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La Semana del Indie: Segunda Edición en el Teatro Ópera de La Plata

octubre 17, 2024
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El indie vuelve a tomar protagonismo en la ciudad de La Plata con la tan esperada segunda edición de la Semana del Indie. Del domingo 17 al sábado 23 de noviembre (excepto el martes 19), el mítico Teatro Ópera recibirá a 36 bandas y artistas que llenarán el escenario de música auténtica, diversa y vibrante.


Este festival, que nació el año pasado durante los festejos del 70 aniversario del teatro, se ha posicionado rápidamente como uno de los eventos más destacados en la agenda argentina. Con su propuesta única de reunir a talentos consagrados y emergentes en un mismo espacio, la Semana del Indie se ha convertido en un punto de encuentro clave para los amantes de la música alternativa.


Un festival intergeneracional


La primera edición dejó una huella imborrable: durante seis días, el público disfrutó de una ecléctica mezcla de sonidos y estilos. Desde bandas surgidas en los ochenta hasta los nombres más frescos de la escena actual, la Semana del Indie promete repetir esta mágica convivencia en su segundo año.


Entre los artistas que encabezan esta edición se destacan nombres como Massacre, un ícono del rock alternativo argentino, y la frescura de Francisca y los Exploradores. Además, estarán Carmen Sánchez Viamonte, Ainda, Doppel Gangs, Rocco Posca, Atras Hay Truenos, Poseidotica, An Espil + Abril Olivera, Santi Muk, Clara Cava, Manu Estrach, Dum Chica, Norma, Kill Flora, Camionero, Santi Celli, Mostruo!, Vulka, Laika Perra Rusa, Puebla, Recreo Uruguayo, Feli Ruiz, Rebe Arens, Las Sociedades Ilícitas, Tigre Ulli, Piba, 12 Aviadores, Adicta, Ibiza Pareo, Vinocio, Mamba Suite, Paula Prieto, Spaghetti Western, Emiliano Augusto, La Franquicia y Marcos Fava.


Los abonos generales o entradas por día podrán ser adquiridos a través del sistema Livepass o en la boletería del teatro.


Comprando con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia hay 6 cuotas sin interés.

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Isla de Caras despide “Gran Turismo” en Niceto Club

octubre 17, 2024
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Luego de una exitosa gira por México y Colombia y tras un gran show en el Teatro Coliseo, Isla de Caras cierra el ciclo de su último disco, "Gran Turismo", con un show en Niceto Club. Este será el último concierto de la banda antes del lanzamiento y presentación de su nuevo LP, previsto para 2025.


Este año, la banda experimentó un crecimiento notable. En Colombia, tocaron junto a Clubz en Medellín y lograron un sold out en Bogotá. Luego, viajaron a México, donde realizaron su cuarta visita a Ciudad de México, Guadalajara, Toluca y Puebla, compartiendo escenario con artistas como Diamante Eléctrico, Discos Bahía, Bratty y The Citie. Durante su estancia en México, comenzaron a grabar el sucesor de "Gran Turismo" en el reconocido estudio "El Desierto", ubicado a las afueras de Ciudad de México, que ha albergado a artistas de renombre como Enrique Bunbury y Leon Bridges.


El cierre de este exitoso 2024 para Isla de Caras será el viernes 7 de diciembre en Niceto Club, con entradas disponibles en passline.com.


Isla de Caras es una banda formada en Buenos Aires en 2017, que ha construido un camino sólido con su característico sonido indie-pop. Su primer álbum, "Chango" (2018), fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine y fue destacado como una obra maestra sudamericana. En 2021, lanzaron su segundo disco, "Una Caricia", grabado entre Buenos Aires y Berlín, y presentado en una gira por Europa y América Latina. La banda ha sido parte de festivales como Cosquín Rock, SXSW y Primavera Sound Argentina, consolidándose como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente.


"Gran Turismo", su tercer LP, marca un paso más en su evolución artística y los llevó a una gira por Chile, Perú, Colombia y México. La banda cerrará el año con el lanzamiento de "Flores Robadas", un EP que incluye reversiones de temas propios y versiones de clásicos, como "Dame" de Luis Miguel y "Te Olvidaste" de C. Tangana, culminando con una versión de "Mi Historia Entre Tus Dedos" de Gianluca Grignani.


El show en Niceto Club marca el fin de una etapa y la expectativa por lo que vendrá en 2025.


Isla de Caras en Niceto Club, Av. Niceto Vega 5510, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 7 de diciembre de 2024, 20:00 horas. Entradas anticipadas disponibles en passline.com.

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Rayos Láser Enciende la Chispa: ¿El Fin del Amor o el Comienzo de Algo Más?

octubre 13, 2024
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Rayos Láser está de vuelta con "El Fin Del Amor", el segundo adelanto de su próximo disco, y ya nos tiene a todos con altas expectativas. Esta nueva canción de pop rock llega con un riff pegadizo y una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Si ya conocías su música, este tema sigue esa línea de letras profundas, pero con un impulso renovado, algo que la banda ha estado cultivando en su reciente gira. Y es que, aunque aún no ha salido oficialmente, ya lo están tocando en vivo, confirmando que este track capta la energía de la banda en su máxima expresión.


Producida por Mariano Otero, "El Fin Del Amor" muestra que Rayos Láser no se detiene en su evolución. Después de lanzar "Imán" en agosto, un single que ya adelantaba la nueva dirección de la banda, este segundo adelanto viene a reafirmar ese cambio. Los fans, tanto en Argentina como en Latinoamérica, ya se están contagiando de esta nueva etapa de la banda, y no es para menos.


Desde su nacimiento en 2011 en Villa María, Córdoba, Rayos Láser ha logrado consolidarse como un referente del pop rock argentino. Con giras que los han llevado a recorrer no solo Argentina, sino también países como Chile, Perú, Colombia y México, su nombre ya es familiar en los escenarios más importantes de Latinoamérica. Y su expansión no se detiene ahí: entre septiembre y octubre, están llevando su música a Europa, con fechas en ciudades como Madrid, Londres, Berlín y París, antes de regresar a México para cerrar su gira mundial.


Este próximo disco, el sexto de su carrera, promete ser uno de los lanzamientos más importantes de la banda. Con nominaciones a los Latin Grammy, MTV Europe Music Awards y Premios Gardel, Rayos Láser no solo sigue sumando millones de reproducciones en plataformas digitales, sino que se consolida como una pieza clave para entender la escena del pop actual en Argentina y Latinoamérica.


Sin duda, "El Fin Del Amor" es una parada obligada para quienes siguen de cerca a los artistas emergentes que están marcando tendencia. ¿Te lo vas a perder? Escuchalo ya en todas las plataformas y sumergite en el universo Laser.


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La Magia del Amor Duradero: UBanda Te Lleva de Viaje con 'Don José y Doña Nubia

octubre 11, 2024
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La banda colombiana de pop rock latino UBanda vuelve a los escenarios con un sonido fresco y conmovedor que promete conectar con su audiencia de Colombia y Latinoamérica. Con su más reciente sencillo, 'Don José y Doña Nubia', UBanda no solo rinde homenaje al amor duradero, sino que también refleja los anhelos contemporáneos de encontrar estabilidad emocional en tiempos inciertos.


En el centro de esta canción se encuentra una historia personal: Sergio Lizarazo, vocalista y compositor de la banda, se inspiró en la relación de sus propios padres para componer una letra que exalta un amor sincero y duradero. En sus palabras, es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y, aun con sus matices, lo queremos en nuestras vidas.


'Don José y Doña Nubia' captura la esencia de aquellos amores que desafían el paso del tiempo, celebrando las pequeñas victorias cotidianas que sostienen las relaciones a largo plazo. En un mundo donde las conexiones superficiales parecen dominar, UBanda nos invita a admirar y aspirar a un amor real y significativo.


El Sonido de UBanda: Pop rock latino con un toque ska

Musicalmente, este sencillo refleja la versatilidad de la banda al explorar nuevas facetas sonoras. Con una base rítmica de ska y elementos alternativos, UBanda mantiene su distintivo sonido de pop rock latino. El resultado es una canción vibrante, perfecta para cualquier momento del día, que resuena tanto con los amantes del amor sincero como con quienes buscan una propuesta musical más alternativa.


Unión y Comunidad: El poder de las mil voces

UBanda busca, además, movilizar a su comunidad. Como parte de la promoción de 'Don José y Doña Nubia', el grupo lanzó una ambiciosa campaña en redes sociales, invitando a sus seguidores a participar en el coro de la canción. Queremos usar el poder de las redes para contagiar el querer de Don José y Doña Nubia, señala Lizarazo. Este tipo de iniciativas refuerza la conexión única que UBanda tiene con su público, demostrando que el arte, cuando es colaborativo, tiene un impacto mucho mayor.


El Futuro de UBanda

Además de este sencillo, UBanda planea lanzar tres nuevas canciones antes de que termine el año, y se presentará en diversos festivales a lo largo de Colombia. La banda, formada por Sergio Lizarazo, Gabriela Barrero, Andrés Barrero, Edwar Quintero y Brian Prieto, sigue creciendo en la escena musical latinoamericana, combinando una lírica auténtica con sonidos que no temen innovar.


Si eres de los que creen en el poder del amor, en todas sus formas y expresiones, 'Don José y Doña Nubia' es una canción que definitivamente debes escuchar. Disponible en todas las plataformas musicales, esta canción te llevará a un viaje emocional donde el amor verdadero sigue siendo el protagonista. Escucha 'Don José y Doña Nubia' ahora en tu plataforma favorita y sé parte de este contagioso himno al amor.


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Mariana Salazar: la Voz Oculta Detrás del Éxito Musical en América Latina

octubre 10, 2024
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Cuando se habla del éxito de grandes artistas, pocas veces se reconoce el trabajo invisible detrás de las cámaras. Mariana Salazar Serrano, vocal coach colombiana, ha moldeado el sonido de algunos de los nombres más importantes de la música actual. Su labor, más allá de la formación técnica, ha sido clave en la construcción de las carreras de figuras como Juanes, Sebastián Yatra, Morat, Andrea Echeverry, y otros nombres reconocidos en la escena internacional.


Su enfoque no es solo vocal, sino integral: Mariana combina técnicas de entrenamiento vocal con la salud mental y el bienestar emocional, temas esenciales para la longevidad de un artista en la industria musical contemporánea. Esto se refleja en su paso por escenarios como los Latin Grammy y Viña del Mar, donde sus artistas brillaron, respaldados por su dedicación y precisión técnica.



Inspirada por el legendario Ron Anderson, entrenador vocal de estrellas como Alicia Keys y Axl Rose, Mariana perfeccionó su arte en Estados Unidos. Allí, bajo la tutela de Anderson, absorbió un estilo de enseñanza que combina el perfeccionismo técnico con un enfoque humano y personalizado, llevándola a crear su propio estudio en 2012, que desde entonces se ha convertido en un faro para artistas emergentes y consagrados.


Es precisamente en estos espacios de crecimiento donde la figura de Mariana se vuelve crucial para entender la carrera de artistas en pleno ascenso. En un mundo donde la competencia es feroz, su capacidad para detectar y potenciar la esencia única de cada voz, permite que artistas como Joaquina o Riza no solo brillen técnicamente, sino que conecten emocionalmente con su público. Además, su contribución a la composición, como en el caso del próximo álbum de Sebastián Yatra, demuestra su versatilidad y profundidad en el mundo de la música.


El impacto de Mariana Salazar en la industria musical no se limita a los escenarios. Ha trabajado en producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo su colaboración en “Betty La Fea” para Amazon Prime y giras internacionales de artistas como Enrique Iglesias y Ricky Martin. Su participación tras bambalinas es la columna vertebral que sostiene las actuaciones de estas superestrellas.



Pero quizás lo más fascinante de Mariana no sea solo su currículum repleto de estrellas y premios, sino su visión social y su vocación de servicio. A través de la fundación Anna, ha trabajado en la reinserción social de personas en situación de calle, utilizando la música como una herramienta de transformación personal.


Es esta mezcla de técnica impecable, compromiso social y una profunda comprensión de las emociones humanas lo que convierte a Mariana en una figura única en la industria musical. Con más de una década de experiencia y una lista de logros que sigue creciendo, Mariana Salazar es una de esas artistas detrás de los artistas, una fuerza silenciosa y poderosa que, con cada nota afinada, está redefiniendo lo que significa tener éxito en la música hoy.

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Los Látigos vuelven al ruedo con su esperado álbum “CENTRO”

octubre 07, 2024
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Después de casi quince años de silencio, Los Látigos renacen con fuerza en la escena musical argentina, marcando un hito con su nuevo álbum, “CENTRO”, editado por Geiser Discos. Este esperado regreso no solo reafirma su esencia, sino que también refleja una evolución profunda en su sonido y en las temáticas que abordan.


Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, los creativos detrás de la banda, revelan que “CENTRO” es el resultado de una introspección tanto artística como personal. Ocho pistas componen este trabajo que recorre temas universales como la superficialidad, las contradicciones de la vida moderna y la búsqueda de sentido en un mundo en constante transformación. El álbum es un viaje que oscila entre el control y el caos, dejando una impronta única en la cultura musical contemporánea.


El título “CENTRO” no es casual. Según Zeoli y Campos, remite a múltiples significados. Por un lado, evoca el centro de las ciudades, ese espacio vibrante donde todo sucede: desde el arte hasta la crueldad, desde lo vital hasta lo fútil. Pero “CENTRO” también habla de política, de equilibrios, de polarización. Y, en un sentido más introspectivo, habla de la centralidad del ser en un mundo que pone al ego en primer plano. Este juego de significados le da al álbum una dimensión poética, invitando al oyente a reflexionar sobre su propio lugar en el mundo.


Musicalmente, “CENTRO” marca un antes y un después en la carrera de Los Látigos. Producido por Marcelo Zeoli, el álbum introduce nuevas herramientas, como la MPC, una caja de ritmos que transforma la dinámica de trabajo del grupo. Esta innovación tecnológica les permitió experimentar con nuevas atmósferas y texturas, alejándose de la complejidad estructural para explorar un sonido más refinado y accesible. La producción musical se enriquece con la participación de artistas de renombre como Sergio Rotman, Gori, Bruno Albano y muchos más, quienes aportan al disco una diversidad artística que lo convierte en una obra colaborativa de gran calado.


Los temas de “CENTRO” transitan por emociones contradictorias: desde la introspección hasta el desencanto, desde el deseo de desconexión hasta la aceptación de una realidad a veces avasallante. La tensión entre el mundo material y el mundo íntimo, la fragilidad emocional y la nostalgia son las bases que sostienen este proyecto. La obra también es un testimonio de las paradojas que enfrentamos en la vida cotidiana: la ostentación de logros versus el esfuerzo por ocultar los fracasos, los recuerdos efímeros y su impacto duradero.


Este regreso de Los Látigos ha sido esperado con ansias por su público, y la complejidad artística que despliegan en “CENTRO” demuestra que la espera ha valido la pena. El álbum ya está disponible en YouTube y Spotify, permitiendo que tanto sus seguidores fieles como los nuevos oyentes se sumergan en su propuesta única.


Si quieres descubrir lo nuevo de Los Látigos, no dudes en escuchar “CENTRO”, un disco que no solo refleja la evolución de la banda, sino que también invita a reflexionar sobre las tensiones y contradicciones de la vida moderna.


Disponible en Spotify: spotify.com/album/50e42vNK96wkgxUY2wm4Ni


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Carolina Donati estrena su nuevo disco, "ME FUI DE LA FIESTA"

octubre 04, 2024
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Tras el lanzamiento de los singles "Locura" y "Paraíso", Carolina Donati revela su tercer álbum de estudio, titulado "ME FUI DE LA FIESTA". Este nuevo trabajo de la cantante y compositora argentina incluye ocho canciones de pop-rock cargadas de energía y sensibilidad, donde la nostalgia y el optimismo se entrelazan a lo largo de toda la obra.


Con un estilo sincero y personal, Carolina Donati expone en sus letras las contradicciones, inseguridades y pensamientos más íntimos. "ME FUI DE LA FIESTA" sigue el legado sonoro de sus discos anteriores, pero permite a la artista explorar nuevas facetas y formas de expresión, sin limitarse a una sola dirección.


La fiesta, como tema recurrente en el álbum, aparece tanto en sentido literal como metafórico, convirtiéndose en el escenario desde donde Donati narra sus historias. El tema que da nombre al disco abre con un acople de guitarra distorsionada, presentándose como una súplica de amor cargada de ternura y despecho. "Locura" y "Paraíso" completan la primera parte del álbum, ofreciendo un sonido potente y rockero que refleja una entrega total al deseo y a la emoción.


El disco incluye separadores que permiten pequeñas pausas creativas, destacando la versatilidad de Donati, que va desde un auto-tune robótico en "MD" hasta un sonido lo-fi crudo en "Y". En la segunda mitad, canciones como "Enero" y "Hasta el final" introducen más elementos electrónicos, destacando la importancia del entorno y los amigos en la vida cotidiana de la artista.


Finalmente, el álbum cierra con "Corazón", una emotiva balada que deja una sensación de fragilidad y cambio, donde la realidad se impone sobre las ilusiones. La canción termina por desarmar la historia amable que había comenzado y marca el inicio de una nueva etapa, tanto para Donati como para su música.


"ME FUI DE LA FIESTA" está disponible en todas las plataformas y ya se puede disfrutar en YouTube: youtu.be/cWp4Br75QVk


Escucha "ME FUI DE LA FIESTA" en las plataformas ditto.fm/me-fui-de-la-fiesta y en Spotify: spotify.com/prerelease/6pwDAEJ88NGt8fWCnnwTMm


Para escuchar y descargar "Paraíso", haz clic AQUÍ.


Tracklist:  

1. ME FUI DE LA FIESTA (0:00)  

2. LOCURA (2:38)  

3. PARAISO (5:36)  

4. Y (7:52)  

5. ENERO (9:01)  

6. HASTA EL FINAL (11:36)  

7. MD (14:22)  

8. CORAZÓN (14:56)


Ficha Técnica:  

Todas las canciones fueron compuestas por Carolina Donati (letra y música), excepto "Paraíso", junto a El Féral, y "Enero", junto a El Féral y Cherno Rojkin.  

Producción y grabación: Polska  

Batería: Rodrigo Humeres  

Coros: Gordakota  

Guitarras y voz: Carolina Donati  

Mix: Javier Bañuelos  

Mastering: Dylan Lerner  

Arte de tapa: Jael Diaz Vila


Agenda:  

Carolina Donati presenta "ME FUI DE LA FIESTA" en el Centro Cultural Thames, Thames 1426, Palermo, C.A.B.A.  

Miércoles 30 de octubre de 2024, 20:00 hrs.  

DJs, live performances, las mejores personas, y un lugar inolvidable. No te la pierdas.


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Turf y Milo J: "Polvo de Estrellas" Brilla con una Nueva Era de Colaboraciones

octubre 03, 2024
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La legendaria banda Turf se reinventa una vez más con "Polvo de Estrellas", una ambiciosa producción audiovisual que promete llevar su música más allá de los escenarios tradicionales. Este innovador formato, que fusiona entrevistas y shows musicales, es conducido por el carismático Joaquín Levinton, quien, fiel a su estilo, sorprende a los invitados con preguntas ingeniosas mientras celebran las nuevas versiones de los clásicos de la banda.


El primer episodio de esta propuesta, titulado "Pasos al Costado", no solo revive uno de los grandes éxitos de Turf, sino que lo hace con una colaboración de lujo: Milo J, el joven prodigio de la música argentina. A sus apenas 17 años, Milo J se ha consolidado como una de las voces más interesantes de la nueva generación, y su versión de este himno futbolero lo eleva a una nueva dimensión. Esta colaboración, producida artísticamente por Nico Cotton, estará disponible en todas las plataformas desde el 2 de octubre a las 20 hs.


"Pasos al Costado", originalmente lanzada en el disco "Para mí, para vos" (2004), es una de las 50 mejores canciones del rock argentino de los 2000 y se ha convertido en un cántico universal en las hinchadas de fútbol de países como Argentina, Uruguay, Brasil y hasta Japón. Esta nueva versión, en la que Milo J aporta su impronta y frescura, refleja el espíritu renovador de Turf, siempre vigente y dispuesto a cruzar fronteras generacionales.


Levinton, sobre su colaboración con Milo J, comenta: "Mi acercamiento con la música de Milo fue a partir de lo que hizo con Bizarrap. La letra me llamó mucho la atención, y cuando lo vi en vivo, confirmé su talento. Fue un paso natural invitarlo a ser parte de este proyecto".


Con una dirección audiovisual a cargo de Gonzalo Llamas Sebesta, "Polvo de Estrellas" será mucho más que un show de TV: será una celebración del legado musical de Turf, reinterpretado junto a grandes artistas de distintas generaciones y estilos. Un proyecto pensado para ser espectacular, en todos los sentidos.




Próximas Fechas de Turf:  

12/10 - Harlem Festival, Santa Fe  

13/10 - Fiesta Nacional de la Cerveza, Villa General Belgrano  

26/10 - Festival Bandera, Rosario  

14/11 - Malandar, Sevilla, España  

15/11 - Mon, Madrid, España  

17/11 - Kafe Antzokia, Bilbao, España  

22/11 - Zero, Tarragona, España  

23/11 - Madison, Valencia, España  

24/11 - Razzmatazz, Barcelona, España  

6/12 - Fiesta Provincial de la Cerveza, Godoy Cruz, Mendoza  

15/02 - Cosquín Rock, Santa María de Punilla, Córdoba  

23/03 - Lollapalooza Chile  


Turf, más vigente que nunca, sigue conectando generaciones a través de sus éxitos imbatibles, y con "Polvo de Estrellas", la banda continúa demostrando que su música, como las estrellas, sigue brillando con intensidad y novedad. 


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Chucky Limón y la Travesía hacia el Abismo en "Todo Lo Que Se Acerca de Nada"

septiembre 19, 2024
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POP


En el entramado vibrante de la música contemporánea, pocos álbumes logran captar la esencia de la introspección y la dualidad humana con la profundidad que lo hace “Todo Lo Que Se Acerca de Nada”, el más reciente trabajo de Chucky Limón. Grabado en el frío estudio casero de Kreuzberg, Berlín, este álbum es un viaje visceral a través de las sombras y luces del alma humana, una experiencia sonora que remite a la esencia misma de la existencia.


Limón, músico argentino que ha tejido su trayectoria entre Buenos Aires y Berlín, se adentra en una exploración de la oscuridad interna, un tema que transciende el simple entretenimiento para convertirse en una reflexión filosófica. “Todo Lo Que Se Acerca de Nada” no es solo un álbum, sino un manifiesto de reconciliación con nuestros demonios personales y una meditación sobre la absurda dualidad del bien y el mal. La audacia de su propuesta reside en la aceptación de la contradicción y la imperfección, un acto de valentía en un mundo que a menudo rechaza la complejidad de la naturaleza humana.


La música de Limón, que evoca las sombras de Charly García y Luis Alberto Spinetta, se entrelaza con elementos del punk y el rock alternativo, mientras que el legado de The Beatles le da un matiz de melancolía y riqueza melódica. La obra se desenvuelve con una intensidad que nos invita a confrontar el dolor y el placer, donde el hielo quema y el sufrimiento se transforma en una especie de redención. En “El Vino es La Verdad”, Limón canta con un tono desgarrador, reflejando la paradoja de obtener lo que se busca solo para encontrar un vacío inesperado.


La producción de Chucky Limón, que se encarga de la mayoría de los instrumentos con excepción de los solos de guitarra, refleja una meticulosidad que da vida a una visión artística profundamente personal. Su habilidad para combinar influencias tan diversas como el rock argentino y el indie border con la precisión del rock clásico da lugar a una creación sonora que desafía las convenciones y establece un diálogo íntimo con el oyente.


Este álbum, su segundo trabajo en solitario de 2024, sigue a “Grabaciones Piratas”, un proyecto que, a pesar de su brevedad y energía, demuestra la capacidad de Limón para experimentar con diferentes formas musicales. “Todo Lo Que Se Acerca de Nada” es un paso más en su evolución artística, marcando un contraste con el vigor de su trabajo anterior al ofrecer una reflexión más profunda y contemplativa.


A medida que Limón continúa su travesía musical, tanto en Europa como en su tierra natal, su influencia y dedicación a la música independiente siguen creciendo. Con el sello TuVieja Records, fundado en Buenos Aires y operado desde Berlín, y su banda Euphoric Elephants, Limón mantiene una presencia activa en la escena musical, preparando el terreno para futuras presentaciones en Sudamérica que prometen consolidar su legado.


Para aquellos que buscan sumergirse en una experiencia musical que va más allá de lo superficial, “Todo Lo Que Se Acerca de Nada” es una oportunidad para explorar la complejidad de la humanidad a través del arte. Escucha el álbum en Spotify y no te pierdas el video de “Pedazo de infinito” para una inmersión completa en el universo sonoro de Chucky Limón.


Escucha "Todo Lo Que Se Acerca de Nada" en Spotify: Spotify https://open.spotify.com/intl-es/album/3aoAPHVm7SAjdVDcGyK8wF


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"Nueva Era": La Revolución Sonora de Avedorada y el Arte Experimental de Salomé Vorfas

septiembre 16, 2024
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El 18 de septiembre marca una fecha crucial para los amantes de las nuevas canciones de artistas emergentes. Héctor Tamburi, conocido anteriormente como Ekhtronic, se reinventa bajo el alias Avedorada con el lanzamiento de su primer EP, "Nueva Era". Un proyecto que refleja su capacidad camaleónica para explorar estilos y redefinir su identidad artística, esta vez en español.


El punto de partida para esta aventura sonora es el videoclip del sencillo "Nueva Era", dirigido por la talentosa Salomé Vorfas. La colaboración entre Avedorada y Vorfas no es casual. Ambos ya habían trabajado juntos en sesiones fotográficas que integraban elementos visuales poderosos, como una cabeza de toro pintada, evocando la mitología de Asterión. Inspirados en relatos de Borges y Cortázar, concibieron un universo onírico y surrealista donde Asterión, reinterpretado como un nahual, se mueve en un sueño distorsionado por los caprichos de la inteligencia artificial (IA).


Un Viaje Visual y Sonoro: El Uso de IA en el Arte


Vorfas, la directora del videoclip, aprovechó la IA para crear imágenes que combinan lo humano y lo fantástico. Utilizando fotos del músico y paisajes montañosos, generaron un collage digital que luego fue animado. El resultado es un experimento visual que trasciende los límites tradicionales del arte, permitiendo una visión alternativa sin recurrir a grandes producciones ni dañar animales, un mensaje contundente en tiempos donde el arte muchas veces se ve atrapado por las modas y la mercantilización.


En palabras de la propia directora: Este experimento me ha dado una nueva perspectiva sobre cómo evaluar estas herramientas en esta nueva era. Este uso experimental de la IA subraya la naturaleza futurista del proyecto de Avedorada, quien también comparte una visión inquietante sobre el futuro, los límites entre lo humano y lo digital, y el rol del arte en esta era de transformación.


El Renacimiento de Héctor Tamburi como Avedorada


El EP "Nueva Era" no solo marca el debut de Avedorada, sino también una profunda transición en la carrera de Héctor Tamburi. Nacido en Nueva York y radicado en Mendoza, sus inicios musicales fueron con letras en inglés, pero este nuevo proyecto abraza su identidad hispanohablante. Desde sus primeras incursiones en el hardcore, pasando por el punk, hasta su consolidación como Ekhtronic, Tamburi ha demostrado una capacidad innata para reinventarse.


Su música, una mezcla de influencias que van desde Tame Impala hasta Phoenix y Frank Ocean, ha sido calificada como atemporal. El mismo Tamburi ha descrito su proceso creativo como una especie de juego con Ableton Live: La gente juega videojuegos, y yo juego con Ableton. Me divierte. Este enfoque lúdico ha dado lugar a una discografía diversa que abarca desde "The New Perfect Body" (2009) hasta "Península" (2019), donde colaboró con Carlos "Tody" Tapia, bajista de Turf.


La prensa ha recibido con mucho entusiasmo el primer EP de Avedorada, con elogios de medios como Música del Garage, Arsnotoria y Vorterix Santa Rosa, quienes destacaron la frescura y originalidad del proyecto.


El Futuro de Avedorada


El lanzamiento del video de "Nueva Era" es solo el primer paso en la nueva etapa de Avedorada. Como Tamburi ha mencionado anteriormente, su interés por el cine y el arte visual se ha manifestado en proyectos anteriores como "I’m so into you", un videoclip inspirado en Kubrick que presentó en La Tangente. Ahora, con la colaboración de Vorfas y el uso innovador de la IA, su visión artística se amplía aún más, prometiendo futuras sorpresas.


Este es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje fascinante en la carrera de Avedorada. Mantente atento a su evolución, porque si algo es seguro con Héctor Tamburi, es que nunca deja de sorprender.


Explora más sobre Salomé Vorfas en su Instagram y descubre el universo visual detrás del video de "Nueva Era".


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MAGIOS Presenta su Versión de "Yo Te Diré": Un Viaje de Renovación y Nostalgia

septiembre 14, 2024
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MAGIOS, la banda de electro-pop oriunda de Avellaneda, se embarca en un nuevo capítulo de su carrera con una versión propia de "Yo Te Diré", el icónico hit de Miranda. Este lanzamiento, muy esperado por sus seguidores, marca una transición significativa en el sonido del grupo y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, tras haber sido parte fundamental de su setlist en vivo.


Desde sus inicios en 2018, MAGIOS ha recorrido un camino lleno de experimentación y pasión, llevando su sonido a distintos rincones de Buenos Aires y más allá. Su álbum debut, "Presente", lanzó a la banda al escenario nacional con una propuesta versátil que fusiona el pop experimental con el techno. Ahora, el grupo presenta una versión renovada del clásico de Miranda, imbuida con un toque personal que resuena con la esencia de MAGIOS.


El nuevo "Yo Te Diré" se distingue por un enfoque más oscuro, rockero y electrónico, evocando el estilo de Nine Inch Nails, una de las influencias más notables en su evolución sonora. La reimaginación de este hit no solo refleja el crecimiento musical de MAGIOS, sino también su capacidad para transformar y reinventar lo familiar, añadiendo un giro agresivo pero a la vez seductor que ha cautivado a su audiencia en sus presentaciones en vivo.


Este lanzamiento llega en un momento clave para MAGIOS, justo antes de su próximo show el 20 de septiembre en La Tangente, donde compartirán escenario con Homogénica. La canción ha sido una de las más solicitadas por el público durante su tour “Conurbano For Export” y ha demostrado ser un elemento fundamental en su repertorio. El hecho de que ahora esté disponible en todas las plataformas digitales es un testimonio de la demanda y el aprecio que el público tiene por esta versión.


Mientras la banda se prepara para cerrar la etapa del álbum "Presente", también se enfoca en la producción de su segundo trabajo, previsto para 2025 bajo la dirección del productor Camilo Froideval. Este nuevo proyecto promete explorar nuevas facetas del sonido de MAGIOS, llevando su estilo a nuevas dimensiones y consolidando su lugar en la escena musical argentina.


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Descubre a Muerdo: "Mamita Linda", el cuarto adelanto de su próximo disco "Sinvergüenza"

septiembre 14, 2024
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POP


La música independiente ha encontrado en Muerdo una voz que trasciende barreras. El artista murciano, conocido por su capacidad de tejer historias íntimas y sociales en cada verso, está de vuelta con su nuevo single "Mamita Linda", el cuarto adelanto de su esperado álbum "Sinvergüenza", que verá la luz el próximo 20 de septiembre. Este lanzamiento se inscribe en un camino de resonancias que ha llevado al cantautor desde los pequeños cafés hasta los grandes festivales, consolidándolo como uno de los artistas emergentes más influyentes de la música actual.


"Mamita Linda": Entre el Amor y la Melancolía


"Mamita Linda" no es solo una canción; es un viaje íntimo por las emociones más profundas de Muerdo. Grabada en su apartamento del barrio madrileño Puente de Vallecas, este tema está lleno de recuerdos, de ese rincón que ha sido testigo de amistades, amores y especialmente de su madre, a quien Muerdo dedica este tema. Un canto lleno de ternura y vulnerabilidad, que se mezcla con la alegría de aceptar las batallas personales desde un lugar esperanzador.


El videoclip de la canción, que también revela un lado más personal y cercano del artista, capta esta intimidad de manera visual, convirtiendo lo cotidiano en poesía visual. Una muestra más del talento de Muerdo para conectar con su público a través de una narrativa honesta y reflexiva.


El viaje hacia "Sinvergüenza"


Tras la buena acogida de "Como es" y "Ay Madrid", y el éxito rotundo de "Llegas tú", que se ha posicionado como una de sus canciones más escuchadas, Muerdo presenta "Mamita Linda" como el último anticipo de lo que promete ser un disco revelador. Su nuevo álbum, "Sinvergüenza", llega tras cuatro años de silencio compositivo, y cuenta con la producción del aclamado Fernando Illán, galardonado con varios premios Grammy. Este trabajo conjunto ya demostró su éxito en "La Mano en el Fuego", donde el tema "Llegué hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro.


En "Sinvergüenza", Muerdo ha reunido a músicos de renombre como Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, creando una experiencia sonora que promete envolver a sus oyentes en una combinación de ritmos multiculturales y letras profundas.


Gira y fechas clave


La espera por "Sinvergüenza" culminará el 20 de septiembre, pero el viaje de Muerdo no se detiene ahí. Con una gira que recorrerá los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, el artista busca seguir conectando con su apasionado público, que no ha dejado de crecer desde sus primeros días en la escena. Las entradas ya están a la venta y la demanda es alta para lo que promete ser una experiencia musical cargada de emociones.


Muerdo ha logrado lo que pocos artistas emergentes consiguen: fusionar tradición y modernidad, mezclando estilos y culturas sin perder su esencia. Su propuesta sigue ganando terreno en la música independiente, consolidándose como uno de los artistas más prometedores y talentosos de su generación.


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Un Nuevo Horizonte Musical: No Te Va Gustar y el Fascinante Adelanto de su Disco en Vivo

septiembre 13, 2024
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En el vibrante escenario de la música contemporánea, No Te Va Gustar (NTVG) vuelve a encender los corazones de sus seguidores con el anuncio de un nuevo disco en vivo. Titulado *Desde Acá Qué Cerca Queda El Cielo*, este álbum captura la esencia de uno de los momentos más emocionantes de su carrera, prometiendo un deleite tanto para los fieles seguidores como para los nuevos oyentes.


El primer adelanto del disco, *Memorias del Olvido - En vivo en Bogotá*, se estrena este jueves 12 de septiembre a las 19h (Uy/Arg). Este sencillo es más que una mera canción; es una inmersión en la euforia que envolvió al Movistar Arena de Bogotá durante el monumental concierto de NTVG el pasado 22 de febrero. Este show, que marcó el evento individual más grande en la historia de la banda en Colombia, estuvo cargado de emociones intensas y una energía palpable que reverbera en cada nota de este adelanto.


La canción *Memorias del Olvido* ocupa un lugar especial en el corazón de los fans colombianos, y su interpretación en Bogotá fue un testimonio de la conexión profunda entre la banda y su audiencia. La letra, desgarradora y conmovedora, invoca una poderosa respuesta emocional, transformando el momento en una experiencia compartida de pura catarsis. Durante esta interpretación, el público encendió las linternas de sus celulares, creando un mar de luces de colores que reflejaba la bandera de Colombia, elevando el concierto a una verdadera obra de arte en movimiento.


El video en vivo de *Memorias del Olvido* se estrenará junto con el sencillo en YouTube, permitiendo a los fans revivir la magia del show desde la comodidad de sus hogares. Este adelanto es solo una muestra de lo que promete ser un especial audiovisual extraordinario, que incluirá 18 canciones y será presentado en su totalidad el 10 de octubre en la misma plataforma.


La Gira 30 Años de NTVG continúa con fuerza, con casi 70 shows programados para el 2024 en 15 países. La banda, que regresa a Estados Unidos en septiembre con actuaciones en Miami, Nueva York, Washington DC y Charlotte, también tiene en su agenda presentaciones en Monterrey, Ciudad de México, y una espectacular serie de conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, además de un evento masivo en la Rambla de Punta Carretas en Montevideo para cerrar el año.


Este nuevo disco en vivo no solo celebra tres décadas de música sino que también reafirma la capacidad de NTVG para conectar con su audiencia a través de experiencias musicales inolvidables. El próximo 12 de septiembre, prepárense para ser parte de una experiencia sensorial que promete resonar en el corazón de todos los que han compartido este viaje musical.


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Isla de Caras y Clubz se Unen en "Fugazi" y Revolucionan el Indie Latinoamericano

septiembre 08, 2024
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En el vasto océano de la música independiente, a veces surgen colaboraciones que desafían el tiempo y el espacio, creando un eco que reverbera en cada rincón de la cultura pop. Este es el caso de *Isla de Caras*, el quinteto porteño que, justo antes de embarcarse en su gira por México, ha lanzado una colaboración con el dúo mexicano Clubz, titulada "Fugazi". Este sencillo no solo sirve como adelanto del nuevo material de Clubz, sino que marca un hito en la unión de dos escenas musicales vibrantes y conectadas por un lenguaje común: la emoción.


El lanzamiento de "Fugazi" llega en un momento clave para ambos proyectos. Mientras Isla de Caras sigue saboreando el éxito de su presentación en el emblemático Teatro Coliseo y un recorrido breve pero intenso por el norte de Argentina, Clubz se prepara para su tour por el país en septiembre, destacándose una parada especial en Buenos Aires. **Nuevas canciones y lanzamientos siempre generan expectativa, pero esta pieza se siente particularmente significativa por su capacidad para fusionar la vitalidad de los argentinos con la frescura electrónica de los mexicanos.


Lo que destaca en "Fugazi" no es solo la potencia de sus sonidos, sino la química palpable entre las voces de Lautaro Cura (Isla de Caras), *Coco Santos* y *Orlando Fernández* (Clubz). Estos artistas logran trazar un mapa sonoro que oscila entre la introspección y el desenfreno, capturando una mirada cruda sobre la vida y sus enredos, mientras mantienen una estética minimalista y vanguardista que refleja el alma de ambos proyectos.


Con una lírica que invita a la reflexión y una producción que destila calidez y dinamismo, "Fugazi" promete consolidarse como un himno para quienes buscan nuevos caminos en la música latinoamericana. Esta es una colaboración que celebra no solo el talento de los artistas, sino también el poder de las nuevas canciones y lanzamientos como motor de la evolución musical.


Si querés  esta experiencia en vivo, no te pierdas a Clubz en Buenos Aires, el jueves 19 de septiembre a las 21:00 hs, en Camping (Av. Libertador 999, Recoleta). Las entradas anticipadas ya están disponibles en campingtickets.


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Julieta Rada: Reimaginando el Candombe y sus Raíces Afro-Uruguayas con “Llamando”

septiembre 06, 2024
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El eco de los tambores uruguayos resuena nuevamente con fuerza en el corazón de Julieta Rada. En su último adelanto, *“Llamando”*, la artista une su voz con la de la prestigiosa cantante puertorriqueña iLe para ofrecer una reinterpretación conmovedora de un clásico de la compositora uruguaya Mariana Ingold. Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum *Candombe*, una obra que promete reimaginar los ritmos tradicionales del Uruguay, fusionándolos con las sonoridades contemporáneas de artistas de todo el mundo.


Un Viaje a la Infancia de Julieta


"Llamando", como confiesa Julieta, la conecta directamente con su infancia. “Esta canción me marcó mucho cuando era chica. Era un hit en los años 90 cuando volví a Uruguay luego de haber vivido unos años en México. Me lleva a mis primeros acercamientos con la música uruguaya”, comenta la artista, evocando la nostalgia de sus primeros pasos en el vasto universo sonoro del candombe.


La elección de iLe como colaboradora no es casual. Ambas comparten una conexión profunda con sus raíces y una visión contemporánea de sus respectivas tradiciones musicales. Esta colaboración de dos mujeres potentes del panorama musical latinoamericano rinde homenaje a una compositora pionera como Mariana Ingold y revitaliza un clásico del candombe con un toque moderno y fresco.


Un Homenaje a las Mujeres en el Folclore


Este lanzamiento resalta el compromiso de Julieta Rada con la música folclórica desde una perspectiva femenina, un espacio históricamente dominado por hombres. “Quería colaborar con una artista femenina de raíz folclórica, considerando que el tema fue compuesto por una mujer, algo no tan común en la música folclórica uruguaya”, explica Julieta.


El Nuevo Álbum: Un Tributo Moderno al Candombe


Este nuevo trabajo, *Candombe*, presenta una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo, integrando influencias globales y colaboraciones con artistas internacionales como Fito Paez, Pedrito Martinez, Leo Genovese, y el legendario Ruben Rada, su padre. El disco destaca como un tributo vibrante a la música afro-uruguaya, reimaginada desde una perspectiva actual y universal.


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Julieta Rada: Entre el Candombe y el R&B, el eco de una nueva generación

agosto 27, 2024
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En un rincón del tiempo, donde convergen las voces ancestrales de un tambor y los ecos eléctricos de la modernidad, Julieta Rada emerge como un faro de la música contemporánea. Su último single, *Adiós a la Rama*, es un testamento a su capacidad de fusionar lo antiguo y lo nuevo, llevando consigo las raíces afro-uruguayas y una visión fresca que resuena en cada nota.


Este segundo adelanto de su próximo álbum, titulado *Candombe*, es más que una simple canción. Es un diálogo entre generaciones, donde la voz inconfundible de Fito Paez se une a la de Julieta para reimaginar una obra clásica de Rubén Rada, su padre. La producción de Juan Chiavassa y los arreglos de Leo Genovese logran una sonoridad contemporánea que, sin perder la esencia del candombe, conecta con audiencias que buscan en la música un refugio y una revelación.


El cuarto disco de Julieta, que verá la luz a finales de septiembre, es un homenaje a sus raíces y un manifiesto artístico que explora la riqueza del candombe, integrando elementos de R&B y pop en una sinergia perfecta. En él, se puede sentir la textura de los tambores, la fuerza de los instrumentos y la calidez de las voces que se entrelazan en una danza de sonidos.


Julieta, una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual, no es ajena a la industria. Desde su debut con *Afrozen* en 2012, ha recorrido un camino que la ha llevado a colaborar con figuras como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, y ahora Fito Paez. Su trayectoria, marcada por premios como los Latin Grammys y los Gardel, la posiciona como una fuerza imparable, que no solo respeta sus raíces sino que también las lleva hacia un futuro lleno de posibilidades.


En el programa *Artistas Emergentes* de FM de las Sierras, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, *Adiós a la Rama* será una de las joyas que resonarán en el aire, acercando a los oyentes de Tornquist y del mundo—gracias a la transmisión online—la esencia de una artista que sigue redefiniendo el candombe.


Para quienes buscan descubrir los nuevos talentos de la música independiente, Julieta Rada es un nombre que debe estar en sus listas. Su capacidad para reinterpretar la tradición y su innegable talento la sitúan entre las figuras que, sin duda, marcarán la pauta en los años por venir.


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Conoce a Oliver Boo: El Nuevo Rostro del PopRock y la Música Independiente

agosto 23, 2024
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En la vasta y efervescente escena de la música independiente, donde los sonidos se entrelazan con emociones crudas y versos íntimos, emerge Oliver Boo, un joven artista que, con solo 25 años, ha sabido plasmar su mundo interior en cada nota y palabra. Su más reciente lanzamiento, “Hablar de Vos”, es un adelanto de lo que promete ser un nuevo capítulo en su carrera, lleno de la intensidad y la introspección que lo caracterizan.


Hablar de Vos: Un Viaje Entre la Confusión y la Esperanza


En “Hablar de Vos”, Oliver Boo nos invita a recorrer los sinuosos caminos de la mente humana, donde el miedo y la determinación libran una batalla constante. Este single, que se inscribe en la continuidad de su estilo rockero pero con un renovado aire post-punk, no solo captura la esencia de sus trabajos anteriores, sino que también marca una evolución en su sonido. La canción es un reflejo de la lucha interna que muchos enfrentamos: la presión de las expectativas externas y la búsqueda de equilibrio entre el caos y la serenidad.


Los versos de “Hablar de Vos” resuenan como un eco de las inseguridades que todos enfrentamos, pero con una luz al final del túnel, un tinte esperanzador que, sin dudas, tocará una fibra profunda en aquellos que lo escuchen. Es una melodía que, entre la confusión y el deseo, logra conectar de manera directa con el oyente, haciéndolo sentir comprendido y acompañado.


Oliver Boo: El Nuevo Exponente de la Música Emergente


Originario del oeste de Buenos Aires, Oliver Boo ha forjado su camino en la escena alternativa, dejando su huella con cada lanzamiento. Desde sus inicios con “Asincrónico” en 2022, seguido de “Incendios Invisibles” en 2023, este joven compositor ha demostrado una capacidad única para transformar la introspección en arte. Su lírica, profundamente influenciada por las corrientes alternativas, navega entre lo agridulce y lo existencial, siempre buscando nuevos horizontes sonoros.


Oliver no se deja encasillar en un solo subgénero. Sus álbumes son un recorrido por distintos paisajes musicales, donde los poderosos riffs de guitarra se entrelazan con baladas y momentos acústicos que reivindican el formato de la canción tradicional, sin perder el espíritu experimental que lo caracteriza.


El Futuro de Oliver Boo: Un Artista en Plena Ascensión


Con “Hablar de Vos”, Oliver Boo no solo adelanta lo que será su próximo material, sino que también reafirma su lugar en la escena de la música independiente como uno de los artistas emergentes más prometedores de Argentina. Este nuevo single es solo el comienzo de lo que, sin duda, será una carrera marcada por la innovación, la honestidad y una conexión genuina con su audiencia.


Si aún no lo has escuchado, descubre ahora a este joven talento y sumérgete en su mundo de sonidos y emociones. Oliver Boo es, sin lugar a dudas, un nombre que resonará con fuerza en la música independiente de los próximos años.


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Muñecas Presenta 'Vigilante': Rock e Ironía en su Última Propuesta Musical

agosto 21, 2024
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POP

 

Muñecas ha lanzado "Vigilante," un nuevo single que se presenta como un reflejo de la agitación social y política en Argentina. Esta canción, parte de su próximo tercer disco, es una pieza que fusiona el rock renovador con sintetizadores y guitarras furiosas, elementos distintivos de la banda rosarina. 


"Vigilante" nace en medio de un contexto de debate político intenso, donde una sociedad parece adormecida bajo la influencia de las redes sociales. A través de su letra, la banda evoca una crítica directa: "¡Basta hombre! ¿Qué te pasa? Si esto no te alcanza, te damos palazos en la plaza." Es un grito que, aunque crudo, no pierde la capacidad de ironizar, invitando a bailar en medio de la hipocresía y la decadencia que perciben.



La producción del tema estuvo en manos de Muñecas y se llevó a cabo en Sasha Estudio. Dani Perez se encargó de la mezcla en el estudio AudioBuró, mientras que la masterización fue obra de Santiago De Simone. El arte de tapa, que complementa la propuesta musical, fue realizado por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.


Formada en 2012 en Rosario, Muñecas ha construido una trayectoria marcada por la experimentación y la constante evolución sonora. Con dos discos previos —*Muñecas* (2017) y *Festival De Sombras* (2020)—, ambos producidos junto a Tuta Torres de Babasónicos, la banda ha dejado una huella en la escena indie argentina. Su próximo álbum, del cual "Vigilante" es un adelanto, promete seguir esta línea de innovación.


Además de sus álbumes, Muñecas ha lanzado un EP titulado *Cuatro Pasos Del Flechazo A La Derrota* (2022) y varios singles que han encontrado su lugar en diversas playlists. Con "Vigilante", la banda reafirma su posición como una voz relevante y desafiante dentro del panorama musical argentino.


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El Retorno de Silvestre Dangond a Argentina

agosto 11, 2024
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El 18 de agosto, Buenos Aires se vestirá de gala para recibir a uno de los más emblemáticos exponentes del vallenato moderno: Silvestre Dangond. Esta fecha marcará un momento histórico en la carrera del cantante colombiano, quien, por primera vez, se presentará en el icónico Teatro Gran Rex, un escenario que ha sido testigo de los más grandes espectáculos internacionales.


El Valle del Vallenato se Encuentra con el Río de la Plata


En esta visita, que forma parte de su tour ‘Ta bueno’, Silvestre Dangond no solo trae consigo la esencia de su natal Urumita, sino también un repertorio que ha trascendido fronteras, consolidando su nombre entre los grandes de la música latina. A lo largo de su carrera, Dangond ha sabido fusionar las raíces del vallenato con un estilo moderno y vibrante, conquistando audiencias en toda América Latina.


La Voz de Colombia en un Escenario Emblemático


La elección del Gran Rex no es casual. Este teatro, con su imponente arquitectura y acústica perfecta, es el lugar ideal para que Dangond despliegue todo su carisma y energía. Durante el concierto, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos que han marcado su trayectoria, desde los clásicos que lo catapultaron a la fama hasta los nuevos sencillos de su último álbum, ‘Ta Malo’. El público argentino, conocido por su pasión y entrega, encontrará en Silvestre un reflejo de su propia intensidad emocional.


Un Tour que Celebra el Vallenato


El tour ‘Ta bueno’ ha llevado a Dangond a escenarios tan diversos como el Movistar Arena en Chile y el Multiespacio Costa 21 en Perú, donde ha cosechado éxitos rotundos. La parada en Buenos Aires no será la excepción. Este evento es más que un concierto; es una celebración del vallenato, un género que, gracias a Silvestre, ha encontrado un nuevo renacer y ha resonado con fuerza en oídos jóvenes y veteranos por igual.


Entradas y Expectativas


Las entradas para este espectáculo están disponibles en [tuentrada.com](http://www.tuentrada.com) y en la boletería del Teatro Gran Rex. Se anticipa un lleno total, con seguidores ansiosos por presenciar el regreso de Dangond a los escenarios sudamericanos, luego de un breve retiro que solo ha aumentado la expectación y el fervor por su música.


El Legado de un Artista y una Noche que Promete Ser Inolvidable


Silvestre Dangond no es solo un cantante; es un narrador de historias, un embajador cultural que ha llevado el vallenato a rincones insospechados del planeta. El concierto en el Gran Rex será una noche para recordar, un encuentro entre el pasado y el presente, donde la tradición se mezcla con la innovación, y donde cada acordeón resonará como un eco del Caribe colombiano en el corazón de Buenos Aires.


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La Condena de Caín Lanza su Nuevo Single “Def-Ghi”

agosto 09, 2024
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La Condena de Caín presenta su nuevo single, "Def-Ghi", producido por Juan Pablo Alfieri de Todo Aparenta Normal. La canción fue grabada en Estudios Unísono de Gustavo Cerati por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclada en Estudio Aves y masterizada por Daniel Ovie.


Sobre “Def-Ghi”


“Def-Ghi” relata la historia de marineros sin vocación que se aventuran en un mar desconocido y son capturados por pueblos originarios del Río de la Plata. La lengua de estos pueblos usaba los sonidos “def-ghi” para representar diversas cosas, desde un pájaro hasta un grito de guerra. La canción explora estos significados a través de un sonido que combina la tradición del rock argentino con una búsqueda sonora única.


Detalles del Lanzamiento


La canción está disponible para escuchar y descargar en plataformas digitales. Además, La Condena de Caín celebrará sus 20 años de trayectoria con un show en vivo el sábado 23 de noviembre a las 20:00 horas en Uniclub. En este evento, contará con la participación especial de Juan Pablo Alfieri.


Entradas y Más Información


Las entradas para el concierto están a la venta a través del sistema AlPogo. La Condena de Caín ha compartido escenario con bandas como La Renga, Las Pelotas, El Tri (México), y ha participado en importantes festivales a lo largo de su carrera.


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