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Vita Set y su nuevo sencillo "El Apagón" junto con el anuncio de su próximo álbum

abril 28, 2024
POP


La banda argentina Vita Set ha lanzado su nuevo sencillo titulado "El Apagón", un viaje emocionante a través de un mundo de ciencia ficción distópico, donde un catastrófico apagón eléctrico sumerge al planeta en la oscuridad. Este quinteto originario de La Plata, conocido por su enfoque táctico del pop, aprovecha este escenario para explorar las profundidades de la condición humana en tiempos de crisis.


En "El Apagón", Vita Set se presenta como soldados en una era de guerras digitales, utilizando sus canciones como armas letales y escudos espirituales. La canción no solo ofrece un sonido envolvente y cautivador, sino que también plantea preguntas sobre la moralidad y la verdad en una sociedad transformada por eventos de orden público.


"Un apagón pone en conflicto la moralidad de una sociedad y modifica las relaciones intrapersonales. ¿Qué es la verdad? ¿Qué es la mentira?" - reflexiona la banda.


Este nuevo sencillo marca un punto bisagra en la historia de Vita Set, anticipando su próximo álbum titulado "Zona Cero", que se espera sea lanzado a mediados de este año. Continuando con su exploración del papel de la tecnología en nuestras vidas, el álbum promete sumergir al oyente en un mundo futurista lleno de sonidos innovadores y letras reflexivas.


Además, "El Apagón" será acompañado por un video oficial que se estrenará en mayo, siguiendo la estética futurística que la banda ha adoptado para esta nueva etapa de su carrera. Mientras tanto, puedes disfrutar del video oficial de su anterior sencillo "La Plataforma".


Nacidos en una era saturada de información, Vita Set está integrado por Ignacio Urbiztondo en la voz, Manuel Alvarez en el bajo, Santiago Hernández en la batería, Franco Armisen en la guitarra y Matías Lima en los sintetizadores. Desde su debut con "La Edad de Oro" en 2018, la banda ha consolidado su posición en la escena musical argentina con la salida de su segundo álbum "Affaire" en 2021. Con una sólida base de fanáticos tanto en Argentina como en México, Vita Set ha recorrido escenarios importantes y participado en festivales de renombre internacional, como la 50º edición del Festival Internacional Cervantino en México.


En resumen, Vita Set continúa su viaje hacia lo desconocido con "El Apagón", un sencillo que promete cautivar a los amantes de la música independiente con su mezcla única de sonidos y su exploración de temas universales en un contexto contemporáneo. Mantente atento a su próximo álbum "Zona Cero" y únete al viaje de esta banda emergente mientras conquistan nuevos horizontes en la escena musical.


Némula Presenta "Sensei del Universo": Inmortalidad a Través de la Música

abril 28, 2024
POP


El Nuevo Sencillo de Némula Ofrece una Reflexión Profunda sobre la Permanencia y la Trascendencia


Desde Panamá, el músico Némula presenta su último sencillo, "Sensei del Universo", una canción que invita a la reflexión sobre temas de inmortalidad y conexión más allá de la vida física. Con una energía futurista y una mirada introspectiva, esta nueva obra marca un hito en la carrera del artista.


Una Exploración de Temas Profundos


"Sensai del Universo" se inspira en la idea de cómo las personas pueden seguir vivas en el recuerdo de otros incluso después de su partida física. Con el término japonés "Sensei", que significa "el que ha nacido antes", la canción retrata a la persona amada como el maestro del universo de quien la escucha. Es un homenaje al legado y las enseñanzas perdurables que dejamos atrás.


Trayectoria de Némula


Con solo dos años de carrera, Némula ya ha dejado su marca en la escena musical panameña. Después de participar en festivales de renombre y compartir escenario con artistas reconocidos, su propuesta musical se destaca por su originalidad y frescura. "Sensei del Universo" marca un paso más en su camino hacia el reconocimiento internacional.


El Concepto de "Transparente"


Este nuevo sencillo es el primer adelanto del próximo álbum de Némula, titulado "Transparente". Según el artista, este trabajo representa un momento crucial en su carrera, donde la música se presenta de manera pura y sincera, sin ningún interés comercial. Será un disco que busca conectar de manera directa con el público a través de su autenticidad.


Una Propuesta Musical Diversa


La canción presenta una fusión de sonidos electrónicos de los 90s con elementos de rock energético, creando un ambiente vibrante y dinámico. La portada del sencillo, diseñada con inteligencia artificial, complementa la temática de la canción, transmitiendo la idea de que hay algo más grande que nosotros mismos.


Una Mirada Profunda al Universo Interior


Con "Sensei del Universo", Némula ofrece una experiencia musical que va más allá del entretenimiento superficial. Es una invitación a reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia, todo ello envuelto en una melodía cautivadora. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro de Némula y explorar los límites de la existencia humana.


Miranda! Anuncia Gira Internacional Tras Exitosa Presentación en Lollapalooza Argentina

abril 17, 2024


Tras cautivar al público en el Lollapalooza Argentina y ser coronados como los "Reyes del Pop" por la revista Billboard Argentina, Miranda! ha anunciado una extensa gira por Argentina, España y Latinoamérica.


El dúo argentino, conocido por su imponente trayectoria en la industria musical, llevará su música a diversas ciudades de Centroamérica, incluyendo El Salvador, Costa Rica y Guatemala en mayo, seguido de una serie de presentaciones en México, destacando su participación en el Festival Tecate Emblema en Ciudad de México.


La gira de Miranda! también se extenderá a Europa, con fechas confirmadas en España durante los meses de junio, agosto y septiembre, incluyendo su participación en la versión europea del aclamado "Vive Latino".


Además, el dúo añadió nuevas fechas en Argentina, con presentaciones en Mendoza y San Juan en julio, así como en Chile, donde se presentarán en el Movistar Arena de Santiago en septiembre.


Las próximas fechas de la gira incluyen presentaciones en San Salvador, San José, Guatemala, así como en varias ciudades de México, antes de regresar a Buenos Aires para dos conciertos en el estadio Movistar Arena.


Con este anuncio, Miranda! reafirma su posición como una de las bandas más destacadas en el panorama musical internacional, llevando su característico sonido pop a audiencias de todo el mundo.


Centroamérica:


9 de mayo: Teatro Presidente, San Salvador.

10 de mayo: Club Pepper's, San José, Costa Rica.

11 de mayo: Teatro Nacional, Guatemala.


México:


16 de mayo: Teatro de la Ciudad Fernando Soler, Saltillo.

18 de mayo: Tecate Emblema, Ciudad de México.

19 de mayo: Auditorio al Aire Libre, Centenario, Zacatecas.

22 de mayo: Teatro Griego, Culiacán.

25 de mayo: Teatro Ingenio, Los Mochis.


Argentina:


20 y 21 de junio: Movistar Arena, Buenos Aires.

20 de julio: Mendoza.

21 de julio: San Juan.

España:


27 de junio: Madrid.

28 de junio: Sevilla.

29 de junio: Bilbao.

23 de agosto: Barcelona.

6 de septiembre: Valencia.

7 de septiembre: Vive Latino, Zaragoza.


Chile:


26, 27 y 28 de septiembre: Movistar Arena, Santiago.


Estas fechas prometen llevar la música de Miranda! a diversas audiencias alrededor del mundo, consolidando su posición como una banda destacada en la escena musical internacional.

Bohanan y Liluca se unen para cantarle a los amores tóxicos en 'Pensamiento'

abril 13, 2024
POP


Descubre la colaboración explosiva entre Bohanan y Liluca en su nuevo sencillo 'Pensamiento', una canción que aborda las complejidades de las relaciones tóxicas con un enfoque fresco y enérgico.




En el vasto universo de la música independiente, siempre hay sorpresas que nos aguardan en el horizonte sonoro. En esta ocasión, los astros se alinean para traernos una colaboración que promete sacudir el panorama musical: Bohanan y Liluca unen fuerzas para explorar las profundidades de los amores tóxicos en su último sencillo titulado 'Pensamiento'.


Después de un año repleto de cambios y de consolidar su presencia en la escena musical con el lanzamiento de 'Arena', Bohanan regresa en el 2024 con una propuesta fresca y madura. 'Pensamiento' marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de este talentoso proyecto musical, enriquecido ahora con la colaboración de los reconocidos DJ y productores de música electrónica, Liluca.


Desde sus inicios en 1999, Liluca ha sido un referente en el mundo de la música electrónica, dejando una huella imborrable con más de 50 canciones que han conquistado los oídos de audiencias globales. Con 'Pensamiento', este dúo nos sumerge en un viaje sonoro que fusiona elementos de funk, pop y electrónica, creando una atmósfera vibrante y envolvente que invita a la reflexión.


La canción aborda temas tan universales como las relaciones tóxicas, los ciclos repetitivos y la ilusión de un cambio en medio del caos emocional. A través de una letra introspectiva y una melodía contagiosa, Bohanan y Liluca nos invitan a explorar las complejidades del corazón humano, confrontando las sombras del pasado con una mirada hacia el futuro.


El videoclip de 'Pensamiento', dirigido por el talentoso David Lambada y grabado en las calles de Barranquilla, nos sumerge en un universo visualmente impactante donde la dualidad entre el amor y la destrucción cobra vida. Con una estética que oscila entre la belleza y la brutalidad, el video nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones sobre el amor y la pérdida.


Para Bohanan y Liluca, 'Pensamiento' es más que una simple canción; es un testimonio de sus experiencias, un grito de autenticidad en un mundo lleno de falsas promesas. Con cada nota y cada palabra, nos recuerdan la importancia de enfrentar nuestras emociones más oscuras y encontrar la fuerza para seguir adelante.


Este emocionante sencillo forma parte de un proyecto aún mayor: un disco de colaboraciones que verá la luz en los próximos meses, consolidando así la alianza creativa entre Bohanan y Liluca. Con una pasión compartida por la música y un deseo ardiente de conectar con su audiencia, estos artistas emergentes están listos para conquistar nuevos horizontes y llevar su mensaje a todos los rincones del mundo.


Así que, prepárate para dejarte llevar por la magia de 'Pensamiento' y descubre por qué Bohanan y Liluca son la combinación perfecta para darle voz a los amores tóxicos en la era moderna. Escucha su nuevo sencillo en Spotify y únete a esta travesía musical llena de energía, emoción y autenticidad.


Navegando entre los Refugios Musicales: El Viaje de Diego Martez

marzo 29, 2024

 


En el inmenso océano de la música, emerge un audaz navegante desafiando las corrientes convencionales. Diego Martez, también conocido como Diego Vázquez Espiro, lidera su propio viaje musical, y su más reciente lanzamiento, "Los Refugios", se alza como un faro brillante en el vasto paisaje sonoro. Este álbum nos lleva a una travesía a través de ocho destinos musicales, cada uno con su propia esencia, plenitud e incluso caos.


Experimentar "Los Refugios" es como vivir una experiencia trascendental, una conexión íntima con una obra gestada durante la cuarentena de 2021 y 2022. Este período no solo significó el aislamiento físico, sino también la creación colaborativa desde los hogares de la banda de Diego Martez, bajo la dirección artística de Shaman Herrera, quien ha guiado este álbum como un testimonio de la creatividad que prospera incluso en los momentos más desafiantes.


Este no es solo un conjunto de canciones; es una obra arquitectónica de sonidos, grabada en diversos estudios de La Plata, cada nota es un ladrillo, y la colaboración de la banda construye un tapiz sonoro que enriquece la experiencia auditiva.


Dentro de esta obra maestra, "Bestia" se destaca como el punto focal, una pieza que irradia singularidad en el panorama musical. Cada canción presenta un refugio diferente, desde lo reconfortante hasta lo inquietante, fusionando el rock, el folk y la electrónica en una experiencia sonora que desafía las etiquetas de género.


Detrás de escena, la producción ejecutiva liderada por Diego Vázquez Espiro y Alexis Turnes Amadeo guía esta expedición musical. Colaboradores como Cata Raybaud y La Nadia Matidel aportan sus voces, añadiendo profundidad a esta travesía sonora.


Diego Martez se convierte en más que un músico; es un narrador de historias atemporales. Su folk rock proyectado hacia el futuro se entrelaza con figuras destacadas de la escena musical. Con una trayectoria que incluye cinco discos de estudio y un CD/DVD en vivo, su legado se consolida como una tradición en sí misma.


"Los Refugios" es un capítulo vibrante en la saga musical de Diego Martez. Mientras su viaje continúa, exploramos el vasto universo sonoro que este talentoso músico nos ofrece. Cada acorde, cada verso, nos lleva en un viaje a través del tiempo y el espacio, fusionando pasado y futuro, mientras la música se convierte en el puente entre los refugios de la realidad y la imaginación.


Descubre más sobre la odisea musical de Diego Martez y su último álbum, "Los Refugios", disponible en todas las plataformas digitales. Es un viaje sonoro que invita a explorar, reflexionar y sumergirse en la magia de la creación musical. En la travesía de Diego Martez, la música no es solo un sonido; es un refugio para aquellos que buscan la plenitud en cada nota.




Delfina Campos y Ferla Fusionan Magia en el Remix de "Hemofilia"

marzo 04, 2024
Remix de "Hemofilia"


En el laberinto encantado de la música emergente, Delfina Campos y Ferla se unen para desafiar los límites del arte con el lanzamiento del remix de "Hemofilia". Inspirada en su disco debut y con la metamorfosis como leitmotiv, Delfina Campos continúa revelando nuevas facetas de su obra, esta vez confiando su canción más íntima a la magistral mano de Ferla Laprida.


Una Metamorfosis 


"Hemofilia", una de las composiciones más frágiles y vulnerables de Delfina Campos, se somete a una reinvención total en manos de Ferla. Con la determinación de explorar nuevos horizontes sonoros, la cantante y compositora entrega su creación al músico y productor, conocido por su talento en Silvestre y La Naranja. El resultado es un remix que destaca por su potencia, entusiasmo y un toque agridulce que cautiva los sentidos.


Un Viaje Electrónico y Emocional


La libertad creativa fue el lema en la creación de este remix. Delfina Campos confió en la visión de Ferla para darle nueva vida a "Hemofilia", bajo la única premisa de explorar territorios electrónicos que invitaran al baile. El resultado es un track que se despega completamente de su versión original, transformándose en una experiencia sonora única y envolvente.


La Tríada Sorprendente de la Metamorfosis


El remix de "Hemofilia" marca el tercer capítulo en la serie de reversiones de Delfina Campos, precedido por los exitosos "El Imán (remix)" de Santiago Martínez y "Secretos (remix)" de Las Flores Daltónicas. Esta tríada sorprendente y atrapante revela una nueva faceta de la artista, quien parece abandonar el rol de espectadora para sumergirse en la pista de baile y danzar junto a sus seguidores.


Disfruta de "Hemofilia" (Remix) en Todas las Plataformas Digitales


"Hemofilia" (Remix) ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡Haz clic aquí para sumergirte en este viaje emocional y descubrir la magia de la música emergente! [Enlace de streaming](onerpm.link/Hemofilia-Remix-by-Ferla)


*Ficha Técnica:

- Letra y Música: Delfina Campos

- Producción: Delfina Campos y Matías Cella

- Remix: Ferla

- Arte de Tapa: Rocío Gómez


¡No te pierdas esta experiencia en la música independiente!



Mariano Hachezeta Revela su Nuevo EP "1234": Un Viaje Musical a lo Profundo del Vivo Ficticio

marzo 04, 2024
POP

Nuevo EP "1234"

En el vasto y enigmático universo musical, pocos artistas logran conjurar la magia de lo intangible y llevarla a lo tangible como lo hace Mariano Hachezeta con su último EP, "1234". Con solo tres piezas musicales, este trabajo deslumbra con su audacia y su capacidad para trascender los límites del sonido electrónico y abrazar la autenticidad del vivo.


El Encanto del Conteo y la Revelación del Vivo Ficticio


Inspirado por el clásico conteo previo a tocar, "1234" es más que un simple título; es una invitación a sumergirse en un viaje atemporal a través de la música de Mariano Hachezeta. Cada pieza del EP parece ser un portal hacia antiguas presentaciones del artista, ofreciendo una mirada única y reveladora a su evolución artística.


Una Colaboración Llena de Química y Destreza


Producido en el estudio Ojarasca Audio durante la primavera de 2023, "1234" es el resultado de la alquimia entre Mariano Hachezeta y Caetano Parnes, quien se une al proyecto como invitado estelar a cargo de la batería. La colaboración entre ambos músicos despierta una sinergia única, traduciendo la esencia electrónica del EP al plano tangible del vivo ficticio.


Creatividad  e Interpretación Cruda


En "1234", Mariano Hachezeta despliega su creatividad y talento con una interpretación cruda y sincera. Las tres piezas musicales son una muestra de su habilidad para fusionar sonidos electrónicos con la autenticidad del vivo, revelando canciones que parecían destinadas únicamente a la computadora.


El Legado de "1234" en la Escena Musical


Grabado en Ojarasca Audio, mezclado y masterizado en Maison HH, y filmado por Lucho Gené, "1234" es más que un EP; es una obra maestra que marca un hito en la carrera de Mariano Hachezeta. Disponible en YouTube, esta colaboración promete cautivar a audiencias de todo el mundo con su originalidad y su capacidad para desafiar las convenciones musicales.


Ciudad de Cristal: El Nuevo Giro Musical de Juan Baro

marzo 04, 2024
POP

 


En el vasto y enigmático universo sonoro de Juan Baro, el artista platense nos sorprende con su más reciente obra maestra, "Ciudad de Cristal". Después de cautivarnos con su álbum debut "Día de Noche", Baro se sumerge valientemente en las corrientes turbulentas de la música electrónica, mostrando un giro sonoro que promete dejar una marca indeleble en su evolución musical.


Este nuevo sencillo presenta un ritmo vertiginoso, desafiando las expectativas establecidas por lanzamientos anteriores como "Día de Noche". La estructura poco convencional para una canción pop muestra una audacia artística que se alza como un estandarte en el viaje musical ecléctico de Baro. Es crucial destacar que "Ciudad de Cristal" fue concebido en su totalidad por el propio artista, desde la composición hasta la producción y mezcla.


La Vanguardia Sonora de Juan Baro


Nacido en 1999 en La Plata, Juan Baro emerge como un fenómeno musical que fusiona con maestría las estructuras del rock/pop con las texturas y la intensidad características de la música electrónica. Con "Día de Noche", su primer álbum, Baro establece un diálogo musical entre influencias tan diversas como Billie Eilish, Recondite, Charly García, Tame Impala y el tango.


Las letras de Baro, como hilos entrelazados en un telar sonoro, capturan la dualidad entre la incomodidad de la luz y el magnetismo de las sombras. Este juego dialéctico se traduce en combinaciones estéticas peculiares, tejiendo una obra sin fisuras y de amplio rango emotivo.


Además de su destacado talento musical, Juan Baro ha contribuido al escenario musical platense y nacional con su carismática presencia escénica. Antes de su carrera como solista, participó en proyectos como El Estrellero, Pájaro Escultor, Fus Delei y Peces Raros, donde perfeccionó sus habilidades musicales y estilísticas.


Baro no se limita a los confines del circuito musical local; su música ha resonado en escenarios de gran envergadura, desde festivales locales hasta el Festival BUE, Festival LNG, Cosquín Rock, Festival Baradero Rock, entre otros.


Con "Ciudad de Cristal", Juan Baro continúa dejando su huella en la paleta sonora contemporánea, contribuyendo a la rica diversidad musical que caracteriza a la nueva escena platense y nacional.




Explorando las Vibraciones Electrónicas de Colombia: Orígenes Festival 2024 ilumina la Escena Local

febrero 26, 2024
POP


En un frenesí de beats palpitantes y sonidos envolventes, Colombia se prepara para sumergirse en una experiencia electrónica sin igual con la llegada del Orígenes Festival 2024. Este evento, que tendrá lugar el 16 de marzo en el icónico Parque Norte de Medellín, no solo celebra la música electrónica en su forma más pura, sino que también destaca el vibrante paisaje sonoro que está emergiendo en el país.


El cartel de este año no solo cuenta con renombrados artistas internacionales, sino que también brinda una plataforma para destacados talentos locales, fusionando sonidos globales con la esencia única de la escena colombiana. Desde el aplaudido Marco Carola hasta el talento emergente de Carlos Montes y Vanessa Gnz, cada actuación promete sumergir a los asistentes en un viaje sonoro que refleja la diversidad y la vitalidad de la electrónica en Colombia.


Orígenes Festival 2024, organizado por SCENE, la misma mente detrás de eventos de renombre internacional, ofrece más que solo música; es un escaparate para la creatividad y la innovación en la escena electrónica local. Con dos escenarios, el Red Stage y el Black Stage, equipados con lo último en tecnología de sonido e iluminación, el festival promete transportar a los asistentes a un mundo donde los ritmos electrónicos laten en perfecta armonía con el espíritu colombiano.


En resumen, Orígenes Festival 2024 no solo es un evento para disfrutar de la música, sino también para celebrar el floreciente panorama electrónico de Colombia. Es una invitación a explorar y descubrir los sonidos que están dando forma al futuro de la escena electrónica en el país. Así que prepárate para sumergirte en un universo de sonidos electrónicos y únete a la celebración. ¡Nos vemos en la pista de baile!



Entre la Melancolía y la Euforia: Magios Presenta 'Actuando'

febrero 22, 2024

 


Magios Estrena el Videoclip de "Actuando": Una Fusión de Emoción y Arte Visual


En el vibrante mundo de la música emergente, Magios vuelve con fuerza en este inicio del año para presentar su último proyecto: el videoclip de "Actuando", una pieza que fusiona la profundidad emocional de la música con la expresividad del arte visual.


"Actuando" es mucho más que una canción; es un relato cargado de sentimientos encontrados, inspirado en el contraste entre la euforia de la música bailable y la melancolía de una letra que explora el vacío de una separación. Magios, a través de la dirección cinematográfica de Apolo Cine, nos sumerge en un viaje de autodescubrimiento a través de imágenes cautivadoras y narrativas sugerentes.


La banda nos invita a reflexionar sobre la dualidad de la identidad y el constante proceso de búsqueda de uno mismo. En palabras de los propios integrantes, "Actuando" es un juego de contrastes que nos lleva a explorar diferentes etapas del rock argentino, desde el tango hasta el pop setentoso de Sandro. Este videoclip es un collage de influencias y experiencias que dan forma a la identidad sonora única de Magios.


Con una propuesta musical que fusiona el rock, el pop electrónico y el techno experimental, Magios se ha consolidado como una de las bandas más prometedoras del circuito emergente argentino. Desde su formación en 2018, el grupo ha sabido conquistar al público con su frescura, versatilidad y audacia creativa.


Su álbum debut "Presente", lanzado en julio de 2023, es un testimonio de su evolución artística y su capacidad para explorar nuevas fronteras sonoras. Con influencias que van desde Massacre y Babasónicos hasta The 1975 y Nine Inch Nails, Magios ofrece un sonido fresco y original que desafía las convenciones del género.


A lo largo de su carrera, Magios ha recorrido los escenarios más importantes del circuito under de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, dejando una huella imborrable en cada presentación. Su energía en vivo y su conexión con el público los han convertido en una banda imprescindible para aquellos que buscan experiencias musicales auténticas y emocionantes.


"Actuando" ya está disponible en el canal de YouTube de Magios, y promete ser un viaje visual y emocional que no te puedes perder. Sumérgete en el mundo de Magios y déjate llevar por la magia de su música y sus historias.


Fusión Musical Histórica: Nuevo Día y Rock en Baradero, un Encuentro Inolvidable

febrero 19, 2024
Fusión Musical Histórica


Una colaboración inédita en el Anfiteatro Municipal marca el comienzo de una relación que promete abrir las puertas a nuevos artistas emergentes.


En el vasto escenario musical de Baradero, el Festival Rock en Baradero ha consolidado su estatus como un ritual anual, un acontecimiento esperado que resuena en cada rincón del país. Este año, la novedad se manifiesta en la alianza con el Festival Nuevo Día, un evento que ha cautivado a la escena alternativa post-pandémica. La mezcla de músicos emergentes con trayectoria establecida promete una experiencia única el 29 y 30 de marzo de 2024 en el Anfiteatro Municipal.


Festival Nuevo Día: Un Renacer Artístico y Social


Este singular festival, conocido por cruzar generaciones y estilos musicales, ha vivido un comienzo triunfal en el CC Konex, desplegando 2 escenarios, más de 12 artistas, ferias, stands y la icónica fiesta VOMIT. Con ediciones exitosas en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Montevideo, el Nuevo Día llega a Baradero como parte integral del Festival de Rock.


Preventa Exclusiva para Fanáticos: ¡Que No te lo Cuenten!


Las preventas 1, 2, 3 y 4 han sido un éxito rotundo, demostrando el entusiasmo del público. La preventa 5, con abonos y tickets diarios, está disponible a través de www.livepass.com.ar. Los clientes del Banco Provincia gozarán de un beneficio exclusivo: 4 cuotas sin interés y un 30% de ahorro hasta el 29 de febrero de 2024. Una oportunidad única para sumergirse en el fervor del rock en Baradero.


Rock en Baradero: Una Tradición de Diez Años


Con más de 40 bandas, tres escenarios y una grilla histórica, Rock en Baradero celebra su décimo aniversario con una propuesta que va más allá de ser simplemente "de moda". A una hora de Rosario y a metros del río, este festival es un llamado a la comunidad musical y a los corazones ansiosos por volver al pogo, a los viajes con amigos, y al abrazo sincero que solo el verano puede ofrecer.


La Ceremonia del Verano: Una Experiencia que Late Fuerte


Miles de corazones latirán fuerte, saltarán, bailarán y se abrazarán en el Anfiteatro Municipal. Rock en Baradero no es solo un festival, es una ceremonia que ha tejido una comunidad a lo largo de una década. A 150 km del Obelisco, este evento promete un fin de semana largo inolvidable, marcando un hito en la provincia de Buenos Aires.


El Nuevo Día se suma al legado de Rock en Baradero, prometiendo una experiencia que fusiona lo emergente con lo consolidado, llevando la música a nuevas alturas en el corazón del verano.






**Cronograma Completo de Bandas:**

**Día 1:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Los Auténticos Decadentes
2. Los Palmeras
3. Los Pericos
4. Usted Señalemelo
5. Estelares
6. Nonpalidece
7. Kapanga
8. El Plan De La Mariposa
9. Massacre
10. Benjamín Amadeo
11. El Zar
12. Piti Fernández
13. Koino Yokan
14. Ketekalles
15. Barco
16. Terapia
17. Coral
18. Doppel Gangs
19. Dum Chica
20. Buenos Vampiros
21. Sakatumba
22. Nina Suárez
23. El Club Audiovisual
24. Camionero
25. Ladran Santos

*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Dum chica
2. Buenos vampiros
3. Sakatumba
4. Nina Suarez
5. El club audiovisual
6. Camionero
7. Doppel Gangs

**Día 2:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Rata Blanca
2. Las Pelotas
3. La H No Murió
4. Turf
5. Catupecu Machu
6. Guasones
7. Fabiana Cantilo
8. El Kuelgue
9. Emmanuel Horvilleur
10. Dante Spinetta
11. El Bordo
12. Nafta
13. Militantes del Climax
14. Palta & The Mood
15. Parientes
16. Manu Martínez
17. Ryan
18. Eterna Inocencia
19. Las Tussi
20. Kill Flora
21. Mugre
22. WRRN
23. Mora y los Metegoles
24. Revistas
25. Perro Suizo

*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Las Tussi
2. Kill flora
3. Mugre
4. WRRN
5. Mora y los Metegoles
6. Revistas
7. Eterna Inocencia

Nota: El cronograma está sujeto a cambios. Se recomienda verificar la programación antes del evento.*


 
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