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El Principio del Fin: La Vanguardia del Metal Mexicano con Halcón 7

mayo 09, 2024


Halcón 7, el legendario colectivo de músicos conformado por Bruno, Iván, Clauss y Gil, se erige como un faro en el horizonte del metal mexicano. Con una trayectoria de ocho años, este grupo ha forjado un legado que va más allá de la música; es un grito de verdad en un mundo de medias verdades.


Desde su nacimiento en Torreón, Coahuila, Halcón 7 ha abrazado la misión de enfrentar las realidades incómodas con su música. Inspirados por bandas como Gojira, Korn, Pantera y Metallica, entre otros, este colectivo ha construido una narrativa cruda y visceral que desafía las convenciones del género.


Su último lanzamiento, "El Principio del Fin", marca el clímax de su trilogía '666'. Esta canción, una crítica feroz a la religión y al dogmatismo humano, fusiona sonidos potentes con elementos digitales, creando una experiencia auditiva única y perturbadora.


Con logros tan impresionantes como la apertura del concierto de Metallica en México en 2017, Halcón 7 ha demostrado su poderío en el escenario y su capacidad para resonar con las audiencias más exigentes.


Pero Halcón 7 no se conforma con el éxito local; tienen la mira puesta en conquistar nuevos territorios. Con planes de expandirse por Latinoamérica y una gira nacional en México en el horizonte, este grupo está decidido a llevar su mensaje a todos los rincones del continente.


Sin embargo, Halcón 7 es más que una simple banda de metal. Es un proyecto que busca trascender los límites del género, construyendo una estética y una narrativa que resuenen con una audiencia ávida de autenticidad y profundidad.


Bajo el ala protectora de AP Records, este colectivo se prepara para escribir un nuevo capítulo en la historia del metal latinoamericano. Con su música como guía, Halcón 7 nos invita a enfrentar nuestras propias verdades incómodas y a abrazar el caos del mundo que nos rodea.


Escucha "El Principio del Fin" en Spotify y únete a este viaje hacia lo desconocido.


Santuario: La Revolución del Rock Dominicano

mayo 08, 2024

 


En el vasto paisaje de la música latinoamericana, donde las melodías y los ritmos se entrelazan con las realidades sociales, emerge una fuerza imparable: Santuario. Esta banda de rock pesado de la República Dominicana, fundada en 1999 por Juan Carlos "Kanky" Lora en la batería y Jehison Tavarez en la voz y la guitarra, ha desafiado las convenciones y ha dejado una marca indeleble en la escena musical de su país y más allá.


Desde sus primeros compases, Santuario ha incendiado los escenarios con su energía arrolladora y su mensaje profundamente arraigado en las cuestiones sociales de su tiempo. Con influencias que van desde el thrash metal hasta los ritmos caribeños, la banda ha forjado un sonido único que resuena con la rabia y la pasión de una generación que clama por un cambio.


En su último movimiento audaz, Santuario ha lanzado una versión rock de "El costo de la vida", una canción icónica del legendario artista dominicano Juan Luis Guerra. Originalmente lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum "Areito" en 1992, la canción es un himno a la lucha contra la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. En esta nueva interpretación, Santuario infunde su característico sonido poderoso, igualando la intensidad de la letra que, a pesar de haber sido escrita hace más de tres décadas, sigue siendo tan relevante como siempre.


Con la visión de despertar conciencias y sacudir las estructuras de la complacencia, Santuario lleva su mensaje a través de las fronteras, con la esperanza de inspirar un cambio duradero en la sociedad latinoamericana y más allá. Su próximo quinto álbum de estudio, que se lanzará a finales de este año, promete llevar este mensaje aún más lejos, con colaboraciones de renombrados artistas como Marc Rizzo, Tony Campos y Titi Lapolla, entre otros.

La letra de "El Costo de la Vida" de Juan Luis Guerra es un poderoso testimonio de las realidades sociales y económicas que enfrentan muchos países de América Latina. A través de metáforas y referencias culturales, Guerra aborda temas como la pobreza, la corrupción, la falta de oportunidades y la injusticia. La repetición del estribillo "El costo 'e la vida sube otra vez" refuerza la sensación de un ciclo interminable de dificultades que enfrenta la población.


El uso del español, inglés y francés en la letra resalta la diversidad cultural y lingüística de la región, mientras que también subraya la falta de atención o comprensión por parte de aquellos en posiciones de poder. La referencia al "descubrimiento" de América y la pregunta "¿Pero quién descubrió a quién?" cuestiona las narrativas históricas tradicionales y destaca la resistencia de las comunidades indígenas y afrodescendientes frente a la colonización y la opresión.


La letra también aborda la situación económica y política actual, con referencias a la subida del costo de vida, el desempleo, la corrupción y la falta de acceso a la atención médica. La imagen de "un agujero en medio del mar y el cielo" evoca la sensación de aislamiento y abandono que sienten muchas comunidades marginadas.

En un mundo donde la música es más que solo notas y acordes, Santuario se alza como un faro de esperanza y resistencia. Su legado perdurará en los corazones y las mentes de aquellos que buscan un cambio, una revolución en la melodía y el ritmo. En palabras de la banda misma: "Queremos que en más países de Latinoamérica conozcan nuestra música. Deseamos traer nuestro mensaje a la mesa de conversación y tratar de despertar conciencia sobre los diferentes problemas que existen en todos los rincones del continente".


Colombia: Cuna de Color y Ritmo en el Tattoo Music Fest 2024

abril 22, 2024
SKA


En un crisol de tinta y sonidos estridentes, el próximo 18 y 19 de mayo, Corferias, el epicentro cultural de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir la novena entrega del Tattoo Music Fest, un evento que amalgama lo mejor del arte del tatuaje y la vibración de la música en un solo lugar. Esta celebración, que ha perdurado a lo largo de nueve ediciones, es un testimonio viviente de la fusión entre la creatividad corporal y los ritmos que laten con fuerza en el corazón de Latinoamérica.


El Encuentro de Tatuadores y Músicos: Un Hito Cultural


En esta edición, más de 200 tatuadores, tanto nacionales como internacionales, convergerán en Corferias para mostrar su destreza en el arte del tatuaje. Estos maestros del trazo han sido seleccionados por su excelencia en diversas disciplinas, convirtiendo al Tattoo Music Fest en el escaparate perfecto para el talento emergente y consolidado en el mundo del tatuaje. Pero la magia no se limita al arte en la piel, pues el festival también será testigo de la presencia exclusiva de dos influencers de renombre mundial: @renezz, desde España, y @The_Black_Alien_Project, desde Francia, quienes han cautivado a millones en la red y prometen añadir un brillo único a esta experiencia inolvidable.


La Armonía de los Sonidos: Un Cartel Musical Inigualable


El Tattoo Music Fest no sería completo sin su vibrante cartel musical. Encabezando la lista se encuentran los californianos The Aggrolites, leyendas del ska y reggae que han dejado una huella imborrable en la escena musical mundial. Desde Suecia, el furioso sonido del black metal llega de la mano de Dark Funeral, mientras que artistas de renombre como Mortiis, Suffocation, Unearth e Integrity prometen una experiencia sonora que desafiará los límites del género. Y no podemos olvidar el poderoso representante colombiano, Poison The Preacher, junto con una plétora de talento local que asegura una amalgama de sonidos para todos los gustos.


Boletos y Detalles de Entrada


Los interesados en ser parte de esta experiencia única pueden adquirir sus entradas a través de www.tattoomusicfest.co, donde encontrarán una variedad de opciones para satisfacer sus necesidades. Desde entradas individuales hasta combos especiales, el festival ofrece diversas alternativas para asegurar que todos puedan disfrutar de esta fiesta cultural. Además, aquellos que deseen una experiencia aún más exclusiva pueden optar por el Feelink Box, que incluye no solo entradas, sino también recuerdos oficiales del evento.


Puntos de Venta y Atención al Cliente


Para mayor comodidad, los boletos también están disponibles en varios puntos de venta en Bogotá. Desde @revolution_store_tattoo hasta @alternalacasadelasbandas, estos lugares ofrecen la oportunidad de adquirir sus entradas y sentir la emoción del Tattoo Music Fest de primera mano. Además, para consultas y pedidos especiales, el servicio de atención al cliente está disponible a través de WhatsApp al número +57 3163570589.


En resumen, el Tattoo Music Fest 2024 promete ser una experiencia sin igual, donde el arte, la música y la cultura se fusionan en una celebración que dejará una marca indeleble en el corazón y la piel de todos los asistentes. ¡No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en un mundo de creatividad y vibraciones sonoras en Corferias!




Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


El Universo Sonoro de Morver con su Nuevo Álbum "Peste"

abril 01, 2024

Sumérgete en el Mundo del Rock/Metal Progresivo Independiente con una Perspectiva Nativa


En el vasto paisaje del rock y el metal progresivo, emerge el cuarteto chileno Morver con su cuarto álbum oficial, "Peste". Este opus, meticulosamente forjado en los confines de Orange Studio bajo la dirección del hábil ingeniero Erick Martínez, conocido por su trabajo con Recrucide y Quique Neira, marca un giro significativo en la travesía sonora de la banda. "Peste" audazmente abandona los growls y las letras en inglés para abrazar la riqueza de su lengua natal, entregando una experiencia musical y lírica profundamente arraigada en la identidad chilena.


Este álbum, concebido como un "pequeño universo" por los maestros narradores de Morver, se sumerge en la cohesión que eventualmente busca disociarse en el desorden, llevando a la inevitable extinción de individuos. A través de composiciones como 'Manán' y 'Ciprés', adelantos intrigantes de "Peste", la banda explora la tendencia a socavar al individuo, ofreciendo una perspectiva única sobre la existencia misma. Estas piezas, galardonadas con Premios Escuchar, son solo dos de los diez tracks que componen este álbum, oficialmente lanzado el 24 de noviembre.


Las grabaciones de "Peste" se iniciaron en el mismo día en que el mundo declaró la pandemia, capturando la esencia de un periodo marcado por el encierro, la desesperanza y la depresión. Morver, canalizando estas emociones en su creatividad, da vida a una atmósfera sonora única que refleja los desafíos de estos tiempos inciertos. La tríada fundamental de Morver, junto con la destreza musical y de batería del talentoso Rodrigo Leiva, ha moldeado cada composición, letra y arreglo del álbum, mientras que la producción musical y supervisión experta de Erick Martínez garantizan un sonido perfecto y lleno de matices, característico de Orange Studio.


El estreno de "Peste" no solo ofrece un viaje musical, sino también visual, con el lanzamiento del segundo clip promocional 'Arboleda'. Morver invita a los oyentes a sumergirse completamente en su nuevo trabajo, explorando un universo sonoro que desafía las convenciones y ofrece una perspectiva única sobre la condición humana.


Descubre el álbum completo y disfruta del nuevo lyric video 'Arboleda' para sumergirte en la experiencia única que Morver ha creado con "Peste". Este testimonio musical de los tiempos que vivimos se convierte en un refugio en medio de la tormenta, donde la expresión artística se erige como la luz que guía en la oscuridad.




Rebelión: El Grito de A.S.M.A. en el Punk/Groove

marzo 31, 2024

 


En los enérgicos confines del punk/groove, A.S.M.A. irrumpe con fuerza y determinación presentando su cuarto himno de resistencia: 'Rebelión'. Este poderoso tema es parte del EP titulado 'Fuego y Caos', una atrevida exploración sonora que lleva a la banda hacia territorios más intensos y provocativos.


Desde el constante golpeteo de la batería hasta la estridente guitarra, 'Rebelión' se alza como un manifiesto de indignación frente a la represión impuesta por el establishment contra las voces disidentes de la sociedad. La canción, gestada hace más de una década por el líder de la banda, Alexander Porras, fusiona la rabia del punk con las densas atmósferas del groove, creando una experiencia sonora única que se despliega a lo largo de casi cuatro minutos.


A.S.M.A., compuesta por Alex Porras en el bajo y voz principal, Junior de Lima en la guitarra y coros, y Edward Vargas en la batería y coros, ha trazado un nuevo rumbo con 'Fuego y Caos'. Este EP, lanzado durante el 2023, marca una evolución musical para la banda, explorando territorios sonoros más extremos dentro del panorama del rock.


La historia de 'Rebelión' se remonta a 12 años atrás, cuando Alexander Porras plasmó su inconformismo en letras que capturan la esencia de un país que a menudo tiene mucho por decir, pero pocas veces es escuchado. La canción finalmente vio la luz el 13 de diciembre, cerrando así un año intenso para A.S.M.A. que les permitió proyectarse más allá de Bogotá.


La grabación en vivo de 'Rebelión' durante la sesión en vivo en A Fuego Centro Cultural subraya la autenticidad de la banda, mientras que la producción a cargo de Mauricio Vela (Mortis) garantiza la captura fiel de la intensidad y la pasión que caracterizan a A.S.M.A.


Age of Reborn: El Renacer del Alma en Ashes Souls

marzo 13, 2024

 

Portada del single Ashes Souls

Descubre el poderoso renacer del alma en 'Ashes Souls', la nueva canción de Age of Reborn. Influenciada por los grandes del metal, esta pieza nos sumerge en un viaje apocalíptico de intensidad visceral y emociones crudas. Experimenta la música independiente con artistas emergentes que desafían las convenciones del género.


En el vasto universo del metal, donde las sombras y la oscuridad se funden con la pasión y la intensidad, surge Age of Reborn como un faro de expresión auténtica y visceral. Esta banda, cuyo sonido abraza el death metal melódico, nos invita a un viaje hacia lo más profundo del alma con su nueva canción 'Ashes Souls'.


Desde su génesis en 2015, Age of Reborn ha explorado los rincones más oscuros del ser humano, plasmando en sus letras la fragilidad de la humanidad y la lucha contra aquellos que detentan el poder. Desde su primer sencillo, 'World of Lies', hasta el reciente lanzamiento de 'Ashes Souls', la banda ha dejado una marca indeleble en la escena del metal nacional, destacándose en Colombia y más allá.


'Ashes Souls' es más que una canción; es un testimonio desgarrador del enfrentamiento con los demonios internos. Influenciada por grandes nombres del metal como Deep Purple, Black Sabbath y Metallica, esta pieza nos sumerge en un viaje apocalíptico, donde la única opción es levantarse entre las cenizas.


La atmósfera que envuelve 'Ashes Souls' es densa y poderosa. Los riffs melódicos se entrelazan con una intensidad visceral, despertando emociones que van desde la rabia hasta la impotencia. Es un monólogo crudo y directo, donde el individuo se enfrenta a su propio abismo.


Originarios de la séptima localidad de Bogotá, Age of Reborn ha ganado reconocimiento no solo por su música, sino también por su compromiso con la escena del rock local. Su participación en eventos como Rockeando en Wonderland demuestra su dedicación a fortalecer la comunidad artística en Bosa y más allá.


'Ashes Souls' es más que una canción; es un grito de rebeldía, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay una luz que puede guiar nuestro camino hacia el renacer del alma.


 
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