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Manu Estrach y la fuerza de la palabra en su nuevo single “Solo palabras”

octubre 08, 2024


Manu Estrach, conocido por su capacidad para fusionar géneros y explorar las raíces de la música argentina, vuelve a sorprendernos con "Solo palabras", el segundo single de su proyecto solista. Este tema, que formará parte de su álbum debut a lanzarse en octubre de 2024, nos invita a un viaje sonoro que abraza los ritmos rioplatenses como el candombe, la milonga y el tango, pero con una clara impronta contemporánea que refleja la evolución de la nueva canción argentina.


En "Solo palabras", Estrach se adentra en la dualidad entre pensamiento y acción. A través de letras que cuestionan nuestra tendencia a quedarnos atrapados en las ideas, nos habla de esa constante tensión entre lo que pensamos y lo que realmente hacemos. Como lo expresa en una de las frases más resonantes del tema: "nada importante, solo palabras, sigo cantando". Aquí, el canto se convierte en su refugio, en un medio para escapar de la sobrecarga mental y la alienación que genera el ritmo frenético de la ciudad. Es un canto que no solo libera, sino que se posiciona como el antídoto ante la neurosis y la incertidumbre de la vida urbana.


Musicalmente, la canción destaca por su capacidad de entrelazar lo tradicional con lo moderno. La presencia de géneros autóctonos se siente como una raíz profunda que sustenta una propuesta artística rica en matices y texturas, pero al mismo tiempo abierta a la experimentación con sonidos urbanos y contemporáneos. Manu Estrach demuestra que es posible honrar la herencia musical de la tierra sin dejar de innovar y dialogar con otras corrientes sonoras.


Este single no solo es un adelanto prometedor de lo que será su álbum debut, sino también una reflexión sobre cómo, en medio del ruido y las prisas, es posible encontrar en la música un espacio de calma y conexión. Una obra que invita a repensar el papel de la palabra, del canto y de la acción en nuestras vidas.


Con “Solo palabras”, Manu Estrach reafirma su capacidad de crear música con un profundo sentido de identidad, pero siempre mirando hacia adelante. Un artista que, sin duda, dará mucho de qué hablar en la escena musical argentina.


¿Listo para descubrir el poder de las palabras y el canto en tiempos convulsos? "Solo palabras" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.


Rotundo Juan regresa con "Segundos afuera": una explosión de sensibilidad y crítica social

septiembre 13, 2024

Tras ocho años de silencio creativo, Rotundo Juan irrumpe nuevamente en la escena musical argentina con un EP que lleva por nombre "Segundos afuera". Este trabajo, que fusiona el folk intimista con la energía del punk y la psicodelia, se presenta como una obra cargada de fuerza y sensibilidad, donde las guitarras callejeras se entrelazan con máquinas de ritmo, creando un paisaje sonoro tan diverso como sus influencias.


En este nuevo lanzamiento, Rotundo Juan explora un amplio espectro de géneros, cruzando la irreverencia del brit-pop con la melancolía propia del Río de la Plata. Esta combinación resulta en un álbum que amalgama melodías pegadizas con letras cargadas de crítica y reflexión. La producción, a cargo de Diego Acosta y auspiciada por Gori, se caracteriza por una energía vibrante que contrasta con la realidad dura de las letras.


"Segundos afuera" es un viaje a través de emociones complejas y experiencias cotidianas. Con temas como “Indio” y “El Jonatan”, el EP nos presenta personajes del imaginario popular que cobran vida a través de la música. Por otro lado, canciones como “La Causa” y “Días contados” nos invitan a enfrentar nuestros propios desafíos y ansiedades.


El EP no solo destaca por su diversidad musical, sino también por la profundidad de sus letras. Rotundo Juan aborda temas como la falta de proyección, el desamor y las crisis existenciales con un lirismo que recuerda a bandas como Los Prisioneros y Fother Muckers. Su estilo poético y directo nos sumerge en una atmósfera de introspección y resistencia.


Con la participación especial de Diego Martínez, Héctor Zuñiga, Francisco “Mocho” Orio, Juan Pablo Coronel y Esteban Atela, "Segundos afuera" marca el regreso de Rotundo Juan con una propuesta fresca y potente. Este EP no solo es una celebración de la música, sino también una invitación a la reflexión sobre la vida y sus múltiples facetas.


Rotundo Juan ha demostrado, una vez más, su capacidad para mezclar la crítica social con la poesía, creando un trabajo que es tanto un grito de rebeldía como un susurro de esperanza.


Julieta Rada: Reimaginando el Candombe y sus Raíces Afro-Uruguayas con “Llamando”

septiembre 06, 2024

El eco de los tambores uruguayos resuena nuevamente con fuerza en el corazón de Julieta Rada. En su último adelanto, *“Llamando”*, la artista une su voz con la de la prestigiosa cantante puertorriqueña iLe para ofrecer una reinterpretación conmovedora de un clásico de la compositora uruguaya Mariana Ingold. Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum *Candombe*, una obra que promete reimaginar los ritmos tradicionales del Uruguay, fusionándolos con las sonoridades contemporáneas de artistas de todo el mundo.


Un Viaje a la Infancia de Julieta


"Llamando", como confiesa Julieta, la conecta directamente con su infancia. “Esta canción me marcó mucho cuando era chica. Era un hit en los años 90 cuando volví a Uruguay luego de haber vivido unos años en México. Me lleva a mis primeros acercamientos con la música uruguaya”, comenta la artista, evocando la nostalgia de sus primeros pasos en el vasto universo sonoro del candombe.


La elección de iLe como colaboradora no es casual. Ambas comparten una conexión profunda con sus raíces y una visión contemporánea de sus respectivas tradiciones musicales. Esta colaboración de dos mujeres potentes del panorama musical latinoamericano rinde homenaje a una compositora pionera como Mariana Ingold y revitaliza un clásico del candombe con un toque moderno y fresco.


Un Homenaje a las Mujeres en el Folclore


Este lanzamiento resalta el compromiso de Julieta Rada con la música folclórica desde una perspectiva femenina, un espacio históricamente dominado por hombres. “Quería colaborar con una artista femenina de raíz folclórica, considerando que el tema fue compuesto por una mujer, algo no tan común en la música folclórica uruguaya”, explica Julieta.


El Nuevo Álbum: Un Tributo Moderno al Candombe


Este nuevo trabajo, *Candombe*, presenta una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo, integrando influencias globales y colaboraciones con artistas internacionales como Fito Paez, Pedrito Martinez, Leo Genovese, y el legendario Ruben Rada, su padre. El disco destaca como un tributo vibrante a la música afro-uruguaya, reimaginada desde una perspectiva actual y universal.


Manu Estrach Lanza su Primer Single en Solitario: "Secuencia del Amor" y Nos Lleva a una Revolución Sonora

agosto 10, 2024

 


Manu Estrach, el nombre que empezamos a escuchar en sus colaboraciones y proyectos previos, está aquí para deslumbrarnos con su primera aventura en solitario. Su single debut, “Secuencia del Amor”, no es solo un lanzamiento musical; es una declaración de intenciones que nos invita a un viaje sonoro donde el pasado y el presente se encuentran en perfecta armonía.


Un Tema que Explora el Amor en Todas sus Dimensiones


En “Secuencia del Amor”, Estrach nos ofrece más que una simple canción; nos regala una experiencia emocional y musical única. La canción se enraíza en la tradición de la milonga folclórica, pero se atreve a romper barreras con un sonido que también abarca pop, rock, jazz y R&B. Es una amalgama de géneros que sirve de puente entre el folklore argentino y las influencias urbanas actuales, todo encapsulado en una producción que destaca por su voz al frente, cruda y atrapante.


La letra explora los procesos amorosos de una manera introspectiva y profunda, reflexionando sobre cómo el dolor y el aprendizaje nos moldean a lo largo de nuestras vidas. Manu Estrach ha creado una pieza musical que resuena tanto en lo personal como en lo universal, un tema que te hará pensar y sentir con cada nota.


La Trayectoria de un Artista Emergente


Aunque “Secuencia del Amor” marca el inicio de su carrera como solista, Manu Estrach ya es un nombre conocido en la escena musical. Con una carrera que abarca desde la docencia hasta la participación en diversos proyectos teatrales y musicales, su experiencia y talento son innegables. Su anterior colaboración con Sebastián Tozzola en el álbum “Mundo Trampa” fue solo un anticipo de lo que estaba por venir.


En 2024, Estrach está dando pasos firmes hacia la internacionalización con una gira por España, donde ha compartido escenarios con artistas como Clara Peya y Juan Quintero. Su capacidad para conectar con audiencias en diferentes países muestra su versatilidad y su creciente influencia en la música independiente.


 ¿Por Qué Deberías Prestar Atención a Manu Estrach?


Si eres un amante de la música independiente y estás en busca de artistas emergentes que rompan moldes y traigan algo nuevo a la mesa, Manu Estrach es el artista a seguir. Con “Secuencia del Amor”, Estrach no solo nos ofrece un single impresionante, sino también una promesa de lo que vendrá en su álbum debut, “NOMBRARSE”


No te quedes atrás; escucha “Secuencia del Amor”, descarga el single, y prepárate para sumergirte en una experiencia musical que desafía las convenciones y te lleva a explorar nuevas fronteras sonoras.


En el mundo de la música independiente, Manu Estrach está listo para dejar una marca imborrable. ¡Sigue de cerca sus próximos movimientos, porque este artista está en ascenso y su música promete sorprendernos!


Ana Botero: Sensibilidad y Sonidos Andinos en 'Sin filtro'

julio 31, 2024


Artistas Emergentes y Música Independiente: Conoce a Ana Botero


La escena musical independiente nos sigue sorprendiendo con talentos emergentes que traen consigo un aire fresco y auténtico. Hoy, te presentamos a Ana Botero, una cantautora colombiana que ha logrado capturar la esencia de los sonidos andinos combinándolos con un toque pop-folk en su nuevo sencillo 'Sin filtro'. Si eres de los que siempre está buscando nuevos y prometedores artistas en ascenso, este artículo es para ti.


 Sin filtro: Una Exploración Musical y Emocional


Sensibilidad a Flor de Piel


'Sin filtro' no es solo una canción; es una experiencia que mezcla la tradición del bambuco colombiano con elementos modernos del pop-folk. Este sencillo refleja una batalla interna entre el odio y el amor, el dejar o seguir, emociones universales que Ana Botero logra plasmar con una sensibilidad única. "Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana", comenta la artista.


Colaboraciones de Altura


El sencillo cuenta con la colaboración de destacados músicos colombianos como Giorgio Rome, Nicolás Sadovnik y Juan Pablo Camacho, quienes aportan su talento en la interpretación de voz, guitarra, requinto, tiple, percusión y bajo, respectivamente. Esta sinergia de artistas ha resultado en una producción que no solo destaca por su calidad sonora sino también por su profundidad emocional.


Sobre Ana Botero


Ana Botero es una cantautora colombiana radicada en Argentina, que lleva más de una década viajando por el mundo en busca de sonoridades que representen su esencia. Sus influencias abarcan desde el folclore latinoamericano hasta los mantras de la India, pasando por el pop/folk en inglés y español. Sus composiciones, cargadas de un sentido sanador, buscan elevar la conciencia del oyente y ofrecer reflexiones sobre la vida y sus complejidades.


Un Viaje Musical Transformador


El viaje musical de Ana Botero no es solo un recorrido por distintos géneros y culturas, sino también una exploración interna que se refleja en cada una de sus canciones. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con modernos, y para expresar emociones profundas de manera auténtica, la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.


Si estás buscando descubrir talentos emergentes y dejarte llevar por la autenticidad y sensibilidad de nuevos artistas, no puedes dejar de escuchar 'Sin filtro' de Ana Botero. Este sencillo no solo te llevará a un viaje musical por los sonidos andinos colombianos, sino que también te conectará con las emociones más profundas y universales.


Explora más sobre Ana Botero y su música en Spotify y YouTube:

 [Escucha 'Sin filtro' en Spotify]


Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca

junio 12, 2024


En las entrañas de Bahía Blanca, donde los ecos de la historia y la modernidad se entrelazan, se encuentra el epicentro de la cultura y el arte: el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Esta semana, el espacio promete un viaje fascinante a través de diversas manifestaciones artísticas que desafían los límites de la imaginación y el tiempo. Aquí, la tradición y la vanguardia se dan la mano en un inusitado baile.


 12 de Junio a las 21:30 hs. - Música a Piano y Voz por Seba Islas


El miércoles 12 de junio, cuando el reloj marque las 21:30, el Café Don Osvaldo se convertirá en un íntimo refugio sonoro. Seba Islas, un trovador de los tiempos modernos, nos llevará en un viaje por el rock argentino. En un formato acústico, con piano y voz, Islas reinterpreta clásicos, desnudando las melodías y letras que han marcado generaciones. Las entradas tienen un valor de $3000 y se pueden reservar al 291-425-4206.


13 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Jazz


Cada quince días, los jueves son sinónimo de jazz en el Don Osvaldo. El 13 de junio, Laura Celave liderará una noche donde la improvisación y la magia del jazz serán protagonistas. La velada ofrece, además, una modalidad Jam, invitando a músicos a unirse y crear música en un acto de comunión artística. Las entradas cuestan $3000 y se pueden reservar al 291-472-0791.


14 de Junio a las 21:30 hs. - Cada Loco con su Tema y Anarquía Marítima


El 14 de junio, el Centro Cultural La Panadería se bifurca en dos experiencias únicas. Por un lado, "Cada Loco con su Tema" presenta a Tatiana Martella y sus alumnos en una celebración de talento y amistad. Por otro lado, "Anarquía Marítima" promete una noche de teatro disruptivo. Virginia Soledad Falcón y Federico Sebastián Lecanda nos invitan a cuestionar las normas de la vida y la muerte, el trabajo y el descanso, en una puesta en escena que desafía la lógica convencional. Anticipadas al 291-576-9183.


15 de Junio a las 20:00 hs. - Fiesta Enclave


El sábado 15 de junio, la música se adueñará de la noche con la Fiesta Enclave. Desde el warm-up a cargo de Fakulink hasta el DJ set de MANI, la noche promete ser un torbellino de ritmos y sorpresas. La fiesta contará con delicias y bebidas servidas por los maestros de Don Osvaldo. Las entradas anticipadas cuestan $5000 y pueden conseguirse contactando a @enclavepercusion en Instagram. En puerta, el valor será de $6000.


16 de Junio a las 20:30 hs. - De Alas y de Lunas


El domingo 16 de junio, a las 20:30, la memoria y la poesía se encuentran en "De Alas y de Lunas". Sandra Guidazio, bajo la dirección de Graciela Musotto, nos llevará a un sobrevuelo de vivencias y recuerdos. Una obra que promete sumergirnos en el mar de la memoria, evocando historias que resuenan en las profundidades del alma. Las entradas anticipadas están disponibles por $5000, y en puerta por $6000. Reservas al 291-462-1656.


16 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Música Folklórica


Cerrando la semana, el domingo 16 de junio a las 21:30, Dos Tercios traerán el folklore a la vida en el Don Osvaldo. Jorge Arreyes y Eduardo Canale ofrecerán una velada de guitarras, voces y bombos, rescatando el cancionero federal de nuestro país. Una noche para recordar y redescubrir las raíces musicales argentinas. Entradas a $2500, reservas al 291-539-4850.



Bahía Blanca se convierte, una vez más, en un faro cultural, iluminando el camino con actividades que nutren el alma y despiertan los sentidos. Desde la intimidad del rock acústico hasta la vibrante energía del jazz, pasando por el teatro desafiante y la música folclórica, cada evento es una invitación a explorar nuevos horizontes. Así, en cada rincón de La Panadería y el Café Don Osvaldo, la magia del arte se despliega en su forma más pura y provocativa.

Ocupante Presenta 'Ocelote': Una Canción Raizal y Psicodélica

mayo 31, 2024


En el vasto e intrincado universo de la música independiente, donde cada acorde es una exploración y cada letra una confesión, emerge un nuevo y vibrante lanzamiento. **Ocupante** nos presenta "Ocelote", una canción que invita a sumergirse en una experiencia sonora única, llena de energía, raíces colombianas y una psicodelia envolvente.


"Ocelote" es más que una simple canción; es una celebración de la vida, un llamado a la fiesta y a la desinhibición. Perfecta para cargarse de energía, ya sea en la intimidad de tu sala, la euforia de una discoteca o la libertad de un viaje en carro. Andrés Suárez (vocalista y compositor) y Andrés Morales (productor e instrumentista) son las mentes maestras detrás de este dúo que ha encontrado su identidad en una fusión neotropical de indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y percusiones afro-latinoamericanas.


La Propuesta Musical de Ocupante


La intención de Ocupante es clara: crear un viaje sonoro que inspire, emocione y, sobre todo, se sienta. A través de una amalgama de influencias sonoras, el dúo logra una fusión de estéticas y géneros con una paleta bien definida. "Queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutando de la vida y sus diferentes estados emocionales", comenta el dúo.


 Influencias y Raíces Sonoras


La propuesta de Ocupante no solo navega por el rock e indie rock, sino que también explora la síntesis y los sonidos electrónicos. "Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agregan, creando una rica y diversa textura sonora. Su nuevo sencillo, "Ocelote", es un remake que mantiene la esencia de su versión original, incorporando un beat más pegajoso y fusionado con cumbia psicodélica. Es una exploración sonora que, a pesar de su estructura ternaria, ofrece una riqueza y diversidad sonora impresionante.


 Colaboraciones y Producción


"Ocelote" surge de una colaboración con Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021. Esta colaboración permitió a Ocupante trabajar con una fuerte línea poética, perfecta para la construcción de esta canción. Además, "Ocelote" es la tercera canción del EP 'Raizal', un proyecto que explora las raíces colombianas y fusiona su concepto indietronic con sonidos étnicos.


Ocupante forma parte de **Grabaciones Tierranegra**, un sello de músicas alternativas colombianas con sede en Medellín. Desde 2015, este sello ha publicado constantemente discos de diversos artistas y ha desarrollado proyectos inspirados en la naturaleza y el medio ambiente. "Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados", mencionan.


Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente


Con "Ocelote", Ocupante nos invita a ser parte de su viaje musical. Un viaje que no solo se transforma, sino que busca ser atemporal. "Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal", concluye el dúo. Esta es una invitación a descubrir la calidad y diversidad musical que Colombia tiene para ofrecer.


Ecos de Bahía Blanca: Semana de Cultura y Espectáculos en La Panadería y Don Osvaldo

mayo 28, 2024

 


En el umbral de los intrincados caminos del tiempo y la memoria, Bahía Blanca se erige como un palimpsesto cultural, vibrando con la resonancia de notas musicales y la narrativa de historias que entrelazan épocas y geografías. Esta semana, el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo se convierten en el epicentro de un caleidoscopio de actividades culturales y espectáculos que prometen encantar a los habitantes de esta ciudad.


Un miércoles de nostalgia y melodías eternas


El 29 de mayo, a las 21:00 hs., el espacio se transforma en un piano-bar donde Seba Islas nos ofrece un viaje melódico a través de las canciones de íconos como Lito Nebbia, Charly García y Fito Páez. Con su voz y un piano acústico, Seba Islas rescata la esencia de un tiempo que parece flotar en el aire, evocando memorias y suspiros en cada nota. La entrada tiene un valor de $2500, y las reservas pueden hacerse al 291 425-4206.


Jazz en el corazón de la ciudad


El 30 de mayo, a las 21:30 hs., el ciclo de Jazz se apodera de la escena con su elegancia y su vibrante energía. En esta ocasión, la invitada especial Gabi Ocejo nos deleitará con su voz, acompañada por la banda estable conformada por Pablo "Fati" Rodríguez en el contrabajo, Miguel Gilligan en la batería y Guillermo Ocejo. Un encuentro quincenal que no solo celebra la música, sino que la reinterpreta con cada presentación. Las entradas están disponibles por $2500 y las reservas se pueden hacer llamando al 291 472-0791.


Un viernes de ritmo y movimiento


El 31 de mayo, a las 22:00 hs., Pollera Pantalón llega para cerrar el mes con una explosión de música y danza. Este grupo, conocido por su energía y su capacidad para hacer vibrar al público, promete una noche inolvidable. Las entradas anticipadas están a $5000 y en puerta a $6000, disponibles en @donosvaldocafecultural.


Teatro para los pequeños y grandes corazones


El 1 de junio, a las 17:00 hs., la compañía Andaricleta presenta "Semilla y el misterio de los bosques", una obra de teatro para niños que combina títeres y clown. Semilla, con la ayuda del público, intentará desentrañar el enigma de los bosques desaparecidos. Las entradas están a $4000 c/u o 3 por $10000, y las reservas se hacen al 011-5641-6722.


Fusión de raíces y nuevas sonoridades


El 1 de junio, a las 22:00 hs., el grupo Changüí nos invita a una noche de composiciones con raíces folklóricas y mucha fusión. Activos desde 2008, Julio Hernandez, Raul Rodriguez, Andres Abad, Miguel Graziano y Emanuel Vilches nos llevarán en un viaje sonoro que cruza fronteras y épocas. Las entradas cuestan $2500, con reservas al 291-402-4138.


Un domingo de teatro y aventuras familiares


El 2 de junio, a las 17:00 hs., "Un viaje inesperado" promete una experiencia teatral llena de títeres, música y diversión para toda la familia. Tras la función, los niños podrán disfrutar de meriendas en el Bar Don Osvaldo y dibujar sus sueños en un mapa imaginario. Las entradas anticipadas están a $5000 y generales a $6000, con reservas en @unviajeinesperadobahiablanca.


Recuerdos que navegan en la memoria


Finalmente, el 2 de junio, a las 20:30 hs., NUEVODRAMA presenta "De alas y de lunas" de Sandra Guidazio. Un espectáculo que nos lleva a través de las olas de la memoria, con recuerdos que emergen y se hunden en el mar del olvido. Actuada por Sandra Guidazio y dirigida por Graciela Musotto, esta obra es un homenaje a las vivencias que nos marcan. Las entradas están a $5000 anticipadas y $6000 en puerta, con reservas al 291-462-1656.


Así, La Panadería y el Café Don Osvaldo se convierten en faros culturales que iluminan el paisaje de Bahía Blanca con actividades y espectáculos que resuenan en los corazones y mentes de todos los que se aventuran en sus puertas. ¡No te pierdas esta semana de magia y arte!

"Pasarela Salsera": Un Vistazo a la Fusión de Cultura y Música Colombiana

mayo 10, 2024


La Trayectoria Musical de Lareg Afromusic y La Ruka**


En el panorama musical actual, surge "Pasarela Salsera", un nuevo sencillo que busca rendir homenaje a la cultura colombiana a través de la música. Esta colaboración entre Lareg Afromusic, una artista bogotana con raíces ecuatorianas, y La Ruka, una artista afrocolombiana nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, se presenta como una exploración de sonidos y temas que reflejan las realidades y vivencias de Colombia.


El Trayecto Musical de Lareg Afromusic


Con más de 10 años de carrera, Lareg Afromusic ha transitado por diversos géneros musicales, desde la percusión hasta el rap, el dancehall y la salsa. Su proyecto solista, surgido durante la pandemia, busca transmitir un contenido lírico que resuene con los oyentes, sin encasillarse en un solo género musical.


'Pasarela Salsera': Un Sencillo con Mensaje Cultural


"Pasarela Salsera" es el último lanzamiento de Lareg Afromusic, una canción que destaca las virtudes y la cultura de Colombia. A través de una combinación de rap, salsa y reggaetón, la canción busca crear conciencia social sobre el país y generar un cambio en la percepción hacia el mismo.


El Vídeo Musical y su Concepto


El video de "Pasarela Salsera" se centra en la representación de las mujeres migrantes que llevan consigo el espíritu y la identidad colombiana. Rodado en Barcelona, España, el video captura escenas que evocan la esencia de Colombia, desde lugares emblemáticos hasta símbolos culturales.


La Colaboración con La Ruka


La participación de La Ruka en "Pasarela Salsera" añade una dimensión adicional a la canción. Con su experiencia y trayectoria en la música, La Ruka aporta su perspectiva única a esta colaboración, enriqueciendo el diálogo sobre las realidades colombianas y la diáspora.


Una Mirada a la Música y la Cultura Colombiana


"Pasarela Salsera"  es un reflejo de las experiencias y emociones que definen a Colombia. A través de la fusión de ritmos y la colaboración entre artistas, esta canción ofrece una ventana a la diversidad y la riqueza cultural del país, invitando a los oyentes a explorar y apreciar su legado musical.


Actividades Culturales en Bahía Blanca: Explorando la Vanguardia Artística en La Panadería y Otros Escenarios

mayo 08, 2024


En el vibrante corazón de Bahía Blanca, el Centro Cultural La Panadería, ubicado en Lamadrid 544, se convierte en el epicentro de una efervescencia cultural que despierta los sentidos y desafía las convenciones. Este mítico espacio se alza como un faro para aquellos sedientos de experiencias que van más allá de lo ordinario.



Valiente, la Mujer que Cruzó los Andes:


Este 9 de Mayo, a las 21:00 hs, nos sumergiremos en una odisea única, encarnada en "Valiente, la Mujer que Cruzó los Andes". Esta puesta en escena, auspiciada por Bahía Teatro, nos invita a explorar el épico cruce de Los Andes desde una perspectiva femenina, desafiando los límites del teatro convencional. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la verdadera libertad!


Peña Un Poroto:


El alma del tango se hace presente en La Panadería el 9 de Mayo a las 21:00 hs con "Peña Un Poroto". Romina y Julián nos deleitarán con su magistral interpretación de tangos, sumergiéndonos en un diálogo entre la guitarra, el canto y resonancias espectrales que trascienden el tiempo. Una experiencia única para los amantes de la música y la poesía.


Inevitable Varieté:


El 10 de Mayo, a las 21:00 hs, la ciudad se engalana con la "Inevitable Varieté", un evento que promete sacudir los cimientos del entretenimiento. En su decimocuarta edición, este evento forma parte del 19° Festival de Artes Escénicas de Bahía Blanca, presentando un elenco de artistas talentosos dispuestos a deslumbrar con su arte y creatividad.


Teatro de la Barda: Robinson Crusoe y El Mal Amor:


El 11 de Mayo, el Teatro de la Barda nos invita a dos emocionantes propuestas. A las 16:00 hs, disfrutaremos de "Robinson Crusoe", una aventura para toda la familia llena de color y humor. Más tarde, a las 22:30 hs, nos sumergiremos en "El Mal Amor", una puesta en escena que rinde homenaje al escritor José Sbarra, explorando las profundidades del amor perdido con una sensibilidad única.


El Patinete y Casa H:


El 11 de Mayo, la diversión y el arte se fusionan en "El Patinete", un proyecto lúdico que promete sorprendernos con tablas de skate intervenidas por artistas locales. Además, no te pierdas "Casa H" el 11 de Mayo a las 20:30 hs, una intrigante obra que nos sumerge en las complejidades de las relaciones familiares y las creencias arraigadas.


Ciclo de Música Folklórica y La Nueva Ilusión:


El 12 de Mayo, la música y el teatro se apoderan de Bahía Blanca con el "Ciclo de Música Folklórica" y "La Nueva Ilusión". Marcelo Escales y Fabian Zapata nos deleitarán con canciones del álbum "Ambiguo", mientras que "La Nueva Ilusión" nos sumerge en una historia de sueños y esperanzas que se resisten a desaparecer.


No pierdas la oportunidad de sumergirte en la vibrante escena cultural de Bahía Blanca. ¡Reserva tus entradas y prepárate para vivir experiencias que desafiarán tus sentidos y alimentarán tu alma en el Centro Cultural La Panadería y más allá!

Francis Carolina: Un Tributo Vivaz al Folklore y la Identidad Cultural

abril 17, 2024



En una oda vibrante al folclore latinoamericano, la prodigiosa cantante venezolana, Francis Carolina, desvela su último opus magnum, 'Cinco'. Este álbum, una obra maestra de la música contemporánea, marca un hito crucial en la trayectoria de la artista al fusionar la rica herencia de sus ancestros con una frescura moderna que cautiva tanto a sus fieles seguidores como a los amantes de la música folclórica.


'Cinco' emerge como una oda emocional a las raíces culturales de Francis Carolina, donde cada melodía seleccionada meticulosamente refleja su profunda conexión con el legado de su pasado y su anhelo de llevarlo al público contemporáneo con un toque de modernidad.


Este álbum no solo es una colección de canciones, sino una ventana abierta al alma de la artista. Se inicia con un intrigante "Intro", donde Francis Carolina nos sumerge en su mundo interior, revelando las profundidades de su inspiración y la esencia de su arte. Desde este punto de partida, nos guía a través de un viaje musical cautivador, donde cada canción, desde 'El Quitipón' hasta 'Tambó', respira vida nueva en el folclore del Caribe colombiano, fusionando lo antiguo con lo moderno de manera magistral.


Uno de los puntos culminantes de 'Cinco' es la inclusión de versiones reinterpretadas de clásicos del folclore, como 'El Porro Magangueleño', donde Francis Carolina rinde homenaje a figuras icónicas como Petrona Martínez y Celso Piña. Estas versiones revitalizadas infunden nueva vida en las canciones tradicionales, manteniendo su esencia mientras exploran nuevos horizontes musicales.


Pero más allá de la música en sí, 'Cinco' es un testimonio poderoso de la pasión y dedicación de Francis Carolina por su arte y su herencia. Desde el número mismo que da título al álbum hasta los elementos místicos presentes en las portadas, cada aspecto de esta obra refleja la profunda conexión de la artista con su identidad cultural y su compromiso de compartirlo con el mundo.


Además, 'Cinco' introduce un nuevo tema que envuelve la obra en un aura de misticismo y simbolismo. Desde su concepción, el álbum se concibe a través de cinco ejes fundamentales: la selección de las canciones, el rescate de la música tradicional, la connotación espiritual desde la numerología, las emociones y aprendizajes durante la producción y un elemento histórico y familiar que vincula la música con la historia de su familia.


A través de 'Cinco', Francis Carolina nos invita a un viaje de descubrimiento y redescubrimiento de nuestras raíces culturales. Es un recordatorio de que la música tiene el poder de unirnos, trascendiendo barreras de tiempo y espacio para conectarnos con nuestras identidades más profundas.


Para los amantes del folclore y la música alternativa, 'Cinco' es un tesoro que merece ser explorado una y otra vez. Es una obra que celebra la riqueza de nuestras tradiciones y nos inspira a seguir explorando y compartiendo nuestra cultura con el mundo.


Escucha 'Cinco', el tributo vivaz al folklore y la identidad cultural de América Latina, en tu plataforma de música favorita y únete a Francis Carolina en este emocionante viaje musical hacia lo más profundo de nuestras raíces culturales.


Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca: Descubre la Escena Artística Local

abril 16, 2024


En los próximos días, la vibrante ciudad de Bahía Blanca se ilumina con una ecléctica variedad de eventos culturales y espectáculos que no querrás perderte. Desde el teatro hasta la música en vivo, aquí te presentamos una selección de las actividades más destacadas:


Teatro Municipal de Bahía Blanca: "A Puerta Cerrada"

- Fecha: Viernes 19 de abril a las 20:45 horas.

- Descripción:Sumérgete en la intrigante obra "A Puerta Cerrada", que explora el poder de las miradas ajenas y la realidad del ser humano bajo el escrutinio de los demás. Dirigida por Jorge Habib, esta producción forma parte de la Fiesta Regional de Teatro Independiente, un evento gratuito y abierto al público que promete una experiencia teatral única.

- Entradas: ¡Libres y gratuitas! Reserva previa en línea.


Teatro Municipal de Bahía Blanca: "BRAVO Espejando en lo Profundo"**

- Fecha: Sábado 20 de abril a las 21:00 horas.

- Descripción: Prepara tus sentidos para un viaje a través de la danza teatro con "BRAVO Espejando en lo Profundo". Inspirada en la naturaleza y las raíces ancestrales, esta obra invita a reflexionar sobre la relación del ser humano con su entorno. No te pierdas esta creación local y colectiva, dirigida por Juan Antonio Rivara y Sebastián Fernández.

- Entradas: Disponibles en línea y en la boletería del teatro.


Teatro Municipal de Bahía Blanca: "Imágenes de la Argentina Liminal"

- Fecha: Domingo 21 de abril a las 18:00 horas.

- Descripción: Descubre "Imágenes de la Argentina Liminal", una propuesta de teatro físico que explora el concepto de liminalidad a partir de la figura del desaparecido por la última dictadura militar en Argentina. Dirigida por Felipe Hirschfeldt, esta obra promete una experiencia teatral única y conmovedora.

- Entradas: ¡Libres y gratuitas! Reserva previa en línea.


Centro Cultural "La Panadería" y Café "Don Osvaldo"

- Desde el 17 hasta el 21 de abril, el Centro Cultural "La Panadería" y el Café "Don Osvaldo" ofrecen una variedad de eventos que van desde música en vivo hasta comedias y peñas flamencas. Destacan el ciclo de jazz, la obra de teatro "Hartos de Amor" y la celebración del décimo aniversario de "Socorrista".


- 17 de Abril a las 21:30 hs.: MÚSICAS A PIANO Y VOZ por Seba Islas

  - Disfruta de un recorrido musical por el rock argentino interpretado por Seba Islas en un ambiente íntimo de piano-bar.

  - Entradas: $2000. Reservas al 291-425-4206.


- 18 de Abril a las 21:30 hs.: CICLO DE JAZZ del Don Osvaldo

  - Únete al ciclo de jazz del Don Osvaldo, donde el cuarteto de Jazz SOMMELIERS te deleitará con su repertorio y luego podrás participar en una sesión de jam.

  - Entradas: $2500. Reservas al 291-472-0791.


- 19 de Abril a las 21:30 hs.: HARTOS DE AMOR comedia

  - No te pierdas esta obra que narra, de manera disparatada, la oportunidad en la que tres personajes fundamentales de la creación decidieron regalarnos eso que llamamos amor.

  - Entradas: Reservas al 291-404-8955.


- 19 de Abril a las 22 hs.: PEÑA COMPAÑIA FLAMENCA

  - Celebra una noche al estilo español con la Compañía Flamenca en el Don Osvaldo. Disfruta de puro flamenco y la clásica cantina del lugar.

  - Entradas:  $2000. Reservas al 291-462-3764.


- 20 de Abril a las 22 hs.: ¡CUMPLE SOCORRISTA!

  - Únete a la celebración de los 10 años de activismo abortero en Bahía Blanca con CASTRADAS, LOLA ARIANA y un set de DJs.

  - ¡Una noche de celebración y activismo!

  

- 21 de Abril a las 21:00 hs.: NUEVODRAMA presenta: DE ALAS Y DE LUNAS de Sandra Guidazio

  - Sumérgete en un sobrevuelo de vivencias y huellas en el camino de la vida con la obra de Sandra Guidazio.

  - Entradas: $4000 anticipadas, $5000 en la boletería. Reservas al 291-462-1656.


- 21 de Abril a las 21:30 hs.:  CICLO DE FOLCLORE

  - Termina el fin de semana con el ciclo mensual de folclore argentino y latinoamericano en el Don Osvaldo. Disfruta de la música acústica de Paola Sansolini y Quique Lorenzi.

  - Entradas: $2500. Reservas al 291-504-9069.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la rica escena artística de Bahía Blanca. ¡Reserva tus entradas y prepárate para disfrutar de emocionantes espectáculos y eventos culturales!

Bosque de Hualles: El Encuentro Místico de Dos Mundos en la Música Neo/Darkfolk

abril 05, 2024

Integrantes de Bosque de Hualles rodeados de naturaleza, creando música en armonía con los paisajes sureños.

Descubre Bosque de Hualles, un proyecto musical neo/darkfolk que fusiona las raíces de Rumanía y Chile en una armonía única. Conoce su obra "Crepuscular" y adéntrate en un viaje desde el crepúsculo hasta el amanecer, entre la poesía del alma y los ecos de la naturaleza.


Un Viaje Musical desde el Crepúsculo hasta el Amanecer


En la penumbra de la creación musical, surge un fenómeno tan único como la confluencia de dos mundos distantes: Rumanía y Chile. Bajo la égida del Bosque de Hualles, un nuevo proyecto neo/darkfolk, los susurros de Transilvania y los ecos de los bosques sureños chilenos entrelazan sus notas en una armonía inaudita.


Crepuscular: La Oda Inaugural del Ensamble Chileno-Rumano


"Crepuscular", el himno inaugural de este ensamble chileno-rumano, es más que un mero compendio de notas; es un peregrinaje desde el anochecer hasta el amanecer. Javier Cerda Muñoz, voz y percusiones, César Antilef Farías en el bajo, Andrei Oltean en la flauta desde las tierras de Transilvania, y Juan "Woe" Acevedo en las guitarras, co-crean esta obra de melancolía y poesía del alma.


Un Viaje Musical que Trasciende Fronteras


Las raíces de Bosque de Hualles se entrelazan en los frondosos bosques de Panguipulli, en la Región de Los Ríos, durante el eclipse total de sol de diciembre de 2020. Originadas por Acevedo y Antilef, las primeras composiciones del grupo resonaron en la naturaleza misma, creando una simbiosis única entre la tierra y la música.


Profundidades Musicales con Bosque de Hualles


Grabado en The Farm Studio (Buin, Chile) y con producción, mezcla y masterización a cargo de Richard Iturra en Ripo Estudio (Arica), Bosque de Hualles presenta una propuesta musical nostálgica y melancólica, conectada a lo más profundo de la madre tierra. La expresión lírica, bajo la pluma poética de Javier Cerda, se fusiona magistralmente con la identidad visual proporcionada por Eduardo Poblete desde España.


El Entrelazamiento de Voces y Cuerdas


En el tejido musical de Bosque de Hualles, cada hilo tiene una historia. Juan "Woe" Acevedo, conocido guitarrista de Weight of Emptiness, ha creado un nombre en el mundo del death metal progresivo. Andrei Oltean, desde Sibiu, Rumanía, añade su destreza en la flauta, proveniente de sus experiencias con bandas como E-an-na, Clouds y Daius.


Las voces y letras, entrelazadas en la trama sonora, llevan la firma de Javier Cerda, músico y poeta de Coquimbo, también vocalista de Wooden Veins, nominado como Mejor Artista de Metal en los Premios PULSAR 2022.


Una Invitación a la Magia de Bosque de Hualles


Adéntrate en este rincón mágico donde la música y la naturaleza convergen, donde el Bosque de Hualles teje un tapiz sonoro que trasciende fronteras y despierta emociones. Su creación es más que música; es un eco ancestral, un viaje entre crepúsculos y un despertar musical entre dos mundos distantes. ¡Conócelos y déjate envolver por la magia de Bosque de Hualles!


Conjunto Los Cau: Chamamé Tropical y una Historia Bizarra

marzo 27, 2024


En un recorrido por los rincones más insólitos y vibrantes de la música argentina, nos adentramos en la fascinante saga de Conjunto Los Cau, una banda cuyo legado va más allá de lo convencional, desafiando las normas y dejando una huella imborrable en la escena musical del país.


Un Retorno Fuera de lo Común


El próximo 28 de marzo, los amantes del chamamé tropical tendrán la oportunidad de sumergirse en lo bizarro: Conjunto Los Cau en vivo en Almagre 5 Club de Cumbia, ubicado en el CC Bula (Bulnes y Lavalle, CABA). Las entradas están disponibles y prometen una experiencia inigualable para quienes se atrevan a explorar lo extravagante.


Chamamé Tropical: Una Creación Fuera de Serie


En los turbulentos años 80, en plena dictadura, Conjunto Los Cau irrumpió en la escena musical con una propuesta revolucionaria: el chamamé tropical. Esta amalgama de cumbia y chamamé tarragosero, acompañada de una estética excéntrica que incluía rostros pintados, desafió todas las convenciones y generó tanto elogios como críticas.


A pesar de las adversidades, Los Cau cosecharon un éxito sin precedentes, obteniendo múltiples Discos de Oro y Platino, y convirtiéndose en un fenómeno de masas. Su presencia en programas de televisión como Feliz Domingo y Calabromas los catapultó a la fama, convirtiéndolos en auténticos iconos de la música argentina.


Un Legado Sin Igual


Aunque los años 90 trajeron desafíos, como la pérdida de sus productores y una disminución en su presencia mediática, Conjunto Los Cau dejó un legado imborrable. Su reunión histórica con la banda Kiss, documentada en un video memorable, sigue siendo un hito en la historia de la música argentina.


Además de su impacto en la escena musical, los integrantes de Los Cau fueron fundamentales en la formación de otros grupos destacados, como Karicia, Sexteto Imperial y Ráfaga. Su influencia trascendió fronteras, llegando a marcar el camino para futuras generaciones de artistas.


Un Futuro Lleno de Sorpresas


En 2024, Conjunto Los Cau regresa con una renovada energía, reeditando clásicos del chamamé y prometiendo un año lleno de música y celebración. Con colaboraciones de diversos artistas y su inconfundible groove, Los Cau continúan siendo una fuerza imparable en la escena musical argentina.


A medida que se acerca su 45º aniversario, Los Cau nos invitan a sumergirnos en su universo sonoro, a bailar y disfrutar de la vida al ritmo de su música contagiosa. No solo son una banda, son una experiencia que trasciende lo convencional y nos invita a explorar lo bizarro.


Descubre a Los Cau


Conjunto Los Cau está integrado por Víctor Morel en voz líder y animación, Fernando Silva en guitarra y segunda voz, Christian Condratiuk (Robin) en acordeón, Fabián Ayala en teclado y Catalino Garcete en bajo. Sigue su música en Spotify y síguelos en Instagram para no perderte ninguna actualización.


Explorando la Riqueza Cultural de Bahía Blanca: Una Semana Llena de Arte y Emoción en La Panadería y el Café Don Osvaldo

marzo 27, 2024


Bahía Blanca, un crisol de cultura y creatividad, nos deleita esta semana con una variada selección de eventos artísticos en el corazón del centro cultural de la ciudad. La Panadería y el Café Don Osvaldo, ubicados en Lamadrid 544, se convierten en el epicentro de la expresión artística con una serie de espectáculos que prometen encender los sentidos y alimentar el alma.


27 de Marzo - Slam de Poesía Copa Remolino


El Don Osvaldo inaugura un nuevo ciclo con el primer Slam de Poesía en Bahía Blanca, la Copa Remolino. ¿Qué es un Slam, te preguntarás? Se trata de un torneo de poesía escénica que desafía las convenciones literarias convencionales. Con reglas simples pero impactantes, los participantes tienen tres minutos y diez segundos para recitar su propio texto de tema libre, mientras el público, en un acto de participación activa, otorga puntajes del 0 al 10. La entrada es de $1000 y puedes reservar tu lugar llamando al 266-4759142.


28 de Marzo - Peña de Tango con UN POROTO


Los jueves son sinónimo de pasión en el Don Osvaldo, y esta semana no es la excepción con la Peña de Tango presentando a Patricio Pedernera como invitado especial. Este virtuoso músico, compositor y arreglador nos transportará a las entrañas del tango con su talento incomparable. La entrada es de $2000 y las reservas se realizan llamando al 291-5024018.


29 de Marzo - Folklore y Algo Más


El Don Osvaldo se viste de tradición con la llegada de Julian Paredes y Juanba Sánchez para ofrecernos una noche de folklore y sorpresas. Con una propuesta diversa que incluye clásicos latinos y mucho más, prometen una experiencia inolvidable. La entrada es de $1500 y las reservas se pueden hacer llamando al 291-4636480.


30 de Marzo - 220 Jazz Trío


Para cerrar la semana con broche de oro, el Don Osvaldo nos invita a sumergirnos en el mundo del jazz con la presentación del 220 Jazz Trío. Con una fusión de temas de John Scofield, composiciones propias y una dosis generosa de improvisación, este trío instrumental promete una velada única. La entrada es de $2500 y las reservas se realizan llamando al 291-4312371.



Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca: Una Semana Llena de Arte y Emoción

marzo 19, 2024


En la encantadora ciudad de Bahía Blanca, donde la cultura y el arte convergen en cada rincón, el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo se erigen como faros de creatividad y expresión. Esta semana, nos complace compartir las emocionantes propuestas que aguardan a aquellos que ansían sumergirse en el mundo de la música, el jazz y la reflexión cultural.


20 de Marzo - Músicas a Piano y Voz con Seba Islas


Iniciamos el viaje musical el miércoles 20 de marzo a las 21:30 hs con "Músicas a Piano y Voz", una cautivadora experiencia en formato piano-bar que nos llevará por un recorrido quincenal a través de las obras de destacados intérpretes y compositores como Lito Nebbia, Pedro y Pablo, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Soda Estéreo y muchos más. El encanto del piano acústico y la voz de Seba Islas nos envolverá en una atmósfera única.


21 de Marzo - Ciclo de Jazz con Invitada Especial Rocio Paula


El jueves 21 de marzo a las 21:30 hs, nos sumergimos en la inmensidad del jazz con el "Ciclo de Jazz", donde la guitarra de Guillermo Ocejo, el contrabajo de Pablo "Fati" Rodríguez y la batería de Miguel Gilligan nos llevarán en un viaje sonoro único. En esta ocasión, contaremos con la presencia especial de Rocio Paula en flauta traversa, prometiendo una velada llena de improvisación y virtuosismo.


22 de Marzo - Noche de Tributos a Cacho Castaña y Sergio Denis


El viernes 22 de marzo a las 21:00 hs, el Centro Cultural La Panadería nos invita a una "Noche de Tributos" donde Gustavo y Fabián nos deleitarán con las inolvidables canciones de Cacho Castaña y Sergio Denis. Una oportunidad única para revivir aquellos temas que han dejado huella en nuestros corazones y que aún resuenan con emoción.


22 de Marzo - La Mar en el Espacio con Pablo Jaimes


Para aquellos que deseen cerrar la semana con calma y serenidad, el viernes 22 de marzo a las 22:00 hs, Pablo Jaimes nos invita a sumergirnos en "La Mar en el Espacio", donde el piano y la voz nos llevarán en un viaje de introspección y belleza. Una experiencia imperdible para conectarse con la música y el alma.


23 de Marzo - Noche de Vigilia por la Memoria, Verdad y Justicia


El sábado 23 de marzo a las 20:00 hs, el Centro Cultural La Panadería nos convoca a una "Noche de Vigilia" en conmemoración al día de la Memoria, Verdad y Justicia. Una oportunidad para reflexionar y expresarnos a través de la música, el teatro y la poesía, recordando los trágicos sucesos del pasado y reafirmando nuestro compromiso con la justicia y la memoria.


En resumen, la semana del 20 al 23 de marzo promete ser un festín para los amantes del arte y la cultura en Bahía Blanca. ¡No te pierdas estas imperdibles propuestas en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo!

Fin de Semana Cultural en Bahía Blanca: Agenda de Espectáculos en La Panadería

marzo 13, 2024

Fin de Semana Cultural en Bahía Blanca

En el corazón de Bahía Blanca, específicamente en Lamadrid 544, se encuentra el emblemático espacio cultural conocido como La Panadería. Este fin de semana, el lugar se llena de música, pasión y diversión con una variada programación para todos los gustos y edades. ¡Descubre qué te espera!


Peña de Tango "Un Poroto" - Jueves 14 de Marzo, 21:30 hs


Para los amantes del tango, la noche del jueves se viste de elegancia y pasión con la peña de tango "Un Poroto". Sergio Wert, acompañado por el anfitrión, compartirá los tangos de su repertorio en una velada llena de emociones. Además, podrás disfrutar de exquisita comida y menús especiales.


Inevitable Pasión de Sábado - Sábado 16 de Marzo, 21:00 hs


¿Quieres cumbia? ¡Aquí la tienes! Una noche para los románticos, para bailar pegadito con tu amor o para disfrutar con amigos. Con artistas como Ramiro Anderete, Vicky Pezzutti, Facundo Arrimada y música de la banda Bomba Cumbia, la fiesta está asegurada. Entradas anticipadas disponibles, ¡no te lo pierdas!


Un Viaje Inesperado (Infantil) - Domingo 17 de Marzo, 18:00 hs


Una experiencia mágica espera a los más pequeños con "Un Viaje Inesperado". Uala y Fosi emprenderán un viaje hacia los sueños de Uala, enfrentando miedos y misterios. Una obra que destaca el valor de la amistad y los proyectos en conjunto. ¡Ideal para toda la familia!


Ciclo de Música Folklórica - Domingo 17 de Marzo, 21:30 hs


Los domingos en La Panadería se llenan de música folklórica con el ciclo dedicado a este género. En esta ocasión, el dúo de Lara Tramontana y Tomás Mariani deleitarán al público con música popular argentina de diversos autores. Una oportunidad imperdible para disfrutar de talento local.


Para reservas e información adicional, puedes contactar a través de los números proporcionados o seguir las redes sociales del centro cultural. ¡Prepárate para un fin de semana lleno de arte y entretenimiento en La Panadería!

Voces Ancestrales: La Fusión Cultural de Nemegata en su Último Álbum

marzo 05, 2024

 


En el vasto universo musical, se alza un trío que desafía las normas, fusionando la tradición con la innovación en una sinfonía que atraviesa fronteras culturales con gracia y maestría. Nemegata, originarios de Colombia pero con fuertes lazos con Austin, Texas, se convierte en el arquitecto de un viaje sonoro que se sumerge audazmente en las profundidades de las raíces ancestrales de Colombia, fusionando elementos de la psicodelia sudamericana, caribeña y africana en su último trabajo, "Voces".


El recorrido musical de Nemegata comenzó con el lanzamiento de "Ni con palo ni con bala", un sencillo que desafía las convenciones comerciales y se sumerge en un viaje lisérgico a través de los diversos paisajes de Colombia.


Ahora, con Víctor Andrés Cruz 'El Guámbito', César Valencia 'I Nova' y Fabián Rincón 'Don Fabo' al mando, Nemegata presenta su segundo álbum, "Voces", producido por Juan 'El Mono' Álvarez y el galardonado con un Grammy, Beto Martínez. Las voces, elementos centrales de este álbum, actúan como guardianes de la memoria colectiva, transmitiendo relatos, leyendas y tradiciones que conectan a las comunidades con su pasado y su identidad cultural.


"Las voces nos recuerdan quiénes somos como pueblo diverso, narrando historias de luchas, triunfos y desafíos que han moldeado nuestra existencia", comparte la banda.


En "Voces", Nemegata fusiona los sonidos tradicionales colombianos con elementos contemporáneos, creando una experiencia auditiva que celebra la riqueza y diversidad cultural de Colombia y más allá.


Este álbum, concebido durante la pandemia, refleja el espíritu de resistencia y creatividad, explorando temas que van desde la autoevaluación hasta el perdón. "Voces" invita al oyente a embarcarse en un viaje emocional hacia lo más profundo de su ser.


Nemegata nos sumerge en su mundo sonoro, conectando a las audiencias con sus raíces a través de las "Voces" que dan vida a su música. "Voces" es una celebración de la diversidad cultural y una manifestación de la identidad colectiva de Colombia y más allá.


El trío se prepara para iluminar el escenario del Austin City Limits Festival en octubre de 2023, compartiendo cartel con artistas de renombre mundial. Una oportunidad única para experimentar la magia de Nemegata en vivo y dejarse llevar por las "Voces" que definen su sonido único.


En un mundo cada vez más globalizado, Nemegata nos recuerda la importancia de honrar y preservar nuestras raíces culturales. Su música nos invita a explorar la riqueza de la identidad humana y a celebrar las voces que nos unen como comunidad. Prepárense para dejarse llevar por las "Voces" de Nemegata, una invitación a explorar los límites del sonido y la identidad.




Treffy nos Transporta al Corazón del Conflicto Armado con "Caben"

marzo 04, 2024

En el vasto tapiz musical de Colombia, donde las notas son el eco de las historias del país, Treffy emerge como un narrador de la realidad, llevando al público a través de un viaje sonoro que toca las fibras más sensibles de la sociedad. Con su nueva canción "Caben", el cantautor colombiano de Rock Propuesta, Johan Stith Castro, despliega una oda desgarradora a las víctimas del conflicto armado, invocando a la conciencia social y política de Colombia.


Una Letra que Resuena en el Silencio


En "Caben", la voz de Johan Stith se convierte en el eco de una tragedia silenciada, contando la historia de tres hermanos huérfanos a causa de la violencia en los campos colombianos. Con una lírica metafórica y simbólica, el cantautor teje un tapiz emocional que nos confronta con la brutalidad del conflicto armado y sus consecuencias devastadoras.


Una Reflexión Urgente


La canción es más que una melodía; es un llamado a la conciencia y la acción. Johan Stith nos invita a reflexionar sobre el futuro de estos niños que han perdido todo a una edad temprana, y nos desafía a no olvidar su sufrimiento ni su lucha por un futuro digno. Es un grito de protesta que se eleva en medio del silencio y la indiferencia.


Un Sonido que Resuena en el Alma


Musicalmente, "Caben" recoge influencias del punk, el folk y la música protesta, evocando la nostalgia y la fuerza de las canciones que marcaron época en las décadas pasadas. Con la colaboración del rapero y productor colombiano Jotaika Bops, Treffy da vida a una versión que busca trascender fronteras y llegar al corazón de todos.


Una Identidad que Trasciende


Desde su formación en 2014, Treffy ha mantenido una identidad sólida y comprometida con la realidad colombiana. Sus composiciones son un reflejo fiel de la cotidianidad del país, llevando consigo un mensaje que resuena en la memoria colectiva. Con "Caben", la banda se consolida como una voz valiente y necesaria en la escena musical colombiana.


No te pierdas la oportunidad de escuchar "Caben" y sumergirte en el universo sonoro de Treffy. ¡Haz clic aquí para disfrutar de esta experiencia única en Spotify


Treffy, compuesta por Johan Stith, Jotaika Bops, Wilson Castro, Juan Pablo Cifuentes, Daniel Castiblanco, Deiby Rojas, Jehud Martínez y Angel Addison, ha sido reconocida como una de las agrupaciones más prometedoras en la escena musical colombiana. Su participación en la convocatoria Rockeando en Wonderland es un testimonio de su talento y compromiso con el arte y la sociedad.


Fusión Musical Histórica: Nuevo Día y Rock en Baradero, un Encuentro Inolvidable

febrero 19, 2024
Fusión Musical Histórica


Una colaboración inédita en el Anfiteatro Municipal marca el comienzo de una relación que promete abrir las puertas a nuevos artistas emergentes.


En el vasto escenario musical de Baradero, el Festival Rock en Baradero ha consolidado su estatus como un ritual anual, un acontecimiento esperado que resuena en cada rincón del país. Este año, la novedad se manifiesta en la alianza con el Festival Nuevo Día, un evento que ha cautivado a la escena alternativa post-pandémica. La mezcla de músicos emergentes con trayectoria establecida promete una experiencia única el 29 y 30 de marzo de 2024 en el Anfiteatro Municipal.


Festival Nuevo Día: Un Renacer Artístico y Social


Este singular festival, conocido por cruzar generaciones y estilos musicales, ha vivido un comienzo triunfal en el CC Konex, desplegando 2 escenarios, más de 12 artistas, ferias, stands y la icónica fiesta VOMIT. Con ediciones exitosas en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Montevideo, el Nuevo Día llega a Baradero como parte integral del Festival de Rock.


Preventa Exclusiva para Fanáticos: ¡Que No te lo Cuenten!


Las preventas 1, 2, 3 y 4 han sido un éxito rotundo, demostrando el entusiasmo del público. La preventa 5, con abonos y tickets diarios, está disponible a través de www.livepass.com.ar. Los clientes del Banco Provincia gozarán de un beneficio exclusivo: 4 cuotas sin interés y un 30% de ahorro hasta el 29 de febrero de 2024. Una oportunidad única para sumergirse en el fervor del rock en Baradero.


Rock en Baradero: Una Tradición de Diez Años


Con más de 40 bandas, tres escenarios y una grilla histórica, Rock en Baradero celebra su décimo aniversario con una propuesta que va más allá de ser simplemente "de moda". A una hora de Rosario y a metros del río, este festival es un llamado a la comunidad musical y a los corazones ansiosos por volver al pogo, a los viajes con amigos, y al abrazo sincero que solo el verano puede ofrecer.


La Ceremonia del Verano: Una Experiencia que Late Fuerte


Miles de corazones latirán fuerte, saltarán, bailarán y se abrazarán en el Anfiteatro Municipal. Rock en Baradero no es solo un festival, es una ceremonia que ha tejido una comunidad a lo largo de una década. A 150 km del Obelisco, este evento promete un fin de semana largo inolvidable, marcando un hito en la provincia de Buenos Aires.


El Nuevo Día se suma al legado de Rock en Baradero, prometiendo una experiencia que fusiona lo emergente con lo consolidado, llevando la música a nuevas alturas en el corazón del verano.






**Cronograma Completo de Bandas:**

**Día 1:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Los Auténticos Decadentes
2. Los Palmeras
3. Los Pericos
4. Usted Señalemelo
5. Estelares
6. Nonpalidece
7. Kapanga
8. El Plan De La Mariposa
9. Massacre
10. Benjamín Amadeo
11. El Zar
12. Piti Fernández
13. Koino Yokan
14. Ketekalles
15. Barco
16. Terapia
17. Coral
18. Doppel Gangs
19. Dum Chica
20. Buenos Vampiros
21. Sakatumba
22. Nina Suárez
23. El Club Audiovisual
24. Camionero
25. Ladran Santos

*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Dum chica
2. Buenos vampiros
3. Sakatumba
4. Nina Suarez
5. El club audiovisual
6. Camionero
7. Doppel Gangs

**Día 2:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Rata Blanca
2. Las Pelotas
3. La H No Murió
4. Turf
5. Catupecu Machu
6. Guasones
7. Fabiana Cantilo
8. El Kuelgue
9. Emmanuel Horvilleur
10. Dante Spinetta
11. El Bordo
12. Nafta
13. Militantes del Climax
14. Palta & The Mood
15. Parientes
16. Manu Martínez
17. Ryan
18. Eterna Inocencia
19. Las Tussi
20. Kill Flora
21. Mugre
22. WRRN
23. Mora y los Metegoles
24. Revistas
25. Perro Suizo

*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Las Tussi
2. Kill flora
3. Mugre
4. WRRN
5. Mora y los Metegoles
6. Revistas
7. Eterna Inocencia

Nota: El cronograma está sujeto a cambios. Se recomienda verificar la programación antes del evento.*


 
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