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Colombia: Cuna de Color y Ritmo en el Tattoo Music Fest 2024

abril 22, 2024
SKA


En un crisol de tinta y sonidos estridentes, el próximo 18 y 19 de mayo, Corferias, el epicentro cultural de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir la novena entrega del Tattoo Music Fest, un evento que amalgama lo mejor del arte del tatuaje y la vibración de la música en un solo lugar. Esta celebración, que ha perdurado a lo largo de nueve ediciones, es un testimonio viviente de la fusión entre la creatividad corporal y los ritmos que laten con fuerza en el corazón de Latinoamérica.


El Encuentro de Tatuadores y Músicos: Un Hito Cultural


En esta edición, más de 200 tatuadores, tanto nacionales como internacionales, convergerán en Corferias para mostrar su destreza en el arte del tatuaje. Estos maestros del trazo han sido seleccionados por su excelencia en diversas disciplinas, convirtiendo al Tattoo Music Fest en el escaparate perfecto para el talento emergente y consolidado en el mundo del tatuaje. Pero la magia no se limita al arte en la piel, pues el festival también será testigo de la presencia exclusiva de dos influencers de renombre mundial: @renezz, desde España, y @The_Black_Alien_Project, desde Francia, quienes han cautivado a millones en la red y prometen añadir un brillo único a esta experiencia inolvidable.


La Armonía de los Sonidos: Un Cartel Musical Inigualable


El Tattoo Music Fest no sería completo sin su vibrante cartel musical. Encabezando la lista se encuentran los californianos The Aggrolites, leyendas del ska y reggae que han dejado una huella imborrable en la escena musical mundial. Desde Suecia, el furioso sonido del black metal llega de la mano de Dark Funeral, mientras que artistas de renombre como Mortiis, Suffocation, Unearth e Integrity prometen una experiencia sonora que desafiará los límites del género. Y no podemos olvidar el poderoso representante colombiano, Poison The Preacher, junto con una plétora de talento local que asegura una amalgama de sonidos para todos los gustos.


Boletos y Detalles de Entrada


Los interesados en ser parte de esta experiencia única pueden adquirir sus entradas a través de www.tattoomusicfest.co, donde encontrarán una variedad de opciones para satisfacer sus necesidades. Desde entradas individuales hasta combos especiales, el festival ofrece diversas alternativas para asegurar que todos puedan disfrutar de esta fiesta cultural. Además, aquellos que deseen una experiencia aún más exclusiva pueden optar por el Feelink Box, que incluye no solo entradas, sino también recuerdos oficiales del evento.


Puntos de Venta y Atención al Cliente


Para mayor comodidad, los boletos también están disponibles en varios puntos de venta en Bogotá. Desde @revolution_store_tattoo hasta @alternalacasadelasbandas, estos lugares ofrecen la oportunidad de adquirir sus entradas y sentir la emoción del Tattoo Music Fest de primera mano. Además, para consultas y pedidos especiales, el servicio de atención al cliente está disponible a través de WhatsApp al número +57 3163570589.


En resumen, el Tattoo Music Fest 2024 promete ser una experiencia sin igual, donde el arte, la música y la cultura se fusionan en una celebración que dejará una marca indeleble en el corazón y la piel de todos los asistentes. ¡No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en un mundo de creatividad y vibraciones sonoras en Corferias!




Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


El Universo Sonoro de Morver con su Nuevo Álbum "Peste"

abril 01, 2024

Sumérgete en el Mundo del Rock/Metal Progresivo Independiente con una Perspectiva Nativa


En el vasto paisaje del rock y el metal progresivo, emerge el cuarteto chileno Morver con su cuarto álbum oficial, "Peste". Este opus, meticulosamente forjado en los confines de Orange Studio bajo la dirección del hábil ingeniero Erick Martínez, conocido por su trabajo con Recrucide y Quique Neira, marca un giro significativo en la travesía sonora de la banda. "Peste" audazmente abandona los growls y las letras en inglés para abrazar la riqueza de su lengua natal, entregando una experiencia musical y lírica profundamente arraigada en la identidad chilena.


Este álbum, concebido como un "pequeño universo" por los maestros narradores de Morver, se sumerge en la cohesión que eventualmente busca disociarse en el desorden, llevando a la inevitable extinción de individuos. A través de composiciones como 'Manán' y 'Ciprés', adelantos intrigantes de "Peste", la banda explora la tendencia a socavar al individuo, ofreciendo una perspectiva única sobre la existencia misma. Estas piezas, galardonadas con Premios Escuchar, son solo dos de los diez tracks que componen este álbum, oficialmente lanzado el 24 de noviembre.


Las grabaciones de "Peste" se iniciaron en el mismo día en que el mundo declaró la pandemia, capturando la esencia de un periodo marcado por el encierro, la desesperanza y la depresión. Morver, canalizando estas emociones en su creatividad, da vida a una atmósfera sonora única que refleja los desafíos de estos tiempos inciertos. La tríada fundamental de Morver, junto con la destreza musical y de batería del talentoso Rodrigo Leiva, ha moldeado cada composición, letra y arreglo del álbum, mientras que la producción musical y supervisión experta de Erick Martínez garantizan un sonido perfecto y lleno de matices, característico de Orange Studio.


El estreno de "Peste" no solo ofrece un viaje musical, sino también visual, con el lanzamiento del segundo clip promocional 'Arboleda'. Morver invita a los oyentes a sumergirse completamente en su nuevo trabajo, explorando un universo sonoro que desafía las convenciones y ofrece una perspectiva única sobre la condición humana.


Descubre el álbum completo y disfruta del nuevo lyric video 'Arboleda' para sumergirte en la experiencia única que Morver ha creado con "Peste". Este testimonio musical de los tiempos que vivimos se convierte en un refugio en medio de la tormenta, donde la expresión artística se erige como la luz que guía en la oscuridad.




Rebelión: El Grito de A.S.M.A. en el Punk/Groove

marzo 31, 2024

 


En los enérgicos confines del punk/groove, A.S.M.A. irrumpe con fuerza y determinación presentando su cuarto himno de resistencia: 'Rebelión'. Este poderoso tema es parte del EP titulado 'Fuego y Caos', una atrevida exploración sonora que lleva a la banda hacia territorios más intensos y provocativos.


Desde el constante golpeteo de la batería hasta la estridente guitarra, 'Rebelión' se alza como un manifiesto de indignación frente a la represión impuesta por el establishment contra las voces disidentes de la sociedad. La canción, gestada hace más de una década por el líder de la banda, Alexander Porras, fusiona la rabia del punk con las densas atmósferas del groove, creando una experiencia sonora única que se despliega a lo largo de casi cuatro minutos.


A.S.M.A., compuesta por Alex Porras en el bajo y voz principal, Junior de Lima en la guitarra y coros, y Edward Vargas en la batería y coros, ha trazado un nuevo rumbo con 'Fuego y Caos'. Este EP, lanzado durante el 2023, marca una evolución musical para la banda, explorando territorios sonoros más extremos dentro del panorama del rock.


La historia de 'Rebelión' se remonta a 12 años atrás, cuando Alexander Porras plasmó su inconformismo en letras que capturan la esencia de un país que a menudo tiene mucho por decir, pero pocas veces es escuchado. La canción finalmente vio la luz el 13 de diciembre, cerrando así un año intenso para A.S.M.A. que les permitió proyectarse más allá de Bogotá.


La grabación en vivo de 'Rebelión' durante la sesión en vivo en A Fuego Centro Cultural subraya la autenticidad de la banda, mientras que la producción a cargo de Mauricio Vela (Mortis) garantiza la captura fiel de la intensidad y la pasión que caracterizan a A.S.M.A.


Age of Reborn: El Renacer del Alma en Ashes Souls

marzo 13, 2024

 

Portada del single Ashes Souls

Descubre el poderoso renacer del alma en 'Ashes Souls', la nueva canción de Age of Reborn. Influenciada por los grandes del metal, esta pieza nos sumerge en un viaje apocalíptico de intensidad visceral y emociones crudas. Experimenta la música independiente con artistas emergentes que desafían las convenciones del género.


En el vasto universo del metal, donde las sombras y la oscuridad se funden con la pasión y la intensidad, surge Age of Reborn como un faro de expresión auténtica y visceral. Esta banda, cuyo sonido abraza el death metal melódico, nos invita a un viaje hacia lo más profundo del alma con su nueva canción 'Ashes Souls'.


Desde su génesis en 2015, Age of Reborn ha explorado los rincones más oscuros del ser humano, plasmando en sus letras la fragilidad de la humanidad y la lucha contra aquellos que detentan el poder. Desde su primer sencillo, 'World of Lies', hasta el reciente lanzamiento de 'Ashes Souls', la banda ha dejado una marca indeleble en la escena del metal nacional, destacándose en Colombia y más allá.


'Ashes Souls' es más que una canción; es un testimonio desgarrador del enfrentamiento con los demonios internos. Influenciada por grandes nombres del metal como Deep Purple, Black Sabbath y Metallica, esta pieza nos sumerge en un viaje apocalíptico, donde la única opción es levantarse entre las cenizas.


La atmósfera que envuelve 'Ashes Souls' es densa y poderosa. Los riffs melódicos se entrelazan con una intensidad visceral, despertando emociones que van desde la rabia hasta la impotencia. Es un monólogo crudo y directo, donde el individuo se enfrenta a su propio abismo.


Originarios de la séptima localidad de Bogotá, Age of Reborn ha ganado reconocimiento no solo por su música, sino también por su compromiso con la escena del rock local. Su participación en eventos como Rockeando en Wonderland demuestra su dedicación a fortalecer la comunidad artística en Bosa y más allá.


'Ashes Souls' es más que una canción; es un grito de rebeldía, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay una luz que puede guiar nuestro camino hacia el renacer del alma.


Por Que Escuchamos a: Fughu

marzo 07, 2024

 


En el vasto laberinto sonoro del rock argentino, se alza la misteriosa presencia de Fughu, una banda que fusiona magistralmente los elementos del metal y el rock progresivo para crear una experiencia musical única. Con una habilidad innata para tejer acordes como hilos en una trama cósmica, Fughu ha conquistado los corazones y oídos de una audiencia global ávida de experiencias musicales trascendentales.


El viaje musical de Fughu se remonta a finales del siglo XX, cuando Ariel Bellizio y Alejandro López dieron los primeros pasos en esta odisea, reclutando a talentosos músicos como Marcelo Malmierca y Juan Manuel López para completar la formación. A lo largo de los años, la banda ha enfrentado cambios en su alineación, pero su esencia perdurable se ha mantenido intacta.


El año 2020, marcado por la pandemia, se convirtió en un crisol creativo para Fughu, inspirando su último álbum, "Conexión Perdida". Cada acorde y letra refleja la sensación de pérdida de conexión, desde seres queridos hasta íconos musicales como David Bowie y Chris Cornell.


Fughu trascendió fronteras al convertirse en la primera banda sudamericana de rock en actuar en el prestigioso Night Of The Prog Festival en Alemania. Este hito se suma a su historial, que incluye actuaciones memorables en lugares emblemáticos como el Estadio Luna Park de Buenos Aires.


Desde su aclamado álbum "Absence" en 2009 hasta el lanzamiento de "Lost Connection" en 2020, Fughu ha esculpido una narrativa musical única. Este último álbum, elogiado como uno de los mejores del año, destaca la capacidad de la banda para reinventarse y mantenerse en la vanguardia del rock progresivo.


En la actualidad, Fughu se embarca en la creación de nuevo material y recibe propuestas para regresar a Europa. Su compromiso con la exploración musical y la búsqueda de nuevos horizontes promete seguir sorprendiendo y elevando la barra en el mundo del rock argentino.


Así, en los enigmáticos compases de Fughu, encontramos respuestas a la eterna pregunta: ¿Por qué escuchamos? Su música, un eco atemporal, continúa resonando en los corazones de aquellos que buscan la conexión perdida entre sombras y acordes.




Premórvida Presenta "The Grave is Done": Un Retrato Apocalíptico de la Relación Humana con el Planeta

marzo 06, 2024

The Grave is Done

En un mundo donde la música y el mensaje se entrelazan en una sinfonía de conciencia, la agrupación colombiana de groove metal, Premórvida, emerge como una voz desafiante y reflexiva. Su nueva canción, "The Grave is Done", no solo es una composición sonora intensa, sino también un llamado urgente a la reflexión sobre el impacto de la humanidad en el entorno natural.


La Huella Fatídica de la Humanidad


Desde los primeros acordes, "The Grave is Done" establece un ambiente oscuro y apocalíptico que invita al oyente a enfrentar la realidad de la situación planetaria. Con una mezcla audaz de sonidos vanguardistas y elementos característicos del groove metal, Premórvida teje una narrativa que destaca la huella fatídica que la humanidad ha dejado en el planeta.


Un Diálogo Incómodo


La canción no solo despierta conciencia sobre los problemas ambientales, sino que también desafía las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo pero necesario. En un mundo donde cada elección moldea el destino del planeta, "The Grave is Done" se erige como un recordatorio poderoso de nuestra responsabilidad colectiva.


Exploración Visual y Musical


El video que acompaña a la canción es una obra de arte en sí misma. Ambientado en un escenario futurista y apocalíptico, encapsula la exploración musical y visual que define a Premórvida. Con una estética simbólica que representa el papel de la industria y la tecnología en la sociedad contemporánea, el vídeo es tanto un escaparate visualmente impactante como un testimonio de la capacidad del metal para adaptarse a los desafíos del futuro.


Innovación y Filosofía


Para Premórvida, la innovación musical va más allá de la experimentación sonora; es una premisa fundamental que impulsa su trayectoria. A través de la profundidad de sus letras y la audacia de su sonido, la banda se posiciona como una voz relevante en el panorama musical actual.


"The Grave is Done" no solo es una canción, es un llamado a la acción. En un mundo donde la conciencia ambiental es más importante que nunca, Premórvida desafía a su audiencia a reflexionar sobre su relación con el planeta y a tomar medidas para un cambio positivo.


Anthrax: El Regreso del Thrash Metal a Argentina

marzo 05, 2024

 

Thrash Metal a Argentina

En los registros del mundo musical, un capítulo se escribe con la intensidad del metal más puro, y ese capítulo lleva por nombre Anthrax. Los estruendosos riffs resuenan como memorias ancestrales, anunciando el regreso de esta legendaria banda de thrash metal a las tierras argentinas. El Teatro Flores, cargado de historia y secretos, se erige como el escenario de una experiencia musical épica el 25 de abril de 2024.


En una suerte de travesía contemporánea, la adquisición de entradas se convierte en un rito, un paso crucial para aquellos ansiosos por sumergirse en la esencia de Anthrax. Desde la era digital hasta los tradicionales locales de venta, cada punto de acceso se convierte en un portal hacia este banquete sonoro, recordándonos que, incluso en la era digital, persisten los vínculos con la pasión cruda de la música en vivo.


El Teatro Flores, un emblema histórico de la Ciudad de Buenos Aires, será el anfitrión de esta ceremonia musical. Como uno de los epicentros culturales del metal argentino, sus muros resonarán con la fuerza de una banda que ha labrado su leyenda a lo largo de cuatro décadas. Anthrax, una de las cuatro bestias del thrash metal, desplegará su repertorio, una sinfonía que abarca desde "Among The Living" hasta los himnos de "Worship Music".


La presentación no será simplemente un concierto; será un viaje temporal a través del sonido, una conexión íntima entre la banda y su público. Recordamos la última vez que Anthrax iluminó los escenarios argentinos en el Monsters Of Rock en 2017, y ahora, con la promesa de nuevas experiencias, el Teatro Flores se convierte en un epicentro del thrash, un lugar donde los rugidos de la guitarra y los ritmos frenéticos se funden con la historia misma.


En la antesala de esta gran epopeya musical, se tejen rumores sobre un festival épico que podría sacudir los cimientos de la escena musical argentina. Las especulaciones sobre la posible llegada de otras leyendas del metal como Emperor y Carcass, o incluso nombres más inesperados como Within Temptation o Biohazard, mantienen a los fanáticos en vilo y con los oídos bien atentos.


Anthrax, con sus cuarenta años de legado, no es solo parte de la escena thrash; es una columna vertebral de la historia del metal. Con más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, su impacto es innegable. Y ahora, en el Teatro Flores, se preparan para dejar una marca indeleble, un eco que resonará en los corazones de los presentes y reverberará a través de las páginas de la historia musical argentina. ¡Que la epopeya musical comience el 25 de abril de 2024!


Yimark Presenta 'Sedienta en el Vacío': Una Inmersión en el Terror Sonoro

febrero 27, 2024



Yimark Presenta 'Sedienta en el Vacío'

En su más reciente obra, titulada 'Sedienta en el Vacío', la talentosa artista Yimark nos invita a explorar los rincones más oscuros de la psique humana a través de una amalgama de sonidos que evocan el miedo y la angustia. Con influencias que se entrelazan con la literatura de horror y surrealista, esta pieza musical se erige como una banda sonora del terror, capaz de dejar estremecidos a aquellos que se aventuren a sumergirse en sus profundidades.


Desde los primeros acordes, 'Sedienta en el Vacío' se revela como una experiencia inquietante y envolvente. La lírica, cargada de simbolismo y metáforas, nos sumerge en la angustiosa realidad de un individuo acosado por sus propios temores internos. Con cada verso, la canción teje una narrativa que nos recuerda a las atmósferas macabras desarrolladas por H.P. Lovecraft en sus obras maestras, así como a los infiernos surrealistas descritos por Dante en La Divina Comedia.


La fusión de elementos del power metal y el hard rock confiere a 'Sedienta en el Vacío' una intensidad y una potencia sobrecogedoras, que se complementan a la perfección con la voz contralto de Yimark, infundiendo aún más dramatismo a la composición. El resultado es una pieza musical sombría y evocadora, que nos sumerge en un viaje a través de los recovecos más tenebrosos de la mente humana.


El video oficial que acompaña a este quinto sencillo de 'Letanías', el segundo álbum de Yimark, nos sumerge aún más en el universo apocalíptico que la artista ha creado. Inspirado en la saga cinematográfica de Mad Max, el video desarrolla una narrativa visual que refuerza la temática de la canción y nos transporta a un mundo distópico lleno de desolación y desesperanza.


La portada del álbum, por su parte, nos ofrece una visión futurista de la fusión entre el ser humano y la tierra, simbolizando el proceso de renacimiento interno necesario para superar los miedos que nos acechan a lo largo de la vida. Es un complemento perfecto para el concepto de 'Sedienta en el Vacío', que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias luchas internas y la búsqueda de la redención.


Detrás de Yimark González se encuentra una trayectoria musical impresionante, que la ha llevado a convertirse en una de las vocalistas más destacadas del panorama del power/heavy metal en Colombia. Desde sus inicios a finales de los 90 hasta su etapa como vocalista de Highway y su posterior carrera como solista, Yimark ha demostrado un compromiso inquebrantable con su arte y una pasión desbordante por la música.


Para aquellos que deseen sumergirse en el universo musical de Yimark, pueden seguir sus perfiles en las redes sociales y explorar su catálogo en plataformas como YouTube y Spotify. Con 'Sedienta en el Vacío', esta talentosa artista nos ofrece una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional, desafiando nuestros sentidos y llevándonos a explorar los límites de nuestra propia imaginación. No se pierdan esta fascinante odisea musical en las oscuras profundidades del vacío.


La Tormenta Llega a Medellín: WarCry en Concierto

febrero 26, 2024



En el vasto escenario del rock, donde las leyendas y las nuevas promesas convergen, emerge una fuerza imparable: WarCry, la banda que trae el rugido del metal desde las tierras de Asturias, España, hasta las calles de Medellín. Fundada en 2002 por el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines, WarCry rápidamente se convirtió en un faro de poderío sonoro y líricas profundas.


Desde sus primeros compases, WarCry ha tejido un tapiz musical impregnado de épica y fantasía, fusionando el heavy y el power metal con elementos medievales y mitológicos. Su estilo ha evolucionado con el tiempo, abrazando nuevas temáticas y sonidos, pero siempre manteniendo esa esencia única que los caracteriza. Con diez álbumes de estudio y dos en directo, la banda ha dejado una marca indeleble en la historia del metal.


Ahora, en el cénit de su carrera, WarCry lleva su energía arrolladora a Medellín como parte de su Daimon Tour 2024. Será una noche para el recuerdo, un encuentro íntimo entre la banda y sus devotos seguidores, donde el poder de la música resonará en cada acorde.


El Teatro Pablo Tobón Uribe se convertirá en el epicentro del rock el próximo 5 de marzo, cuando WarCry tome el escenario con un repertorio renovado y listo para cautivar a la audiencia. Desde clásicos como "La vida en un beso" hasta las vibrantes notas de su último álbum "Daimon", la banda promete una experiencia inolvidable para jóvenes y adultos por igual.


Para WarCry, cada canción es un viaje, una odisea que atraviesa fronteras y conecta corazones. Con letras que abordan desde la crítica social hasta la esperanza más profunda, la banda lleva consigo un mensaje de fuerza y resiliencia, un llamado a enfrentar los desafíos con valentía y determinación.


En este tour por Colombia, WarCry hará historia al debutar en ciudades como Bucaramanga y Manizales, reafirmando también su vínculo especial con Medellín, una ciudad que ha acogido su música con fervor inigualable. Desde el Movistar Arena hasta el Teatro Pablo Tobón, cada concierto será una celebración de la pasión y la camaradería que el rock español ha inspirado en todo el mundo.


Así que marca la fecha en tu calendario, prepara tu chaleco de cuero y únete a la fiesta del rock en el Teatro Pablo Tobón Uribe el 5 de marzo de 2024. WarCry está listo para desatar la tormenta, ¿te atreves a ser parte de ella?


**Datos del Evento:**


- **Fecha:** 5 de marzo de 2024

- **Lugar:** Teatro Pablo Tobón Uribe

- **Hora:** 8:00 p. m.




Recital en Bahía Blanca: Horcas junto a Lógica y Frenética

febrero 25, 2024


En una explosión de poder y furia musical, Horcas, una de las bandas más emblemáticas del thrash metal argentino, se prepara para desatar una tormenta de sonido en Bahía Blanca. Acompañados por Lógica, desde Neuquén, y Frenética, un tributo a la legendaria Hermetica, el escenario está listo para vibrar con la intensidad del metal.


El evento tendrá lugar el **28 de marzo en Bailotage**, ubicado en **Av. Colón 550**. Una noche que promete ser épica, donde los acordes frenéticos y las letras cargadas de energía resonarán en los corazones de los amantes del metal.


Horcas, fundada en 1988 por el exguitarrista de V8, Osvaldo Civile, ha marcado un camino indiscutible en la escena del metal argentino. Desde sus primeros días hasta la actualidad, la banda ha evolucionado, desafiando los límites del género y entregando álbumes llenos de pasión y agresividad. A pesar de los cambios en su formación a lo largo de los años, Horcas ha mantenido su esencia, consolidándose como un referente del thrash metal en América Latina.


El recital en Bahía Blanca será una oportunidad única para presenciar la energía desbordante de Horcas en vivo, junto a la potencia sonora de Lógica y el homenaje a Hermetica a cargo de Frenética. Una noche que promete ser inolvidable, donde la pasión por el metal se manifestará en cada riff y cada grito.


Prepárate para sumergirte en un torrente de emociones y vivir una experiencia musical única. ¡No te pierdas este recital que promete ser legendario!


Fecha: 28 de marzo

Lugar: Bailotage, Av. Colón 550

Artistas: Horcas, Lógica, Frenética

Recital Homenaje: Stein y la Filarmónica Metropolitana rinden tributo a Rammstein en el Teatro Pablo Tobón

febrero 21, 2024

El próximo sábado 16 de marzo de 2024, el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín vibrará con la potencia del metal industrial y la majestuosidad de la música sinfónica. Más de 40 músicos en escena, incluyendo al grupo Stein y la Filarmónica Metropolitana, se unirán para interpretar himnos globales de Rammstein en un recital homenaje que promete ser inolvidable.


Desde su formación en la década de 1990, Rammstein ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional con su sonido contundente y sus actuaciones en vivo cargadas de energía. Ahora, gracias a la iniciativa de Stein Tributo a Rammstein, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir los éxitos inolvidables de la banda en un formato sinfónico único.


El grupo Stein, originario de Medellín, ha conquistado escenarios locales con su tributo a Rammstein desde 2009. Con una devoción palpable por la "máquina alemana", como la describen sus integrantes, Stein ha sabido capturar la esencia y la fuerza escénica de Rammstein, cautivando a audiencias con su energía y profesionalismo.


En esta ocasión, Stein se une a la Filarmónica Metropolitana para ofrecer una experiencia musical completamente nueva. La fusión de sonidos electrónicos con arreglos sinfónicos promete sorprender incluso a los fanáticos más acérrimos de Rammstein. Según los propios integrantes de Stein, el trabajo con la Filarmónica ha sido un desafío gratificante, permitiendo que dos mundos aparentemente opuestos se complementen de manera armoniosa.


El concierto, producido por Rock Symphony Productions, será una oportunidad única para experimentar la intensidad de la música de Rammstein en un contexto sinfónico. Con un espectáculo de luces cautivador y un sonido envolvente, los asistentes serán transportados a través de los éxitos inolvidables de la banda alemana.


 El recital homenaje a Rammstein en el Teatro Pablo Tobón Uribe promete ser una noche inolvidable para todos los amantes de la música.


**Detalles del evento:**

- **Fecha:** Sábado 16 de marzo de 2024

- **Hora:** 8:00 p. m.

- **Lugar:** Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín

- **Entradas:** Desde $82.500 pesos



De Quilmes al Mundo: 'Encanto Moderno', el Debut Explosivo de Bajo el Bunker en el Panorama del Rock Alternativo

febrero 20, 2024
Bajo el Bunker e

Con la llegada de "Encanto Moderno", el último LP de Bajo el Bunker, la escena musical del sudeste del Gran Buenos Aires se ve sacudida por una oleada de frescura y eclecticismo. Este álbum, compuesto por ocho pistas cargadas de potencia y diversidad, refleja la audacia y la versatilidad de este conjunto quilmeño que desafía las etiquetas y los géneros establecidos.


En este trabajo, Bajo el Bunker fusiona una amplia gama de influencias musicales, desde el rock alternativo hasta el rap, pasando por el funk, el pop y el metal. Cada pista es una muestra de la alquimia sonora que caracteriza a la banda, donde convergen melodías cautivadoras, arreglos intrincados y letras que invitan a la reflexión.


Tras cuatro años desde su último EP, Bajo el Bunker nos ofrece un viaje emocional y sensorial a través de "Encanto Moderno". Grabado con maestría en Deja Vu Estudios bajo la dirección de Cory Schettini, este álbum es mucho más que una simple colección de canciones: es una experiencia que cautiva desde el primer acorde hasta el último.


En cada tema, se percibe la evolución y la madurez artística de la banda, que se manifiesta en líneas de bajo envolventes, letras introspectivas y una energía vibrante que atraviesa todo el disco. Con la participación destacada de Gonzalo Solari como invitado estelar, "Encanto Moderno" es un testimonio del talento y la creatividad de estos jóvenes músicos.


Desde la melancolía hasta la euforia, desde la reflexión hasta la exaltación, cada canción de este álbum es una ventana a las complejidades de la experiencia humana. Con una duración perfectamente medida para acompañar una noche de intensidad y liberación, "Encanto Moderno" se erige como un monumento a la pasión y el ingenio de Bajo el Bunker.


Con una formación compuesta por Peta Di Blasi en el bajo, Agustín Hanson en la batería, Santi Santagatti en la guitarra principal y Cruz Alvarez en la voz y segunda guitarra, Bajo el Bunker ha logrado capturar la esencia misma del rock alternativo con su primer álbum. "Encanto Moderno" es más que un simple debut: es el inicio de una nueva era en la música argentina, donde la innovación y la autenticidad son las principales protagonistas.




Fusión Musical Histórica: Nuevo Día y Rock en Baradero, un Encuentro Inolvidable

febrero 19, 2024
Fusión Musical Histórica


Una colaboración inédita en el Anfiteatro Municipal marca el comienzo de una relación que promete abrir las puertas a nuevos artistas emergentes.


En el vasto escenario musical de Baradero, el Festival Rock en Baradero ha consolidado su estatus como un ritual anual, un acontecimiento esperado que resuena en cada rincón del país. Este año, la novedad se manifiesta en la alianza con el Festival Nuevo Día, un evento que ha cautivado a la escena alternativa post-pandémica. La mezcla de músicos emergentes con trayectoria establecida promete una experiencia única el 29 y 30 de marzo de 2024 en el Anfiteatro Municipal.


Festival Nuevo Día: Un Renacer Artístico y Social


Este singular festival, conocido por cruzar generaciones y estilos musicales, ha vivido un comienzo triunfal en el CC Konex, desplegando 2 escenarios, más de 12 artistas, ferias, stands y la icónica fiesta VOMIT. Con ediciones exitosas en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Montevideo, el Nuevo Día llega a Baradero como parte integral del Festival de Rock.


Preventa Exclusiva para Fanáticos: ¡Que No te lo Cuenten!


Las preventas 1, 2, 3 y 4 han sido un éxito rotundo, demostrando el entusiasmo del público. La preventa 5, con abonos y tickets diarios, está disponible a través de www.livepass.com.ar. Los clientes del Banco Provincia gozarán de un beneficio exclusivo: 4 cuotas sin interés y un 30% de ahorro hasta el 29 de febrero de 2024. Una oportunidad única para sumergirse en el fervor del rock en Baradero.


Rock en Baradero: Una Tradición de Diez Años


Con más de 40 bandas, tres escenarios y una grilla histórica, Rock en Baradero celebra su décimo aniversario con una propuesta que va más allá de ser simplemente "de moda". A una hora de Rosario y a metros del río, este festival es un llamado a la comunidad musical y a los corazones ansiosos por volver al pogo, a los viajes con amigos, y al abrazo sincero que solo el verano puede ofrecer.


La Ceremonia del Verano: Una Experiencia que Late Fuerte


Miles de corazones latirán fuerte, saltarán, bailarán y se abrazarán en el Anfiteatro Municipal. Rock en Baradero no es solo un festival, es una ceremonia que ha tejido una comunidad a lo largo de una década. A 150 km del Obelisco, este evento promete un fin de semana largo inolvidable, marcando un hito en la provincia de Buenos Aires.


El Nuevo Día se suma al legado de Rock en Baradero, prometiendo una experiencia que fusiona lo emergente con lo consolidado, llevando la música a nuevas alturas en el corazón del verano.






**Cronograma Completo de Bandas:**

**Día 1:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Los Auténticos Decadentes
2. Los Palmeras
3. Los Pericos
4. Usted Señalemelo
5. Estelares
6. Nonpalidece
7. Kapanga
8. El Plan De La Mariposa
9. Massacre
10. Benjamín Amadeo
11. El Zar
12. Piti Fernández
13. Koino Yokan
14. Ketekalles
15. Barco
16. Terapia
17. Coral
18. Doppel Gangs
19. Dum Chica
20. Buenos Vampiros
21. Sakatumba
22. Nina Suárez
23. El Club Audiovisual
24. Camionero
25. Ladran Santos

*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Dum chica
2. Buenos vampiros
3. Sakatumba
4. Nina Suarez
5. El club audiovisual
6. Camionero
7. Doppel Gangs

**Día 2:**

*Escenario Principal - Rock en Baradero:*
1. Rata Blanca
2. Las Pelotas
3. La H No Murió
4. Turf
5. Catupecu Machu
6. Guasones
7. Fabiana Cantilo
8. El Kuelgue
9. Emmanuel Horvilleur
10. Dante Spinetta
11. El Bordo
12. Nafta
13. Militantes del Climax
14. Palta & The Mood
15. Parientes
16. Manu Martínez
17. Ryan
18. Eterna Inocencia
19. Las Tussi
20. Kill Flora
21. Mugre
22. WRRN
23. Mora y los Metegoles
24. Revistas
25. Perro Suizo

*Escenario Festival Nuevo Día:*
1. Las Tussi
2. Kill flora
3. Mugre
4. WRRN
5. Mora y los Metegoles
6. Revistas
7. Eterna Inocencia

Nota: El cronograma está sujeto a cambios. Se recomienda verificar la programación antes del evento.*


Megadeth Anuncia Explosivos Shows en Buenos Aires: ¡Crush the World Tour Llega a Argentina en Abril!

febrero 18, 2024
Megadeth, la legendaria banda de thrash metal, está a punto de desatar el caos en Buenos Aires con dos shows consecutivos en el Movistar Arena los días 13 y 14 de abril de 2024, como parte de su épica gira "Crush the World Tour". La expectación se encuentra en su punto álgido, y aunque las entradas para ambas fechas están actualmente agotadas, los fanáticos esperanzados pueden mantenerse atentos a la página oficial del Movistar Arena en caso de que se liberen más boletos.


Fundada en 1983 por el carismático Dave Mustaine, Megadeth ha forjado su propio camino en la escena del thrash metal, siendo considerada como uno de los "cuatro grandes" junto a Metallica, Slayer y Anthrax. A lo largo de los años, la banda ha experimentado cambios en su alineación, pero Mustaine, vocalista, guitarrista y compositor principal, ha permanecido como el único miembro constante.



La historia de Megadeth está marcada por su resiliencia. Tras una disolución en 2002 debido a una grave lesión nerviosa de Mustaine, la banda resurgió en 2004 con una energía renovada. Desde entonces, han lanzado dieciséis álbumes de estudio, obtenido múltiples discos de platino y oro, y dejado una huella imborrable en la escena musical global.


Para aquellos que aún no tienen sus entradas, el anhelo de presenciar la potencia sonora de Megadeth en vivo se mantiene vivo. Manténganse conectados a la página oficial del Movistar Arena para posibles actualizaciones sobre la disponibilidad de boletos y otras sorpresas que la banda pueda tener preparadas.


En otra nota emocionante, Dave Mustaine, el líder indiscutible de Megadeth, ha rechazado a Chris Broderick en las audiciones de 1996, solo para verlo triunfar once años después con Nevermore antes de unirse finalmente a Megadeth. Un recordatorio de que en el mundo del rock, los giros inesperados y las segundas oportunidades son moneda corriente.


Sonidos Inconfundibles en Pantallas Grandes y Consolas: Megadeth como Banda Sonora


La influencia de Megadeth no se limita al escenario musical. La banda ha dejado su huella en la pantalla grande con menciones en películas como "El Mundo de Wayne 2", "El Alucinante Viaje de Bill & Ted" y "Escuela de Rock". Además, su potente música ha servido como banda sonora para videojuegos como "Ultimate Fighting" y "Duke Nukem", consolidando aún más su estatus icónico en la cultura popular.


En resumen, la llegada de Megadeth a Buenos Aires promete ser un evento inolvidable para los amantes del metal. Aunque las entradas estén agotadas, la esperanza nunca muere, y los fans deben estar atentos a cualquier actualización en la página oficial del Movistar Arena para asegurar su lugar en este explosivo espectáculo. ¡Prepárense para ser testigos de la potencia y la magia del thrash metal en su máxima expresión!





 
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