Noticias y Eventos Culturales en Bahía Blanca: Una Semana de Espectáculos Inolvidables

abril 30, 2024

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TEATRO

La escena cultural en Bahía Blanca se ilumina esta semana con una serie de eventos imperdibles que prometen deleitar a los amantes del arte y la música. Desde tributos a leyendas del rock argentino hasta vibrantes presentaciones de jazz y teatro, la oferta es variada y emocionante. Permítanme guiarlos a través de esta emocionante agenda cultural.

Noches de Tributo a Sui Generis:

- Fecha: 30 de Abril y 1 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona

- ¡Revivan lo mejor de Sui Generis junto al dúo "Anécdotas"! Celebren el legado de esta icónica banda argentina con interpretaciones memorables de sus canciones más queridas.

Ciclo de Jazz en el Don Osvaldo:

- Fecha: 2 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $2500.- por persona

- Sumérjanse en la magia del jazz con el ciclo quincenal en el Don Osvaldo. Esta vez, con el talento especial de Sebastian Moyano en el saxofón, acompañado por músicos de excelencia en guitarra, contrabajo y batería.

Tarot. Brujas Somos Todas:

- Fecha: 3 de Mayo a las 21:00 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona ($2500.- para estudiantes)

- Experimenten una noche de teatro llena de humor y reflexión con "Tarot. Brujas Somos Todas". Una obra que explora la fascinación humana por el futuro y la conexión con nuestras raíces místicas.

Festival Solidario de La Poderosa:

- Fecha: 3 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $1000.- por persona

- Únanse a esta noble causa en el Festival Solidario de La Poderosa, donde destacadas bandas locales se unen para apoyar la emergencia alimentaria en la comunidad. ¡La música y la solidaridad se unen en una noche única!

La Nueva Ilusión de G. Camblor:

- Fechas: 4 de Mayo a las 21hs. y 12 de Mayo a las 20hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Reservas: 291-412-7850

- Sumérjanse en la emotiva historia de "La Nueva Ilusión", una obra que nos recuerda la importancia de seguir soñando y luchando por nuestros ideales, incluso en tiempos difíciles.

Sol Jupiter en Concierto:

- Fecha: 4 de Mayo a las 22hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona

- Disfruten de una noche de rock psicodélico con Sol Jupiter, una banda bahiense que cautiva con sus temas originales y su energía enérgica en el escenario.

De Alas y de Lunas de Sandra Guidazio:

- Fecha: 5 de Mayo a las 20hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Entradas: $4000.- anticipadas / $5000.- en puerta

- Sumérjanse en las profundidades del alma humana con "De Alas y de Lunas", una obra que nos invita a reflexionar sobre la memoria y las historias que nos moldean.

- Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo

- Dirección: Lamadrid 544, Bahía Blanca

- Teléfono: 291-425-4206 / 291-472-0791 / 291-641-0986 / 291-412-7850 / 291-422-4703 / 291-462-1656

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Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.

En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.

La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.

En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.

Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.

Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.

Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad

Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.

Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo

A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.

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"Explorando las Calles con Juane Pelegrín: El Lanzamiento de PENDENCIERO

abril 18, 2024

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LANZAMIENTOS

Juane Pelegrín, el prolífico cantautor y escritor argentino-cubano, ha dado un paso audaz en su carrera con el lanzamiento de su último álbum, "PENDENCIERO". Este nuevo trabajo musical es una amalgama de sonidos que fusiona la esencia del folk con cautivadores matices electrónicos, reflejando la vibrante energía de las calles y sus historias que tanto inspiran al artista.

El Método Creativo de Juane: Urgencia y Diversidad

Conocido por su enfoque de "urgencia creativa", Juane Pelegrín ha compuesto las ocho canciones que componen "PENDENCIERO" en ocho ciudades distintas, desde Córdoba hasta Montevideo, pasando por la Ciudad de Buenos Aires y otras localidades argentinas. Esta diversidad geográfica no solo enriquece la música de Pelegrín, sino que también añade capas de profundidad y autenticidad a su obra.

Colaboraciones Destacadas

El álbum "PENDENCIERO" cuenta con la participación de destacados músicos y artistas, entre ellos Rocío Sirri, Felipe Barrozo (de Intoxicados), Muñe Cach y Javier Sisti Ripoll (de 107 Faunos). Estas colaboraciones aportan una riqueza adicional al sonido característico de Juane, añadiendo matices y texturas que complementan su visión artística.

Un Vistazo a la Trayectoria de Juane Pelegrín

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y criado en el barrio de Once, Juane Pelegrín encontró en las calles de su infancia una fuente inagotable de inspiración para su música. Desde el lanzamiento de su primer disco en solitario, "El Salsero", hasta sus recientes EPs y singles, Pelegrín ha dejado una huella indeleble en la escena musical argentina con su estilo único y su pasión por contar historias a través de sus canciones.

Una Promesa Cumplida: "PENDENCIERO"

Después de adelantar dos sencillos, "Perdidos en Cielo Drive" y "Este Inmundo Lugar", Juane Pelegrín finalmente revela su álbum completo, "PENDENCIERO". Este trabajo representa un hito en la carrera del artista, consolidando su posición como uno de los nombres más emocionantes y originales en la música independiente actual.

"PENDENCIERO" es más que un álbum; es una declaración de la visión artística única de Juane Pelegrín y su capacidad para fusionar distintos estilos y influencias en una obra cohesiva y emocionante. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje musical y descubrir por qué Juane Pelegrín es uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena actual.

Para más detalles sobre "PENDENCIERO" y otras noticias sobre la música independiente, ¡mantente atento a nuestras actualizaciones!

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Bosque de Hualles: El Encuentro Místico de Dos Mundos en la Música Neo/Darkfolk

abril 05, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Descubre Bosque de Hualles, un proyecto musical neo/darkfolk que fusiona las raíces de Rumanía y Chile en una armonía única. Conoce su obra "Crepuscular" y adéntrate en un viaje desde el crepúsculo hasta el amanecer, entre la poesía del alma y los ecos de la naturaleza.

Un Viaje Musical desde el Crepúsculo hasta el Amanecer

En la penumbra de la creación musical, surge un fenómeno tan único como la confluencia de dos mundos distantes: Rumanía y Chile. Bajo la égida del Bosque de Hualles, un nuevo proyecto neo/darkfolk, los susurros de Transilvania y los ecos de los bosques sureños chilenos entrelazan sus notas en una armonía inaudita.

Crepuscular: La Oda Inaugural del Ensamble Chileno-Rumano

"Crepuscular", el himno inaugural de este ensamble chileno-rumano, es más que un mero compendio de notas; es un peregrinaje desde el anochecer hasta el amanecer. Javier Cerda Muñoz, voz y percusiones, César Antilef Farías en el bajo, Andrei Oltean en la flauta desde las tierras de Transilvania, y Juan "Woe" Acevedo en las guitarras, co-crean esta obra de melancolía y poesía del alma.

Un Viaje Musical que Trasciende Fronteras

Las raíces de Bosque de Hualles se entrelazan en los frondosos bosques de Panguipulli, en la Región de Los Ríos, durante el eclipse total de sol de diciembre de 2020. Originadas por Acevedo y Antilef, las primeras composiciones del grupo resonaron en la naturaleza misma, creando una simbiosis única entre la tierra y la música.

Profundidades Musicales con Bosque de Hualles

Grabado en The Farm Studio (Buin, Chile) y con producción, mezcla y masterización a cargo de Richard Iturra en Ripo Estudio (Arica), Bosque de Hualles presenta una propuesta musical nostálgica y melancólica, conectada a lo más profundo de la madre tierra. La expresión lírica, bajo la pluma poética de Javier Cerda, se fusiona magistralmente con la identidad visual proporcionada por Eduardo Poblete desde España.

El Entrelazamiento de Voces y Cuerdas

En el tejido musical de Bosque de Hualles, cada hilo tiene una historia. Juan "Woe" Acevedo, conocido guitarrista de Weight of Emptiness, ha creado un nombre en el mundo del death metal progresivo. Andrei Oltean, desde Sibiu, Rumanía, añade su destreza en la flauta, proveniente de sus experiencias con bandas como E-an-na, Clouds y Daius.

Las voces y letras, entrelazadas en la trama sonora, llevan la firma de Javier Cerda, músico y poeta de Coquimbo, también vocalista de Wooden Veins, nominado como Mejor Artista de Metal en los Premios PULSAR 2022.

Una Invitación a la Magia de Bosque de Hualles

Adéntrate en este rincón mágico donde la música y la naturaleza convergen, donde el Bosque de Hualles teje un tapiz sonoro que trasciende fronteras y despierta emociones. Su creación es más que música; es un eco ancestral, un viaje entre crepúsculos y un despertar musical entre dos mundos distantes. ¡Conócelos y déjate envolver por la magia de Bosque de Hualles!

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Guille (Grillo) Rodríguez: La Fusión Musical y Teatral Emergente

abril 02, 2024

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TEATRO

Un Viaje entre las Raíces del Teatro y el Rock en la Escena Independiente

Descubre la historia de Guille (Grillo) Rodríguez, un músico emergente que desafía las convenciones fusionando teatro y rock en su proceso creativo. Explora cómo los teatros se convierten en su santuario y cómo enfrenta el desafío de la autenticidad ante el público. Una inmersión en el vibrante mundo de la música independiente.

En los rincones más ocultos de la escena musical independiente, surge con vigor y versatilidad Guille (Grillo) Rodríguez, un músico cuyas raíces entrelazan la esencia del teatro y el rock. Desde los bastidores de "Los Angelitos" hasta los escenarios de teatros emblemáticos, Rodríguez ha forjado su propio sendero, desafiando las convenciones y fusionando influencias tan diversas como el folklore, el rap y el rock clásico.

El Ingenio y la Persistencia: Revelando el Proceso Creativo de Rodríguez

Conocido por su ingenio y persistencia, Rodríguez nos lleva tras bambalinas para descubrir los entresijos de su proceso creativo, un juego matemático donde las melodías se despejan como incógnitas en una ecuación sonora. Ya sea en la huerta, pedaleando en bicicleta o enfrentando el papel en blanco, cada composición es un viaje que parte de un estímulo, una chispa que enciende la llama de sus letras.

Teatros: El Refugio Sagrado de Rodríguez

En el núcleo de su obra, se encuentra un diálogo con el espíritu humano, un intento de comunicar necesidades y mensajes que resuenan con la audiencia. Rodríguez nos sumerge en su experiencia única como actor y cantautor, revelando cómo los teatros se convierten en su refugio sagrado, un espacio óptimo donde la acústica y el escenario se funden para potenciar su expresión artística.

El Desafío de la Autenticidad: Encarando al Público en Solitario

El músico confiesa que su mayor desafío fue la primera vez que decidió enfrentarse solo al público, presentando sus propias canciones. Sin embargo, la respuesta siempre fue positiva, un testimonio del valor que la audiencia otorga a su autenticidad y al trabajo que ofrece.

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Navegando entre los Refugios Musicales: El Viaje de Diego Martez

marzo 29, 2024

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ROCK

 

En el inmenso océano de la música, emerge un audaz navegante desafiando las corrientes convencionales. Diego Martez, también conocido como Diego Vázquez Espiro, lidera su propio viaje musical, y su más reciente lanzamiento, "Los Refugios", se alza como un faro brillante en el vasto paisaje sonoro. Este álbum nos lleva a una travesía a través de ocho destinos musicales, cada uno con su propia esencia, plenitud e incluso caos.

Experimentar "Los Refugios" es como vivir una experiencia trascendental, una conexión íntima con una obra gestada durante la cuarentena de 2021 y 2022. Este período no solo significó el aislamiento físico, sino también la creación colaborativa desde los hogares de la banda de Diego Martez, bajo la dirección artística de Shaman Herrera, quien ha guiado este álbum como un testimonio de la creatividad que prospera incluso en los momentos más desafiantes.

Este no es solo un conjunto de canciones; es una obra arquitectónica de sonidos, grabada en diversos estudios de La Plata, cada nota es un ladrillo, y la colaboración de la banda construye un tapiz sonoro que enriquece la experiencia auditiva.

Dentro de esta obra maestra, "Bestia" se destaca como el punto focal, una pieza que irradia singularidad en el panorama musical. Cada canción presenta un refugio diferente, desde lo reconfortante hasta lo inquietante, fusionando el rock, el folk y la electrónica en una experiencia sonora que desafía las etiquetas de género.

Detrás de escena, la producción ejecutiva liderada por Diego Vázquez Espiro y Alexis Turnes Amadeo guía esta expedición musical. Colaboradores como Cata Raybaud y La Nadia Matidel aportan sus voces, añadiendo profundidad a esta travesía sonora.

Diego Martez se convierte en más que un músico; es un narrador de historias atemporales. Su folk rock proyectado hacia el futuro se entrelaza con figuras destacadas de la escena musical. Con una trayectoria que incluye cinco discos de estudio y un CD/DVD en vivo, su legado se consolida como una tradición en sí misma.

"Los Refugios" es un capítulo vibrante en la saga musical de Diego Martez. Mientras su viaje continúa, exploramos el vasto universo sonoro que este talentoso músico nos ofrece. Cada acorde, cada verso, nos lleva en un viaje a través del tiempo y el espacio, fusionando pasado y futuro, mientras la música se convierte en el puente entre los refugios de la realidad y la imaginación.

Descubre más sobre la odisea musical de Diego Martez y su último álbum, "Los Refugios", disponible en todas las plataformas digitales. Es un viaje sonoro que invita a explorar, reflexionar y sumergirse en la magia de la creación musical. En la travesía de Diego Martez, la música no es solo un sonido; es un refugio para aquellos que buscan la plenitud en cada nota.

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Nostalgia Musical: Santiago Vélez y Los Melancohólicos en Cuando tú no estás

marzo 26, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

 

Explorando las profundidades de la pérdida y la nostalgia, Santiago Vélez y Los Melancohólicos nos presentan su última joya musical, 'Cuando tú no estás'.

En un rincón musical donde la melancolía se fusiona con la sinceridad, Santiago Vélez y su banda han creado un espacio único. Originario de Medellín, Vélez, músico y compositor, nos lleva en un viaje emocional a través de su propuesta musical que va desde el indie folk hasta una mezcla psicodélica y bluesera. Acompañado por Sebastián Gómez, Simón Torres y Manuel Puerta, el proyecto se ha convertido en un colectivo musical que combina la melancolía con la energía del rock, ofreciendo una experiencia sonora distintiva.

La Melancolía como Fuerza

Santiago Vélez, el poeta honesto, nos invita a sumergirnos en las capas emocionales de 'Cuando tú no estás'. La canción, con influencias de country, folk y rock and roll, así como de bluegrass y el vigoroso Hill Country Blues, explora los rincones del anhelo. Según Vélez, "extrañar está bien". La distancia nos permite redescubrir los pequeños detalles que a menudo pasamos por alto en la rutina diaria. En esta pieza, la melancolía se presenta como un recordatorio de la belleza efímera en los detalles cotidianos.

Arte Visual que Narra una Historia

El videoclip, meticulosamente elaborado cuadro a cuadro por el talentoso animador colombiano Mauricio Monsalve (@capitanmonsalve), sumerge al espectador en un mundo descolorido y monótono. A medida que la música fluye, el color y la vida inundan cada rincón, transmitiendo la importancia de valorar la compañía y el tiempo compartido.

Próximas Presentaciones y un Álbum en Camino

Santiago Vélez y Los Melancohólicos no solo cautivan con su música, sino que también se comprometen con causas benéficas. Su participación en el Festival Mousike en febrero, con fondos destinados a los animales callejeros, demuestra su solidaridad con la comunidad. Además, el proyecto tiene planeada una serie de presentaciones en el 2024 para promocionar su próximo álbum, 'Las cosas están donde tienen que estar'. Con cuatro canciones ya grabadas y en proceso de post producción, el disco promete sumergirnos en la narrativa musical de Santiago Vélez y su banda.

La Sinceridad en el Escenario

Santiago Vélez y Los Melancohólicos invitan a los oyentes a dejarse llevar por la autenticidad de su música. Más allá de la claridad en su propuesta, prometen un espectáculo lleno de energía, improvisación y sinceridad. "Dejamos hasta la última gota de sudor y el alma completa en cada una de nuestras presentaciones", enfatizan, destacando la esencia sincera que impulsa su arte.

En resumen, 'Cuando tú no estás' no es solo una canción, sino un viaje melódico que invita a explorar las emociones más íntimas. Santiago Vélez y Los Melancohólicos, con su estilo distintivo, nos guían a través de la melancolía con la promesa de que, a veces, está bien extrañar.

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El Último Acorde de Raúl Poveda: "Réquiem"

marzo 20, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En el vasto panorama musical, donde las corrientes comerciales suelen marcar el compás, emerge Raúl Poveda como un músico singular proveniente de Bogotá, desafiando convenciones y explorando territorios sonoros inexplorados. Su más reciente sencillo, "Réquiem", no solo es una composición, sino un capítulo cumbre en la fascinante narrativa artística de Poveda.

Un Viaje Sonoro sin Precedentes

En contraste con la efímera vorágine del streaming contemporáneo, "Réquiem" amalgama los tonos contundentes del rock con arreglos orquestales y coros sinfónicos. Este viaje musical no solo marca un cierre de ciclo para Poveda, sino que también honra la memoria de su padre, entrelazando sonidos que exploran lo divino y lo terrenal.

Explorando los Rincones de "Réquiem"

Este sencillo se aventura por territorios inexplorados, influenciado por el metal sinfónico y enriquecido con la participación destacada de la soprano Frussy Vega y la colaboradora recurrente Laura Pérez. Los segmentos instrumentales adquieren un protagonismo singular, creando una atmósfera solemne que refleja la profundidad emocional de la composición.

Un Viaje Visual y Emocional

El acompañamiento visual, bajo la dirección de Mateo Umbarella, se erige como un ritual audiovisual. Filmado en las calles de Bogotá, el vídeo complementa la experiencia, siendo una representación inspirada en la ausencia y la reconciliación, a través de una simbología evocativa.

Siete Relatos, una Sinfonía de la Vida

La innovación de Raúl Poveda trasciende las fronteras de la música. En colaboración con el periodista musical Andrés Angulo Linares, Poveda entrelaza siete relatos, cada uno inspirado en una de sus canciones. Esta fusión de música y literatura ofrece una experiencia artística integral, desde los ecos de "El estruendo" hasta el susurro de "Un suspiro en el silencio".

Despidiendo una Etapa: Un "Réquiem" Personal y Profesional

"Réquiem" no solo marca una despedida musical, sino también un adiós temporal a los escenarios por motivos académicos. Con una sinceridad artística conmovedora, Raúl Poveda nos invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la memoria en un mundo donde la música a menudo se consume superficialmente.

En un paisaje donde las tendencias fugaces predominan, la propuesta de Poveda es un recordatorio elocuente de que la música puede, y debe, trascender lo efímero. "Réquiem" no es solo una canción; es un mensaje que resuena más allá de las modas pasajeras, un eco eterno en el universo sonoro.

Para explorar más del universo musical de Raúl Poveda, visita [su perfil de Spotify](https://open.spotify.com/intl-es/artist/6DjrEUQ9RNUf2BVklaW5FE?si=HVNOY5SVR3i7dGK6mCzcWg) y sigue sus redes sociales para estar al tanto de futuros capítulos en esta fascinante historia artística.

• Primer relato: ‘El estruendo’ (canción: ‘Hijos de la Guerra’): [El estruendo](https://rugidosdisidentes.co/el-estruendo/)

• Segundo relato: ‘Cristales grises’ (canción: ‘Niebla’): [Cristales grises](https://rugidosdisidentes.co/cristales-grises/)

• Tercer relato: ‘Fragmentos’ (canción: ‘Voces’): [Fragmentos](https://rugidosdisidentes.co/fragmentos/)

• Cuarto relato: ‘Una vieja guitarra’ (canción: ‘Solo’): [Una vieja guitarra](https://rugidosdisidentes.co/una-vieja-guitarra/)

• Quinto relato: ‘Una cuerda rota’ (canción: ‘Soñar’): [Una cuerda rota](https://rugidosdisidentes.co/una-cuerda-rota/)

• Sexto relato: ‘Ráfagas de existencia’ (canción: ‘Nocturno’): [Ráfagas de existencia](https://rugidosdisidentes.co/rafagas-de-existencia/)

• Séptimo relato: ‘Un suspiro en el silencio’ (canción: ‘Réquiem’): [Un suspiro en el silencio](https://rugidosdisidentes.co/un-suspiro-en-el-silencio/)

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Cantos de Inmigración: La Emotiva Travesía Musical de Alejandro Meola

marzo 18, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

 

En un mundo donde los suspiros de la nostalgia se entrelazan con los ecos de la inmigración, el talentoso Alejandro Meola nos lleva en un cautivante viaje musical que trasciende fronteras. Con raíces que se entrelazan entre Miami y Buenos Aires, Meola desafía las distancias y celebra la universalidad de la música a través de su último lanzamiento, *"La Inmigración (Vol. 2)"*.

Nacido en Miami y criado en Buenos Aires, Meola ha llevado su música a rincones distantes de los Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en un puente entre culturas. *"La Inmigración (Vol. 2)"*, grabado en vivo en el Sultan Room de Brooklyn, NY, durante agosto de 2023, es una melodía agridulce que captura los altibajos de la vida en tierras lejanas, una carta de amor a la inmigración que despierta emociones universales.

El video musical, dirigido por Pato Gargini, nos sumerge en un mundo donde la música actúa como faro, guiándonos a través de los desafíos de vivir en un país distante. Es un recordatorio de la poderosa capacidad de la música para inspirar, sanar y unir a las almas.

Preparado para llevar su música a nuevas audiencias a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, Meola se embarca en un tour que marca tanto un regreso a casa como una celebración de la música. Después de años en el extranjero, regresa a Argentina para compartir su música con su tierra natal, demostrando cómo la música puede unir culturas y continentes.

Desde su primer disco, *"Santos Bonaerenses"*, hasta sus lanzamientos más recientes, Meola ha explorado distintos territorios musicales, demostrando una evolución constante como artista y una capacidad innata para conectar con su audiencia. Su legado como músico inmigrante encarna la idea de que la música trasciende las fronteras geográficas y culturales, sirviendo como un puente entre la nostalgia de la partida y la esperanza del reencuentro.

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Mohan Presenta 'Tomorrow': Un Tributo Musical y Visual a los Indígenas Kogui

marzo 08, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

"Explora el Nuevo Sencillo de Mohan que Fusiona Rock y Bambuco Colombiano en un Homenaje a la Cultura Kogui"

"Descubre 'Tomorrow', el último sencillo de Mohan que combina rock y bambuco colombiano en un tributo conceptual a la comunidad indígena kogui. Acompañado de un video cinematográfico de ciencia ficción, este tema transmite emociones profundas y rinde homenaje a la espiritualidad y la cultura ancestral de Colombia."

En el vasto panorama musical de Bogotá, surge una propuesta artística que trasciende los límites convencionales del rock. Mohan, la agrupación bogotana liderada por Nelson Fuentes, nos presenta su último sencillo titulado 'Tomorrow', un tributo conceptual a la esencia y la cultura de la comunidad indígena kogui de la Sierra Nevada de Santa Marta.

¿Buscas conocer nuevos artistas emergentes y música independiente con un enfoque innovador? ¡Mohan es la respuesta! Descubre su último sencillo 'Tomorrow', que fusiona rock y bambuco colombiano en un tributo visual y musical a la cultura kogui.

En 'Tomorrow', Mohan va más allá de la música para crear una experiencia artística completa. A través de una combinación de rock, lenguaje audiovisual y fotografía, la banda desarrolla un concepto que reivindica, retrata y rinde homenaje a la esencia espiritual y la sabiduría ancestral de la comunidad kogui.

Con su fusión única de rock y bambuco colombiano, 'Tomorrow' transmite emociones profundas a lo largo de sus ocho minutos de duración. Desde riffs intensos hasta pasajes instrumentales prolongados, esta canción invita al oyente a sumergirse en un viaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.

Próximas Presentaciones y Proyectos:

Acompañando al lanzamiento del sencillo, Mohan presenta un video cinematográfico de ciencia ficción que sigue la odisea de un viajero espacial en la Sierra Nevada de Santa Marta en busca de respuestas sobre el artefacto ancestral, el poporo indígena. Este video retrata la cultura ancestral de la región y ofrece una mirada auténtica a la vida cotidiana de la comunidad kogui.

Mohan, con su propuesta artística profunda y trascendental, se ha establecido como una fuerza creativa en la escena del rock independiente de Bogotá. 'Tomorrow' es un testimonio de su compromiso con la innovación y la exploración artística, y un tributo conmovedor a la espiritualidad y la cultura ancestral de Colombia. Prepárate para sumergirte en un viaje emocionante con Mohan y su nuevo sencillo 'Tomorrow'.

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Treffy nos Transporta al Corazón del Conflicto Armado con "Caben"

marzo 04, 2024

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FOLK

En el vasto tapiz musical de Colombia, donde las notas son el eco de las historias del país, Treffy emerge como un narrador de la realidad, llevando al público a través de un viaje sonoro que toca las fibras más sensibles de la sociedad. Con su nueva canción "Caben", el cantautor colombiano de Rock Propuesta, Johan Stith Castro, despliega una oda desgarradora a las víctimas del conflicto armado, invocando a la conciencia social y política de Colombia.

Una Letra que Resuena en el Silencio

En "Caben", la voz de Johan Stith se convierte en el eco de una tragedia silenciada, contando la historia de tres hermanos huérfanos a causa de la violencia en los campos colombianos. Con una lírica metafórica y simbólica, el cantautor teje un tapiz emocional que nos confronta con la brutalidad del conflicto armado y sus consecuencias devastadoras.

Una Reflexión Urgente

La canción es más que una melodía; es un llamado a la conciencia y la acción. Johan Stith nos invita a reflexionar sobre el futuro de estos niños que han perdido todo a una edad temprana, y nos desafía a no olvidar su sufrimiento ni su lucha por un futuro digno. Es un grito de protesta que se eleva en medio del silencio y la indiferencia.

Un Sonido que Resuena en el Alma

Musicalmente, "Caben" recoge influencias del punk, el folk y la música protesta, evocando la nostalgia y la fuerza de las canciones que marcaron época en las décadas pasadas. Con la colaboración del rapero y productor colombiano Jotaika Bops, Treffy da vida a una versión que busca trascender fronteras y llegar al corazón de todos.

Una Identidad que Trasciende

Desde su formación en 2014, Treffy ha mantenido una identidad sólida y comprometida con la realidad colombiana. Sus composiciones son un reflejo fiel de la cotidianidad del país, llevando consigo un mensaje que resuena en la memoria colectiva. Con "Caben", la banda se consolida como una voz valiente y necesaria en la escena musical colombiana.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Caben" y sumergirte en el universo sonoro de Treffy. ¡Haz clic aquí para disfrutar de esta experiencia única en Spotify! 

Treffy, compuesta por Johan Stith, Jotaika Bops, Wilson Castro, Juan Pablo Cifuentes, Daniel Castiblanco, Deiby Rojas, Jehud Martínez y Angel Addison, ha sido reconocida como una de las agrupaciones más prometedoras en la escena musical colombiana. Su participación en la convocatoria Rockeando en Wonderland es un testimonio de su talento y compromiso con el arte y la sociedad.

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El Chivato Presenta "Punto y Coma": Un Viaje Musical Entre la Introspección y la Esperanza

febrero 23, 2024

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FOLK

En el vasto panorama de la música emergente, donde las melodías son el hilo conductor de historias personales y emotivas, emerge el debutante artista de folk colombiano conocido como El Chivato. Con su álbum inaugural, "Punto y Coma", este talentoso músico nos invita a un viaje introspectivo repleto de ritmo, melodía y autenticidad.

"Punto y Coma" es mucho más que un simple conjunto de canciones; es un reflejo del crecimiento personal y artístico de El Chivato. A través de doce pistas cuidadosamente elaboradas, el artista bogotano nos sumerge en un torrente de emociones, experiencias y sueños. Desde el enérgico "Bucle" hasta el conmovedor "Inolvidable" (tour), pasando por colaboraciones destacadas como "Los buenos deseos" con el talentoso Hugo 'Poyo' Segovia, y "Una cita para sentir" junto a Mafe Mesa, cada canción es un pilar que sostiene la narrativa íntima de El Chivato.

En palabras del propio artista, "Punto y Coma" marca un punto de inflexión en su carrera, un esfuerzo por conectar de manera más profunda y auténtica con su audiencia, desde sus raíces como artista y como individuo. Con influencias del DIY (Hazlo tú mismo) y el PMA (Actitud Mental Positiva), El Chivato ha logrado fusionar la filosofía punk con el folk, creando un estilo y un mensaje únicos que resuenan con su público.

El disco, además, nos invita a reflexionar sobre la vida misma, utilizando el simbolismo del punto y coma (;) como metáfora para detenerse, respirar y volver a comenzar. Cada canción es un capítulo en este viaje personal, un recordatorio de la complejidad y la belleza de la experiencia humana.

Con "Punto y Coma", El Chivato nos ofrece un testimonio musical de amor, desamor, esperanza, nostalgia y todas las emociones que nos definen como seres humanos. Es un regalo para aquellos que lo han apoyado en su trayectoria y una invitación a todos aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y enriquecedora.

Así que prepárate para sumergirte en este viaje musical único, donde bailarás, cantarás y sentirás cada nota como si fuera la última. "Punto y Coma" está disponible en plataformas de streaming como Spotify, listo para cautivar tus sentidos y tu corazón.

Sobre El Chivato:

El Chivato, proyecto de folk pop liderado por Emilio Rincón, ha dejado una huella indeleble en la escena musical desde su nacimiento en 2016. Con dos EPs, varios sencillos y ahora su primer LP, "Punto y Coma", El Chivato ha demostrado ser una fuerza creativa que trasciende fronteras y géneros. Su música, ligera, auténtica y emotiva, ha encontrado eco en la escena independiente de Colombia y México, consolidando su lugar entre los artistas más prometedores de la región.

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Por Que Escuchamos a: Modern Nature

febrero 18, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Adentrémonos en el enigmático cosmos de la música, donde cada nota es un hilo que teje el tapiz de nuestras emociones y experiencias. En este viaje, nos sumergiremos en la pregunta eterna: ¿Por qué escuchamos? La respuesta nos llega a través de los acordes intrincados y las armonías sugerentes de Modern Nature, una banda londinense que ha tejido su propia narrativa sonora en el vasto lienzo de la escena musical contemporánea.

Modern Nature, un dúo británico formado por Jack Cooper y Will Young, no es simplemente una banda, es un viaje musical que fusiona elementos de post-rock, folk, jazz experimental e indie rock con destellos psicodélicos. Se aventuran en la exploración de sonidos, inspirándose en la riqueza del folk británico de Bert Jansch y en las fronteras del jazz exploratorio de la incomparable Alice Coltrane.

Desde su debut con el EP "Nature" en 2019 hasta su último lanzamiento, el mini-álbum "Annual" en 2020, Modern Nature ha trascendido las convenciones, llevándonos a través de paisajes sonoros cambiantes. El violonchelista Rupert Gillett, el baterista Aaron Neveu, y el saxofonista Jeff Tobias se unen a la sinfonía, creando capas de texturas que elevan la música a nuevas alturas.

Su álbum "How to Live" no solo recibió elogios de la crítica, sino que también desató una ola de inspiración en la escena musical del Reino Unido. Modern Nature ha demostrado ser más que una banda; es un faro de creatividad que ilumina el camino para aquellos que buscan explorar nuevas fronteras musicales.

En este viaje sonoro, descubriremos por qué escuchamos a Modern Nature, no solo como oyentes, sino como buscadores de experiencias musicales que trascienden los límites. Acompáñanos mientras desentrañamos el misterio detrás de las melodías que nos cautivan y nos dejan sin aliento. ¿Por qué escuchamos a Modern Nature? La respuesta se encuentra en la magia de su música, en la sinfonía de sus almas creativas, en la búsqueda constante de la innovación sonora.

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