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El Último Acorde de Raúl Poveda: "Réquiem"

marzo 20, 2024

Réquiem

En el vasto panorama musical, donde las corrientes comerciales suelen marcar el compás, emerge Raúl Poveda como un músico singular proveniente de Bogotá, desafiando convenciones y explorando territorios sonoros inexplorados. Su más reciente sencillo, "Réquiem", no solo es una composición, sino un capítulo cumbre en la fascinante narrativa artística de Poveda.


Un Viaje Sonoro sin Precedentes


En contraste con la efímera vorágine del streaming contemporáneo, "Réquiem" amalgama los tonos contundentes del rock con arreglos orquestales y coros sinfónicos. Este viaje musical no solo marca un cierre de ciclo para Poveda, sino que también honra la memoria de su padre, entrelazando sonidos que exploran lo divino y lo terrenal.


Explorando los Rincones de "Réquiem"


Este sencillo se aventura por territorios inexplorados, influenciado por el metal sinfónico y enriquecido con la participación destacada de la soprano Frussy Vega y la colaboradora recurrente Laura Pérez. Los segmentos instrumentales adquieren un protagonismo singular, creando una atmósfera solemne que refleja la profundidad emocional de la composición.


Un Viaje Visual y Emocional


El acompañamiento visual, bajo la dirección de Mateo Umbarella, se erige como un ritual audiovisual. Filmado en las calles de Bogotá, el vídeo complementa la experiencia, siendo una representación inspirada en la ausencia y la reconciliación, a través de una simbología evocativa.


Siete Relatos, una Sinfonía de la Vida


La innovación de Raúl Poveda trasciende las fronteras de la música. En colaboración con el periodista musical Andrés Angulo Linares, Poveda entrelaza siete relatos, cada uno inspirado en una de sus canciones. Esta fusión de música y literatura ofrece una experiencia artística integral, desde los ecos de "El estruendo" hasta el susurro de "Un suspiro en el silencio".


Despidiendo una Etapa: Un "Réquiem" Personal y Profesional


"Réquiem" no solo marca una despedida musical, sino también un adiós temporal a los escenarios por motivos académicos. Con una sinceridad artística conmovedora, Raúl Poveda nos invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la memoria en un mundo donde la música a menudo se consume superficialmente.


En un paisaje donde las tendencias fugaces predominan, la propuesta de Poveda es un recordatorio elocuente de que la música puede, y debe, trascender lo efímero. "Réquiem" no es solo una canción; es un mensaje que resuena más allá de las modas pasajeras, un eco eterno en el universo sonoro.


Para explorar más del universo musical de Raúl Poveda, visita [su perfil de Spotify](https://open.spotify.com/intl-es/artist/6DjrEUQ9RNUf2BVklaW5FE?si=HVNOY5SVR3i7dGK6mCzcWg) y sigue sus redes sociales para estar al tanto de futuros capítulos en esta fascinante historia artística.


• Primer relato: ‘El estruendo’ (canción: ‘Hijos de la Guerra’): [El estruendo](https://rugidosdisidentes.co/el-estruendo/)


• Segundo relato: ‘Cristales grises’ (canción: ‘Niebla’): [Cristales grises](https://rugidosdisidentes.co/cristales-grises/)


• Tercer relato: ‘Fragmentos’ (canción: ‘Voces’): [Fragmentos](https://rugidosdisidentes.co/fragmentos/)


• Cuarto relato: ‘Una vieja guitarra’ (canción: ‘Solo’): [Una vieja guitarra](https://rugidosdisidentes.co/una-vieja-guitarra/)


• Quinto relato: ‘Una cuerda rota’ (canción: ‘Soñar’): [Una cuerda rota](https://rugidosdisidentes.co/una-cuerda-rota/)


• Sexto relato: ‘Ráfagas de existencia’ (canción: ‘Nocturno’): [Ráfagas de existencia](https://rugidosdisidentes.co/rafagas-de-existencia/)


• Séptimo relato: ‘Un suspiro en el silencio’ (canción: ‘Réquiem’): [Un suspiro en el silencio](https://rugidosdisidentes.co/un-suspiro-en-el-silencio/)




Ariel Pink Llega a Argentina: Un Encuentro con la Psicodelia y el Teatro Musical

marzo 19, 2024


En el vasto universo de la música alternativa, pocos nombres encarnan la singularidad y la controversia como Ariel Pink. El excéntrico cantante y compositor estadounidense se prepara para desembarcar una vez más en Argentina, prometiendo una experiencia musical inolvidable el próximo martes 14 de mayo en Uniclub, situado en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Con su estilo psicodélico, abrasivo e improvisado, Ariel Pink desafía las convenciones musicales y divide a la multitud con su música enérgica y teatral. Acompañado por la banda local Atrás Hay Truenos, el artista cautivará al público argentino con su mezcla única de sintetizadores cursis, ritmos de batería pop y voces apasionadas.


Las canciones de Pink, dulces y espeluznantes a la vez, están imbuidas de drama y teatralidad, mostrando su habilidad innata como intérprete. Su música, aunque extraña, se basa en una larga tradición de puro entretenimiento, transportando al oyente a un mundo donde la realidad se entrelaza con lo surrealista.


Desde sus humildes comienzos grabando en su habitación hasta su ascenso a la fama mundial con el sello 4AD, Ariel Pink ha recorrido un largo camino. Su evolución como artista lo ha llevado de ser un ícono del "niño-indie" a convertirse en una leyenda de la música alternativa, desafiando las fronteras de lo convencional y deleitando a sus seguidores con cada nueva creación.


Para aquellos que buscan una experiencia musical única y desafiante, el show de Ariel Pink en Argentina promete ser una velada inolvidable llena de magia, misterio y la inconfundible marca del genio musical de Pink. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el fascinante mundo de Ariel Pink y descubrir el poder transformador de la música en vivo.


Santi Celli Deleita al Público en el Lollapalooza y Anuncia el Inicio de su Gira 3D

marzo 19, 2024
POP


En el vasto y ecléctico universo del Lollapalooza Argentina, un nombre con especial intensidad: Santi Celli. El  argentino deslumbró a la multitud con su nueva propuesta pop, marcando así el inicio de su tan esperado Tour 3D, que promete llevar su música a nuevos horizontes en Argentina, Perú, España y más allá.


En la mágica noche del sábado 16 de marzo, Santi Celli se apoderó del escenario alternativo del Lollapalooza con un espectáculo memorable y único. Acompañado por una banda enérgica y una puesta en escena impecable, Santi recorrió las melodías de su tercer álbum, "3D", lanzado con gran éxito en octubre de 2023. Canciones como "Por amor al arte", "Enero" y "Sincero" resonaron en los corazones del público, mientras que el hit "Incomprendida" cobró vida con la colaboración especial de Paz Carrara, una fusión que encendió los ánimos y dejó una marca imborrable en la audiencia.


Pero la magia no se detuvo ahí. Santi Celli sorprendió a todos al unirse al espectáculo de Koino Yokan, donde juntos interpretaron "Lo Azul De Mi", arrancando aplausos y ovaciones de admiración.


Ahora, con el impulso del Lollapalooza, Santi Celli se embarca en su esperado Tour 3D, que comenzará con una serie de presentaciones en distintas ciudades argentinas. La gira dará inicio en Corrientes, el viernes 26 de abril en el Espacio Mariño, para luego llegar a Resistencia, Chaco, el sábado 27 de abril en Cecual. La tan esperada presentación en la Capital Federal está programada para el 28 de junio en La Tangente, una cita que promete ser una celebración inolvidable de la música y el arte.


Con el anuncio de estas fechas, Santi Celli abre las puertas a una nueva temporada de experiencias musicales y emociones compartidas.  Próximamente más información sobre fechas en Perú y España.


Royal Blood Vuelve a Buenos Aires con su Nuevo Álbum 'Back To The Water Below'

marzo 19, 2024


El panorama musical en Argentina se viste de gala con la esperada llegada del dúo británico de rock alternativo, Royal Blood. Con una carrera marcada por el éxito y la innovación, Mike Kerr y Ben Thatcher, vocalista y baterista respectivamente, prometen una noche memorable el 11 de abril en el C Complejo Art Media de Buenos Aires.


El regreso de Royal Blood a tierras argentinas viene precedido por su destacada participación en la quinta edición del Lollapalooza Argentina. Ahora, los fanáticos tienen la oportunidad de sumergirse aún más en el universo sonoro del dúo, con la presentación de su último álbum, "Back To The Water Below". Este álbum, que sigue a los tres números #1 consecutivos en el Reino Unido, promete llevarnos en un viaje emocional y sonoro sin precedentes.


El ascenso meteórico de Royal Blood comenzó en Brighton, donde Mike Kerr y Matt Swan se unieron para formar la banda. Desde entonces, su música ha cautivado a audiencias de todo el mundo, dejando una marca indeleble en la escena del rock alternativo.


Preventa Exclusiva para Clientes BBVA y Opción de 3 Cuotas Sin Interés


Para los fans más comprometidos, la preventa exclusiva para clientes BBVA estará disponible a partir del lunes 30 de octubre a las 12:00 hs, y durará 48 horas o hasta agotar stock. Además, los clientes BBVA tendrán la opción de disfrutar de 3 cuotas sin interés durante toda la fase de venta de tickets, brindando una oportunidad única para asegurar su lugar en este evento épico.


Las entradas estarán disponibles únicamente a través de Livepass, donde los aficionados podrán adquirirlas con facilidad y seguridad.


Apertura a Cargo de Riel: Vanguardia Musical en Escena


Para completar esta noche de rock y energía, la banda elegida como telonera es Riel. Originarios de Argentina, este dúo compuesto por Mora Riel en guitarra y voz, y Germán Loretti en batería, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su enfoque vanguardista del indie rock y shoegaze. Con una carrera sólida y una fusión única de géneros, Riel promete una experiencia musical inolvidable para complementar la noche junto a Royal Blood.


No te pierdas la oportunidad de presenciar este encuentro único entre dos bandas extraordinarias. ¡Asegura tu lugar y únete a la celebración del poder y la pasión de la música en vivo en Buenos Aires!


*Nota: Las entradas están disponibles en https://livepass.com.ar/*


La Transformadora Evolución del Auto-Tune en la Música Contemporánea: Desde su Inicio hasta el Presente

marzo 18, 2024


En el vasto panorama de la música contemporánea, donde las melodías y los ritmos convergen para formar la sinfonía de la cultura moderna, surge una herramienta que ha redefinido la manera en que percibimos y creamos la música: el Auto-Tune. Concebido por Antares Audio Technologies, este procesador de audio ha trascendido su función inicial de corrección de afinación para convertirse en un recurso artístico omnipresente, moldeando el paisaje sonoro de generaciones.


Desde sus humildes inicios como una herramienta diseñada para rectificar inexactitudes y errores, el Auto-Tune ha alcanzado nuevas alturas, influyendo no solo en el aspecto técnico de la producción musical, sino también en la estética y la creatividad de los artistas. Su uso pionero en la icónica canción "Believe" de Cher en 1998 marcó un hito en la historia de la música, dando vida al célebre "efecto Cher" y desencadenando una revolución en el mundo de la producción musical.



El ingenio detrás del Auto-Tune, Andy Hildebrand, un ingeniero con una mente visionaria, trajo al mundo una herramienta originalmente concebida para interpretar datos sísmicos en la búsqueda de depósitos de petróleo. Sin embargo, su aplicación en el ámbito musical abrió las puertas a un nuevo paradigma de expresión artística, donde las fronteras entre lo real y lo artificial se desdibujan en un crisol de sonidos.


El funcionamiento del Auto-Tune, ya sea mediante el análisis temporal o frecuencial, revela la complejidad de su ingeniería y la precisión de su algoritmo. Este proceso de corrección de afinación, que alguna vez se consideró puramente técnico, ha evolucionado hacia una forma de arte por derecho propio, donde la creatividad del artista se fusiona con la tecnología para crear sonidos innovadores y cautivadores.


El impacto del Auto-Tune se extiende más allá de las fronteras de géneros y estilos musicales, permeando la industria de la música en todas sus facetas. Desde el rap y el hip hop hasta el pop y la música electrónica, artistas de todo el mundo han adoptado este recurso como una herramienta esencial en su arsenal creativo.


En el contexto argentino, el Auto-Tune ha encontrado un terreno fértil para florecer, especialmente en el ámbito del trap y el hip hop. Artistas como Duki, Lit Killah y Tiago PZK han adoptado este recurso con entusiasmo, fusionando la riqueza del idioma español con los sonidos futuristas del Auto-Tune para crear una nueva ola de música urbana.


Además, la creciente popularidad del Auto-Tune ha dado lugar a fenómenos culturales como los memes sonoros, donde los usuarios de internet pueden manipular y transformar grabaciones de audio con fines humorísticos y creativos.


Alejo: Trascendiendo Fronteras con el Auto-Tune


En la actualidad, el uso del Auto-Tune se ha convertido en una característica omnipresente en la música contemporánea. Miles de artistas recurren a este efecto para añadir una capa de innovación y distinción a sus producciones, llegando al punto en que es difícil discernir cuál es su voz original. Uno de los últimos casos emblemáticos es el del cantante puertorriqueño Alejo, cuyo segundo sencillo "Bien:(" ha generado un impacto significativo en la escena musical.


"Bien:(" forma parte del anticipado álbum "EENFL" de Alejo, programado para su lanzamiento en 2024 a través de ONErpm Latino. En esta nueva entrega musical, Alejo colabora con destacadas estrellas del género urbano latinoamericano como Polimá WestCoast de Chile y Raul Clyde de España, demostrando la capacidad del Auto-Tune para trascender fronteras geográficas y culturales.


La canción "Bien:(" no solo marca el inicio de una nueva fase musical para Alejo, sino que también sirve como testimonio de la versatilidad y la innovación que el Auto-Tune puede aportar a la industria musical. Con una mezcla fresca de reggaetón, trap y hip hop, esta canción aborda temas universales como los amores difíciles, resonando con una amplia audiencia en toda Latinoamérica.


Alejo, con su talento y carisma, ha logrado cautivar a fans de todas partes del mundo, consolidándose como una figura prominente en la escena urbana contemporánea. Su participación en eventos como la Noche Latina Block Party de la NBA en Nueva York y su próximo tour por España son testimonio de su creciente influencia y popularidad en la industria musical global.


"EENFL": Una Nueva Era para Alejo


El próximo proyecto de Alejo, "EENFL", simboliza una nueva etapa en su carrera marcada por la madurez y la evolución artística. Con un concepto visualmente audaz y un contenido lírico profundo, este álbum representa el crecimiento personal y creativo del joven artista. Respaldado por la validación de artistas establecidos en el mundo de la música urbana, "EENFL" promete ser un hito en la trayectoria de Alejo y un testimonio del poder transformador del Auto-Tune en la música contemporánea.



Bonus Track: El Legado de Mirwais Ahmadzaï y el Origen del Auto-Tune en la Música Moderna


En la vasta historia de la música moderna, hay momentos que marcan un antes y un después en la evolución del arte sonoro. Uno de estos hitos se encuentra en la obra de Mirwais Ahmadzaï, un talentoso productor discográfico y compositor suizo conocido por su influencia en la escena de la música electrónica y por su asociación con la legendaria Madonna.


En el año 2000, Mirwais Ahmadzaï lanzó su álbum "Production", que incluía el sencillo "Naive Song". Esta canción, además de ser una muestra impresionante de su talento creativo, se convirtió en el primer tema en utilizar el Auto-Tune en toda su letra. Con esta audaz innovación, Mirwais no solo demostró su visión vanguardista, sino que también sentó las bases para una revolución en la producción musical.


El uso pionero del Auto-Tune por parte de Mirwais Ahmadzaï abrió nuevas puertas en la creatividad musical, inspirando a una generación de artistas a experimentar con este efecto vocal y explorar sus posibilidades artísticas. Desde entonces, el Auto-Tune ha evolucionado para convertirse en una herramienta omnipresente en la industria musical, utilizada por artistas de todos los géneros para crear efectos innovadores y sonidos únicos.


Así, cada vez que escuchamos una canción con el distintivo sonido del Auto-Tune, debemos recordar el legado de Mirwais Ahmadzaï y su papel crucial en la introducción de esta tecnología revolucionaria en la música moderna. Su visión audaz y su creatividad sin límites continúan inspirando a músicos de todo el mundo a explorar nuevos horizontes en el arte sonoro.


El Viaje Solitario de Rompiendo Botellas en la Música Independiente

marzo 17, 2024


En el vasto panorama de la música independiente, surgen proyectos que trascienden la convencionalidad, encaminados por la pasión y la determinación de un individuo dispuesto a explorar las fronteras de la creatividad. Tal es el caso de Rompiendo Botellas, un proyecto solista que ha emergido desde las sombras de la cotidianidad para ofrecer una propuesta musical fresca y en constante evolución.


Origen y Nombre: Un Viaje Personal hacia la Creatividad


El germen de Rompiendo Botellas se gestó en la intimidad de la creatividad individual. Marco Gómez, el músico principal del proyecto, ante la falta de compañeros de banda dispuestos a explorar los instrumentos que su madre les había comprado, decidió tomar las riendas de su destino musical. "Pues… no hay banda, es un proyecto solista. Nunca toqué en vivo. Desde el 2009 que voy al estudio de grabación", declara el artista, revelando el carácter íntimo y personal que impulsa su trabajo. Originario de Bahía Blanca pero actualmente residiendo en Salta Capital, este músico lleva adelante su proyecto desde la tranquilidad del norte argentino, inspirado por la vastedad de los paisajes y la energía creativa que lo rodea.




Influencias y Estilo: La Diversidad como Motor Creativo


Las influencias musicales de Rompiendo Botellas son tan variadas como sorprendentes, abarcando desde el rock alternativo hasta referentes tan diversos como Blur, Radiohead, Pink Floyd y Los Redondos. Este ecléctico repertorio se traduce en un estilo musical único, caracterizado por la experimentación y la apertura a nuevas sonoridades. "Uso el término 'rock alternativo' porque creo que es el concepto que más se acerca a lo que es incluir de todo, a evolucionar, a no limitarse, a no encasillarse y a experimentar", explica el músico, revelando la filosofía que impulsa su búsqueda artística.


 Mensaje y Expectativas: Explorando los Recovecos del Alma


En el corazón de la música de Rompiendo Botellas yace un mensaje introspectivo y reflexivo, destinado a explorar los temas que a menudo resultan difíciles de articular verbalmente. "Intento abordar temas más introspectivos, reflexivos, íntimos. Trato temas que uno no se anima a hablar con cualquiera. Creo que, en parte, el arte está para eso: para expresar lo que cuesta expresar en palabras o cara a cara", expresa el artista, señalando el propósito detrás de su música.


Perspectivas Futuras: Un Camino Marcado por la Creatividad


Aunque Rompiendo Botellas aún no ha pisado los escenarios en vivo, su enfoque en el trabajo de estudio no ha disminuido su determinación por compartir su arte con el mundo. Con el objetivo de seguir grabando y lanzar nuevos singles en el horizonte inmediato, el proyecto mira hacia el futuro con la esperanza de algún día concretar un álbum completo.


En un mundo donde la experimentación son cada vez más valoradas, Rompiendo Botellas se erige como un faro de creatividad en el vasto océano de la música independiente. Con su compromiso con la autenticidad y su exploración constante de nuevos sonidos, este proyecto solista promete seguir deleitando a sus seguidores con una propuesta musical única y cautivadora.


Diamante Eléctrico Deslumbra con "Déjame cómo me encontraste" y Anuncia Gira Latinoamericana

marzo 15, 2024
POP


En el efervescente panorama de la música independiente latinoamericana, Diamante Eléctrico emerge como un faro de innovación y talento. La banda colombiana, cuatro veces ganadora del Grammy Latino, continúa desafiando fronteras y cautivando corazones con su sonido único y su inquebrantable compromiso con la creatividad.


"Déjame cómo me encontraste": El Tercer Sencillo de "Malhablado"


"Déjame cómo me encontraste" es el tercer sencillo del esperado EP "Malhablado" de Diamante Eléctrico, programado para ver la luz en junio de 2024. Este tema, que sigue los exitosos pasos de "Porcelana" y "Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)", marca el regreso triunfal de la banda a su país natal después de una larga estancia en México. Con un sonido más Lo-Fi y una melancolía palpable, esta canción promete cautivar a los seguidores de la banda y conquistar nuevos corazones con su sinceridad y su frescura.


Gira Latinoamericana: Energía Contagiosa en Iconos Escenarios


Diamante Eléctrico se prepara para encender los escenarios de América Latina con su inconfundible energía. Desde Buenos Aires hasta Guadalajara, la banda llevará su música a ciudades y festivales icónicos como La Tangente, Lollapalooza Santiago y Vive Latino Ciudad de México. Esta gira no solo representa una oportunidad para disfrutar de la música en vivo, sino también para presenciar el impacto duradero de una banda que ha conquistado los corazones de miles de seguidores en todo el continente.


Un Legado Musical Indiscutible


Con su reciente victoria en los Latin Grammy 2023 y una nominación al Grammy en 2024, Diamante Eléctrico ha asegurado su lugar en la historia de la música latina contemporánea. Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la banda ha demostrado una habilidad innata para fusionar géneros y desafiar convenciones, creando un sonido único que resuena en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.


Explorando el Universo de Diamante Eléctrico


La discografía de Diamante Eléctrico es un testimonio de su evolución y versatilidad artística. Desde su álbum homónimo en 2013 hasta su último lanzamiento, "Leche de Tigre", la banda ha explorado diversos sonidos y temáticas, dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea. Con cada nuevo lanzamiento, Diamante Eléctrico sigue demostrando por qué es una de las bandas más emocionantes y relevantes del panorama musical actual.


"Déjame cómo me encontraste" es un reflejo del espíritu inquebrantable y la creatividad desbordante de Diamante Eléctrico. A medida que la banda se prepara para embarcarse en su gira latinoamericana y lanzar su esperado EP "Malhablado", el mundo espera con ansias descubrir qué sorpresas musicales tienen reservadas. En un universo donde la música es el lenguaje universal, Diamante Eléctrico sigue brillando como una estrella en ascenso, iluminando el camino hacia un futuro lleno de emociones y sonidos vibrantes.



La Efimeridad del Amor: Grace & Badlove con Camila Buch en 'Efímero'

marzo 15, 2024


 En el dinámico universo musical, donde la innovación es una constante, Grace & Badlove tomaron un giro sorprendente el año pasado, aventurándose en nuevas exploraciones sonoras y dejando atrás sus raíces musicales. Desde entonces, han lanzado tres sencillos, y ahora, en colaboración con la talentosa cantautora argentina Camila Buch, nos presentan "Efímero", una canción que captura las emociones vibrantes de un amor destinado a ser fugaz en las inconfundibles voces de estos artistas.


La Inspiración Detrás de "Efímero"


En una entrevista exclusiva con Gracia Portillo, la mente creativa detrás de Grace & Badlove, nos sumergimos en la narrativa que impulsa esta cautivadora canción. "Efímero" es la manifestación musical de un "viejo desamor", como lo describe Gracia, quien nos transporta a un encuentro con un alma única que, aunque ya no está presente, sigue resonando en sus pensamientos. La canción explora la naturaleza efímera del amor, aquel que deja una huella imborrable a pesar de su temporalidad.


La Colaboración con Camila Buch: Un Encuentro en el Estudio


La decisión de incluir a Camila Buch en este proyecto no fue fortuita. Grace compartió escenario con la talentosa artista argentina y no dudó en invitarla a formar parte de "Efímero". La sorpresa y la grata aceptación de Camila se volvieron aún más notables cuando, a pesar de una lesión, aceptó la invitación y llegó al estudio en muletas, desafiando las adversidades para contribuir a esta obra musical.


La Creación del Track y su Aspecto Visual


La travesía de "Efímero" no solo reside en su narrativa, sino también en su creación. Hendrick Valera, exsaxofonista del grupo, construyó el beat original. En colaboración con Mariano Cukierman, guitarrista de Grace, se fusionaron la melodía original y la grabación final. El resultado es una pieza musical conmovedora que lleva la firma artística de Grace and Badlove, Camila Buch, Hendrick Valera, Mariano Cukierman y Pablopeyrano. La estética visual, plasmada en la portada del sencillo, es obra de Yusthin Miranda.


Un Mensaje Específico: "Para aquellos que pidieron más Grace & Badlove en español"


Distanciándose momentáneamente del inglés, Grace & Badlove, originarios de El Salvador, entregan "Efímero" con un mensaje claro: es para aquellos que anhelaban más de su música en español. La canción es un regalo a los fans que han seguido su evolución musical desde sus inicios, ofreciendo una experiencia sonora única.


Mientras Grace trabaja en la producción de su tercer álbum, "Efímero" sirve como un adelanto de lo que está por venir en el 2024. Con un pasado marcado por boleros y una familia impregnada de música, Grace sigue rompiendo barreras y explorando nuevas dimensiones en su carrera artística. Mantente al tanto de este viaje musical, donde la efimeridad del amor se convierte en una experiencia perdurable en cada nota y palabra.






Fin de Semana Cultural en Bahía Blanca: Agenda de Espectáculos en La Panadería

marzo 13, 2024

Fin de Semana Cultural en Bahía Blanca

En el corazón de Bahía Blanca, específicamente en Lamadrid 544, se encuentra el emblemático espacio cultural conocido como La Panadería. Este fin de semana, el lugar se llena de música, pasión y diversión con una variada programación para todos los gustos y edades. ¡Descubre qué te espera!


Peña de Tango "Un Poroto" - Jueves 14 de Marzo, 21:30 hs


Para los amantes del tango, la noche del jueves se viste de elegancia y pasión con la peña de tango "Un Poroto". Sergio Wert, acompañado por el anfitrión, compartirá los tangos de su repertorio en una velada llena de emociones. Además, podrás disfrutar de exquisita comida y menús especiales.


Inevitable Pasión de Sábado - Sábado 16 de Marzo, 21:00 hs


¿Quieres cumbia? ¡Aquí la tienes! Una noche para los románticos, para bailar pegadito con tu amor o para disfrutar con amigos. Con artistas como Ramiro Anderete, Vicky Pezzutti, Facundo Arrimada y música de la banda Bomba Cumbia, la fiesta está asegurada. Entradas anticipadas disponibles, ¡no te lo pierdas!


Un Viaje Inesperado (Infantil) - Domingo 17 de Marzo, 18:00 hs


Una experiencia mágica espera a los más pequeños con "Un Viaje Inesperado". Uala y Fosi emprenderán un viaje hacia los sueños de Uala, enfrentando miedos y misterios. Una obra que destaca el valor de la amistad y los proyectos en conjunto. ¡Ideal para toda la familia!


Ciclo de Música Folklórica - Domingo 17 de Marzo, 21:30 hs


Los domingos en La Panadería se llenan de música folklórica con el ciclo dedicado a este género. En esta ocasión, el dúo de Lara Tramontana y Tomás Mariani deleitarán al público con música popular argentina de diversos autores. Una oportunidad imperdible para disfrutar de talento local.


Para reservas e información adicional, puedes contactar a través de los números proporcionados o seguir las redes sociales del centro cultural. ¡Prepárate para un fin de semana lleno de arte y entretenimiento en La Panadería!

Desde la Oscuridad Emergió la Luz: El Viaje Musical de Dulce Ironía

marzo 12, 2024

 


En los anales de la historia de Otoño Uriarte, un sombrío episodio se registró en 2006, cuando una sombra se llevó a una joven, dejando un eco de dolor en la apacible Patagonia Argentina. Pero de esa oscuridad surgió Dulce Ironía, una banda que ha tejido un tapiz sonoro, convirtiendo el sufrimiento en arte y sanación.


Desde el Alto Valle, Cipolletti/Fernández Oro, emerge la trinidad musical de Dulce Ironía: Nadia Escobar en bajo y voz, Rodrigo Troncoso en guitarra y voz, y Bruno Chandia en batería y voz. Su música es una fusión de denuncia social, amor y la comunión entre almas errantes.


Entre 2006 y 2008, en los Estudios Mamut NQN, grabaron su primer álbum "Sembrando Sueños". Nueve composiciones originales, acariciadas por la velocidad del Punk Rock, contaron con la colaboración de Luis Robinson, ex armonicista de Pappo Blues, en la versión acústica de "Otoño", estableciendo así un vínculo único con la historia de la banda.


Dulce Ironía ha compartido escenario con gigantes nacionales e internacionales: Ska-P, Reincidentes, Eruca Sativa, La Renga, Carajo, y más. El evento de Fa.Sin.Pat (ex Zanon NQN), junto a Ska-P, se destaca como un hito en su trayectoria.


El año 2018 marcó el inicio de su segundo álbum, "Corriente ELA", lanzado el 01/01/2020. Con un enfoque autogestivo, grabaron en el Estudio Cronopiers CIPOLLETTI. Este álbum de nueve canciones incluye colaboraciones destacadas, como Lucia Espeche en violonchelo y Joaquín Isern en percusiones.


En 2021, su presentación completa de "ELA" en CCC (Cipolletti) y la mención en el Festival de Cine Independiente por "Femicidio" les consolidaron. Ser parte del mega show de La Renga en 2022 les catapultó aún más alto.


Actualmente, el anticipado tercer álbum de Dulce Ironía está en proceso, presentando "Alma Calma" como adelanto. El videoclip, filmado en las Salinas del Gualicho, despliega una metáfora profunda utilizando la sal como símbolo de conservación y deshidratación, invitando a la reflexión en tiempos donde la libertad y la lucha por los derechos son imperativas.


Dulce Ironía, más que una banda, es un testimonio vivo de cómo el arte emerge del dolor para convertirse en la medicina de almas heridas. Su compromiso social y talento musical continúan dejando una huella profunda en la escena artística y cultural de la Patagonia Argentina, llevando consigo la dulce ironía que permea su nombre.




Marina Fages Presenta "El Mundo Pequeño" en Niceto Club: Una Noche de Intensidad Musical

marzo 11, 2024

El próximo 23 de marzo, el escenario de Niceto Club se iluminará con la presencia de Marina Fages y su banda, quienes estarán presentando su último disco titulado "El Mundo Pequeño". Este álbum, una mezcla entre el hardcore punk y el sonido experimental, promete llevar al público por un viaje sonoro único y emocionante.


Con influencias que van desde el math-rock hasta el pop punk, Marina Fages ha creado un trabajo que combina elementos oscuros y texturales con arreglos experimentales y baladas de ensueño. Su música invita a explorar un mundo donde se entrelazan la dualidad humana, la destrucción y la creación, en un ambiente cargado de intensidad y emoción.


Una Experiencia Única en Vivo


La presentación en vivo de Marina Fages se caracteriza por su explosividad, emotividad y onirismo. Con una voz que evoca el viento incesante de la Patagonia, Marina y su banda ofrecen una experiencia que alterna entre momentos de energía pura y estados de ensueño, donde experimenta con su rango vocal y lleva al público a través de un viaje emocional inolvidable.


Invitados Especiales y Colaboraciones Destacadas


Además de la presencia de Marina Fages y su talentosa banda, la noche en Niceto Club contará con la participación de invitados muy especiales, quienes se unirán para compartir otras canciones y enriquecer aún más la experiencia musical. Entre ellos se destacan la banda de hardcore punk Eterna Inocencia y el gaitero español Germán Ruíz.


Un Disco Reconocido por la Crítica


"El Mundo Pequeño", el primer disco en el que Marina Fages compone y produce artísticamente, ha sido aclamado por la crítica, siendo elegido por la Rolling Stone como uno de los mejores 5 discos de Argentina en 2023. Este trabajo representa una búsqueda más nítida y sincera del mensaje artístico de Marina, quien ha creado un álbum que no deja indiferente a nadie.


Una Artista Multidisciplinaria en Ascenso


Marina Fages, oriunda de Tierra del Fuego en el sur de Argentina, es una artista multidisciplinaria cuyo talento se extiende más allá de la música. Con cuatro discos grabados, giras musicales por Latinoamérica, Europa y Japón, y participaciones en eventos de renombre como el Primavera Sound en Buenos Aires, Marina ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conquistar nuevos horizontes en el mundo artístico.


No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche única e irrepetible en Niceto Club, donde Marina Fages y su banda te invitarán a sumergirte en "El Mundo Pequeño" y a vivir una experiencia musical que no olvidarás. Las entradas están disponibles a través del sistema Passline. ¡Te esperamos para compartir este viaje emocional junto a Marina Fages y su talentosa banda!


El Mito de "Under Pressure": La Fusión de Dos Titanes de la Música

marzo 11, 2024


En los anales de la historia musical, hay colaboraciones que se elevan más allá del tiempo y el espacio, dejando una marca imborrable en la memoria colectiva. Una de estas joyas atemporales es "Under Pressure", el épico encuentro entre la legendaria banda británica Queen y el inimitable David Bowie. Nos remontamos al año 1981, a los muros del mágico estudio de Queen en Montreux, Suiza, donde este himno musical comenzó a tomar forma.


El Misterio de la Línea de Bajo: ¿Deacon o Bowie?


El corazón palpitante de "Under Pressure" reside en su inconfundible línea de bajo. Durante décadas, los aficionados se han debatido en torno a la incógnita de su autoría. Inicialmente atribuida a John Deacon, el virtuoso bajista de Queen, la trama se complica cuando Deacon, en una entrevista con la revista japonesa Musiclife en 1982, sorprendentemente señaló que el responsable del distintivo riff no era él, sino David Bowie.


Bowie, por su parte, en su página web, desmiente tal afirmación, sosteniendo que la línea de bajo ya existía antes de su llegada. Roger Taylor, el baterista de Queen, añade otro giro a la narrativa al afirmar en el documental "Queen: the Days of Our Lives" que Deacon compuso la línea de bajo, pero durante la grabación ¡olvidó cómo tocarla! La intervención providencial de Taylor salvó el día, asegurando así su lugar en la historia musical.


El Juego de Poder en la Mezcla: Bowie, Mercury y el Fruto Final


La gestación de "Under Pressure" no se limitó a la composición musical; el proceso de mezcla se convirtió en un desafío adicional. Bowie y Mercury tomaron las riendas de la supervisión, mientras Brian May optaba por retirarse, agotado de las discusiones. Las tensiones se palpaban en el aire, con Bowie imponiendo su visión lírica y los miembros de Queen expresando su descontento con el resultado final.


Sin embargo, en medio de la presión, la canción emergió como una obra maestra que fusionaba la genialidad de Queen con la singularidad de Bowie. A pesar de las disputas y los desafíos, "Under Pressure" se alza como un monumento en la historia musical.


La Improvisación que Definió una Era: Bowie, Queen y la Espontaneidad Mágica


La versión final de "Under Pressure" no surgió de un meticuloso plan, sino de una sesión de improvisación que brotó del encuentro fortuito entre Bowie y Queen en el estudio. La canción evolucionó a partir de la base musical de otra composición de Roger Taylor llamada "Feel Like". Bowie, destinado inicialmente a contribuir con coros en otra canción, se sumergió en la improvisación, dando forma a la colaboración que cambiaría la historia de la música.


Esta anécdota revela que la magia de "Under Pressure" provino de la espontaneidad y la creatividad compartida entre estos talentosos músicos. Los derechos de la canción, fruto de esta fusión única, pertenecen a los cinco músicos involucrados.


El Homenaje de la Crítica: "Under Pressure" en el Panteón Musical


"Under Pressure" no solo cautivó a los fans, sino que también recibió el elogio unánime de la crítica desde su lanzamiento. La revista Stylus la destacó como la mejor línea de bajo en la historia de la música popular, mientras que AllMusic la consideró la "gracia salvadora innegable" de Hot Space, el álbum de Queen.


Incluso después del fallecimiento de Bowie en 2016, la canción sigue siendo recordada como una obra maestra que encapsula la poderosa colaboración entre dos leyendas musicales. "Under Pressure" trasciende el mero título de canción; es la síntesis de dos genios, un momento eterno en la historia de la música. Continúa explorando estas Grandes Historias para descubrir más secretos detrás de tus canciones favoritas.




Mohan Presenta 'Tomorrow': Un Tributo Musical y Visual a los Indígenas Kogui

marzo 08, 2024
Imagen de la banda Mohan  en su nuevo sencillo 'Tomorrow'

"Explora el Nuevo Sencillo de Mohan que Fusiona Rock y Bambuco Colombiano en un Homenaje a la Cultura Kogui"


"Descubre 'Tomorrow', el último sencillo de Mohan que combina rock y bambuco colombiano en un tributo conceptual a la comunidad indígena kogui. Acompañado de un video cinematográfico de ciencia ficción, este tema transmite emociones profundas y rinde homenaje a la espiritualidad y la cultura ancestral de Colombia."


En el vasto panorama musical de Bogotá, surge una propuesta artística que trasciende los límites convencionales del rock. Mohan, la agrupación bogotana liderada por Nelson Fuentes, nos presenta su último sencillo titulado 'Tomorrow', un tributo conceptual a la esencia y la cultura de la comunidad indígena kogui de la Sierra Nevada de Santa Marta.


¿Buscas conocer nuevos artistas emergentes y música independiente con un enfoque innovador? ¡Mohan es la respuesta! Descubre su último sencillo 'Tomorrow', que fusiona rock y bambuco colombiano en un tributo visual y musical a la cultura kogui.


En 'Tomorrow', Mohan va más allá de la música para crear una experiencia artística completa. A través de una combinación de rock, lenguaje audiovisual y fotografía, la banda desarrolla un concepto que reivindica, retrata y rinde homenaje a la esencia espiritual y la sabiduría ancestral de la comunidad kogui.

Con su fusión única de rock y bambuco colombiano, 'Tomorrow' transmite emociones profundas a lo largo de sus ocho minutos de duración. Desde riffs intensos hasta pasajes instrumentales prolongados, esta canción invita al oyente a sumergirse en un viaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.


Próximas Presentaciones y Proyectos:


Acompañando al lanzamiento del sencillo, Mohan presenta un video cinematográfico de ciencia ficción que sigue la odisea de un viajero espacial en la Sierra Nevada de Santa Marta en busca de respuestas sobre el artefacto ancestral, el poporo indígena. Este video retrata la cultura ancestral de la región y ofrece una mirada auténtica a la vida cotidiana de la comunidad kogui.

Mohan, con su propuesta artística profunda y trascendental, se ha establecido como una fuerza creativa en la escena del rock independiente de Bogotá. 'Tomorrow' es un testimonio de su compromiso con la innovación y la exploración artística, y un tributo conmovedor a la espiritualidad y la cultura ancestral de Colombia. Prepárate para sumergirte en un viaje emocionante con Mohan y su nuevo sencillo 'Tomorrow'.



Inmersión Emocional: Falquez nos Transporta con Solemn Eyes

marzo 08, 2024

 


En el vibrante mundo musical de Falquez, cada lanzamiento representa un viaje profundo a través de las complejidades de la experiencia humana. Este año 2024, el artista colombo-estadounidense nos brinda su primer sencillo del año, 'Solemn Eyes', una odisea sonora que nos invita a abrir nuestros corazones y confrontar nuestras emociones de manera cruda y honesta.


'Solemn Eyes' encuentra su inspiración en las experiencias personales y en las observaciones perspicaces de Falquez sobre las relaciones humanas. La canción captura la esencia de la intensidad emocional y la solemnidad que se experimenta en momentos difíciles. Después de lanzar tres sencillos en el excepcional 2023, cada uno explorando diferentes facetas sonoras y líricas, Falquez ha logrado construir una narrativa musical coherente.


El álbum completo, titulado 'Known Behaviors', está programado para su lanzamiento en abril de 2024. Este trabajo promete reflejar la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en su proyecto musical. El 2023 fue un año de logros significativos para el artista, desde la finalización de la grabación del álbum hasta la producción de diez videos musicales, tres de los cuales ya han sido lanzados. La respuesta positiva de la audiencia y las menciones destacadas en medios como Rolling Stone en Español, Caracol Radio y Exa FM han consolidado su posición en la escena musical.


'Solemn Eyes', el primer sencillo de este año, no solo aborda temáticas como la pérdida, el dolor y la distancia emocional, sino que también busca conectar emocionalmente con la audiencia. La canción fusiona elementos de post-grunge y rock alternativo, destacando la incorporación única de la trompeta, un homenaje al Día de los Muertos que añade una capa adicional de emotividad a la composición.


El video de 'Solemn Eyes' transporta a los espectadores a la atmósfera única del Día de los Muertos en Guadalajara, México, reflejando la conexión espiritual y emocional de las personas con sus seres queridos fallecidos. Esta obra marca un hito distintivo en la evolución sonora de Falquez, ofreciendo una experiencia musical auténtica y diversa.


La portada del sencillo, con un diseño que refleja la solemnidad y la intensidad emocional de la canción, busca complementar la narrativa musical y anticipar el arte del próximo álbum debut, 'Known Behaviors'. Con el 2024 como un año lleno de expectativas y desafíos, Falquez se prepara para el lanzamiento de su álbum completo y la planificación de una gira que promete conquistar nuevas audiencias. Este artista nos invita a explorar las profundidades emocionales a través de su música, creando un espacio para la reflexión y el entendimiento compartido.




Turf anuncia Nuevo Tema con Love Of Lesbian y Show en el Teatro Coliseo, Revisitando Una Pila de Vida

marzo 08, 2024
Turf  en el e Teatro Coliseo,  su nuevo tema y próximo show en Buenos Aires

"Descubre las Novedades de Turf para el 2024: Nuevo Tema en Colaboración y Show Especial en Buenos Aires"


"¡Entérate de las últimas noticias de Turf! Descubre su nuevo tema en colaboración con Love Of Lesbian y no te pierdas su próximo show en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, donde revisitarán su emblemático disco 'Una Pila de Vida'. ¡Las entradas ya están a la venta!"


En los intrincados laberintos del mundo musical argentino, Turf emerge una vez más para deleitar a sus seguidores con dos grandes noticias que sacuden la escena. En una alquimia sonora que fusiona el rock alternativo y la poesía lírica, la banda anuncia un nuevo tema en colaboración con Love Of Lesbian, junto con un esperado show en el icónico Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires.


Para los fanáticos de Turf y los amantes de las actividades culturales, esta es una noticia que no pueden perderse. Descubre los detalles sobre su nuevo tema con Love Of Lesbian y prepárate para su próximo show en la Ciudad de Buenos Aires.


La colaboración entre Turf y Love Of Lesbian da vida a una nueva versión del clásico "Allí donde solíamos gritar", una melodía que se entrelaza perfectamente con el estilo distintivo de Turf, sumergiendo al oyente en una experiencia musical única y envolvente.


Impacto en la Audiencia:

El anuncio del nuevo tema y el próximo show en el Teatro Coliseo ha generado un gran revuelo entre los fanáticos de Turf, quienes esperan con ansias esta nueva etapa en la carrera de la banda. La combinación de la emotividad de la música y la energía del escenario promete una experiencia inolvidable para todos los asistentes.


Próximas Presentaciones y Proyectos:

No te pierdas la oportunidad de presenciar la magia en vivo de Turf. Además del show en el Teatro Coliseo, la banda tiene una serie de fechas programadas en distintos lugares, incluyendo La Estepa en Santa Cruz, Baradero en Buenos Aires y Montevideo, Uruguay.

Turf continúa dejando su huella en la escena musical argentina con su inconfundible estilo y su compromiso con la excelencia artística. Con su nuevo tema y su próximo show en el Teatro Coliseo, la banda promete sorprender y emocionar a su audiencia, llevando su música a nuevos horizontes y consolidando su lugar como uno de los referentes del rock alternativo en Latinoamérica. ¡Prepárate para sumergirte en el universo sonoro de Turf y descubrir la magia de 'Una Pila de Vida' una vez más!


PROXIMAS FECHAS TURF
 15/3 - Fiesta Patagónica de La Estepa, Las Heras, Santa Cruz 
30/3 - Rock en Baradero, Buenos Aires 
6/4 - Montevideo, Uruguay 
24/5 - Teatro Coliseo, CABA


Descubre el Nuevo Disco de Alucinaciones en Familia: Alucinaciones en Familia III

marzo 08, 2024
POP
Alucinaciones en Familia tocando en vivo en Humboldt, Argentina

Explorando la Psicodelia Pop y el Renacimiento Musical de la Banda Uruguaya


¡Sumérgete en el sonido ecléctico y envolvente de Alucinaciones en Familia con su tercer disco, producido por Juan Branaa y mezclado por Leandro Dansilio! Conoce más sobre este lanzamiento y no te pierdas su próxima presentación en Argentina. ¡Entradas ya disponibles en Passline!


En el vasto panorama de la música uruguaya, donde las alucinaciones son la moneda corriente de la creatividad, surge una vez más la banda emblemática Alucinaciones en Familia con su tercer álbum: "Alucinaciones en Familia III".


Con una historia de más de una década en la escena musical, Alucinaciones en Familia ha labrado su camino con una combinación única de rock, pop y psicodelia. Este nuevo disco no es solo una continuación de su legado, sino un salto audaz hacia adelante, repleto de madurez y profundidad musical.


¿Buscas descubrir nuevos artistas emergentes y música independiente con un toque psicodélico? ¡Alucinaciones en Familia es la respuesta! Sumérgete en su nuevo disco y déjate llevar por su sonido envolvente y letras introspectivas.


Este trabajo marca un hito en la historia de la banda, con una producción impecable en colaboración con figuras destacadas como Juan Branaa, Leandro Dansilio y Mario Breuer. Este equipo de talentosos productores y ingenieros ha dado vida a un álbum que promete transportar a los oyentes a un viaje musical inolvidable.


Impacto en la Audiencia:

Con su ecléctico sonido y su enfoque innovador, Alucinaciones en Familia está destinado a cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes en busca de experiencias musicales únicas y enriquecedoras.


Próximas Presentaciones y Proyectos:

No pierdas la oportunidad de presenciar la magia en vivo de Alucinaciones en Familia. La banda se presentará en Argentina el próximo 11 de Mayo en Humboldt. ¡Las entradas ya están disponibles en Passline!


Alucinaciones en Familia representa el renacimiento musical en su forma más pura. Con un estilo único y una energía contagiosa, esta banda uruguaya sigue desafiando las convenciones y conquistando corazones en cada nota. No te pierdas la oportunidad de unirte a su viaje musical y descubrir un mundo de alucinantes sonidos y sensaciones. ¡El futuro de la música independiente está aquí, con Alucinaciones en Familia!


Descubre 'Viernes': El Nuevo Sencillo de Blast55 que Celebra la Libertad y la Diversión

marzo 08, 2024
Blast55 tocando en vivo en Smoking Molly en Bogotá junto a la agrupación Dearlys.

Explora la Energía Renovada de la Banda de Punk Rock Colombiana


Conoce 'Viernes', el primer sencillo del año de Blast55 que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Una canción que celebra la vida y la alegría compartida a través de sonidos rock, indie y pop. ¡Descúbrelo ahora en Spotify!


En un mundo lleno de rutina y responsabilidades, ¿qué mejor manera de celebrar la vida que con la música vibrante y llena de energía de Blast55? Esta banda de punk rock colombiana está de vuelta con su último sencillo, 'Viernes', una oda al mejor día de la semana.


Blast55 ha estado en un viaje musical emocionante, alcanzando hitos en streaming y realizando exitosos conciertos en varias ciudades de Colombia. Ahora, con 'Viernes', la banda está lista para conquistar nuevos públicos y consolidar su presencia en la escena musical.


Abordando la Intención de Búsqueda:

¿Estás buscando nuevos artistas emergentes y música independiente? Blast55 es la respuesta. Su enérgica música rock, indie y pop captura la esencia de la libertad y la diversión, proporcionando una experiencia auditiva que resuena con las emociones de su audiencia.


El primer sencillo del año, 'Viernes', es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo. La canción narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales, celebrando la vida, la amistad y la música sin restricciones.


Impacto en la Audiencia:

Según la banda, 'Viernes' busca crear una conexión más profunda con sus seguidores y alcanzar nuevas audiencias. Con su enfoque de celebración y liberación, la canción aspira a generar un efecto contagioso de alegría y energía positiva en quienes la escuchan.


Próximas Presentaciones y Proyectos:

No te pierdas la oportunidad de presenciar a Blast55 en vivo. La banda se presentará en un show doble acústico en Smoking Molly en Bogotá el próximo sábado 6 de abril, junto a la agrupación Dearlys. Además, prepárate para la cuarta edición de su festival Salchichones & Rock n' Roll a finales de agosto, ¡donde participará una banda de México!


'Viernes' es solo el primero de los tres sencillos que Blast55 planea lanzar este año. Con su música vibrante y su mensaje optimista, la banda continúa evolucionando su sonido y cautivando a su audiencia. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la celebración y disfrutar de la música de Blast55!


AL FRIO DEL INSTINTO: El Nuevo Círculo Imperfecto de Juan Robles

marzo 07, 2024

AL FRIO DEL INSTINTO

El panorama musical se prepara para un nuevo capítulo en la carrera del prodigioso Juan Robles. Después del éxito resonante de "Tambores de Arena", su tercer disco, este joven talento promete llevarnos a territorios aún más intrigantes y provocativos con su próximo lanzamiento: "Al Frío del Instinto".


El Anuncio del Nuevo Álbum: Un Vistazo a lo Efímero


Con la expectativa creciendo como una marea imparable, Juan Robles nos revela la esencia detrás de su nuevo proyecto. El tema "Al Frío del Instinto" verá la luz el 22 de marzo de este año, prometiendo ser una experiencia musical inigualable. Este álbum, con sus 14 canciones, es el resultado de una semana intensa de grabación en un modesto estudio hogareño en La Caleta, al sur de Mar de Cobo.


El Primer Adelanto: "Sacamela un Poquito"


Como un destello de luz en la oscuridad, Juan Robles nos ofrece un primer adelanto de su nuevo disco. "Sacamela un Poquito", ya disponible en todas las plataformas de streaming, ofrece un anticipo tentador de lo que está por venir en "Al Frío del Instinto". Esta primera muestra invita al oyente a sumergirse en un mundo de sonidos y emociones, donde la frescura y la profundidad se entrelazan de manera magistral.


El ADN del Nuevo Disco: Revelaciones y Reflexiones


En una declaración que emana tanto misterio como franqueza, Juan Robles comparte las inspiraciones y motivaciones que han dado forma a "Al Frío del Instinto". Desde las espirales ocultas de Buenos Aires hasta la influencia de figuras como Jacques Brel y Fiona Apple, cada canción es un reflejo de las profundidades emocionales y las experiencias personales del artista.


Un Viaje Musicalmente Versátil: La Promesa de un Nuevo Éxito


Con su talento inigualable y su incansable búsqueda de la autenticidad, Juan Robles nos lleva por un viaje sonoro que desafía las convenciones y abraza la diversidad de géneros. Desde el rock alternativo hasta el trip-hop y el neo tango, "Al Frío del Instinto" promete ser un compendio de emociones y experiencias encapsuladas en música.


El Futuro Brillante de un Artista en Constante Evolución


Con "Al Frío del Instinto", Juan Robles continúa consolidando su lugar como uno de los artistas más destacados y versátiles de la escena musical actual. Este disco promete ser un hito en su carrera, una obra que desafía las expectativas y deja una marca indeleble en el corazón y el alma de quienes tienen el privilegio de escucharla.


Mantente Atento: El Frío del Instinto Está por Llegar


Prepárate para sumergirte en el mundo fascinante y enigmático de Juan Robles con su nuevo álbum "Al Frío del Instinto". El 22 de marzo, marca tu calendario y prepárate para un viaje musical que te llevará a lugares que nunca imaginaste. La espera está por terminar, y la emoción está en el aire. ¡No te pierdas "Sacamela un Poquito" y prepárate para el impacto de "Al Frío del Instinto"!


Sonora Vox: La Cumbia Psicotropical que Enciende la Fiesta con "Bailoteo"

marzo 06, 2024

Bailoteo


En el vasto universo musical de Latinoamérica, donde los ritmos y las tradiciones se entrelazan en una danza perpetua, emerge la vibrante propuesta de Sonora Vox con su más reciente sencillo, "Bailoteo". Esta canción, que fusiona una variedad de ritmos latinos y tropicales, es un homenaje apasionado a la fiesta, al baile y a la esencia misma de la alegría heredada de nuestros ancestros.


Un Viaje a Través de los Ritmos del Continente


"Bailoteo" es mucho más que una canción; es un viaje sensorial a través de los ritmos característicos de Latinoamérica. Desde el reggae hasta el afrobeat, pasando por el dancehall, el R&B y el ska, cada acorde y cada compás invitan al oyente a sumergirse en la energía contagiosa de la música.


El Baile como Expresión de la Alegría Latina


La letra de "Bailoteo" está inspirada en aquellos que sienten la música en su corazón y no temen expresarse a través del baile. Es un himno a la libertad y a la celebración de la vida, donde cada movimiento es una expresión de la alegría y la pasión que habita en el alma latina.


Influencias y Proyecciones


Sonora Vox bebe de las influencias de grandes como Manu Chau, Fabulosos Cadillacs, Sistema Solar y The Skatalites, pero también infunde su propio sello distintivo en cada nota y cada verso. "Bailoteo" es solo un adelanto de lo que promete ser un EP lleno de sabrosura y gozadera, titulado "Fuego en el Área", que verá la luz a mediados de 2024.


Un Mensaje de Unión y Diversidad


Con "Bailoteo", Sonora Vox busca trascender fronteras y llegar a todos los rincones del continente, llevando consigo un mensaje de positividad, diversidad y hermandad. Es una invitación a celebrar nuestras raíces y a disfrutar de la riqueza cultural que nos une como pueblo latinoamericano.


Jean Paul Boghossian: Un Viaje Emocional a Través de Aires Buenos

marzo 06, 2024


En el vibrante panorama musical argentino, emerge con fuerza el talento multifacético de Jean Paul Boghossian, quien presenta su último trabajo titulado "Aires Buenos". Este álbum, una amalgama de sensibilidad, profundidad y ritmos marcados, invita al oyente a un viaje emocional a través de historias que exploran la vida urbana, la introspección y las complejidades de las relaciones humanas.


Explorando la Ciudad y el Alma Humana


"Aires Buenos" es mucho más que un álbum de música; es una ventana a las experiencias y emociones que definen la vida en la ciudad contemporánea. Con una fusión de rock, pop e indie rock, Jean Paul Boghossian teje un tapiz sonoro que captura la esencia de Buenos Aires y sus habitantes. Desde las relaciones amorosas hasta la ansiedad y el encierro, cada canción es un relato vívido de la experiencia humana en tiempos turbulentos.


Colaboraciones que Enriquecen el Paisaje Musical


El álbum cuenta con la colaboración especial de Lula Bertoldi de Eruca Sativa, lo que añade una capa adicional de profundidad y diversidad al proyecto. La fusión de estilos y voces crea un paisaje musical único que cautiva y emociona a la vez.


Un Testimonio de los Años Pandémicos


Jean Paul Boghossian no teme adentrarse en las temáticas más difíciles y universales de los años pandémicos. Desde el ghosting hasta la ansiedad, desde las redes sociales hasta los encuentros esporádicos, "Aires Buenos" captura la complejidad de la experiencia humana en un mundo cambiante y desafiante.


El Optimismo de un Nuevo Comienzo


El título del álbum no solo refleja geográficamente su origen en Buenos Aires, sino que también encierra un juego de palabras que sugiere un optimismo esperanzador hacia el futuro. En medio de la incertidumbre y el caos, Jean Paul Boghossian encuentra belleza y esperanza en la música y en la vida misma.


Una Producción de Calidad y Pasión


Grabado en la ciudad de Córdoba con reconocidos productores como German Reccitelli y Diego Alejandro Guerrero, "Aires Buenos" es el resultado de una colaboración apasionada y meticulosa. Cada nota, cada acorde, está imbuido de la pasión y el compromiso de un artista comprometido con su arte.


No te Pierdas la Oportunidad de Experimentar "Aires Buenos" en Vivo


Jean Paul Boghossian presenta "Aires Buenos" en un concierto único y emocionante el próximo 14 de Marzo en Cultural Moran. Sumérgete en un viaje emocional inolvidable a través de la música y las historias de "Aires Buenos".


 
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