación mediática. En palabras del propio Clef, la canción surge de su deseo imperativo de seguir sus sueños a pesar de las adversidades que nos enfrentamos a diario.


"Si la vida me deja" aborda temas tan pertinentes como la desinformación y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna. Conservando la esencia sonora de su anterior trabajo, "Abracadabra", esta nueva pieza musical combina baterías, guitarras y elementos electrónicos tipo dubstep, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El videoclip de "Si la vida me deja" nos sumerge en un viaje visual a través de un televisor antiguo, simbolizando el control que las pantallas ejercen sobre nosotros desde tiempos remotos. Clef utiliza este recurso para compartir imágenes que nos incitan a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana.


La portada del sencillo, inspirada en el video, presenta a Leon Clef cantando frente a un televisor antiguo, rodeado de imágenes que representan las influencias externas que enfrentamos a diario.



Para Clef, esta canción es un llamado a la acción, un recordatorio de que debemos resistir las fuerzas que intentan limitarnos y seguir adelante con nuestros proyectos y sueños.


Actualmente, Leon Clef está participando en dos convocatorias de festivales, Viboral Rock y Festival Altavoz, con la esperanza de compartir su música con nuevos seguidores y audiencias.


Leon Clef, un músico destacado en la escena del rock alternativo de Medellín, ha dejado una marca distintiva en la música colombiana. Con su EP "Abracadabra" y su constante búsqueda de originalidad, Clef está destinado a alcanzar nuevas alturas en el mundo del rock alternativo en español.


"Ciclos": El Nuevo Capítulo Celestial de la Familia Kafod en la Música Progresiva

abril 19, 2024
Carlos Cruz y Juan Salvador, miembros destacados de la familia Kafod,


Descubre "Ciclos", el nuevo álbum de la familia Kafod, una odisea musical en busca de la sencillez de la vida. Con la inclusión del joven prodigio Juan Salvador en la batería, el álbum trasciende las fronteras del rock progresivo, explorando nuevas dimensiones sonoras inspiradas en los clásicos del género.


 Una Odisea Sonora en Busca de la Sencillez de la Vida


En el vasto universo de la música progresiva, donde las notas se convierten en estrellas y los acordes en constelaciones, la venerada familia Kafod nos presenta un nuevo capítulo celestial: "Ciclos", su tercer opus. Bajo la dirección del visionario bajista y fundador, Carlos Cruz, este álbum es una odisea que busca capturar la esencia de la vida en su sencillez más pura.


Explorando Nuevas Fronteras Sonoras en "Ciclos"


Gestado en el crisol de Kafod Producciones en Pucón, "Ciclos" revela un giro notable con la inclusión del joven prodigio Juan Salvador, un baterista cuya destreza percusiva ha eclipsado incluso a las estrellas más veteranas. A sus 14 años, Juan Salvador, reconocido mundialmente por su maestría en clásicos de Pink Floyd desde los cinco, ahora marca el compás en todo el álbum, dejando su huella en la magia que es "Ciclos".


Una Odisea Musical de Diez Odas Cautivadoras


Este décimo viaje musical de Kafod, compuesto por diez odas cautivadoras, trasciende la mera compilación de pistas; es un tratado sobre la evolución musical, un compás de 7/4 que se adentra en progresiones innovadoras y en la esencia misma del rock clásico. La familia Cruz-Demarco, hábil tejedora de sonidos influenciados por gigantes como Genesis, Rush, Pink Floyd y Yes, entrelaza sintetizadores con guitarras distorsionadas, fusionando lo antiguo con lo vanguardista.



Concierto Histórico: No Te Va Gustar Brilla en el Estadio Vélez en su Gira Aniversario

abril 18, 2024

En una velada impregnada de historia y emoción, No Te Va Gustar conmemoró su aniversario de tres décadas en el imponente escenario del Estadio José Amalfitani, en la Ciudad de Buenos Aires. Este evento trascendental marcó el inicio de su gira por Argentina, deslumbrando a una audiencia ávida de música de calidad.


A pesar de los obstáculos que la naturaleza impuso, la lluvia y los cambios de fecha no lograron disuadir la entrega y la pasión de los 40 mil seguidores que se congregaron para ser partícipes de esta fiesta inolvidable. Durante más de tres horas, la banda uruguaya cautivó con un repertorio de 38 temas, fusionando magistralmente los clásicos que han definido su trayectoria con las más recientes incorporaciones a su discografía.


El escenario se convirtió en un crisol de talento cuando brillantes invitados se unieron a la celebración. Los hermanos Lobo, Noé y Camilo Núñez, venerados exponentes del candombe uruguayo, agregaron su destreza percusiva a las interpretaciones de "El Camino" y "Como brillaba tu alma". El virtuoso Nahuel Pennisi, por su parte, elevó la emotividad de la velada con su conmovedora colaboración en "De nada sirve". Y el clímax llegó con la aparición de Pato Sardelli de Airbag, quien desató la euforia al unirse a la banda en una interpretación épica de "Ese Maldito Momento", arrancando aplausos frenéticos del público.


La sensibilidad se hizo presente en un homenaje conmovedor al final del tema "Venganza", cuando la imagen de Claudio Rissi, querido amigo y protagonista del videoclip, iluminó las pantallas, dejando una huella indeleble en los corazones de todos los presentes.


Antes de los bises, Emiliano invitó al público a participar en la selección del repertorio, dando lugar a improvisaciones que revivieron temas largamente olvidados, agregando un toque de espontaneidad y nostalgia a la noche.


Con un despliegue internacional sin precedentes, la gira de 30 años de No Te Va Gustar ha recorrido diversos rincones del globo, desde Uruguay hasta México, con escalas previstas en Europa y Latinoamérica. Este periplo, cargado de emociones y recuerdos, demuestra el impacto indeleble que la música de la banda ha tenido en la memoria colectiva del Río de la Plata y más allá.


Una vez más, No Te Va Gustar se consagra como una de las bandas más influyentes y convocantes del panorama musical latinoamericano, celebrando su historia sobre el escenario y rindiendo tributo a la pasión por la música y a los fieles seguidores que han sido cómplices de su extraordinario viaje.


La suspensión previa del espectáculo, impulsada por razones climáticas, no hizo más que avivar la anticipación y la emoción entre los fans, quienes finalmente fueron recompensados con una noche inolvidable de música y camaradería.


¡Qué alegría poder compartir contigo esta crónica de un evento tan significativo para la música y la cultura! Si te gustó este artículo, te invito a seguir explorando nuestro blog para más noticias y reseñas sobre tus artistas favoritos.


Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


Los Látigos y su nuevo adelanto "La Mutua Incomprensión"

abril 17, 2024


En el paisaje musical argentino, Los Látigos han sido una presencia constante, experimentando y evolucionando a lo largo de los años. Con su último lanzamiento, "La Mutua Incomprensión", la banda muestra una vez más su capacidad para explorar nuevos territorios sonoros y transmitir emociones complejas a través de su música.


Un Sonido en Evolución


Desde sus inicios, Los Látigos han sido reconocidos por su estilo distintivo que fusiona elementos de rock con una sensibilidad pop. En "La Mutua Incomprensión", Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos continúan esta tradición, presentando un tema que aborda temas como el amor y la incertidumbre en el mundo contemporáneo.


Letras Profundas y Melodías Memorables


Con líneas como "Lo ilegible ocurrirá, es un concepto fatal; la esencia del romance es la incertidumbre", la canción invita a reflexionar sobre la naturaleza del amor y las complejidades de las relaciones humanas. La combinación de modulaciones pop y estribillos pegadizos asegura que el tema se quede en la mente del oyente mucho después de haberlo escuchado.


Renovación y Persistencia


Después de más de tres décadas en la escena musical, Los Látigos continúan demostrando su capacidad para reinventarse y mantenerse relevantes. Con una nueva formación y un próximo álbum en camino, la banda demuestra su compromiso con la creación de nueva música y su dedicación a su arte.


Próximos Pasos


"La Mutua Incomprensión" es solo un adelanto de lo que Los Látigos tienen preparado para el futuro. Con su presentación oficial en vivo y el lanzamiento del nuevo álbum en el horizonte, los fanáticos pueden esperar más emocionantes exploraciones musicales de esta banda emblemática.


Descubre los talentos emergentes


Con "La Mutua Incomprensión", Los Látigos continúan siendo una presencia significativa en la escena musical argentina. Su capacidad para explorar nuevas ideas y transmitir emociones a través de su música los convierte en una opción emocionante para aquellos que buscan artistas emergentes que desafíen las convenciones y ofrezcan una experiencia auditiva única.


De Can Can a la Actualidad: Claudio Pedreira Estrena 'Sólo Un Disfraz', Un Tributo a los Clásicos del Rock Nacional

abril 15, 2024

 


Descubre la nueva canción de Claudio Pedreira: "Sólo Un Disfraz"


En el vibrante mundo de la música independiente argentina, cada lanzamiento es un viaje a través de la historia, las emociones y la creatividad desbordante de sus artistas. En esta ocasión, el cantante y compositor Claudio Pedreira nos sorprende con "Sólo Un Disfraz", una canción que ha esperado casi 40 años para ver la luz.


Un viaje en el tiempo a través de la música


"Sólo Un Disfraz" es mucho más que una canción. Es un testimonio del pasado, una cápsula del tiempo que nos transporta a los años '80, cuando Claudio lideraba la legendaria banda "Can Can". Esta banda olavarriense de Rock Nacional marcó una época en la música argentina, trascendiendo las fronteras de su ciudad natal para ganarse un lugar en el corazón del público bonaerense. Si bien la historia comenzó en 1984, se eligió como fecha de nacimiento la grabación de su primer LP "Ticket" en 1986 y el cambio de nombre de Los Pasajeros a Can Can. Los Can Can grabaron tres discos, "Ticket" en 1986, "Backgamon" en 1991 y "Vírgenes y Santos" en 2002.


La frescura lírica del pasado, la madurez artística del presente


Esta nueva canción destila la frescura lírica de la juventud de Claudio Pedreira, combinada con la sobriedad artística que ha cultivado a lo largo de los años. Con un bagaje solista consolidado, el artista revisita una antigua historia que se entreteje entre Francia, Madrid y la Costa Atlántica argentina.


Colaboraciones y producción de alto nivel


En "Sólo Un Disfraz", Claudio Pedreira no está solo. Junto a él, se suman talentosos músicos que enriquecen el sonido de la canción. Mauro Conforti en teclados adicionales, Lucas Sedler en guitarra, Manuel Caizza en batería, Paco Arancibia en bajo y Luciano Pedreira en coros, con la producción a cargo del propio Luciano. Además, Nicolás Mucci aporta su destreza en la guitarra eléctrica. Grabado en Spector Studios de la Ciudad de Buenos Aires y con la mezcla y mastering a cargo de Nelson Pombal, el single destila calidad y profesionalismo en cada nota.


El legado musical de Claudio Pedreira


La trayectoria de Claudio Pedreira es un testimonio vivo del poder transformador de la música. Desde su liderazgo en "Can Can" hasta su exitosa carrera solista, ha dejado una huella imborrable en la escena musical argentina. Con tres álbumes junto a su banda y dos aclamados trabajos como solista, ha colaborado con destacadas figuras del ámbito musical argentino, como Hilda Lizarazu, Nito Mestre y Marcelo Moura, entre otros.


Sumérgete en "Sólo Un Disfraz" y descubre la magia de Claudio Pedreira


El legado de Claudio Pedreira continúa con "Sólo Un Disfraz", una canción que fusiona el pasado y el presente en un viaje emocionante a través del tiempo y la música. Escucha esta joya musical en todas las plataformas digitales y déjate llevar por su irresistible encanto.

 

Kapanga Anuncia Gira 'Asado Botániko': Mar del Plata y Neuquén en el Horizonte

abril 13, 2024


En el vibrante mundo de la música argentina, los aniversarios son ocasiones para la celebración, los reencuentros y, por supuesto, la música. Es en este espíritu de festejo y camaradería que Kapanga, la icónica banda de rock, anuncia su nueva gira para el año 2024: "Asado Botániko", en honor a los 25 años del lanzamiento de "Un Asado en Abbey Road" y los 20 años de "Botánika".


Con un inicio de año cargado de presentaciones en festivales, escenarios y fiestas de renombre, como su reciente actuación en Rock en Baradero, Kapanga se embarca en un nuevo desafío. Este 2024, decide conmemorar los aniversarios de dos de sus álbumes más emblemáticos con un tour que promete un espectáculo renovado, interpretando canciones de estos discos icónicos.


A 25 años de "Un Asado en Abbey Road", lanzado en 1999 y enriquecido con la colaboración de músicos destacados como Ricardo Mollo y Andrés Gimenez, Kapanga evoca temas como "Elvis" y "La Caravana". Por otro lado, se celebran 20 años de "Botánika", un álbum que marcó un punto crucial en la trayectoria de la banda, con éxitos indiscutibles como "Fumar", "Bisabuelo" y "En el camino". Estas canciones, imprescindibles en cualquier repertorio de Kapanga y aún más destacadas en esta celebración, serán el alma de la fiesta en cada uno de los shows de la gira.


Estos álbumes llevaron a Kapanga a recorrer kilómetros en giras tanto nacionales como internacionales, llenando estadios y teatros. Con casi 30 años de carrera y 13 álbumes en su haber, Kapanga continúa siendo una de las bandas más queridas y consolidadas de la cultura popular argentina, destacándose como una presencia federal y arraigada en el corazón de sus seguidores en todo el país.


La gira "Asado Botániko" de Kapanga incluirá presentaciones en Gap, Mar del Plata, el 19 de julio, y en Mood Live, Neuquén, el 21 de julio. Estos conciertos prometen ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la banda, con la energía única y el espíritu festivo que caracterizan a Kapanga.

De Spinetta a Iorio: Un legado musical en 'Toma el tren hacia el sur'

abril 09, 2024

 


En el vasto paisaje de la sinfonía del rock argentino, donde las melodías se entretejen con las letras, emerge una obra maestra eterna: "Toma el tren hacia el sur". Una composición del visionario argentino Luis Alberto Spinetta, inmortalizada por Almendra en su icónico álbum doble, "Almendra II", de 1970.


Este opus, aclamado por la prestigiosa revista Rolling Stone y la emblemática cadena MTV como uno de los cien mejores discos en la historia del rock argentino, no solo dejó una marca indeleble en el ámbito musical, sino que también tejó sus hilos en el tapiz histórico de Argentina. Almendra, liderada por Spinetta junto a Edelmiro Molinari, Emilio del Guercio y Rodolfo García, se convirtió en un pilar fundamental del movimiento del "rock nacional" argentino, junto con Los Gatos y Manal.


El contexto de 1970, una época de agitación en una Argentina bajo dictadura, añade profundidad a las capas sonoras de "Toma el tren hacia el sur". En un escenario global marcado por la Guerra Fría, la muerte del Che Guevara y el surgimiento de guerrillas locales, la música de Almendra se convierte en un testimonio melódico de una época turbulenta.




Esta pieza, que inaugura el Disco 1 de "Almendra II", se presenta como un viaje musical singular. Con un ritmo enérgico y una estructura lírica no convencional, invita a la juventud a emprender un viaje hacia la Patagonia argentina. La referencia a la "boina roja" evoca la influencia del Che Guevara y el fervor insurreccional que caracterizó esos oscuros años bajo la dictadura.


El discurso político de Spinetta y Del Guercio se manifiesta en versos como "En las cúpulas," "Florecen los nardos," y "Camino difícil," alejándose del estilo de protesta predominante en aquel período. La migración hacia El Bolsón y el estreno del musical Hair en Buenos Aires influyeron en la composición, culminando en su inclusión en el programa educativo "A 30 años del golpe".


Pero la historia musical no termina aquí. Años después, el gigante del rock argentino, Ricardo Iorio, decide rendir homenaje a esta icónica pieza. Reconocido por su estilo potente en bandas como V8, Hermética y Almafuerte, Iorio reinventa "Toma el tren hacia el sur" en su álbum "Ayer deseo, hoy realidad" de 2008.


Este álbum, un crisol de emociones, muestra la visión personal de Iorio sobre la canción de Spinetta. A pesar de su reputación marcada por un estilo más pesado, Iorio se aventura en nuevos territorios, revitalizando esta joya del rock con su característico toque.


En la sinfonía de la música argentina, "Toma el tren hacia el sur" representa más que una simple canción; es un testimonio vivo de una época, un puente entre generaciones que resonará a lo largo del tiempo. Desde la genialidad de Spinetta hasta la reinterpretación de Iorio, esta melodía sigue siendo una fuerza poderosa, dando voz a las luchas y sueños de una generación. ¡Sumérgete en este viaje musical y descubre las Grandes Historias detrás de las Grandes Canciones!




Turf Anuncia el Relanzamiento de su Disco Clásico "Una Pila de Vida"

abril 07, 2024


En un giro nostálgico y emocionante, la banda argentina Turf está lista para revivir un hito en su carrera musical: el álbum "Una Pila de Vida". Este trabajo, lanzado originalmente en mayo de 1997, catapultó a la banda a la fama con éxitos como "Crónica TV", "Viene Llegando" y "Casanova", llevándolos a compartir escenario con los legendarios Rolling Stones en el Estadio de River en 1998.


Con la participación especial de Charly García y un sonido que evoca la esencia del rock de los años 60 y 70, impregnado de influencias del britpop, este disco marcó un punto de inflexión en la carrera de Turf. Ahora, 27 años después de su lanzamiento original, la banda decide reeditar este álbum clásico, remasterizándolo al sonido contemporáneo y agregando un toque especial: el tema inédito "Día Especial" y los demos originales de "Viene Llegando" y "Tarjeta Postal" como bonus track.


El relanzamiento de "Una Pila de Vida" será celebrado con una presentación oficial el 24 de mayo en el Teatro Coliseo, donde los fanáticos podrán revivir la magia de este álbum en vivo. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketek, y se espera que este evento sea una experiencia inolvidable para todos los asistentes.


LO PODES ESCUCHAR AQUI


Sobre este relanzamiento, los miembros de Turf comparten su emoción y gratitud: "Resulta que había una vez, unos pequeños jovencitos que tenían un costal de sueños, entre ellos grabar el disco más importante de sus vidas... El éxito fue inevitable, la consagración en las encuestas de fin de año, el boca a boca entre el público y los medios... hoy por hoy son himnos de la alegría que vivirán por siempre en el corazón de todos."


Además, a partir del 5 de abril, los fans podrán disfrutar de una edición remasterizada del álbum en todas las plataformas digitales, que incluye las versiones actualizadas de las canciones originales y tres bonus track adicionales.


OXÍ Lanza su Álbum 'Inocencia', Explorando Temas de Contradicción y Reflexión

abril 07, 2024


La banda colombiana de rock/pop, OXÍ, presenta su primer álbum titulado 'Inocencia', que ofrece una exploración de temas relacionados con la contradicción y la reflexión. Formada en Pereira en 2019, la banda toma su nombre del término "oxímoron" y busca fusionar influencias de diversos géneros musicales, incluyendo el rock en español de los años 90 y el pop contemporáneo.


Inspirados por artistas como Soda Stereo, Caifanes, Nirvana y Héroes del Silencio, OXÍ ha desarrollado un sonido único que combina elementos acústicos y eléctricos. 'Inocencia' consta de siete sencillos, entre ellos 'Calma!', 'Ilusión' e 'Inocencia', que han sido seleccionados como los principales temas promocionales del álbum.


'Calma!' aborda conceptos de inevitabilidad y destino, con influencias claras de Soda Stereo en su sonido y lírica simbólica. 'Ilusión' reflexiona sobre la decepción provocada por las expectativas excesivas en un mundo que prioriza la individualidad. Mientras tanto, 'Inocencia' celebra la fuerza y autonomía de aquellos que viven sin desconfianza, con una instrumentación más pausada y letras simbólicas.


El álbum 'Inocencia' representa un paso significativo para OXÍ en la escena musical colombiana, mostrando su capacidad para explorar temas profundos a través de su música. Con este lanzamiento, la banda busca conectar con una audiencia diversa y ofrecer una experiencia auditiva que invite a la reflexión y la introspección.


Explorando la Fusión Musical: "MMXXIII" de Yada Prada, una Síntesis Única del Pasado y el Presente

abril 06, 2024

 En el crisol de sonidos donde las melodías y los ritmos se entrelazan como hilos de un tapiz cósmico, emerge Yada Prada, un dúo musical formado por los antiguos miembros de Vástago, Freddy Saavedra y Aníbal Aliste. Tras una década dedicada a perfeccionar sus habilidades, presentan su debut en español, titulado "MMXXIII", una obra que fusiona la esencia de los años 80 con influencias del rock anglosajón y perlas latinoamericanas.


La alquimia musical de Saavedra y Aliste se materializa en "MMXXIII", un álbum gestado en los confines de Fuga Estudio bajo la dirección de Leonardo Badinella. Canciones como 'Jaurías', 'Nuevo Pacto' y 'Meridianos' muestran la madurez artística de estos virtuosos, quienes colaboran con Profano y Horeja para elevar las melodías a nuevas alturas.




La transformación de Vástago a Yada Prada es un viaje que abarca décadas, marcando el comienzo de una nueva era para el dúo. Cada golpe de tambor, cada acorde de guitarra, se convierte en una armonía constante que define su estética sonora única, una fusión de pasado y presente en una síntesis musical extraordinaria.


El videoclip de "Jaurías", primer sencillo del EP debut, ofrece una experiencia visual singular. Filmado con juguetes en locaciones reales como las ruinas de Mundo Mágico y el Waren Park, el vídeo fusiona imágenes con la técnica de found footage, sumergiendo al espectador en un universo visual cautivador que complementa la esencia sonora del dúo.


A través de "MMXXIII", Yada Prada no solo presenta una propuesta musical innovadora, sino que también rinde homenaje a la Corporación de Salud de Lo Prado, cuya colaboración esencial permitió la grabación en las ruinas de Mundo Mágico, añadiendo autenticidad a esta creación audiovisual única.


Así, Yada Prada se establece como una entidad sonora prometedora, fusionando pasado y presente en una alquimia musical que invita a los oyentes a sumergirse en su viaje único. ¿Te unirás a esta travesía musical? Descubre la magia sonora de Yada Prada en "MMXXIII".


 
Copyright © La Música Del Garage. Designed by OddThemes