El universo del trap argentino se estremece una vez más con el lanzamiento del nuevo disco de YSY A, titulado "Radio Club Hits", una sorpresa que rompe con la tradición de lanzamientos anuales del artista argentino. Con una estética que evoca los sonidos del rap de los años ochenta y noventa, este álbum se presenta como una ventana hacia la faceta más íntima y personal del artista.
El prodigioso productor de "Sponsor Dios", Club Hats, ha dejado su marca en cada nota de este álbum, distribuido en plataformas digitales por ONErpm. Pero la innovación no se detiene aquí; "Radio Club Hits" se complementa con un cortometraje homónimo, proyectado en salas selectas del DOT y Abasto, ofreciendo una experiencia cinematográfica única para los fanáticos de YSY A.
Este disco se concibe como un programa de radio clásico, donde la voz de Club Hats guía al oyente a través de las canciones, revelando los pensamientos, deseos y vivencias más íntimos de Alejo Nahuel Acosta Migliarini. Desde la explosión emocional del primer track "MÁS GRANDE ESTE AÑO" hasta la reflexiva introspección de "CADA VEZ QUE", cada canción invita al oyente a sumergirse en el universo del artista.
Pero "Radio Club Hits" no está exento de colaboraciones de lujo. En el tercer track, titulado "MOVIMIENTO", los talentosos J REI y OBIE WANSHOT aportan su distintiva personalidad al rap clásico, creando una experiencia auditiva que combina la realidad con el arte de manera magistral.
El cierre del álbum, "AGUA CON PILA", es un festín musical que encapsula la esencia misma de YSY A: vértigo, emoción y celebración. Con este tema, el artista demuestra una vez más su compromiso con la música y su capacidad para electrizar a su audiencia.
Además del álbum, el cortometraje "Radio Club Hits: La Película" ofrece una visión íntima y sincera de la vida de YSY A, mostrando su día a día y su incansable búsqueda de la perfección artística. Esta pieza audiovisual es un testimonio del deseo constante del artista de superarse a sí mismo y dejar una marca indeleble en la escena musical argentina.
Con "Radio Club Hits", YSY A continúa su ascenso meteórico en el mundo del trap argentino, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la escena actual. ¡Síguelo en sus redes sociales y únete a esta odisea musical!
En el vasto paisaje sonoro del entorno urbano, emerge con un brillo distintivo Clipper, el polifacético talento de Josefina Tomás Araya, cuyas melodías resuenan con la fuerza de poesía mágica en su más reciente obra, "Cuestión de Tiempo". Este álbum, compuesto por once joyas musicales, enriquecido con tres pistas inéditas y enriquecido por colaboraciones con diversos artistas, se erige como la próxima gran epopeya tras el aclamado "Don Padoshon" (2020).
Clipper, como una maestra de la palabra, ha transitado desde la experimentación con el hard bass ruso para regresar al abrazo del rap, demostrando su genialidad a través de sonidos que trascienden las barreras temporales y espaciales. En una encantadora danza con la diversidad, este álbum fusiona texturas y referencias bajo la experta dirección de productores como JDi, Faker, Ale Musante, IV8, Duality Records, El 10 (Madrid), y los virtuosos músicos Robert Chavat (guitarra) y Joaquín Ortiz (bajo) en el cautivador tema "Heridas", un festín de bachata que entrelaza los pilares del boombap y el techno.
El tiempo, convertido en un protagonista tanto melódico como lírico, se manifiesta en las letras de Josefina de manera sutil pero poderosa. Desde la introspección de una niña que quizás solo existe en la conmovedora pieza "Ta' llorando", hasta la mágica colaboración con las leyendas del rap español, Putolargo y LaSole, en "Mamá", Clipper exhibe su dominio sobre el tiempo y las emociones.
Con temas como "Llamame", ahora disponible en formato digital, y otras sorpresas reveladoras, "Cuestión de Tiempo" no solo es una obra musical, sino un viaje introspectivo. Clipper nos guía por un camino de madurez artística, donde cada letra transmite un mensaje sin caer en la densidad expositiva. El leitmotiv de disfrutar el proceso y reconocer que todo es cuestión de tiempo resuena como un mantra a lo largo de todo el álbum.
Josefina Tomás Araya, nacida en los albores de los años noventa en Uruguay, encarna la versatilidad y la innovación. Actriz, cantante, comunicadora, influencer, rapera, freestyler, presentadora; sus roles en esta nueva generación que avanza en la escena regional son tan diversos como su habilidad en cada uno de ellos.
Como rapera, Clipper se erige como una de las figuras femeninas clave en la cultura urbana de Uruguay. Con tres álbumes en su haber y un historial de nominaciones y premios en los Graffiti de la música uruguaya, su estilo se fusiona con los sonidos boom bap y los ritmos característicos del género. Su búsqueda constante, marcada por un estilo disruptivo y vanguardista, la ha llevado a explorar otros géneros sin perder la esencia urbana.
Traspasando fronteras, Clipper ha establecido conexiones con España y Argentina, destacándose en eventos como SOFAR y compartiendo escenario con el dúo español SFDK. Su participación como voz de Red Bull Batalla en Uruguay la consolida como una embajadora de la competencia de freestyle más importante del mundo.
La carismática presencia de Clipper no se limita a sus composiciones; como presentadora de eventos, podcasts y programas de radio y televisión, su voz ha superado barreras, convirtiéndola en una figura influyente y respetada en la cultura urbana. Desde los 18 millones de espectadores en la Final Internacional de Red Bull Batalla hasta su participación en el reconocido reality MasterChef Celebrities, Clipper continúa escribiendo su historia en la escena urbana y más allá. "Cuestión de Tiempo" no es simplemente un álbum; es la sinfonía de una artista que desafía el tiempo y redefine los límites de la expresión musical.
En el vasto panorama de la música contemporánea, donde las melodías y los ritmos convergen para formar la sinfonía de la cultura moderna, surge una herramienta que ha redefinido la manera en que percibimos y creamos la música: el Auto-Tune. Concebido por Antares Audio Technologies, este procesador de audio ha trascendido su función inicial de corrección de afinación para convertirse en un recurso artístico omnipresente, moldeando el paisaje sonoro de generaciones.
Desde sus humildes inicios como una herramienta diseñada para rectificar inexactitudes y errores, el Auto-Tune ha alcanzado nuevas alturas, influyendo no solo en el aspecto técnico de la producción musical, sino también en la estética y la creatividad de los artistas. Su uso pionero en la icónica canción "Believe" de Cher en 1998 marcó un hito en la historia de la música, dando vida al célebre "efecto Cher" y desencadenando una revolución en el mundo de la producción musical.
El ingenio detrás del Auto-Tune, Andy Hildebrand, un ingeniero con una mente visionaria, trajo al mundo una herramienta originalmente concebida para interpretar datos sísmicos en la búsqueda de depósitos de petróleo. Sin embargo, su aplicación en el ámbito musical abrió las puertas a un nuevo paradigma de expresión artística, donde las fronteras entre lo real y lo artificial se desdibujan en un crisol de sonidos.
El funcionamiento del Auto-Tune, ya sea mediante el análisis temporal o frecuencial, revela la complejidad de su ingeniería y la precisión de su algoritmo. Este proceso de corrección de afinación, que alguna vez se consideró puramente técnico, ha evolucionado hacia una forma de arte por derecho propio, donde la creatividad del artista se fusiona con la tecnología para crear sonidos innovadores y cautivadores.
El impacto del Auto-Tune se extiende más allá de las fronteras de géneros y estilos musicales, permeando la industria de la música en todas sus facetas. Desde el rap y el hip hop hasta el pop y la música electrónica, artistas de todo el mundo han adoptado este recurso como una herramienta esencial en su arsenal creativo.
En el contexto argentino, el Auto-Tune ha encontrado un terreno fértil para florecer, especialmente en el ámbito del trap y el hip hop. Artistas como Duki, Lit Killah y Tiago PZK han adoptado este recurso con entusiasmo, fusionando la riqueza del idioma español con los sonidos futuristas del Auto-Tune para crear una nueva ola de música urbana.
Además, la creciente popularidad del Auto-Tune ha dado lugar a fenómenos culturales como los memes sonoros, donde los usuarios de internet pueden manipular y transformar grabaciones de audio con fines humorísticos y creativos.
Alejo: Trascendiendo Fronteras con el Auto-Tune
En la actualidad, el uso del Auto-Tune se ha convertido en una característica omnipresente en la música contemporánea. Miles de artistas recurren a este efecto para añadir una capa de innovación y distinción a sus producciones, llegando al punto en que es difícil discernir cuál es su voz original. Uno de los últimos casos emblemáticos es el del cantante puertorriqueño Alejo, cuyo segundo sencillo "Bien:(" ha generado un impacto significativo en la escena musical.
"Bien:(" forma parte del anticipado álbum "EENFL" de Alejo, programado para su lanzamiento en 2024 a través de ONErpm Latino. En esta nueva entrega musical, Alejo colabora con destacadas estrellas del género urbano latinoamericano como Polimá WestCoast de Chile y Raul Clyde de España, demostrando la capacidad del Auto-Tune para trascender fronteras geográficas y culturales.
La canción "Bien:(" no solo marca el inicio de una nueva fase musical para Alejo, sino que también sirve como testimonio de la versatilidad y la innovación que el Auto-Tune puede aportar a la industria musical. Con una mezcla fresca de reggaetón, trap y hip hop, esta canción aborda temas universales como los amores difíciles, resonando con una amplia audiencia en toda Latinoamérica.
Alejo, con su talento y carisma, ha logrado cautivar a fans de todas partes del mundo, consolidándose como una figura prominente en la escena urbana contemporánea. Su participación en eventos como la Noche Latina Block Party de la NBA en Nueva York y su próximo tour por España son testimonio de su creciente influencia y popularidad en la industria musical global.
"EENFL": Una Nueva Era para Alejo
El próximo proyecto de Alejo, "EENFL", simboliza una nueva etapa en su carrera marcada por la madurez y la evolución artística. Con un concepto visualmente audaz y un contenido lírico profundo, este álbum representa el crecimiento personal y creativo del joven artista. Respaldado por la validación de artistas establecidos en el mundo de la música urbana, "EENFL" promete ser un hito en la trayectoria de Alejo y un testimonio del poder transformador del Auto-Tune en la música contemporánea.
Bonus Track: El Legado de Mirwais Ahmadzaï y el Origen del Auto-Tune en la Música Moderna
En la vasta historia de la música moderna, hay momentos que marcan un antes y un después en la evolución del arte sonoro. Uno de estos hitos se encuentra en la obra de Mirwais Ahmadzaï, un talentoso productor discográfico y compositor suizo conocido por su influencia en la escena de la música electrónica y por su asociación con la legendaria Madonna.
En el año 2000, Mirwais Ahmadzaï lanzó su álbum "Production", que incluía el sencillo "Naive Song". Esta canción, además de ser una muestra impresionante de su talento creativo, se convirtió en el primer tema en utilizar el Auto-Tune en toda su letra. Con esta audaz innovación, Mirwais no solo demostró su visión vanguardista, sino que también sentó las bases para una revolución en la producción musical.
El uso pionero del Auto-Tune por parte de Mirwais Ahmadzaï abrió nuevas puertas en la creatividad musical, inspirando a una generación de artistas a experimentar con este efecto vocal y explorar sus posibilidades artísticas. Desde entonces, el Auto-Tune ha evolucionado para convertirse en una herramienta omnipresente en la industria musical, utilizada por artistas de todos los géneros para crear efectos innovadores y sonidos únicos.
Así, cada vez que escuchamos una canción con el distintivo sonido del Auto-Tune, debemos recordar el legado de Mirwais Ahmadzaï y su papel crucial en la introducción de esta tecnología revolucionaria en la música moderna. Su visión audaz y su creatividad sin límites continúan inspirando a músicos de todo el mundo a explorar nuevos horizontes en el arte sonoro.
La talentosa y versátil artista de música urbana, Critical Baby, nos sorprende una vez más con su último sencillo "Sin dar Detalles", una melodía que invita a un viaje de autenticidad y liberación. Este nuevo tema, perteneciente a su próximo álbum "En la Zona bb", promete llevarnos a explorar territorios desconocidos y a conectar con nuestra esencia más pura.
Explorando Nuevos Horizontes
"Sin dar Detalles" es mucho más que una simple canción: es un llamado a romper con la monotonía, a abandonar la zona de confort y aventurarse en lo desconocido. Critical Baby nos lleva de la mano en este viaje introspectivo, donde el deseo de autenticidad y la búsqueda de la verdadera identidad son los protagonistas.
Desnudando el Ego
A través de "Sin dar Detalles", Critical Baby nos invita a desnudar el ego y a liberarnos de las ataduras que nos impiden crecer. La canción aborda temas universales como los prejuicios sociales, las presiones de la industria musical y las relaciones tóxicas, todo ello con una sinceridad y profundidad que llega al corazón del oyente.
Preparando el Terreno para "En la Zona bb"
Este lanzamiento es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum de Critical Baby, "En la Zona bb". Con una combinación de ritmos cautivadores y letras introspectivas, el álbum promete ser un viaje musical emocionante y revelador.
Acerca de Critical Baby
Melisa Rosario Etcheverry, conocida como Critical Baby, es una talentosa cantante, compositora y bailarina originaria de Temperley, al sur del Gran Buenos Aires. Desde temprana edad, mostró una pasión por la música y ha compartido escenario con reconocidos artistas como Emila Mernes, Duki, Miss Bolivia e Hilda Lizarazu. Con una trayectoria en constante evolución, Critical Baby continúa sorprendiendo a su audiencia con su autenticidad y talento innato.
En el vasto universo de la música, surge una figura única, un ícono decidido a desafiar las normas y romper las estructuras convencionales. NADIR, un nombre envuelto en misterio y profundidad, se eleva con su último lanzamiento, "Argentina Buscapina", una obra maestra que no solo estimula los sentidos, sino que sumerge al oyente en una experiencia donde los géneros se fusionan audazmente y las palabras fluyen con una sinceridad cruda y reveladora.
Este talentoso músico, reconocido por explorar territorios desconocidos, se aventura por primera vez en el vibrante mundo del reggaetón con "Argentina Buscapina". Un viaje musical que va más allá de los límites del género, presentando una sorprendente fusión de elementos que desafían las normas establecidas. Las guitarras eléctricas, con su sonido distorsionado y saturado, entrelazan sus cuerdas con los ritmos contagiosos del reggaetón, creando un cóctel sonoro que resuena en el alma de quienes tienen el privilegio de escucharlo.
Las letras de esta composición no son simples palabras, sino ventanas abiertas a la mente del artista. Con un acto de valentía artística, NADIR revela su relación ambivalente con Argentina, su tierra natal. "Argentina Buscapina" se convierte así en un reflejo de la dualidad de emociones, donde Argentina es tanto veneno como medicina, donde las drogas y los hábitos nocivos son tan intrínsecos como la búsqueda desesperada de equilibrio.
En medio de este lamento por sus propias adicciones y la búsqueda desesperada de armonía, NADIR abre su corazón por completo. Su habilidad para entrelazar sus experiencias personales en el tejido de su música es un recordatorio de que la creatividad es la conexión entre el artista y su audiencia, compartiendo fragmentos de su alma en cada compás.
De esta manera, NADIR nos revela que su creación musical es un juego, un campo de juego donde las fronteras de los géneros se desdibujan y las posibilidades son infinitas. Como un niño en un parque de diversiones sónicas, explora, experimenta y fusiona estilos en busca de su propio sonido. "Argentina Buscapina" no es solo una canción, es una aventura musical en curso, y nosotros, los oyentes, somos invitados a sumergirnos en la sinfonía de su mente creativa y en constante expansión. En un mundo donde la música es el hilo que conecta nuestras almas, NADIR nos invita a explorar las fronteras inexploradas de la imaginación y la expresión.
En medio del anticipado lanzamiento de su próximo álbum "YASS", Marki nos presenta su último sencillo adelanto titulado "RADIOHEAD". Esta melodía, impregnada de los tonos oscuros y profundos del sad-trap, emerge como un reflejo del dolor y la introspección que caracterizan este nuevo capítulo en la carrera del artista.
El Origen de "RADIOHEAD"
Grabado durante un campamento musical en marzo de 2023, "RADIOHEAD" marca el comienzo de una nueva era en la trayectoria de Marki. Inspirado por la emblemática banda Radiohead, este tema se sumerge en las profundidades del sufrimiento y la desolación, transformándolos en una expresión artística única. A través de sus letras, Marki nos transporta a esos momentos donde la música triste se convierte en el bálsamo para sanar heridas emocionales.
El Videoclip de "RADIOHEAD"
El acompañamiento visual de "RADIOHEAD" nos sumerge en un viaje a lo largo del último año de Marki, presentando imágenes inéditas de sus shows y giras. Este montaje revela la evolución del artista, así como su inquebrantable dedicación a su arte.
Conoce a Marki: Un Artista en Constante Evolución
Nacido en el barrio de Once en el verano de 1996, Marki fue criado en un ambiente impregnado de música gracias a su abuelo italiano, cuya pasión por la batería lo inspiró desde temprana edad. Influenciado por una amplia gama de géneros, desde el rock nacional hasta el sonido anglo, Marki forjó su propio estilo distintivo que resonó profundamente en la escena musical argentina.
El Ascenso de Marki en la Escena Indie
La pandemia no detuvo la creatividad de Marki, quien aprovechó el tiempo para componer y compartir sus propias canciones en plataformas como Spotify. Con una sinceridad y profundidad que cautivaron a su audiencia, Marki se posicionó rápidamente como un referente en la escena indie argentina.
Una Trayectoria Marcada por el Éxito
Desde su hit pos-pandemia "Musikita del Cielo" hasta colaboraciones exitosas como "No te puedo decir que no" con Connie Isla, Marki ha continuado sorprendiendo y cautivando a sus seguidores con cada nuevo lanzamiento. Su constante evolución y compromiso con su arte lo han convertido en un verdadero icono de la música emergente.
Explora el Universo Musical de Marki
Con cada canción, Marki nos invita a adentrarnos en su mundo de emociones y experiencias. Desde los tonos melancólicos de "RADIOHEAD" hasta la energía contagiosa de "Kidz", cada melodía ofrece una ventana a la mente y el corazón de este talentoso artista en constante evolución.
No te pierdas el próximo capítulo de la historia de Marki con el lanzamiento de "YASS" y sigue descubriendo los talentos emergentes en la escena musical independiente. ¡
La escena musical colombiana se enriquece una vez más con el lanzamiento del nuevo sencillo de la talentosa rapera KcK, titulado "Arde". Este tema, cargado de energía y significado, es una oda al fuego y su capacidad para transmutar las cosas, cambiarlas de estado y renovarlas. A través de sus letras profundas y emotivas, KcK nos invita a reflexionar sobre nuestra propia valía y la importancia de dedicarnos con pasión a aquello que amamos.
Con una carrera musical que abarca más de una década y media, KcK ha consolidado su posición como una de las voces más auténticas y comprometidas del hip hop colombiano. Originaria de la vibrante ciudad de Medellín, esta talentosa artista ha sabido canalizar sus experiencias personales en una propuesta artística visceral, cargada de identidad y sinceridad.
Desde sus inicios, KcK ha destacado por su capacidad para conectar con el público a través de su música, ofreciendo shows honestos y rebosantes de sensaciones que logran trascender las barreras del escenario. Cada palabra, cada frase y cada beat están cuidadosamente pensados para transmitir un mensaje profundo y contestatario, que busca poner de relieve las conexiones entre la experiencia individual y las grandes estructuras sociales y políticas.
En su nuevo sencillo, "Arde", KcK se une a LaGuadalupe y al talentoso productor KillaBeatMaker para crear una fusión única de rap y afrobeat. La canción, que habla del valor propio y la dedicación a las cosas que nos apasionan, es un llamado a la acción, una invitación a bailar y gozar de la vida a pesar de las dificultades.
El video oficial de "Arde" presenta un concepto chamánico que gira en torno a un homenaje al fuego, transmitiendo un mensaje de felicidad, orgullo y persistencia. La portada del sencillo, arriesgada y colorida, fusiona la geometría sagrada con elementos de la naturaleza, reflejando la estética única de KcK.
Este sencillo es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de KcK, titulado "Espiral", el cual sigue la línea de su primer disco "De blanco a negro", lanzado en 2015. Con cada proyecto, KcK se consolida como un referente del hip hop latinoamericano, comprometida con la justicia social y la igualdad de género.
En resumen, "Arde" no solo es una canción, sino una experiencia transformadora que invita al público a reflexionar, bailar y celebrar la vida en todas sus facetas. Con su talento inigualable y su mensaje poderoso, KcK continúa dejando una huella imborrable en la escena musical colombiana y más allá.
A medida que nos acercamos al evento más esperado del verano, Rock en Baradero desvela detalles emocionantes sobre su escenario "Al Río", ofreciendo acceso libre y gratuito para todos aquellos que deseen sumarse a la previa del festival.
Con apenas un mes para el comienzo del ritual musical más anticipado del año, la producción nos sorprende con una previa ineludible. Este año, Rock en Baradero nos invita a disfrutar de un espectáculo de apertura encabezado por Jóvenes Pordioseros. La banda, liderada por Toti Iglesias, una presencia ya icónica en el festival, celebrará su 25 aniversario presentando nuevas canciones y reviviendo los clásicos que han marcado su trayectoria. Además, se añadirá un cuarto escenario en la costa, con acceso libre y gratuito, expandiendo así la oferta de tres días repletos de música y encuentro.
El jueves 28 de marzo, a las 16 hs, será el momento de inaugurar esta fiesta del rock con Jóvenes Pordioseros a la cabeza, seguidos de una ecléctica selección de talentos que incluye a La Chancha Muda, Tobías Arribillaga, La Medianera, Escorpia y Buho Carmesí.
El viernes 29 y sábado 30 de marzo, desde las 12 hs, la previa del festival nos mantendrá en vilo con un elenco de artistas que prometen energía y diversidad sonora. Desde Bestia Bebé y Coral hasta Parientes y Perro Suizo, pasando por nombres destacados como Ladran Santos, Martínez Junkies y Carmen Sánchez Viamonte, la programación de la previa asegura un preludio vibrante para lo que será el festival principal.
El anfiteatro municipal de Baradero será el epicentro de esta celebración los días 29 y 30 de marzo de 2024. Las entradas han volado en las preventas anteriores, pero aún puedes asegurarte tu lugar a través de www.livepass.com.ar, con la posibilidad de adquirir abonos o tickets individuales en hasta 4 cuotas sin interés, y con un 30% de descuento exclusivo para clientes del Banco Provincia, desde el 2 de enero hasta el 29 de febrero de 2024.
El festival de Rock en Baradero no es solo un evento musical; es un verdadero ritual que reúne a generaciones enteras en un fin de semana largo inolvidable. Con una alineación histórica y una ubicación privilegiada a orillas del río, este evento es una experiencia artística y musical que no te puedes perder.
El 29 y 30 de marzo de 2024, prepárate para vivir la emoción del rock en su máxima expresión en el corazón de la provincia de Buenos Aires. Con más de 40 bandas en tres escenarios diferentes, Rock en Baradero promete ser una experiencia única, a solo 150 km del Obelisco, a una hora de Rosario y a metros del río. No es solo un festival, es un retorno esperado. ¡Nos vemos en Baradero!
Una colaboración inédita en el Anfiteatro Municipal marca el comienzo de una relación que promete abrir las puertas a nuevos artistas emergentes.
En el vasto escenario musical de Baradero, el Festival Rock en Baradero ha consolidado su estatus como un ritual anual, un acontecimiento esperado que resuena en cada rincón del país. Este año, la novedad se manifiesta en la alianza con el Festival Nuevo Día, un evento que ha cautivado a la escena alternativa post-pandémica. La mezcla de músicos emergentes con trayectoria establecida promete una experiencia única el 29 y 30 de marzo de 2024 en el Anfiteatro Municipal.
Festival Nuevo Día: Un Renacer Artístico y Social
Este singular festival, conocido por cruzar generaciones y estilos musicales, ha vivido un comienzo triunfal en el CC Konex, desplegando 2 escenarios, más de 12 artistas, ferias, stands y la icónica fiesta VOMIT. Con ediciones exitosas en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Montevideo, el Nuevo Día llega a Baradero como parte integral del Festival de Rock.
Preventa Exclusiva para Fanáticos: ¡Que No te lo Cuenten!
Las preventas 1, 2, 3 y 4 han sido un éxito rotundo, demostrando el entusiasmo del público. La preventa 5, con abonos y tickets diarios, está disponible a través de www.livepass.com.ar. Los clientes del Banco Provincia gozarán de un beneficio exclusivo: 4 cuotas sin interés y un 30% de ahorro hasta el 29 de febrero de 2024. Una oportunidad única para sumergirse en el fervor del rock en Baradero.
Rock en Baradero: Una Tradición de Diez Años
Con más de 40 bandas, tres escenarios y una grilla histórica, Rock en Baradero celebra su décimo aniversario con una propuesta que va más allá de ser simplemente "de moda". A una hora de Rosario y a metros del río, este festival es un llamado a la comunidad musical y a los corazones ansiosos por volver al pogo, a los viajes con amigos, y al abrazo sincero que solo el verano puede ofrecer.
La Ceremonia del Verano: Una Experiencia que Late Fuerte
Miles de corazones latirán fuerte, saltarán, bailarán y se abrazarán en el Anfiteatro Municipal. Rock en Baradero no es solo un festival, es una ceremonia que ha tejido una comunidad a lo largo de una década. A 150 km del Obelisco, este evento promete un fin de semana largo inolvidable, marcando un hito en la provincia de Buenos Aires.
El Nuevo Día se suma al legado de Rock en Baradero, prometiendo una experiencia que fusiona lo emergente con lo consolidado, llevando la música a nuevas alturas en el corazón del verano.
**Cronograma Completo de Bandas:**
**Día 1:**
*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Los Auténticos Decadentes
2. Los Palmeras
3. Los Pericos
4. Usted Señalemelo
5. Estelares
6. Nonpalidece
7. Kapanga
8. El Plan De La Mariposa
9. Massacre
10. Benjamín Amadeo
11. El Zar
12. Piti Fernández
13. Koino Yokan
14. Ketekalles
15. Barco
16. Terapia
17. Coral
18. Doppel Gangs
19. Dum Chica
20. Buenos Vampiros
21. Sakatumba
22. Nina Suárez
23. El Club Audiovisual
24. Camionero
25. Ladran Santos
*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Dum chica
2. Buenos vampiros
3. Sakatumba
4. Nina Suarez
5. El club audiovisual
6. Camionero
7. Doppel Gangs
**Día 2:**
*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Rata Blanca
2. Las Pelotas
3. La H No Murió
4. Turf
5. Catupecu Machu
6. Guasones
7. Fabiana Cantilo
8. El Kuelgue
9. Emmanuel Horvilleur
10. Dante Spinetta
11. El Bordo
12. Nafta
13. Militantes del Climax
14. Palta & The Mood
15. Parientes
16. Manu Martínez
17. Ryan
18. Eterna Inocencia
19. Las Tussi
20. Kill Flora
21. Mugre
22. WRRN
23. Mora y los Metegoles
24. Revistas
25. Perro Suizo
*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Las Tussi
2. Kill flora
3. Mugre
4. WRRN
5. Mora y los Metegoles
6. Revistas
7. Eterna Inocencia
Nota: El cronograma está sujeto a cambios. Se recomienda verificar la programación antes del evento.*
