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Proyecto EdRisH y el arte de soñar: ‘Ilusías’ revela un rock melódico y teatral

septiembre 09, 2024

 



En un giro inesperado que solo el arte puede ofrecer, Proyecto EdRisH emerge con su álbum debut "Ilusías", una exploración sonora que fusiona el rock melódico con elementos teatrales y narrativos. Fundado por Edwin Ríos Hernández, un cantautor y empresario panameño, este proyecto se gestó durante la pandemia de 2020, cuando Ríos transformó sus ilusiones y fantasías en un disco de 13 canciones que, a través de su complejidad y profundidad, ofrece una perspectiva única sobre el entorno familiar y la esperanza humana.


"Ilusías" se destaca por su enfoque en los valores de la familia y la importancia de los sueños. Ríos, inspirado por bandas como Iron Maiden y Sonata Ártica, y artistas solistas como Ricky Martin, busca transmitir a través de su música un mensaje de amor, esperanza y superación personal. El disco no solo se sumerge en el rock melódico, sino que también explora el power metal, las baladas acústicas y las composiciones teatrales, creando una experiencia auditiva rica y variada.


Cada canción en "Ilusías" cuenta una historia, desde la majestuosidad de una boda en la iglesia San José del Casco Antiguo ("Iluminados"), hasta la introspectiva mirada sobre la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"). Ríos, quien también ha integrado su experiencia como escritor en la narrativa del álbum, ofrece una mezcla de rock, sonidos orquestales y coros polifónicos que subrayan la versatilidad del disco.


La presentación oficial del álbum en Panamá no fue solo un concierto, sino una experiencia multifacética que combinó magia, teatro, danza contemporánea y tecnología avanzada, demostrando que Proyecto EdRisH no es solo música, sino una propuesta artística integral. Esta puesta en escena innovadora recibió elogios y superó las expectativas del público, creando una impresión duradera.


Con planes de llevar su música a Colombia y otras partes de Latinoamérica, Ríos está decidido a compartir "Ilusías" con una audiencia más amplia. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una celebración del potencial humano y familiar, un llamado a la esperanza y la realización personal a través del arte.


Para quienes buscan una nueva experiencia en el rock melódico con una profundidad lírica y una producción de vanguardia, "Ilusías" de Proyecto EdRisH promete ser una adición significativa a sus listas de reproducción.


El Dragón Olaf en el Golpe de Metal Fest 10: Una Leyenda del Heavy Metal que No Se Detiene

septiembre 08, 2024


Una vez más, las rutas vibran bajo los acordes de El Dragón Olaf, que regresa con su inigualable fuerza al escenario del Golpe de Metal Fest 10. Este 19 de octubre, la legendaria banda encabezada por Juan Carlos "Olaf" Mangialavore, vuelve a marchar en Ingeniero White (Provincia de Buenos Aires) como parte de su épica gira “Cicatrices”.


Olaf, quien comenzó su travesía en los años 70 con la banda **Lulú**, ha dejado una huella indeleble en la historia del heavy metal argentino. Su trayectoria, forjada en el under porteño y expandida por todo el país, incluye momentos icónicos como la edición del sencillo "Satánico utopismo" en 1979, y la consolidación de su sello **Megatón**, que impulsó a la escena independiente con discos como **"La máscara de hierro"** (1991) y el potente **"Vikingos!"** (1994).


Con su nuevo álbum doble "Cicatrices", El Dragón Olaf continúa reafirmando su lugar en el corazón del metal. Este Golpe de Metal Fest promete una noche inolvidable con invitados de lujo como Pesados del Sur, Venganza y Los Gurises Grises, quienes se sumarán a este ritual del metal.


No pierdas la oportunidad de vivir una velada cargada de historia y poder. Las entradas anticipadas pueden conseguirse en La Taberna de White (G. Torres y Carrega), a través de FM Golpe de Metal o contactando a las bandas en sus redes sociales.


¡El metal resurge y El Dragón Olaf lidera la marcha!


Fecha: Viernes 19 de octubre de 2024  

Hora: 22:00 hs (puntual)  

Lugar: La Taberna de White, Ingeniero White  



The Mighty One: Una Llama de Esperanza en 'When This Is Over

agosto 22, 2024


The Mighty One, la banda canadiense liderada por Tim Steinruck, sigue marcando su huella en la escena del rock independiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo, *When This Is Over*. Este tema, parte del álbum *Torch Of Rock And Roll*, surge como un himno de esperanza, diseñado para aquellos que atraviesan momentos oscuros y buscan un rayo de luz en medio de la tormenta.


Tras el éxito de *Kickin' Stones*, que alcanzó más de 250.000 transmisiones digitales y casi 100.000 reproducciones en YouTube, Steinruck se sumerge nuevamente en la creación de música que va más allá de lo sonoro, invitando a la reflexión y al diálogo sobre temas cruciales como la salud mental y la prevención del suicidio. La producción de *Kickin' Stones* fue un desafío en sí mismo, pero su impacto ha sido un impulso significativo para la banda, destacando la resiliencia y la autogestión que caracterizan a The Mighty One.


*When This Is Over* no es solo una canción, es una visión de un futuro mejor, un canto a la superación del miedo y la oscuridad que muchos han experimentado durante la pandemia. La letra propone una mirada optimista hacia el porvenir, un recordatorio de que, aunque la noche sea oscura, siempre habrá un amanecer. La canción se destaca por su estructura sonora triunfante, con una línea de bajo que evoca la sensación de una marcha hacia la batalla, y armonías vocales que refuerzan el mensaje de esperanza y fortaleza.


El visualizer del tema, creado por el artista David D, captura la esencia de la canción con imágenes que reflejan las palabras clave proporcionadas por Steinruck: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico. La portada del sencillo, que combina elementos del video de *Kickin' Stones* y el logo de la banda, simboliza el nuevo fuego que arde tras el éxito de su predecesor.


Steinruck, convencido del poder de su música, expresa que *When This Is Over* es para aquellos que luchan día a día, que sienten que han perdido la esperanza. La canción es un llamado a visualizar un futuro brillante y a no rendirse ante la adversidad. "Siempre está más oscuro justo antes del amanecer", afirma Steinruck, recordándonos que esta noche oscura también pasará.


En definitiva, *When This Is Over* es una invitación a resistir, a creer que lo que estamos viviendo es temporal y que el sol volverá a brillar. The Mighty One continúa su misión de inspirar y apoyar a quienes más lo necesitan, demostrando que la música puede ser un verdadero faro en tiempos de oscuridad.


Verum West Desafía Fronteras con 'Nauta': Un Himno de Determinación y Audacia

agosto 08, 2024

 


El año 2024 marca un punto crucial para Verum West, la banda de metalcore originaria de Medellín que está lista para conquistar el mundo con su nuevo sencillo, 'Nauta'. Este tema no solo representa un avance en la carrera de la agrupación, sino también una declaración de intenciones, un grito de guerra para abrirse camino en los rincones más remotos del planeta. 


Verum West y su Ascenso Global


Verum West, conformado por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), ha consolidado su presencia en la escena musical colombiana desde su formación en 2017. Tras el éxito de 'Ánima', lanzado a principios de año, la banda da un paso audaz con 'Nauta', un sencillo que simboliza su anhelo de expansión internacional. La banda se prepara para su primera gira internacional, el 'Nauta's Tour', que llevará su potencia sonora a Guatemala y México durante julio y agosto, marcando el inicio de una nueva era para su música.


Navegando Nuevos Horizontes


El término 'Nauta', que significa "navegante" en latín, encapsula la esencia de esta canción. Verum West busca romper barreras con un sonido que se aventura en nuevas dimensiones. La canción es una exploración musical donde las guitarras de 7 cuerdas se sumergen en tonalidades profundas, creando un terreno fértil para breakdowns implacables y agresivos. La banda ha fusionado influencias de diversos géneros, reflejando la diversidad y riqueza sonora que caracteriza su estilo. 


"Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación", comenta la banda. 'Nauta' no solo expande su repertorio al inglés, sino que también pretende borrar límites y ampliar su versatilidad musical. La canción es una oda a la resiliencia y la audacia, elementos esenciales en el viaje de cualquier artista en el mundo del metalcore.


El Video: Arte y Expresión


El videoclip de 'Nauta' es una obra visualmente impactante que complementa la fuerza del tema. Con la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán, la banda logra una representación teatral que resalta la intensidad y emotividad del sencillo. La portada del sencillo, diseñada por el bajista Santiago Ramírez, presenta una estética épica y poderosa, alineada con la energía y el mensaje de la canción.


Conexión y Futuro


Verum West no solo busca expandir su alcance musicalmente, sino también crear una conexión duradera con sus seguidores. "Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia", concluyen. La banda se compromete a seguir ofreciendo lanzamientos innovadores y experiencias irreverentes que reflejan su pasión y dedicación.


Para aquellos que buscan sumergirse en el mundo de Verum West, 'Nauta' está disponible en Spotify y toda la información sobre su gira y próximos eventos se puede encontrar en su página web [www.verumwest.com](http://www.verumwest.com) y en sus redes sociales. La travesía del 'Nauta's Tour' está por comenzar, y Verum West está listo para llevar su sonido a nuevos horizontes con una determinación implacable.


Bahía Blanca Retumba: Lethal y V.i.d.a. en el Thrash and Death Tour 2024

mayo 26, 2024


 En la madrugada serena de Bahía Blanca, donde los ecos del pasado resuenan en cada rincón, se avecina un evento que promete sacudir los cimientos de la ciudad. La gira "Thrash and Death Tour 2024" trae consigo a Lethal y V.i.d.a., dos titanes del metal argentino, en una celebración que desafía el tiempo y el espacio. Este domingo 7 de julio, a las 19:30 horas, el legendario Bailotage, ubicado en Av. Colón 550, será el epicentro de un festín sonoro, un torbellino de guitarras estridentes y tambores atronadores.


Lethal y su Gira "Thrash and Death Tour 2024"


Presentando su aclamado álbum "Somos Thrash", Lethal promete una velada cargada de la energía y brutalidad que los ha consolidado como referentes del género. Desde sus primeros acordes, el público será transportado a un universo donde el thrash metal se erige como un manifiesto de rebeldía y fuerza inquebrantable. La ocasión es doblemente especial, ya que se festeja el sexto aniversario de Motorepuestos El Metálico, un baluarte de la cultura metalera en Bahía Blanca.


Bandas Soporte: Acefalo y Averno


La noche se enriquece con la presencia de Acefalo, que celebra sus 20 años de trayectoria, y Averno, dos bandas que han dejado una marca imborrable en la escena local. Sus actuaciones serán más que simples preludios; serán rituales de poder y tradición, uniendo generaciones de metaleros en una comunión de riffs y mosh.


Entradas y Organización


Las entradas anticipadas están disponibles por $11,000 en la primera preventa, una oportunidad imperdible para asegurar un lugar en esta noche histórica. Para consultas y compras de entradas por lista, se puede contactar al [WhatsApp](http://api.whatsapp.com/send/?phone=542964521463). Además, las entradas físicas estarán disponibles a partir del viernes, permitiendo a los fanáticos locales prepararse para el evento. La organización del evento está a cargo de Motorepuestos El Metálico y Hordas Patagónicas, quienes han trabajado arduamente para traer este espectáculo a Bahía Blanca.


Lethal: Historia y Legado


La historia de Lethal se remonta a 1987 en Villa Martelli, surgida de las cenizas de una banda llamada Legión. Fundada por Claudio Ortiz y Pablo Álvarez, Lethal ha sido una fuerza constante en la escena del metal argentino. Su nombre es un homenaje al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, fundador de V8, y desde sus inicios, Lethal ha evolucionado del heavy metal tradicional al thrash metal que define su sonido actual.


A lo largo de los años, han enfrentado dificultades, incluyendo la muerte de su baterista original, Luis Sánchez, en 2008. Sin embargo, su resiliencia los ha mantenido activos y creativos, lanzando álbumes icónicos como "Inyección Lethal" en 2010 y "Hasta la muerte" en 2015. Su último trabajo, "Somos Thrash", lanzado en octubre de 2023, reafirma su lugar en el panteón del metal.


Una Noche Inolvidable en Bahía Blanca


Este recital en Bahía Blanca no es solo un concierto; es una cita con la historia del metal. La energía desbordante de Lethal, la potencia de Acefalo y Averno convierten esta noche en un evento que trascenderá el tiempo. Cada riff, cada grito será un tributo a la tradición metalera, un faro para futuras generaciones que buscarán en estos momentos la chispa de su propia rebeldía.


En este cruce de caminos, donde lo antiguo y lo nuevo se encuentran, Bahía Blanca se convierte en un santuario del metal, un lugar donde la música se alza como un estandarte de identidad y resistencia. La "Thrash and Death Tour 2024" es más que una serie de conciertos; es una epopeya sonora, un recordatorio de que, en cada nota, vivimos y resistimos.



Nephilim: El Paso Entre lo Divino y lo Demencial

mayo 26, 2024


En el vasto escenario del Teatro Rossini Paradiso, en diciembre de 2013, emergió una banda que pronto se convertiría en una leyenda local. Nephilim, un conjunto de Metal Progresivo, hizo su debut como invitados destacados del festival "Por Amor al Arte", cautivando a una audiencia ávida de sonidos desafiantes y letras profundas. Interpretaron temas clásicos del rock internacional, pero también presentaron sus propias composiciones, marcando así el comienzo de un viaje musical único.


El nombre mismo de la banda, Nephilim, evoca un misterio ancestral. Según la mitología, los Nephilim son descendientes de ángeles caídos y humanos, seres que transitan entre dos mundos, lo divino y lo terrenal. Este concepto se entrelaza magistralmente con la narrativa de su primer álbum, "PSICOSIS", lanzado en noviembre de 2018. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una odisea emocional que sigue los pasos de un personaje en su lucha contra sus propios demonios internos.


El álbum "PSICOSIS" teje una historia fascinante sobre un individuo que atraviesa un viaje psicológico tumultuoso, desde las profundidades de la depresión hasta la cima de la transformación sobrehumana. Las letras profundas y las melodías envolventes exploran la dualidad de la existencia humana, entre la luz y la oscuridad, lo divino y lo demoníaco. A través de esta narrativa, Nephilim desafía las convenciones del metal progresivo, elevando su música a un nivel conceptual y emocionalmente resonante.


El próximo capítulo en la saga de Nephilim se acerca con la segunda parte del evento "Rock & Party". Una noche repleta de energía y sorpresas, donde Nephilim compartirá el escenario con Tikket y Zalbatage, desde Santa Rosa, La Pampa. Tras el concierto, la celebración continúa con charlas, música, juegos y sorteos hasta altas horas de la madrugada, creando un ambiente de comunidad y camaradería entre los amantes del rock.


La cita es el primero de junio en 12 de Octubre 1083, Bahía Blanca, Argentina. Las entradas anticipadas están disponibles en Pitágoras Drago 63 y So Fresh, así como a través de la plataforma Ticketcito. Con una capacidad limitada, este evento promete ser una experiencia inolvidable para todos los que buscan sumergirse en la magia de la música en vivo y la energía del rock progresivo.



El Principio del Fin: La Vanguardia del Metal Mexicano con Halcón 7

mayo 09, 2024


Halcón 7, el legendario colectivo de músicos conformado por Bruno, Iván, Clauss y Gil, se erige como un faro en el horizonte del metal mexicano. Con una trayectoria de ocho años, este grupo ha forjado un legado que va más allá de la música; es un grito de verdad en un mundo de medias verdades.


Desde su nacimiento en Torreón, Coahuila, Halcón 7 ha abrazado la misión de enfrentar las realidades incómodas con su música. Inspirados por bandas como Gojira, Korn, Pantera y Metallica, entre otros, este colectivo ha construido una narrativa cruda y visceral que desafía las convenciones del género.


Su último lanzamiento, "El Principio del Fin", marca el clímax de su trilogía '666'. Esta canción, una crítica feroz a la religión y al dogmatismo humano, fusiona sonidos potentes con elementos digitales, creando una experiencia auditiva única y perturbadora.


Con logros tan impresionantes como la apertura del concierto de Metallica en México en 2017, Halcón 7 ha demostrado su poderío en el escenario y su capacidad para resonar con las audiencias más exigentes.


Pero Halcón 7 no se conforma con el éxito local; tienen la mira puesta en conquistar nuevos territorios. Con planes de expandirse por Latinoamérica y una gira nacional en México en el horizonte, este grupo está decidido a llevar su mensaje a todos los rincones del continente.


Sin embargo, Halcón 7 es más que una simple banda de metal. Es un proyecto que busca trascender los límites del género, construyendo una estética y una narrativa que resuenen con una audiencia ávida de autenticidad y profundidad.


Bajo el ala protectora de AP Records, este colectivo se prepara para escribir un nuevo capítulo en la historia del metal latinoamericano. Con su música como guía, Halcón 7 nos invita a enfrentar nuestras propias verdades incómodas y a abrazar el caos del mundo que nos rodea.


Escucha "El Principio del Fin" en Spotify y únete a este viaje hacia lo desconocido.


Santuario: La Revolución del Rock Dominicano

mayo 08, 2024

 


En el vasto paisaje de la música latinoamericana, donde las melodías y los ritmos se entrelazan con las realidades sociales, emerge una fuerza imparable: Santuario. Esta banda de rock pesado de la República Dominicana, fundada en 1999 por Juan Carlos "Kanky" Lora en la batería y Jehison Tavarez en la voz y la guitarra, ha desafiado las convenciones y ha dejado una marca indeleble en la escena musical de su país y más allá.


Desde sus primeros compases, Santuario ha incendiado los escenarios con su energía arrolladora y su mensaje profundamente arraigado en las cuestiones sociales de su tiempo. Con influencias que van desde el thrash metal hasta los ritmos caribeños, la banda ha forjado un sonido único que resuena con la rabia y la pasión de una generación que clama por un cambio.


En su último movimiento audaz, Santuario ha lanzado una versión rock de "El costo de la vida", una canción icónica del legendario artista dominicano Juan Luis Guerra. Originalmente lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum "Areito" en 1992, la canción es un himno a la lucha contra la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. En esta nueva interpretación, Santuario infunde su característico sonido poderoso, igualando la intensidad de la letra que, a pesar de haber sido escrita hace más de tres décadas, sigue siendo tan relevante como siempre.


Con la visión de despertar conciencias y sacudir las estructuras de la complacencia, Santuario lleva su mensaje a través de las fronteras, con la esperanza de inspirar un cambio duradero en la sociedad latinoamericana y más allá. Su próximo quinto álbum de estudio, que se lanzará a finales de este año, promete llevar este mensaje aún más lejos, con colaboraciones de renombrados artistas como Marc Rizzo, Tony Campos y Titi Lapolla, entre otros.

La letra de "El Costo de la Vida" de Juan Luis Guerra es un poderoso testimonio de las realidades sociales y económicas que enfrentan muchos países de América Latina. A través de metáforas y referencias culturales, Guerra aborda temas como la pobreza, la corrupción, la falta de oportunidades y la injusticia. La repetición del estribillo "El costo 'e la vida sube otra vez" refuerza la sensación de un ciclo interminable de dificultades que enfrenta la población.


El uso del español, inglés y francés en la letra resalta la diversidad cultural y lingüística de la región, mientras que también subraya la falta de atención o comprensión por parte de aquellos en posiciones de poder. La referencia al "descubrimiento" de América y la pregunta "¿Pero quién descubrió a quién?" cuestiona las narrativas históricas tradicionales y destaca la resistencia de las comunidades indígenas y afrodescendientes frente a la colonización y la opresión.


La letra también aborda la situación económica y política actual, con referencias a la subida del costo de vida, el desempleo, la corrupción y la falta de acceso a la atención médica. La imagen de "un agujero en medio del mar y el cielo" evoca la sensación de aislamiento y abandono que sienten muchas comunidades marginadas.

En un mundo donde la música es más que solo notas y acordes, Santuario se alza como un faro de esperanza y resistencia. Su legado perdurará en los corazones y las mentes de aquellos que buscan un cambio, una revolución en la melodía y el ritmo. En palabras de la banda misma: "Queremos que en más países de Latinoamérica conozcan nuestra música. Deseamos traer nuestro mensaje a la mesa de conversación y tratar de despertar conciencia sobre los diferentes problemas que existen en todos los rincones del continente".


Colombia: Cuna de Color y Ritmo en el Tattoo Music Fest 2024

abril 22, 2024
SKA


En un crisol de tinta y sonidos estridentes, el próximo 18 y 19 de mayo, Corferias, el epicentro cultural de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir la novena entrega del Tattoo Music Fest, un evento que amalgama lo mejor del arte del tatuaje y la vibración de la música en un solo lugar. Esta celebración, que ha perdurado a lo largo de nueve ediciones, es un testimonio viviente de la fusión entre la creatividad corporal y los ritmos que laten con fuerza en el corazón de Latinoamérica.


El Encuentro de Tatuadores y Músicos: Un Hito Cultural


En esta edición, más de 200 tatuadores, tanto nacionales como internacionales, convergerán en Corferias para mostrar su destreza en el arte del tatuaje. Estos maestros del trazo han sido seleccionados por su excelencia en diversas disciplinas, convirtiendo al Tattoo Music Fest en el escaparate perfecto para el talento emergente y consolidado en el mundo del tatuaje. Pero la magia no se limita al arte en la piel, pues el festival también será testigo de la presencia exclusiva de dos influencers de renombre mundial: @renezz, desde España, y @The_Black_Alien_Project, desde Francia, quienes han cautivado a millones en la red y prometen añadir un brillo único a esta experiencia inolvidable.


La Armonía de los Sonidos: Un Cartel Musical Inigualable


El Tattoo Music Fest no sería completo sin su vibrante cartel musical. Encabezando la lista se encuentran los californianos The Aggrolites, leyendas del ska y reggae que han dejado una huella imborrable en la escena musical mundial. Desde Suecia, el furioso sonido del black metal llega de la mano de Dark Funeral, mientras que artistas de renombre como Mortiis, Suffocation, Unearth e Integrity prometen una experiencia sonora que desafiará los límites del género. Y no podemos olvidar el poderoso representante colombiano, Poison The Preacher, junto con una plétora de talento local que asegura una amalgama de sonidos para todos los gustos.


Boletos y Detalles de Entrada


Los interesados en ser parte de esta experiencia única pueden adquirir sus entradas a través de www.tattoomusicfest.co, donde encontrarán una variedad de opciones para satisfacer sus necesidades. Desde entradas individuales hasta combos especiales, el festival ofrece diversas alternativas para asegurar que todos puedan disfrutar de esta fiesta cultural. Además, aquellos que deseen una experiencia aún más exclusiva pueden optar por el Feelink Box, que incluye no solo entradas, sino también recuerdos oficiales del evento.


Puntos de Venta y Atención al Cliente


Para mayor comodidad, los boletos también están disponibles en varios puntos de venta en Bogotá. Desde @revolution_store_tattoo hasta @alternalacasadelasbandas, estos lugares ofrecen la oportunidad de adquirir sus entradas y sentir la emoción del Tattoo Music Fest de primera mano. Además, para consultas y pedidos especiales, el servicio de atención al cliente está disponible a través de WhatsApp al número +57 3163570589.


En resumen, el Tattoo Music Fest 2024 promete ser una experiencia sin igual, donde el arte, la música y la cultura se fusionan en una celebración que dejará una marca indeleble en el corazón y la piel de todos los asistentes. ¡No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en un mundo de creatividad y vibraciones sonoras en Corferias!




Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


El Universo Sonoro de Morver con su Nuevo Álbum "Peste"

abril 01, 2024

Sumérgete en el Mundo del Rock/Metal Progresivo Independiente con una Perspectiva Nativa


En el vasto paisaje del rock y el metal progresivo, emerge el cuarteto chileno Morver con su cuarto álbum oficial, "Peste". Este opus, meticulosamente forjado en los confines de Orange Studio bajo la dirección del hábil ingeniero Erick Martínez, conocido por su trabajo con Recrucide y Quique Neira, marca un giro significativo en la travesía sonora de la banda. "Peste" audazmente abandona los growls y las letras en inglés para abrazar la riqueza de su lengua natal, entregando una experiencia musical y lírica profundamente arraigada en la identidad chilena.


Este álbum, concebido como un "pequeño universo" por los maestros narradores de Morver, se sumerge en la cohesión que eventualmente busca disociarse en el desorden, llevando a la inevitable extinción de individuos. A través de composiciones como 'Manán' y 'Ciprés', adelantos intrigantes de "Peste", la banda explora la tendencia a socavar al individuo, ofreciendo una perspectiva única sobre la existencia misma. Estas piezas, galardonadas con Premios Escuchar, son solo dos de los diez tracks que componen este álbum, oficialmente lanzado el 24 de noviembre.


Las grabaciones de "Peste" se iniciaron en el mismo día en que el mundo declaró la pandemia, capturando la esencia de un periodo marcado por el encierro, la desesperanza y la depresión. Morver, canalizando estas emociones en su creatividad, da vida a una atmósfera sonora única que refleja los desafíos de estos tiempos inciertos. La tríada fundamental de Morver, junto con la destreza musical y de batería del talentoso Rodrigo Leiva, ha moldeado cada composición, letra y arreglo del álbum, mientras que la producción musical y supervisión experta de Erick Martínez garantizan un sonido perfecto y lleno de matices, característico de Orange Studio.


El estreno de "Peste" no solo ofrece un viaje musical, sino también visual, con el lanzamiento del segundo clip promocional 'Arboleda'. Morver invita a los oyentes a sumergirse completamente en su nuevo trabajo, explorando un universo sonoro que desafía las convenciones y ofrece una perspectiva única sobre la condición humana.


Descubre el álbum completo y disfruta del nuevo lyric video 'Arboleda' para sumergirte en la experiencia única que Morver ha creado con "Peste". Este testimonio musical de los tiempos que vivimos se convierte en un refugio en medio de la tormenta, donde la expresión artística se erige como la luz que guía en la oscuridad.




Rebelión: El Grito de A.S.M.A. en el Punk/Groove

marzo 31, 2024

 


En los enérgicos confines del punk/groove, A.S.M.A. irrumpe con fuerza y determinación presentando su cuarto himno de resistencia: 'Rebelión'. Este poderoso tema es parte del EP titulado 'Fuego y Caos', una atrevida exploración sonora que lleva a la banda hacia territorios más intensos y provocativos.


Desde el constante golpeteo de la batería hasta la estridente guitarra, 'Rebelión' se alza como un manifiesto de indignación frente a la represión impuesta por el establishment contra las voces disidentes de la sociedad. La canción, gestada hace más de una década por el líder de la banda, Alexander Porras, fusiona la rabia del punk con las densas atmósferas del groove, creando una experiencia sonora única que se despliega a lo largo de casi cuatro minutos.


A.S.M.A., compuesta por Alex Porras en el bajo y voz principal, Junior de Lima en la guitarra y coros, y Edward Vargas en la batería y coros, ha trazado un nuevo rumbo con 'Fuego y Caos'. Este EP, lanzado durante el 2023, marca una evolución musical para la banda, explorando territorios sonoros más extremos dentro del panorama del rock.


La historia de 'Rebelión' se remonta a 12 años atrás, cuando Alexander Porras plasmó su inconformismo en letras que capturan la esencia de un país que a menudo tiene mucho por decir, pero pocas veces es escuchado. La canción finalmente vio la luz el 13 de diciembre, cerrando así un año intenso para A.S.M.A. que les permitió proyectarse más allá de Bogotá.


La grabación en vivo de 'Rebelión' durante la sesión en vivo en A Fuego Centro Cultural subraya la autenticidad de la banda, mientras que la producción a cargo de Mauricio Vela (Mortis) garantiza la captura fiel de la intensidad y la pasión que caracterizan a A.S.M.A.


Age of Reborn: El Renacer del Alma en Ashes Souls

marzo 13, 2024

 

Portada del single Ashes Souls

Descubre el poderoso renacer del alma en 'Ashes Souls', la nueva canción de Age of Reborn. Influenciada por los grandes del metal, esta pieza nos sumerge en un viaje apocalíptico de intensidad visceral y emociones crudas. Experimenta la música independiente con artistas emergentes que desafían las convenciones del género.


En el vasto universo del metal, donde las sombras y la oscuridad se funden con la pasión y la intensidad, surge Age of Reborn como un faro de expresión auténtica y visceral. Esta banda, cuyo sonido abraza el death metal melódico, nos invita a un viaje hacia lo más profundo del alma con su nueva canción 'Ashes Souls'.


Desde su génesis en 2015, Age of Reborn ha explorado los rincones más oscuros del ser humano, plasmando en sus letras la fragilidad de la humanidad y la lucha contra aquellos que detentan el poder. Desde su primer sencillo, 'World of Lies', hasta el reciente lanzamiento de 'Ashes Souls', la banda ha dejado una marca indeleble en la escena del metal nacional, destacándose en Colombia y más allá.


'Ashes Souls' es más que una canción; es un testimonio desgarrador del enfrentamiento con los demonios internos. Influenciada por grandes nombres del metal como Deep Purple, Black Sabbath y Metallica, esta pieza nos sumerge en un viaje apocalíptico, donde la única opción es levantarse entre las cenizas.


La atmósfera que envuelve 'Ashes Souls' es densa y poderosa. Los riffs melódicos se entrelazan con una intensidad visceral, despertando emociones que van desde la rabia hasta la impotencia. Es un monólogo crudo y directo, donde el individuo se enfrenta a su propio abismo.


Originarios de la séptima localidad de Bogotá, Age of Reborn ha ganado reconocimiento no solo por su música, sino también por su compromiso con la escena del rock local. Su participación en eventos como Rockeando en Wonderland demuestra su dedicación a fortalecer la comunidad artística en Bosa y más allá.


'Ashes Souls' es más que una canción; es un grito de rebeldía, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay una luz que puede guiar nuestro camino hacia el renacer del alma.


Por Que Escuchamos a: Fughu

marzo 07, 2024

 


En el vasto laberinto sonoro del rock argentino, se alza la misteriosa presencia de Fughu, una banda que fusiona magistralmente los elementos del metal y el rock progresivo para crear una experiencia musical única. Con una habilidad innata para tejer acordes como hilos en una trama cósmica, Fughu ha conquistado los corazones y oídos de una audiencia global ávida de experiencias musicales trascendentales.


El viaje musical de Fughu se remonta a finales del siglo XX, cuando Ariel Bellizio y Alejandro López dieron los primeros pasos en esta odisea, reclutando a talentosos músicos como Marcelo Malmierca y Juan Manuel López para completar la formación. A lo largo de los años, la banda ha enfrentado cambios en su alineación, pero su esencia perdurable se ha mantenido intacta.


El año 2020, marcado por la pandemia, se convirtió en un crisol creativo para Fughu, inspirando su último álbum, "Conexión Perdida". Cada acorde y letra refleja la sensación de pérdida de conexión, desde seres queridos hasta íconos musicales como David Bowie y Chris Cornell.


Fughu trascendió fronteras al convertirse en la primera banda sudamericana de rock en actuar en el prestigioso Night Of The Prog Festival en Alemania. Este hito se suma a su historial, que incluye actuaciones memorables en lugares emblemáticos como el Estadio Luna Park de Buenos Aires.


Desde su aclamado álbum "Absence" en 2009 hasta el lanzamiento de "Lost Connection" en 2020, Fughu ha esculpido una narrativa musical única. Este último álbum, elogiado como uno de los mejores del año, destaca la capacidad de la banda para reinventarse y mantenerse en la vanguardia del rock progresivo.


En la actualidad, Fughu se embarca en la creación de nuevo material y recibe propuestas para regresar a Europa. Su compromiso con la exploración musical y la búsqueda de nuevos horizontes promete seguir sorprendiendo y elevando la barra en el mundo del rock argentino.


Así, en los enigmáticos compases de Fughu, encontramos respuestas a la eterna pregunta: ¿Por qué escuchamos? Su música, un eco atemporal, continúa resonando en los corazones de aquellos que buscan la conexión perdida entre sombras y acordes.




Premórvida Presenta "The Grave is Done": Un Retrato Apocalíptico de la Relación Humana con el Planeta

marzo 06, 2024

The Grave is Done

En un mundo donde la música y el mensaje se entrelazan en una sinfonía de conciencia, la agrupación colombiana de groove metal, Premórvida, emerge como una voz desafiante y reflexiva. Su nueva canción, "The Grave is Done", no solo es una composición sonora intensa, sino también un llamado urgente a la reflexión sobre el impacto de la humanidad en el entorno natural.


La Huella Fatídica de la Humanidad


Desde los primeros acordes, "The Grave is Done" establece un ambiente oscuro y apocalíptico que invita al oyente a enfrentar la realidad de la situación planetaria. Con una mezcla audaz de sonidos vanguardistas y elementos característicos del groove metal, Premórvida teje una narrativa que destaca la huella fatídica que la humanidad ha dejado en el planeta.


Un Diálogo Incómodo


La canción no solo despierta conciencia sobre los problemas ambientales, sino que también desafía las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo pero necesario. En un mundo donde cada elección moldea el destino del planeta, "The Grave is Done" se erige como un recordatorio poderoso de nuestra responsabilidad colectiva.


Exploración Visual y Musical


El video que acompaña a la canción es una obra de arte en sí misma. Ambientado en un escenario futurista y apocalíptico, encapsula la exploración musical y visual que define a Premórvida. Con una estética simbólica que representa el papel de la industria y la tecnología en la sociedad contemporánea, el vídeo es tanto un escaparate visualmente impactante como un testimonio de la capacidad del metal para adaptarse a los desafíos del futuro.


Innovación y Filosofía


Para Premórvida, la innovación musical va más allá de la experimentación sonora; es una premisa fundamental que impulsa su trayectoria. A través de la profundidad de sus letras y la audacia de su sonido, la banda se posiciona como una voz relevante en el panorama musical actual.


"The Grave is Done" no solo es una canción, es un llamado a la acción. En un mundo donde la conciencia ambiental es más importante que nunca, Premórvida desafía a su audiencia a reflexionar sobre su relación con el planeta y a tomar medidas para un cambio positivo.


Anthrax: El Regreso del Thrash Metal a Argentina

marzo 05, 2024

 

Thrash Metal a Argentina

En los registros del mundo musical, un capítulo se escribe con la intensidad del metal más puro, y ese capítulo lleva por nombre Anthrax. Los estruendosos riffs resuenan como memorias ancestrales, anunciando el regreso de esta legendaria banda de thrash metal a las tierras argentinas. El Teatro Flores, cargado de historia y secretos, se erige como el escenario de una experiencia musical épica el 25 de abril de 2024.


En una suerte de travesía contemporánea, la adquisición de entradas se convierte en un rito, un paso crucial para aquellos ansiosos por sumergirse en la esencia de Anthrax. Desde la era digital hasta los tradicionales locales de venta, cada punto de acceso se convierte en un portal hacia este banquete sonoro, recordándonos que, incluso en la era digital, persisten los vínculos con la pasión cruda de la música en vivo.


El Teatro Flores, un emblema histórico de la Ciudad de Buenos Aires, será el anfitrión de esta ceremonia musical. Como uno de los epicentros culturales del metal argentino, sus muros resonarán con la fuerza de una banda que ha labrado su leyenda a lo largo de cuatro décadas. Anthrax, una de las cuatro bestias del thrash metal, desplegará su repertorio, una sinfonía que abarca desde "Among The Living" hasta los himnos de "Worship Music".


La presentación no será simplemente un concierto; será un viaje temporal a través del sonido, una conexión íntima entre la banda y su público. Recordamos la última vez que Anthrax iluminó los escenarios argentinos en el Monsters Of Rock en 2017, y ahora, con la promesa de nuevas experiencias, el Teatro Flores se convierte en un epicentro del thrash, un lugar donde los rugidos de la guitarra y los ritmos frenéticos se funden con la historia misma.


En la antesala de esta gran epopeya musical, se tejen rumores sobre un festival épico que podría sacudir los cimientos de la escena musical argentina. Las especulaciones sobre la posible llegada de otras leyendas del metal como Emperor y Carcass, o incluso nombres más inesperados como Within Temptation o Biohazard, mantienen a los fanáticos en vilo y con los oídos bien atentos.


Anthrax, con sus cuarenta años de legado, no es solo parte de la escena thrash; es una columna vertebral de la historia del metal. Con más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, su impacto es innegable. Y ahora, en el Teatro Flores, se preparan para dejar una marca indeleble, un eco que resonará en los corazones de los presentes y reverberará a través de las páginas de la historia musical argentina. ¡Que la epopeya musical comience el 25 de abril de 2024!


Yimark Presenta 'Sedienta en el Vacío': Una Inmersión en el Terror Sonoro

febrero 27, 2024



Yimark Presenta 'Sedienta en el Vacío'

En su más reciente obra, titulada 'Sedienta en el Vacío', la talentosa artista Yimark nos invita a explorar los rincones más oscuros de la psique humana a través de una amalgama de sonidos que evocan el miedo y la angustia. Con influencias que se entrelazan con la literatura de horror y surrealista, esta pieza musical se erige como una banda sonora del terror, capaz de dejar estremecidos a aquellos que se aventuren a sumergirse en sus profundidades.


Desde los primeros acordes, 'Sedienta en el Vacío' se revela como una experiencia inquietante y envolvente. La lírica, cargada de simbolismo y metáforas, nos sumerge en la angustiosa realidad de un individuo acosado por sus propios temores internos. Con cada verso, la canción teje una narrativa que nos recuerda a las atmósferas macabras desarrolladas por H.P. Lovecraft en sus obras maestras, así como a los infiernos surrealistas descritos por Dante en La Divina Comedia.


La fusión de elementos del power metal y el hard rock confiere a 'Sedienta en el Vacío' una intensidad y una potencia sobrecogedoras, que se complementan a la perfección con la voz contralto de Yimark, infundiendo aún más dramatismo a la composición. El resultado es una pieza musical sombría y evocadora, que nos sumerge en un viaje a través de los recovecos más tenebrosos de la mente humana.


El video oficial que acompaña a este quinto sencillo de 'Letanías', el segundo álbum de Yimark, nos sumerge aún más en el universo apocalíptico que la artista ha creado. Inspirado en la saga cinematográfica de Mad Max, el video desarrolla una narrativa visual que refuerza la temática de la canción y nos transporta a un mundo distópico lleno de desolación y desesperanza.


La portada del álbum, por su parte, nos ofrece una visión futurista de la fusión entre el ser humano y la tierra, simbolizando el proceso de renacimiento interno necesario para superar los miedos que nos acechan a lo largo de la vida. Es un complemento perfecto para el concepto de 'Sedienta en el Vacío', que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias luchas internas y la búsqueda de la redención.


Detrás de Yimark González se encuentra una trayectoria musical impresionante, que la ha llevado a convertirse en una de las vocalistas más destacadas del panorama del power/heavy metal en Colombia. Desde sus inicios a finales de los 90 hasta su etapa como vocalista de Highway y su posterior carrera como solista, Yimark ha demostrado un compromiso inquebrantable con su arte y una pasión desbordante por la música.


Para aquellos que deseen sumergirse en el universo musical de Yimark, pueden seguir sus perfiles en las redes sociales y explorar su catálogo en plataformas como YouTube y Spotify. Con 'Sedienta en el Vacío', esta talentosa artista nos ofrece una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional, desafiando nuestros sentidos y llevándonos a explorar los límites de nuestra propia imaginación. No se pierdan esta fascinante odisea musical en las oscuras profundidades del vacío.


La Tormenta Llega a Medellín: WarCry en Concierto

febrero 26, 2024



En el vasto escenario del rock, donde las leyendas y las nuevas promesas convergen, emerge una fuerza imparable: WarCry, la banda que trae el rugido del metal desde las tierras de Asturias, España, hasta las calles de Medellín. Fundada en 2002 por el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines, WarCry rápidamente se convirtió en un faro de poderío sonoro y líricas profundas.


Desde sus primeros compases, WarCry ha tejido un tapiz musical impregnado de épica y fantasía, fusionando el heavy y el power metal con elementos medievales y mitológicos. Su estilo ha evolucionado con el tiempo, abrazando nuevas temáticas y sonidos, pero siempre manteniendo esa esencia única que los caracteriza. Con diez álbumes de estudio y dos en directo, la banda ha dejado una marca indeleble en la historia del metal.


Ahora, en el cénit de su carrera, WarCry lleva su energía arrolladora a Medellín como parte de su Daimon Tour 2024. Será una noche para el recuerdo, un encuentro íntimo entre la banda y sus devotos seguidores, donde el poder de la música resonará en cada acorde.


El Teatro Pablo Tobón Uribe se convertirá en el epicentro del rock el próximo 5 de marzo, cuando WarCry tome el escenario con un repertorio renovado y listo para cautivar a la audiencia. Desde clásicos como "La vida en un beso" hasta las vibrantes notas de su último álbum "Daimon", la banda promete una experiencia inolvidable para jóvenes y adultos por igual.


Para WarCry, cada canción es un viaje, una odisea que atraviesa fronteras y conecta corazones. Con letras que abordan desde la crítica social hasta la esperanza más profunda, la banda lleva consigo un mensaje de fuerza y resiliencia, un llamado a enfrentar los desafíos con valentía y determinación.


En este tour por Colombia, WarCry hará historia al debutar en ciudades como Bucaramanga y Manizales, reafirmando también su vínculo especial con Medellín, una ciudad que ha acogido su música con fervor inigualable. Desde el Movistar Arena hasta el Teatro Pablo Tobón, cada concierto será una celebración de la pasión y la camaradería que el rock español ha inspirado en todo el mundo.


Así que marca la fecha en tu calendario, prepara tu chaleco de cuero y únete a la fiesta del rock en el Teatro Pablo Tobón Uribe el 5 de marzo de 2024. WarCry está listo para desatar la tormenta, ¿te atreves a ser parte de ella?


**Datos del Evento:**


- **Fecha:** 5 de marzo de 2024

- **Lugar:** Teatro Pablo Tobón Uribe

- **Hora:** 8:00 p. m.




Recital en Bahía Blanca: Horcas junto a Lógica y Frenética

febrero 25, 2024


En una explosión de poder y furia musical, Horcas, una de las bandas más emblemáticas del thrash metal argentino, se prepara para desatar una tormenta de sonido en Bahía Blanca. Acompañados por Lógica, desde Neuquén, y Frenética, un tributo a la legendaria Hermetica, el escenario está listo para vibrar con la intensidad del metal.


El evento tendrá lugar el **28 de marzo en Bailotage**, ubicado en **Av. Colón 550**. Una noche que promete ser épica, donde los acordes frenéticos y las letras cargadas de energía resonarán en los corazones de los amantes del metal.


Horcas, fundada en 1988 por el exguitarrista de V8, Osvaldo Civile, ha marcado un camino indiscutible en la escena del metal argentino. Desde sus primeros días hasta la actualidad, la banda ha evolucionado, desafiando los límites del género y entregando álbumes llenos de pasión y agresividad. A pesar de los cambios en su formación a lo largo de los años, Horcas ha mantenido su esencia, consolidándose como un referente del thrash metal en América Latina.


El recital en Bahía Blanca será una oportunidad única para presenciar la energía desbordante de Horcas en vivo, junto a la potencia sonora de Lógica y el homenaje a Hermetica a cargo de Frenética. Una noche que promete ser inolvidable, donde la pasión por el metal se manifestará en cada riff y cada grito.


Prepárate para sumergirte en un torrente de emociones y vivir una experiencia musical única. ¡No te pierdas este recital que promete ser legendario!


Fecha: 28 de marzo

Lugar: Bailotage, Av. Colón 550

Artistas: Horcas, Lógica, Frenética

Recital Homenaje: Stein y la Filarmónica Metropolitana rinden tributo a Rammstein en el Teatro Pablo Tobón

febrero 21, 2024

El próximo sábado 16 de marzo de 2024, el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín vibrará con la potencia del metal industrial y la majestuosidad de la música sinfónica. Más de 40 músicos en escena, incluyendo al grupo Stein y la Filarmónica Metropolitana, se unirán para interpretar himnos globales de Rammstein en un recital homenaje que promete ser inolvidable.


Desde su formación en la década de 1990, Rammstein ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional con su sonido contundente y sus actuaciones en vivo cargadas de energía. Ahora, gracias a la iniciativa de Stein Tributo a Rammstein, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir los éxitos inolvidables de la banda en un formato sinfónico único.


El grupo Stein, originario de Medellín, ha conquistado escenarios locales con su tributo a Rammstein desde 2009. Con una devoción palpable por la "máquina alemana", como la describen sus integrantes, Stein ha sabido capturar la esencia y la fuerza escénica de Rammstein, cautivando a audiencias con su energía y profesionalismo.


En esta ocasión, Stein se une a la Filarmónica Metropolitana para ofrecer una experiencia musical completamente nueva. La fusión de sonidos electrónicos con arreglos sinfónicos promete sorprender incluso a los fanáticos más acérrimos de Rammstein. Según los propios integrantes de Stein, el trabajo con la Filarmónica ha sido un desafío gratificante, permitiendo que dos mundos aparentemente opuestos se complementen de manera armoniosa.


El concierto, producido por Rock Symphony Productions, será una oportunidad única para experimentar la intensidad de la música de Rammstein en un contexto sinfónico. Con un espectáculo de luces cautivador y un sonido envolvente, los asistentes serán transportados a través de los éxitos inolvidables de la banda alemana.


 El recital homenaje a Rammstein en el Teatro Pablo Tobón Uribe promete ser una noche inolvidable para todos los amantes de la música.


**Detalles del evento:**

- **Fecha:** Sábado 16 de marzo de 2024

- **Hora:** 8:00 p. m.

- **Lugar:** Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín

- **Entradas:** Desde $82.500 pesos



 
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