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27 Años de Magia Rockera: TURF Revive Una Pila de Vida

agosto 05, 2024


En la vibrante sinfonía del rock argentino, el nombre de TURF resuena con una energía inconfundible, como un eco perpetuo de las noches inolvidables de los años 90. El álbum debut de la banda, *Una Pila de Vida*, lanzó a sus creadores al estrellato en 1997, y tras 27 años, su relevancia sigue siendo tan potente como en sus primeros días. Este legado resurge en la contemporaneidad con un relanzamiento que no solo celebra el pasado, sino que también añade un matiz fresco y emocionante.


El 2024 marca un hito en la historia de TURF, con la remasterización de *Una Pila de Vida* y la inclusión de un tema inédito, "Día Especial", junto a los demos originales de "Viene Llegando" y "Tarjeta Postal". Este homenaje a su disco icónico se celebró con un fervor contagioso en el Teatro Coliseo y se extiende a nuevas fechas en Niceto Club, el 29 y el 30 de agosto. La demanda de entradas agotadas subraya la persistente magia de este álbum que, en su momento, no solo conquistó las ondas radiales sino que también dejó una marca indeleble en la cultura musical argentina.


Con *Una Pila de Vida*, TURF no solo capturó la esencia de una época, sino que también se estableció como una voz distintiva en el panorama del rock local. Canciones como "Crónica TV", "Viene Llegando" y "Casanova" se convirtieron en himnos de una generación, y la participación de Charly García en el disco sumó un valor añadido que resuena hasta hoy. La experiencia de telonear a los Rolling Stones en 1998 es testimonio de la magnitud de su impacto.


El relanzamiento de este disco emblemático es más que una simple celebración; es una declaración sobre la capacidad de TURF para evolucionar mientras permanece fiel a sus raíces. La banda, formada en 1995, ha recorrido un largo camino desde sus inicios en el circuito under de Buenos Aires hasta su posición destacada en el rock nacional. La separación en 2007 y el posterior regreso en 2014 demostraron una resiliencia y un amor por la música que trascienden las vicisitudes del tiempo.


El renovado interés por *Una Pila de Vida* no solo refleja la nostalgia por un pasado glorioso, sino también una reafirmación de la relevancia cultural de TURF en la Argentina contemporánea. A través de sus melodías y letras, la banda ofrece una mirada profunda a los temas de identidad, amistad y la celebración de la vida, temas que siguen resonando con una audiencia que busca en la música una forma de conectar con su propia historia y con el presente.


Así, con la nueva función en Niceto Club y el álbum remasterizado que nos devuelve a los días dorados del rock argentino, TURF reafirma su lugar en el corazón de su público. En la encrucijada entre el pasado y el presente, el grupo continúa siendo un faro luminoso en el panorama musical, demostrando que su pila de vida sigue siendo tan vibrante como siempre.

Eterna Inocencia Celebra 20 Años de “Las Palabras y los Ríos” en el Teatro Ópera La Plata

agosto 04, 2024


En el vasto paisaje de la música punk y hardcore latinoamericano, pocos discos han resonado con la fuerza y la trascendencia de “Las Palabras y los Ríos” de Eterna Inocencia. Este 2024, en un acto de celebración de dos décadas de existencia, la banda nos invita a un viaje nostálgico y visceral al rememorar uno de los hitos más significativos de su carrera. La conmemoración de este emblemático álbum se llevará a cabo en el icónico Teatro Ópera de La Plata el viernes 13 de septiembre, a las 20:00 horas, en un show que promete ser tanto un tributo como una renovación de la pasión que siempre ha caracterizado a Eterna Inocencia.


Con una trayectoria que se extiende por más de 25 años, Eterna Inocencia ha tejido un legado sólido y distintivo en la escena del hardcore y punk en Latinoamérica. La banda, conformada por Guillermo Mármol (voz), Roy Ota (guitarra), Alejandro Navajas (bajo), Federico Lombardi (guitarra) y Germán Rodríguez (batería), se ha ganado un lugar especial en los corazones de sus seguidores gracias a su enfoque audaz y su compromiso con temas sociales. Desde sus inicios, han mezclado melodías con agudas denuncias sociales, abordando temas como los derechos del niño, el feminismo, y la injusticia social, todo mientras se mantienen fieles a su estilo musical rebelde.


“Las Palabras y los Ríos”, lanzado en 2004, es un testimonio poderoso de la habilidad de Eterna Inocencia para capturar la esencia de una generación y canalizar su inquietud y su espíritu combativo a través de la música. El álbum no solo consolidó su lugar en la historia del punk latinoamericano, sino que también ofreció a muchos jóvenes una banda sonora para su rebeldía y sus aspiraciones.


El evento en La Plata no será solo una oportunidad para escuchar “Las Palabras y los Ríos” en su totalidad, sino también para revivir los grandes clásicos que han definido la trayectoria de Eterna Inocencia. Las entradas para esta velada especial están disponibles a través del sistema Livepass y la boletería del teatro, con una oferta atractiva: un 30% de reintegro en la compra anticipada con tarjetas Visa y Mastercard del Banco Provincia, además de la posibilidad de pagar en 6 cuotas sin interés hasta el 28 de julio.


En su más reciente etapa, Eterna Inocencia ha continuado demostrando su vitalidad y relevancia en la escena musical. Su álbum más reciente, “No Bien Abran Las Flores” (2022), marca su retorno post pandemia con una colección de canciones que evoca sus influencias del post punk, y ha llevado a la banda a recorrer escenarios en Argentina, Uruguay, y Chile con una gira que reafirma su vigor creativo. Este ciclo conmemorativo de 2023, que incluyó cuatro fechas agotadas en el Salón Pueyrredón de Buenos Aires, resaltó su capacidad para conectar con sus seguidores y celebrar sus raíces.


Además de su trabajo en el escenario, Eterna Inocencia sigue comprometida con la autogestión y el apoyo a bandas emergentes a través de su sello “Discos del Sembrador” y su proyecto “Discos Emergentes”. Esta actitud de “Hazlo Tú Mismo” ha sido una piedra angular de su ética y su impacto en la música independiente.


A medida que nos acercamos a la fecha de este evento tan esperado, el Teatro Ópera se prepara para acoger a los fieles seguidores de Eterna Inocencia, ofreciendo una noche que promete ser una celebración inolvidable de su legado y una reafirmación de su pasión por la música y la justicia social. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica y de revivir los sonidos que definieron una era y que siguen resonando con la misma intensidad de siempre. 

Para más detalles y la compra de entradas, visita [Livepass]


Lanzamientos de Nuevas Canciones: SOYLA y Estelares Presentan "Rey Sin Trono"

agosto 04, 2024


Desde las calles de Barcelona hasta los escenarios de Argentina, la música nos regala colaboraciones que trascienden fronteras. Esta vez, la banda española SOYLA lanza su nuevo single "Rey Sin Trono", una poderosa colaboración con los icónicos Estelares.


 Una Colaboración Internacional


La banda catalana SOYLA, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, continúa su expansión musical con "Rey Sin Trono". Este tema, que forma parte de su próximo álbum "RADAR", cuenta con la participación de Estelares, una de las bandas más influyentes del rock argentino. 


"Rey Sin Trono" es una crítica contundente a una vida vacía y materialista. Micky Laborde, quien escribió la canción, describe este nuevo single como una reflexión sobre la búsqueda de sentido en un mundo consumido por lo superficial. Estelares, con su vasta experiencia y trayectoria, añade una capa de profundidad y autenticidad que enriquece aún más esta colaboración.


Un Single Hipnótico


Este cuarto adelanto del álbum "RADAR" destaca por su sonido hipnótico y su mensaje profundo. Producida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández, "Rey Sin Trono" ofrece una experiencia auditiva que invita a la introspección. 


La participación de Estelares, conocidos por sus colaboraciones con artistas como Andrés Calamaro y Enrique Bunbury, aporta una dimensión adicional a esta pieza. La banda argentina, liderada por Manuel Moretti, ha dejado una huella imborrable en la música latina y su contribución en "Rey Sin Trono" es testimonio de su relevancia continua.


Próximo Álbum: "RADAR"


El nuevo álbum de SOYLA, titulado "RADAR", estará disponible en noviembre de 2024 en formato digital y en una edición limitada de vinilos. Este lanzamiento promete ser un hito en la carrera de la banda, consolidando su posición en la escena musical con un sonido que fusiona lo mejor del pop y el rock contemporáneo.


Escucha "Rey Sin Trono"


No te pierdas "Rey Sin Trono", disponible en todas las plataformas digitales. Esta colaboración entre SOYLA y Estelares es un adelanto del emocionante viaje musical que nos espera con el lanzamiento de "RADAR".


Escucha y Descarga "Rey Sin Trono": Spotify


Explora lo Mejor de la Cultura en Bahía Blanca

julio 31, 2024

 


Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca: Una Semana Imperdible en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo


Bahía Blanca se viste de gala esta semana con una serie de actividades culturales y espectáculos imperdibles en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Si eres amante del teatro, la improvisación y las comedias, no puedes perderte estas propuestas que combinan talento local y creatividad desbordante. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber.


La Nueva Ilusión: Teatro de Ensueño


2 de agosto a las 21:00 hs.


Una obra que promete tocar las fibras más profundas del alma. "La Nueva Ilusión" de G. Camblor es una producción del taller de teatro de Luz Guerrero que nos lleva a un barrio donde los sueños y sacrificios se entrelazan en un bar familiar. En un mundo donde el progreso ha cambiado muchas cosas, nuestros protagonistas luchan por mantener viva la esperanza y los sueños del pasado.


Elenco:

- Pablo Justiniano

- Daiana Brandan

- Eva Riveros

- José Guerrero


Dirección: Luz Guerrero  

Asistencia: Sandra Rivero


Reservas: 291-412-7850


Babel: El Mundo es una Impro


3 de agosto a las 21:00 hs.


Cinco talentosos improvisadores se unirán para crear historias únicas y espontáneas en "Babel, El Mundo es una Impro". A partir de títulos dados por el público, estas historias convergerán como una Torre de Babel, ofreciendo una experiencia teatral irrepetible llena de humor y creatividad.


En escena:

- Julian Haring

- Seba Haag

- Abril Gonzalia

- Cintia Hangman

- Noe Barberon


Anticipadas: $4000  

En puerta: $6000  

Reservas: 291-470-8634


El Emperador Invisible y el Traje Imposible: Comedia Municipal


4 de agosto a las 18:00 hs.


La Comedia Municipal del primer semestre de 2024 presenta "El Emperador Invisible y el Traje Imposible" de Cristian Palacios. Esta obra, con un elenco notable, promete una tarde de risas y reflexión. La capacidad es limitada y el espectáculo es gratuito, con la noble iniciativa de recibir juguetes nuevos para colaborar con distintas instituciones en el mes de las infancias.


Elenco:

- Micaela Forestier Shenkel

- Matias Sanders

- Rocio Avondet

- Carolina Magnaterra

- Juan Pablo Borello

- Morena Trobiani

- Maximo Fileni


Asistente de dirección: Juan Manuel Caputo  

Asistente adjunto: Nicolas Alejandro Redondo  

Director: Cristian Palacios


Capacidad limitada por orden de llegada. Espectáculo gratuito.


Dirección: Lamadrid 544, Bahía Blanca, Argentina  

Contactos: C.C. La Panadería: 291-509-5845


Esta semana, Bahía Blanca ofrece una rica variedad de actividades culturales y espectáculos en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Desde teatro dramático y emocional, pasando por la improvisación más hilarante, hasta comedias para toda la familia, hay algo para todos los gustos. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas experiencias únicas y apoyar el talento local.

Ana Botero: Sensibilidad y Sonidos Andinos en 'Sin filtro'

julio 31, 2024


Artistas Emergentes y Música Independiente: Conoce a Ana Botero


La escena musical independiente nos sigue sorprendiendo con talentos emergentes que traen consigo un aire fresco y auténtico. Hoy, te presentamos a Ana Botero, una cantautora colombiana que ha logrado capturar la esencia de los sonidos andinos combinándolos con un toque pop-folk en su nuevo sencillo 'Sin filtro'. Si eres de los que siempre está buscando nuevos y prometedores artistas en ascenso, este artículo es para ti.


 Sin filtro: Una Exploración Musical y Emocional


Sensibilidad a Flor de Piel


'Sin filtro' no es solo una canción; es una experiencia que mezcla la tradición del bambuco colombiano con elementos modernos del pop-folk. Este sencillo refleja una batalla interna entre el odio y el amor, el dejar o seguir, emociones universales que Ana Botero logra plasmar con una sensibilidad única. "Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana", comenta la artista.


Colaboraciones de Altura


El sencillo cuenta con la colaboración de destacados músicos colombianos como Giorgio Rome, Nicolás Sadovnik y Juan Pablo Camacho, quienes aportan su talento en la interpretación de voz, guitarra, requinto, tiple, percusión y bajo, respectivamente. Esta sinergia de artistas ha resultado en una producción que no solo destaca por su calidad sonora sino también por su profundidad emocional.


Sobre Ana Botero


Ana Botero es una cantautora colombiana radicada en Argentina, que lleva más de una década viajando por el mundo en busca de sonoridades que representen su esencia. Sus influencias abarcan desde el folclore latinoamericano hasta los mantras de la India, pasando por el pop/folk en inglés y español. Sus composiciones, cargadas de un sentido sanador, buscan elevar la conciencia del oyente y ofrecer reflexiones sobre la vida y sus complejidades.


Un Viaje Musical Transformador


El viaje musical de Ana Botero no es solo un recorrido por distintos géneros y culturas, sino también una exploración interna que se refleja en cada una de sus canciones. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con modernos, y para expresar emociones profundas de manera auténtica, la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.


Si estás buscando descubrir talentos emergentes y dejarte llevar por la autenticidad y sensibilidad de nuevos artistas, no puedes dejar de escuchar 'Sin filtro' de Ana Botero. Este sencillo no solo te llevará a un viaje musical por los sonidos andinos colombianos, sino que también te conectará con las emociones más profundas y universales.


Explora más sobre Ana Botero y su música en Spotify y YouTube:

 [Escucha 'Sin filtro' en Spotify]


Conoce a Andrea Imaginario: La Voz Luso-Venezolana que Enamora a Dos Continentes

julio 14, 2024

 


Descubre los Talentos Emergentes: Andrea Imaginario y su Música Independiente


En el vasto universo de los artistas emergentes y la música independiente, surge una figura cuya obra es un puente entre dos culturas ricas y diversas: Andrea Imaginario, la artista luso-venezolana que está redefiniendo los límites del arte intercultural.


¿Quién es Andrea Imaginario?


Andrea Imaginario nació en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia portuguesa. Desde temprana edad, la amalgama de culturas en su hogar despertó en ella una pasión por el diálogo intercultural. Esta pasión se convirtió en el eje de su carrera artística, en la que combina las melodías y ritmos de Venezuela y Portugal para crear una experiencia musical única y profundamente conmovedora.


El Proyecto '¿Qué es el Amor?'


Andrea Imaginario nos presenta su nueva creación, '¿Qué es el Amor?', una canción que ha merecido el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en 2023. Este reconocimiento no solo destaca su talento, sino también su capacidad para representar a Portugal y Venezuela en una propuesta artística binacional.


"'¿Qué es el Amor?' busca explorar la esencia del amor como un misterio humano," explica Andrea. "La canción mezcla la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el fado portugués, ofreciendo una introspección íntima sobre el amor."


Influencias y Conexiones Culturales


Andrea Imaginario bebe de una rica fuente de influencias tanto de Venezuela como de Portugal. Desde los sonidos de María Rivas y Aldemaro Romero hasta los ecos del fado de Amália Rodrigues y Dulce Pontes, su música es un viaje a través de dos mundos. Esta dualidad cultural se refleja en su lírica y en la profundidad emocional de sus composiciones.


La Importancia de la Interculturalidad


"Quiero que el público se sienta parte de todos los mundos que la música pueda evocar," dice Andrea. Su objetivo es que cada oyente encuentre en sus canciones una resonancia con sus propios sentimientos, inspirándolos a soñar y a imaginar con libertad. Esta visión intercultural no solo enriquece su música, sino que también promueve un entendimiento más profundo entre diferentes culturas.


El Futuro de Andrea Imaginario


'¿Qué es el Amor?' es solo el comienzo de un ambicioso proyecto que culminará en un álbum completo. "Tengo muchas expectativas con mi proyecto musical," comenta Andrea. "Espero llegar a más gente que busca reconectar con los sonidos esenciales y con la música que permite dar rienda suelta a nuestros sentimientos y pensamientos."


Un Legado de Amor y Cultura


Andrea también está trabajando en un nuevo sencillo que abordará las relaciones de afecto entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana. "Será una canción que dé nombre a ese sentimiento de amar a dos países y valorar dos culturas simultáneamente," adelanta la artista.


Andrea Imaginario no es solo una cantante y compositora; es una embajadora de la interculturalidad, utilizando su arte para construir puentes entre diferentes mundos. Su música, una mezcla de influencias luso-venezolanas, invita a los oyentes a explorar y celebrar la riqueza de la diversidad cultural. En un mercado dominado por el entretenimiento superficial, Andrea ofrece un refugio de profundidad y significado a través de sus canciones.


Actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca: ¡Dos semanas de teatro y diversión!

julio 14, 2024

Sumérgete en el maravilloso mundo del teatro en Bahía Blanca


En un rincón del sur de Buenos Aires, donde el viento acaricia las pampas y la cultura florece en cada esquina, Bahía Blanca se prepara para un evento sin precedentes. Del 15 al 28 de julio, el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo serán el epicentro de dos semanas repletas de actividades culturales y espectáculos que prometen encantar tanto a los pequeños como a los adultos. Prepárate para un festín de creatividad y entretenimiento que no te dejará indiferente.


Programa detallado de eventos


Talleres y actividades para los más pequeños


15 y 17 de julio de 10 a 11:30 hs. - Taller de Caleidoscopio con Caro Magnaterra

Una oportunidad única para que los niños creen sus propios caleidoscopios de manera lúdica y creativa. Los cupos son limitados, así que asegúrate de reservar tu lugar comunicándote con Caro al 291-422-9720.


18 y 19 de julio de 15 hs. - Taller de Burbujas con Cachirula

Una hora y media de pura diversión donde los niños experimentarán con la fórmula secreta de burbujas y se llevarán su propio burbujero a casa. Reservas al 2923 50-0300.


22 y 24 de julio de 10 a 11:30 hs. - Taller de Máscaras con Caro Magnaterra

Deja volar tu imaginación y crea tu propia máscara. Ideal para los niños que desean inventar personajes únicos. Para más información, comunícate con Caro al 291-422-9720.


Espectáculos teatrales para toda la familia


15 y 16 de julio a las 17 hs. - "El Sueño de Raquel"

Una mágica aventura de teatro y títeres para toda la familia. Entradas anticipadas a $4500 y en puerta a $5000. Reservas al 011-5641-6722.


17 de julio a las 15 hs. - "Mundo Bichito" por La Caracola

Un espectáculo lleno de canciones y diversión. Entradas anticipadas al 291-402-9672 o 291-648-4680.


19 de julio a las 21 hs. - "Misceláneas Fantasía Neoliberal"

Una tragicomedia delirante con humor negro dirigida por Carolina Kostoff. Entradas anticipadas a $5000 y en puerta a $7000. Reservas al 1159439812.


20 de julio a las 15 hs. - "Ensueños"

Un trío de payasos enfrenta sus miedos con amor y humor. Entradas anticipadas a $4000 y en puerta a $5000. Reservas al 291-508-7285.


20 de julio a las 20:30 hs. - Fiesta Enclave

Celebra el Día del Amigo con la mejor percusión y ambiente en el Centro Cultural La Panadería. Entradas anticipadas a $6000 y en puerta a $7000. Compra tus entradas anticipadas en @bahiaenflor (Alsina 155 - Local 14 de Galería Jardín de 10 a 20 hs.).


21 y 28 de julio a las 17 hs. - "Un Viaje Inesperado"

Una obra de teatro, títeres y música para toda la familia. Entradas anticipadas a $5000 y generales a $6000. Reservas al Instagram @unviajeinesperadobahiablanca o al 291-404-5020.


21 y 28 de julio a las 20:30 hs. - "Mirta, una Biografía no Autorizada"

Una historia de resiliencia y humor. Entradas anticipadas a $4000 y en puerta a $6000. Reservas al 291-406-2477.


22 de julio a las 17 hs. - "En sus Narices"

Dos científicos buscan cambiar el mundo con humor y títeres. Entradas anticipadas a $4500 y en puerta a $5000. Reservas al 011-5641-6722.


23 de julio a las 17 hs. - "Atrapando Sueños y Estrellas"

Una historia de aventura y amor para toda la familia. Entradas anticipadas a $4500 y en puerta a $5000. Reservas al 011-5641-6722.


24 de julio a las 15 hs. - "El Show de Pipa y Fermín"

Un espectáculo de payasos lleno de alegría y humor. Entradas a $4000. Reservas al 291-443-3280 o al 2920-495-412.


25 de julio a las 15 hs. - "El Perepetú"

Una historia de descubrimiento y maravilla en el bosque. Entradas anticipadas a $4000 y en puerta a $4500. Reservas al 291-471-0169.


25 de julio a las 17 hs. - "Sueños, ¿Fantasía o Realidad?"

Descubre las fantasías de un joven que nunca deja de soñar. Entradas generales a $4000 y anticipadas a $3500. Reservas al 2923-459-859 o @mimoencleta.


26 de julio a las 17 hs. - "Contagiados"

Una obra infantil que destaca la amistad y el compañerismo. Reservas al 011-6621-5702.


27 de julio a las 18:30 y 21:30 hs. - "Mamá está más Chiquita"

Una historia familiar conmovedora. Reservas al 291-476-6947.


Todos estos eventos se llevarán a cabo en el Centro Cultural La Panadería, ubicado en Lamadrid 544, Bahía Blanca. Para más información y reservas, puedes contactar al centro cultural al 291-509-5845.


No te pierdas estas dos semanas de pura magia y creatividad. Bahía Blanca se convierte en el escenario perfecto para disfrutar del teatro, los títeres y talleres que harán volar tu imaginación y la de toda tu familia. ¡Nos vemos en el teatro!

A un Año de la Partida de Raúl Soto: Un Homenaje a su Legado Musical

julio 09, 2024

En este recóndito rincón del tiempo, recordamos con solemnidad y melancolía el aniversario de la partida física de un virtuoso músico que dejó una huella imborrable en el firmamento sonoro de Bahía Blanca y más allá: Raúl Soto.


Hace exactamente un año, el pasado domingo 9 de julio, el mundo de la música se estremeció ante la triste noticia del fallecimiento de este talentoso artista nacido en Río Gallegos, pero que eligió a Bahía Blanca como su hogar creativo. A la venerable edad de 60 años, Raúl Soto nos dejó, pero su legado musical perdura en cada acorde, en cada nota que resonó en los corazones de aquellos que tuvieron el privilegio de disfrutar de su virtuosismo.


En octubre del año pasado, el Honorable Concejo Deliberante rindió homenaje a la destacada trayectoria de Raúl Soto, reconociendo su invaluable contribución al mundo de la música. Su versatilidad y talento lo llevaron a participar en proyectos tan variados como el Supernova Jazz Trío, el Circo Japonés, Luceros el ojo daltónico y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, donde desempeñó el rol de Solista Principal de Clarinete hasta abril de 2022.


Raúl Soto no solo fue un maestro del saxo, sino un virtuoso en la flauta y el clarinete, explorando sonoridades y estilos que demostraban su amor inquebrantable por la música en todas sus formas. Colaboró con diversas agrupaciones de rock, jazz, funk y blues, dejando su distintivo sello en cada proyecto, desafiando las barreras estilísticas y fusionando géneros con maestría.


Su partida ha dejado un vacío irreparable en la comunidad artística y en aquellos que apreciaron su arte. A lo largo de su carrera, Raúl Soto no solo fue un músico excepcional, sino también una figura querida y respetada. En este aniversario de su partida, recordamos su música como un consuelo y un tributo a su memoria.


En momentos como estos, la música se convierte en el eco eterno de quienes ya no están físicamente entre nosotros. Apreciamos y recordamos a Raúl Soto a través de sus melodías, dejando que su pasión y su genialidad resplandezcan en nuestros corazones.


Descansa en paz, Raúl Soto. Gracias por regalarnos tu música y tu arte. Tu legado sigue siendo una luz en la historia musical de Bahía Blanca, y tu influencia perdura en nuestros corazones, un año después de tu partida.






"Corazón Extraño": Isla de Caras, Juliana Gattas y Diosque en una Alianza Melódica

julio 07, 2024


En el vasto terreno del amor y el engaño, surge un nuevo single que promete cautivar a los oyentes con su narrativa intensa y su melodía envolvente. Isla de Caras, en colaboración con Juliana Gattas y Diosque, presenta "Corazón Extraño", una bachata que recuerda los épicos duelos de los spaghetti westerns, y que sumerge a sus oyentes en una historia de amor traicionero y complicidad peligrosa.


Un Viaje Cinematográfico en Sonidos


La producción de "Corazón Extraño" es una obra maestra que combina la sofisticación de los sintetizadores con la crudeza de los solos de guitarra, creando un paisaje sonoro que oscila entre la euforia y la melancolía. La canción, producida por Ramiro Rodriguez Goitia y mezclada y masterizada por Juan Armani, ofrece un relato musical que explora las facetas más oscuras y adictivas del amor.


La Historia de un Amor Letal


En la lírica de "Corazón Extraño", el amor se presenta como un opioide, capturando a sus víctimas y llevándolas a un estado de dependencia emocional y mental. La historia de dos maleantes que, unidos por el delito y la búsqueda de adrenalina, se encuentran atrapados en una trampa que ellos mismos han tejido. La canción invita a la reflexión sobre cómo las relaciones tóxicas pueden consumirnos y empujarnos hacia la autodestrucción.


Juliana Gattas: Una Voz Icono del Pop Argentino


Juliana Gattas, conocida por su papel en Miranda!, aporta su distintiva voz y presencia escénica a "Corazón Extraño". Gattas, quien ha sido una figura prominente en la escena musical argentina desde 2001, trae consigo una rica historia de exploración musical y colaboración creativa. Su capacidad para combinar teatralidad y emoción en sus interpretaciones añade una capa adicional de profundidad a este nuevo single.


Diosque: El Toque Innovador


Diosque, conocido por su enfoque experimental y su habilidad para fusionar géneros, completa este trío dinámico. Su participación en "Corazón Extraño" añade un elemento de sorpresa y complejidad, desafiando las convenciones musicales y llevando la canción a nuevos horizontes.


"Corazón Extraño" de Isla de Caras, con la participación de Juliana Gattas y Diosque, es una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su narrativa cautivadora y su capacidad para evocar emociones profundas. Disponible en todas las plataformas de streaming, este single es una adición imprescindible para los amantes de la música independiente y los artistas emergentes que buscan explorar nuevos territorios sonoros.


Sigue a Isla de Caras en redes sociales:

- Instagram: @isladcaras


Con "Corazón Extraño", Isla de Caras, Juliana Gattas y Diosque demuestran que la música puede ser un vehículo poderoso para contar historias complejas y emocionales, invitando a los oyentes a un viaje sonoro que desafía las expectativas y deja una impresión duradera.


Kapanga Celebra su Historia con la Gira “Asado Botánico”: Un Recorrido por sus 25 y 20 Años de Música

julio 07, 2024
@joselinabrignone-3


Un Viaje Musical de Kapanga: De Bogotá a Buenos Aires


En una travesía que celebra la perdurabilidad y el impacto de su música, Kapanga se embarca en la gira "Asado Botánico" para conmemorar los 25 años de "Un Asado en Abbey Road" y los 20 años de "Botánika". Este tour no solo es un homenaje a sus discos más icónicos, sino también una declaración de su vigencia en la escena musical. Tras su debut en Bogotá, Colombia, la banda regresa a Argentina para continuar su recorrido por el conurbano y el interior del país durante todo julio.


Los Primeros Destellos del Tour: De Bogotá a Paraná


El 4 de julio, Kapanga se presentó en Paraná, ofreciendo no solo un espectáculo musical inolvidable, sino también un momento de comunión con sus fans al invitarles a ver juntos el partido de la selección. La alegría tras los penales culminó en un icónico festejo del Mono, capturado en un video que se ha vuelto viral, simbolizando la energía y camaradería que caracteriza a la banda.


 Próximas Fechas de la Gira “Asado Botánico”:

- 5 de julio: Tribus (Santa Fe)

- 6 de julio: Sala de las Artes (Rosario)

- 18 de julio: El Cielito (Tandil)

- **19 de julio:** Gap (Mar del Plata)

- 21 de julio: Mood Live (Neuquén)

- 10 de agosto:Teatro Greison (Monte Grande)

- 23 de agosto: Teatro Flores (CABA)

- 20 de septiembre: San Juan

- 21 de septiembre: El Santo (Mendoza)


Reviviendo Clásicos: La Magia de "Un Asado en Abbey Road" y "Botánika"


Kapanga ha dejado una huella indeleble en la música argentina con hits como "Fumar", "Bisabuelo" y "La Caravana". Estos temas, extraídos de sus discos más celebrados, siguen resonando con fuerza, demostrando su capacidad para conectar con nuevas generaciones mientras mantienen a sus seguidores de siempre. La gira "Asado Botánico" es una celebración de estos clásicos, ofreciendo a los fans la oportunidad de revivir momentos memorables y crear nuevos recuerdos.


Kapanga en "Vivimos Música": Un Festival Dedicado a la Cultura Rock


Kapanga no se detiene en su gira. Recientemente, anunciaron su participación en "Vivimos Música", el primer festival 100 % dedicado a la cultura rock en Argentina. En este evento, compartirán escenario con grandes amigos y artistas como Los Pericos, Caballeros de la Quema y Los Caligaris. Este festival promete ser una fiesta inolvidable para los amantes del rock, destacando la relevancia continua de Kapanga en el panorama musical.


Kapanga en España: Una Gira Internacional


En septiembre, Kapanga cruzará el Atlántico para llevar su música a España. Las ciudades de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga y Mallorca serán testigos del inconfundible estilo de Kapanga, consolidando su presencia internacional y llevando su mensaje de energía y alegría a nuevos públicos.


Reflexión sobre la Vigencia y Relevancia de Kapanga


La historia de Kapanga es un testimonio de resiliencia y creatividad en la industria musical. En un mundo donde las tendencias cambian rápidamente, la banda ha sabido mantenerse relevante y cercana a sus fans. La gira "Asado Botánico" no solo celebra su legado, sino que también subraya su capacidad de adaptación y evolución, reflejando un profundo compromiso con su arte y su público.


Un Homenaje a la Trayectoria de Kapanga


Kapanga continúa siendo un faro en la música argentina, y su gira "Asado Botánico" es una muestra de su inagotable energía y pasión. Desde sus inicios hasta su actual éxito internacional, la banda sigue creando y compartiendo momentos inolvidables. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración y de experimentar la magia de Kapanga en vivo.


Fotografia: @joselinabrignone




Nonpalidece: Un Encuentro Épico en Bahía Blanca

junio 28, 2024


Una Nueva Versión de "Saber a Dónde Ir"

En la vasta geografía de la música independiente, donde cada sonido busca resonar en el alma del oyente, emerge una colaboración que promete dejar una marca indeleble: Nonpalidece y La Delio Valdez. Esta alianza musical presenta una reinterpretación de “Saber a Dónde Ir”, un clásico de Nonpalidece que renace con renovada fuerza gracias a los matices únicos de la legendaria orquesta argentina de cumbia, La Delio Valdez.


Este tema, que es el sexto adelanto del próximo álbum "Hecho en Jamaica", encapsula la esencia de una canción que, a pesar del tiempo, mantiene una vigencia sorprendente, como si hubiese sido escrita hoy. Las nuevas versiones de este disco han sido grabadas íntegramente en los míticos estudios de Jamaica, uniendo el reggae argentino con las raíces más puras del género.


Un Viaje Musical Inolvidable

La fecha esperada para la edición completa del álbum es noviembre de 2024, a través del sello Impronta Music. Ya se han dado a conocer adelantos prometedores como “Reggae en el Universo” junto a Mykal Rose, “Mr Musik” con David Cairol, “En el Aire” junto a No Te Va Gustar, “Love Song” con Fabi Cantilo y Fito Paez, y “Mi fortaleza” con Alborosie.


Este nuevo single y videoclip, "Saber a Dónde Ir", se estrenará el 27 de junio a las 20:00 horas, y promete ser un éxito tanto en plataformas digitales como en sus presentaciones en vivo.


Gira y Presentaciones en Vivo

Nonpalidece, fiel a su espíritu incansable, sigue con sus exitosas presentaciones en vivo por toda Latinoamérica. Después de destacadas participaciones en LaCunaFest (Perú) y Sala Metrónomo (Chile), la gira continúa por Argentina y España. Uno de los momentos más esperados es su presentación en Bahía Blanca, donde tocarán junto a La Delio Valdez, creando una experiencia musical única e inolvidable.


Próximas Fechas de la Gira:

- 29/6 - Auditorio Sur, Temperley, Argentina

- 4/7 - Teatro Rossini, Bahía Blanca, Argentina

- 5/7 - Círculo Italiano, Cipolletti, Argentina

- 6/7 - Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche, Argentina

- 7/7 - Circiaco, General Pico, La Pampa, Argentina

- 16/7 - Makena, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

- 20/7 - Club Once Unidos, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina

- 9/8 - Centro de Convenciones Forest, Santa Fe, Rosario, Argentina

- 10/8 - Festival Cultura Itinerante, Córdoba, Argentina

- 11/8 - Tribus Club de Arte, Santa Fe, Argentina

- 4/10 - Madrid, España

- 5/10 - Valencia, España

- 6/10 - Mallorca, España

- 9/10 - Málaga, España

- 10/10 - Barcelona, España


La próxima parada de Nonpalidece y La Delio Valdez en Bahía Blanca es una cita imperdible para los amantes de la música independiente. Esta presentación promete ser un viaje sonoro que fusiona el reggae con la cumbia, creando un ambiente de celebración y conexión. Asegúrate de estar allí para presenciar este encuentro histórico y disfrutar de "Saber a Dónde Ir" en vivo, una canción que trasciende el tiempo y sigue marcando el ritmo de nuestras vidas.





Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca

junio 12, 2024


En las entrañas de Bahía Blanca, donde los ecos de la historia y la modernidad se entrelazan, se encuentra el epicentro de la cultura y el arte: el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Esta semana, el espacio promete un viaje fascinante a través de diversas manifestaciones artísticas que desafían los límites de la imaginación y el tiempo. Aquí, la tradición y la vanguardia se dan la mano en un inusitado baile.


 12 de Junio a las 21:30 hs. - Música a Piano y Voz por Seba Islas


El miércoles 12 de junio, cuando el reloj marque las 21:30, el Café Don Osvaldo se convertirá en un íntimo refugio sonoro. Seba Islas, un trovador de los tiempos modernos, nos llevará en un viaje por el rock argentino. En un formato acústico, con piano y voz, Islas reinterpreta clásicos, desnudando las melodías y letras que han marcado generaciones. Las entradas tienen un valor de $3000 y se pueden reservar al 291-425-4206.


13 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Jazz


Cada quince días, los jueves son sinónimo de jazz en el Don Osvaldo. El 13 de junio, Laura Celave liderará una noche donde la improvisación y la magia del jazz serán protagonistas. La velada ofrece, además, una modalidad Jam, invitando a músicos a unirse y crear música en un acto de comunión artística. Las entradas cuestan $3000 y se pueden reservar al 291-472-0791.


14 de Junio a las 21:30 hs. - Cada Loco con su Tema y Anarquía Marítima


El 14 de junio, el Centro Cultural La Panadería se bifurca en dos experiencias únicas. Por un lado, "Cada Loco con su Tema" presenta a Tatiana Martella y sus alumnos en una celebración de talento y amistad. Por otro lado, "Anarquía Marítima" promete una noche de teatro disruptivo. Virginia Soledad Falcón y Federico Sebastián Lecanda nos invitan a cuestionar las normas de la vida y la muerte, el trabajo y el descanso, en una puesta en escena que desafía la lógica convencional. Anticipadas al 291-576-9183.


15 de Junio a las 20:00 hs. - Fiesta Enclave


El sábado 15 de junio, la música se adueñará de la noche con la Fiesta Enclave. Desde el warm-up a cargo de Fakulink hasta el DJ set de MANI, la noche promete ser un torbellino de ritmos y sorpresas. La fiesta contará con delicias y bebidas servidas por los maestros de Don Osvaldo. Las entradas anticipadas cuestan $5000 y pueden conseguirse contactando a @enclavepercusion en Instagram. En puerta, el valor será de $6000.


16 de Junio a las 20:30 hs. - De Alas y de Lunas


El domingo 16 de junio, a las 20:30, la memoria y la poesía se encuentran en "De Alas y de Lunas". Sandra Guidazio, bajo la dirección de Graciela Musotto, nos llevará a un sobrevuelo de vivencias y recuerdos. Una obra que promete sumergirnos en el mar de la memoria, evocando historias que resuenan en las profundidades del alma. Las entradas anticipadas están disponibles por $5000, y en puerta por $6000. Reservas al 291-462-1656.


16 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Música Folklórica


Cerrando la semana, el domingo 16 de junio a las 21:30, Dos Tercios traerán el folklore a la vida en el Don Osvaldo. Jorge Arreyes y Eduardo Canale ofrecerán una velada de guitarras, voces y bombos, rescatando el cancionero federal de nuestro país. Una noche para recordar y redescubrir las raíces musicales argentinas. Entradas a $2500, reservas al 291-539-4850.



Bahía Blanca se convierte, una vez más, en un faro cultural, iluminando el camino con actividades que nutren el alma y despiertan los sentidos. Desde la intimidad del rock acústico hasta la vibrante energía del jazz, pasando por el teatro desafiante y la música folclórica, cada evento es una invitación a explorar nuevos horizontes. Así, en cada rincón de La Panadería y el Café Don Osvaldo, la magia del arte se despliega en su forma más pura y provocativa.

Eté y Los Problems: El Viaje Sonoro de "Plata"

junio 07, 2024

En la intersección de la melancolía y la euforia, emerge "Plata", el nuevo lanzamiento musical de Eté y Los Problems. El quinteto uruguayo, liderado por Ernesto Tabárez, continúa su travesía musical con su quinto álbum, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de junio.


Un Viaje Entre Mares


Grabado entre Buenos Aires y Playa Hermosa, "Plata" es una obra que encapsula la esencia del mar en once canciones. Cada pista es una odisea, un reflejo de la vastedad y la profundidad del océano. Con producción de Ale Vázquez y Sebastián Teysera, el álbum nos invita a un viaje que abarca desde las tormentas hasta las playas serenas al atardecer.


Primeros Adelantos


Los singles "Arariyo", "Las Palomas" e "Hijos del Mar" (este último en colaboración con Sebastián Teysera de La Vela Puerca) nos ofrecieron un primer vistazo a la riqueza sonora de "Plata". Estas canciones, estrenadas en enero, marzo y abril respectivamente, han sido el preludio perfecto para el lanzamiento completo del álbum.


Un Álbum que Mantiene a Flote


"Plata" no es solo un conjunto de canciones, es un mosaico sonoro que refleja la lucha y la redención, el amor y la desesperación. Con una producción que combina diversidad instrumental y una cohesión impecable, Eté y Los Problems han creado una obra que promete ser una referencia en la música rock del Río de la Plata.


Presentaciones en Vivo


Para celebrar este nuevo lanzamiento, la banda se presentará el 17 de agosto en La Trastienda Montevideo y el 11 de octubre en Niceto Club, Buenos Aires. Estas presentaciones prometen ser eventos memorables donde los fanáticos podrán sumergirse en el universo de "Plata".


La Historia de Eté y Los Problems


Nacidos en 2005 en Montevideo, Eté y Los Problems han recorrido un largo camino desde sus inicios. Su primer álbum, "Malditos Banquetes" (2007), les ganó reconocimiento inmediato, seguido por "Vil" (2011), que les permitió alcanzar un público más amplio. Con "El Éxodo" (2014), la banda consolidó su lugar en la escena musical, llevándolos a una gira europea. "Hambre" (2018) reafirmó su relevancia, y el EP "Mudar" (2020) demostró su capacidad para reinventarse.


Expectativas Elevadas


Con cada lanzamiento, Eté y Los Problems consolidan su posición en las grandes ligas del rock rioplatense. "Plata" promete no ser la excepción, ofreciendo a los oyentes una experiencia inmersiva que abarca el espectro emocional y sonoro de la banda.


Fechas de Presentación:


- 17 de agosto: La Trastienda Montevideo, Uruguay

- 11 de octubre: Niceto Club, Buenos Aires, Argentina. 


"Plata" está destinado a ser más que un nuevo lanzamiento musical; es un testimonio del viaje artístico y personal de Eté y Los Problems, un disco que navega entre olas y tempestades, llevando consigo la promesa de nuevas aventuras y descubrimientos musicales.


Lucho SSJ y DUKI Presentan “CASABLANCA” como Adelanto de "MTFC"

junio 07, 2024


El joven y prometedor Lucho SSJ une fuerzas con el aclamado DUKI para lanzar "CASABLANCA", un tema que promete encender las pistas de baile y mantener la atención de sus seguidores mientras se espera ansiosamente el lanzamiento del nuevo disco de Lucho, "MTFC".


La Mentoría de DUKI


Aunque Lucho SSJ y DUKI pertenecen a generaciones diferentes dentro de la escena musical, su relación se ha caracterizado por una dinámica de mentor y aprendiz. Desde el principio, DUKI ha adoptado un rol fraternal con Lucho, cimentando una relación basada en el respeto y la admiración mutua, tanto en el ámbito musical como en el personal.


Colaboraciones de Alto Nivel


"CASABLANCA" se suma a una lista impresionante de colaboraciones que formarán parte de "MTFC". Entre los artistas ya confirmados se encuentran Dani Ribba, YSY A y NEO PISTEA, quienes junto a DUKI, aportan una diversidad y riqueza que elevan las expectativas del álbum.


Dancehall con Toques de Trap


En "CASABLANCA", Lucho SSJ y DUKI exploran el vibrante género del Dancehall, añadiendo su toque personal con elementos de trap que han definido sus carreras. Este tema se presenta como el cuarto adelanto de "Multifacético", demostrando la versatilidad de ambos artistas y manteniendo a los fanáticos en vilo por el lanzamiento completo del álbum.


Producción de Primer Nivel


La producción de "MTFC" ha estado mayoritariamente en manos de Awesome Pierre, quien ha logrado no solo crear pistas individuales impactantes, sino también mantener una cohesión sonora a lo largo del proyecto. Su habilidad para mezclar géneros y estilos promete hacer de "MTFC" uno de los lanzamientos más destacados del año.


Alta Expectativa


La anticipación por "MTFC" sigue creciendo, con cada adelanto aumentando el interés y la emoción entre los seguidores de Lucho SSJ. "CASABLANCA" no es solo un nuevo single; es una muestra del potencial y la dirección que tomará el esperado álbum.


Casa Jaguar en el Hotel Viajero: Una Nueva Era para la Noche Porteña

junio 04, 2024


San Telmo, Buenos Aires — La emblemática Casa Jaguar reabrió sus puertas en el Hotel Viajero el pasado fin de semana, marcando el inicio de una nueva etapa para este reconocido espacio cultural. Ubicada en Venezuela 649, la reapertura reunió a más de 500 asistentes, consolidándose como un evento destacado en la agenda porteña.


Una Fusión de Cultura y Entretenimiento


La noche se destacó por una programación diversa que abarcó múltiples aspectos de la cultura y el entretenimiento. La celebración incluyó tres pistas de baile y un escenario principal que sirvió de plataforma para las actuaciones de dos bandas en vivo: Reggae Libertad y OLD School Band, esta última formada por empleados del hotel. Las actuaciones capturaron la energía del público y reflejaron la versatilidad musical de la ciudad.


Espectáculos Tradicionales y Modernos


Casa Jaguar no solo ofreció música, sino también una serie de espectáculos que celebraron la tradición argentina. Presentaciones de gauchos y números de tango trajeron la esencia del folklore local a la velada, mientras que malabaristas añadieron un toque de espectáculo circense que encantó a los presentes. Estos eventos no solo ofrecieron entretenimiento, sino que también subrayaron la rica herencia cultural del país.


Gastronomía de Primer Nivel


La propuesta gastronómica fue un punto destacado de la noche. Los asistentes disfrutaron de un menú que incluía guiso de lentejas, asado tradicional, empanadas y pastelitos, reflejando los sabores auténticos de la cocina argentina. La oferta culinaria se complementó con una selección de bebidas nacionales, incluyendo Gin Aconcagua y una degustación de vinos de Bodegas El Porvenir, que fueron presentados por el sommelier del evento.


Room 403: Una Experiencia Exclusiva


Una de las novedades de la noche fue el sector exclusivo Room 403, que ofreció una experiencia íntima con lectura de tarot a cargo de Moi Altuna y una selección musical curada por DJ Roma. Este espacio proporcionó un ambiente místico y relajado, contrastando con la energía vibrante del resto del evento.


Dos Nuevas Pistas: Subsuelo y Rooftop


La fiesta se extendió con dos pistas adicionales: una en el subsuelo, que ofreció ritmos latino-argentinos, y otra en el rooftop, donde los asistentes pudieron disfrutar de música en vivo bajo las estrellas, con vistas panorámicas de la ciudad. Estas pistas añadieron una dimensión extra a la experiencia, permitiendo a los invitados disfrutar de diferentes ambientes dentro de un mismo evento.


Renovación y Futuro


Las renovaciones en Casa Jaguar han transformado el espacio, combinando elementos modernos con detalles tradicionales para crear un ambiente acogedor y sofisticado. Este rediseño no solo mejora la experiencia de los visitantes, sino que también posiciona a Casa Jaguar como un destino destacado en la vida nocturna de San Telmo.



Con una programación semanal que promete mantener el nivel de calidad y diversidad mostrado en la reapertura, Casa Jaguar se reafirma como un punto de referencia para la cultura y el entretenimiento en Buenos Aires. La comunidad espera con entusiasmo las próximas actividades y eventos que este icónico lugar ofrecerá en el futuro cercano.




Una Noche Memorable: TURF Revive "Una Pila de Vida" en el Teatro Coliseo

mayo 27, 2024

Fotografia: @luligk.ph

En una velada que quedará grabada en la memoria de todos los presentes, TURF llenó el Teatro Coliseo con una celebración única para conmemorar los 27 años de su mítico disco debut "Una Pila de Vida". Con entradas agotadas y la emoción palpable en el aire, la banda ícono del rock nacional hizo un recorrido completo por su emblemático álbum, ahora disponible en plataformas digitales.


La noche del viernes 24 de mayo fue un auténtico homenaje a su obra fundacional, un viaje nostálgico que llevó al público a revivir las canciones que cimentaron la carrera de TURF. Durante más de dos horas, la banda interpretó el disco en su totalidad y en el orden original, regalando a sus seguidores una experiencia sonora y emocional intensa.


La velada no se limitó solo a "Una Pila de Vida". La banda, consciente de su legado, deleitó a los asistentes con algunos de sus clásicos más queridos como "Loco un poco", "Magia blanca" y "Yo no me quiero casar", temas que han resonado en el cancionero popular argentino a lo largo de los años.


Uno de los momentos culminantes de la noche fue la aparición del invitado especial Mario Siperman, tecladista de Los Fabulosos Cadillacs y productor del disco, quien se unió a la banda para interpretar "Casanova". La formación de TURF se vio enriquecida por la presencia de una sección de vientos (saxo, trombón y trompeta), añadiendo una capa adicional de dinamismo y color a la performance.


No se puede dejar de mencionar la electrizante performance de Joaquín Levinton. Con su inconfundible carisma y picardía, Levinton demostró una vez más por qué es considerado uno de los grandes showmen del rock argentino. Su energía contagiosa y su conexión con el público fueron fundamentales para hacer de la noche una verdadera fiesta.


El programa de mano describía "Una Pila de Vida" como "un manual de nocturnidad sostenido por la celebración de la vida y la amistad", y esta descripción cobró vida en el escenario del Teatro Coliseo. La música de TURF, con su mezcla de irreverencia y profundidad emocional, resonó con fuerza, recordándonos por qué esta banda sigue siendo una de las más queridas y populares del país.


Para aquellos que no pudieron asistir o que desean revivir la experiencia, TURF volverá a celebrar "Una Pila de Vida" el 30 de agosto en Niceto Club. Esta próxima fecha promete ser otro evento inolvidable, consolidando aún más el estatus de TURF como leyendas vivientes del rock nacional.


TURF: Un Viaje al Pasado y al Presente del Rock Nacional


La historia de "Una Pila de Vida" comienza en 1996, cuando TURF lanzó un demo con tres temas: "Casanova", "Panorama" y "Viajando en jet (set)". Este demo fue el preludio de su primer álbum, que se editó en agosto de 1997. En este disco participó el legendario Charly García en el tema "Despiole generacional", un hito que marcó el inicio de una carrera llena de éxitos y colaboraciones memorables.


Ese mismo año, TURF se presentó como banda soporte de Los Ratones Paranoicos en el ciclo "Buenos Aires Vivo", una plataforma que les permitió ganar una mayor visibilidad y consolidar su presencia en la escena musical argentina. Los cortes de difusión "Casanova" y "Crónica te ve" se convirtieron rápidamente en favoritos del público, asegurando el lugar de TURF en el panteón del rock nacional.


Con "Una Pila de Vida", TURF no solo debutó en la industria musical, sino que también estableció un sonido distintivo y una conexión emocional profunda con su audiencia. Veintisiete años después, la banda sigue siendo un referente, demostrando que su música trasciende el tiempo y las generaciones.


La celebración de los 27 años de "Una Pila de Vida" en el Teatro Coliseo fue más que un concierto; fue un reencuentro con la esencia de TURF y una reafirmación de su legado en el rock argentino. Con una presentación impecable, invitados de lujo y un público entregado, TURF demostró una vez más por qué sigue siendo una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical nacional.


Para los fanáticos de TURF y del rock argentino, la próxima cita es el 30 de agosto en Niceto Club. No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta celebración continua de vida, música y amistad. ¡Nos vemos allí!

Fotografia: @luligk.ph

Bahía Blanca Retumba: Lethal y V.i.d.a. en el Thrash and Death Tour 2024

mayo 26, 2024


 En la madrugada serena de Bahía Blanca, donde los ecos del pasado resuenan en cada rincón, se avecina un evento que promete sacudir los cimientos de la ciudad. La gira "Thrash and Death Tour 2024" trae consigo a Lethal y V.i.d.a., dos titanes del metal argentino, en una celebración que desafía el tiempo y el espacio. Este domingo 7 de julio, a las 19:30 horas, el legendario Bailotage, ubicado en Av. Colón 550, será el epicentro de un festín sonoro, un torbellino de guitarras estridentes y tambores atronadores.


Lethal y su Gira "Thrash and Death Tour 2024"


Presentando su aclamado álbum "Somos Thrash", Lethal promete una velada cargada de la energía y brutalidad que los ha consolidado como referentes del género. Desde sus primeros acordes, el público será transportado a un universo donde el thrash metal se erige como un manifiesto de rebeldía y fuerza inquebrantable. La ocasión es doblemente especial, ya que se festeja el sexto aniversario de Motorepuestos El Metálico, un baluarte de la cultura metalera en Bahía Blanca.


Bandas Soporte: Acefalo y Averno


La noche se enriquece con la presencia de Acefalo, que celebra sus 20 años de trayectoria, y Averno, dos bandas que han dejado una marca imborrable en la escena local. Sus actuaciones serán más que simples preludios; serán rituales de poder y tradición, uniendo generaciones de metaleros en una comunión de riffs y mosh.


Entradas y Organización


Las entradas anticipadas están disponibles por $11,000 en la primera preventa, una oportunidad imperdible para asegurar un lugar en esta noche histórica. Para consultas y compras de entradas por lista, se puede contactar al [WhatsApp](http://api.whatsapp.com/send/?phone=542964521463). Además, las entradas físicas estarán disponibles a partir del viernes, permitiendo a los fanáticos locales prepararse para el evento. La organización del evento está a cargo de Motorepuestos El Metálico y Hordas Patagónicas, quienes han trabajado arduamente para traer este espectáculo a Bahía Blanca.


Lethal: Historia y Legado


La historia de Lethal se remonta a 1987 en Villa Martelli, surgida de las cenizas de una banda llamada Legión. Fundada por Claudio Ortiz y Pablo Álvarez, Lethal ha sido una fuerza constante en la escena del metal argentino. Su nombre es un homenaje al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, fundador de V8, y desde sus inicios, Lethal ha evolucionado del heavy metal tradicional al thrash metal que define su sonido actual.


A lo largo de los años, han enfrentado dificultades, incluyendo la muerte de su baterista original, Luis Sánchez, en 2008. Sin embargo, su resiliencia los ha mantenido activos y creativos, lanzando álbumes icónicos como "Inyección Lethal" en 2010 y "Hasta la muerte" en 2015. Su último trabajo, "Somos Thrash", lanzado en octubre de 2023, reafirma su lugar en el panteón del metal.


Una Noche Inolvidable en Bahía Blanca


Este recital en Bahía Blanca no es solo un concierto; es una cita con la historia del metal. La energía desbordante de Lethal, la potencia de Acefalo y Averno convierten esta noche en un evento que trascenderá el tiempo. Cada riff, cada grito será un tributo a la tradición metalera, un faro para futuras generaciones que buscarán en estos momentos la chispa de su propia rebeldía.


En este cruce de caminos, donde lo antiguo y lo nuevo se encuentran, Bahía Blanca se convierte en un santuario del metal, un lugar donde la música se alza como un estandarte de identidad y resistencia. La "Thrash and Death Tour 2024" es más que una serie de conciertos; es una epopeya sonora, un recordatorio de que, en cada nota, vivimos y resistimos.



Hilda canta Charly en Bahía Blanca: Un Recital Imperdible

mayo 25, 2024


En una noche que promete ser histórica, Hilda Lizarazu, exponente indiscutible del rock y pop argentino, presentará su espectáculo "Hilda canta Charly" en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Este evento, que se llevará a cabo el 21 de junio a las 21:00 hs, se perfila como una celebración única de la música de Charly García, interpretada desde la perspectiva de una de sus colaboradoras más cercanas.


 Hilda Lizarazu y su Trayectoria en la Música Argentina


Nacida en Curuzú Cuatiá, Corrientes, Hilda Lizarazu ha dejado una huella profunda en la escena musical argentina. Su carrera comenzó en la década de 1980 cuando se unió a bandas como Suéter y Los Twist. Sin embargo, fue su colaboración con Charly García entre 1989 y 1993, y luego nuevamente entre 2009 y 2011, la que consolidó su estatus como una figura clave en el rock nacional. Juntos, recorrieron escenarios de toda Latinoamérica, ofreciendo actuaciones memorables que aún resuenan en el recuerdo de los aficionados.


Un Show que Promete Emoción y Nostalgia


El recital en Bahía Blanca es una oportunidad imperdible para revivir los grandes clásicos de Charly García a través de la voz y la interpretación de Hilda. Con Lito Vitale como director musical, arreglador y productor del proyecto, el espectáculo promete un recorrido íntimo y personal por las distintas etapas de la carrera de García. Las canciones seleccionadas no solo evocarán nostalgia, sino que también permitirán una nueva apreciación del genio compositivo de Charly y del talento interpretativo de Hilda.


Producción y Dirección de Primer Nivel


Este evento no sería posible sin la colaboración de un equipo de primer nivel. La producción está a cargo del Teatro Coliseo, con una puesta en escena diseñada por Leonardo Kreimer, visuales de Flo Pasquali y diseño de luces por Hernán Interlandi. Cada elemento está cuidadosamente planificado para ofrecer una experiencia sensorial completa, que complementará la poderosa interpretación musical de Hilda y su banda.


Información del Evento


- Fecha: Viernes, 21 de junio de 2024

- Hora: 21:00 hs

- Lugar: Teatro Municipal de Bahía Blanca, Alsina 425

- Entradas: Desde $15,000


Este recital en Bahía Blanca es una cita obligada para los amantes del rock argentino y los seguidores de Hilda Lizarazu y Charly García. Las entradas están disponibles a partir de $15,000, y se espera un lleno total, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche mágica.


 Hilda Lizarazu: Más Allá del Escenario


Además de su carrera musical, Hilda Lizarazu también se ha destacado como fotógrafa, capturando momentos icónicos del rock argentino. Su talento multidisciplinario la convierte en una figura única, cuya influencia trasciende la música.


Este 21 de junio, el Teatro Municipal de Bahía Blanca será testigo de un homenaje inolvidable a Charly García, de la mano de una de sus más queridas colaboradoras. "Hilda canta Charly" no es solo un recital; es una celebración de la música, la memoria y el arte argentino en su máxima expresión. ¡No te lo pierdas!

No Te Va Gustar: Tres Décadas de Magia Musical Celebradas en Buenos Aires

mayo 21, 2024


En el corazón palpitante de la música, donde cada nota cuenta una historia y cada concierto es un capítulo vibrante, la banda uruguaya No Te Va Gustar (NTVG) se prepara para cerrar su monumental **Gira 30 Años** en el icónico Movistar Arena de Buenos Aires. Los días 6 y 7 de diciembre marcarán el clímax de una travesía musical que ha recorrido continentes, cruzado fronteras y unido generaciones.


La Preventa y Venta General: Un Evento Imperdible


El 21 de mayo, a las 10 a.m., los seguidores más fervientes tuvieron la oportunidad de acceder a la preventa exclusiva con Visa Galicia, mientras que la venta general comenzó el 22 de mayo a la misma hora. Las entradas ya están disponibles en (http://www.movistararena.com.ar), y la demanda ha sido tan intensa como el espíritu de la banda en cada una de sus presentaciones.


Una Gira Épica: De Vélez a Movistar Arena


El viaje de No Te Va Gustar por Argentina comenzó con una noche inolvidable en el Estadio de Vélez. Ante una multitud extasiada, la banda desplegó un espectáculo de más de tres horas, con una puesta en escena espectacular y un setlist que abarcó más de 40 canciones. Este recital, que incluyó temas desde sus inicios hasta su más reciente producción, fue una celebración de tres décadas de música, amor y conexión con su audiencia.


Más Allá de las Fronteras: Un Tour Internacional


La **Gira 30 Años** no se limita a Argentina. Con más de 60 shows anunciados, NTVG ha llevado su música a Uruguay, Chile, Perú, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, y aún hay más destinos por confirmar. Desde el primer show del año en Atlántida, Uruguay, frente a más de 50,000 personas, hasta su destacada actuación en el Vive Latino en Ciudad de México, la banda ha demostrado una y otra vez su capacidad para conquistar corazones en cualquier rincón del mundo.


Una Historia de Pasión y Perseverancia


Desde su primer toque en una gélida madrugada montevideana el 24 de junio de 1994 en la Plaza Alto Perú, hasta llenar estadios en múltiples países, No Te Va Gustar ha vivido una odisea musical llena de momentos memorables. Con el paso de los años, han cambiado muchas cosas en el mundo de la música, pero la esencia y la emoción de sus canciones permanecen inalterables. Sus letras siguen tocando el corazón de miles, formando parte de la banda sonora de innumerables vidas.


El Legado de No Te Va Gustar


La elección del nombre de la banda tiene su propio encanto borgeano. En una anécdota que refleja su humor y camaradería, Emiliano y Mateo encontraron un nombre que consideraron pésimo, pero, por cábala, nunca revelaron. Al contarle a Pablo, el baterista, que "no te va a gustar" el nombre, él respondió con entusiasmo: "¡Está buenísimo!" Así nació No Te Va Gustar, sin la preposición "a", un nombre que desde entonces ha resonado con fuerza en los corazones de sus fans.


El Cierre de un Ciclo: Movistar Arena, Buenos Aires


El cierre de la gira en Buenos Aires no es solo un concierto; es una celebración de treinta años de historia, de música y de una conexión única con su público. Con una producción pensada especialmente para esta ocasión, NTVG rendirá homenaje a sus canciones, a la amistad, y a la pasión que los ha mantenido juntos durante tres décadas. Los shows del 6 y 7 de diciembre serán una experiencia inolvidable, una fiesta de amor por la música y un tributo a todos aquellos que han sido parte de este increíble viaje.


Falquez y el Laberinto Emocional de 'Known Behaviors'

mayo 19, 2024

 



Conoce a los jóvenes artistas: Falquez explora las emociones humanas en su disco debut 'Known Behaviors'


En el vasto panorama de la música independiente, cada tanto surge un artista que desafía las normas establecidas y nos invita a un viaje introspectivo a través de su obra. Hoy, hablaremos de Falquez, un colombo-estadounidense cuyo disco debut, *Known Behaviors*, ha capturado la atención de aquellos que buscan algo más que simples melodías.


Falquez y la diversidad sonora de 'Known Behaviors'


Desde el lanzamiento de sus sencillos "Solemn Eyes", "Severed Sun", "The Platypus", "Sometimes" y "La separación", Falquez ha mostrado una capacidad única para combinar diversos estilos musicales con una profundidad lírica inusitada. *Known Behaviors* es un álbum que transita por el rock alternativo, el post-grunge, el metal y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva tan diversa como las emociones humanas que explora.


Temas universales y producción de alta calidad


Con la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin, cada canción del álbum es un capítulo de una narrativa mayor que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer. La introspección, el amor, la tristeza, la melancolía y la esperanza son algunos de los temas que Falquez aborda con un toque de positivismo y resiliencia, recordándonos que siempre hay una luz al final del túnel.


Canciones destacadas y sus significados


'Solemn Eyes' y 'The Platypus': de la melancolía a la frustración


En "Solemn Eyes", Falquez nos sumerge en la tristeza y la depresión, pero siempre ofreciendo un rayo de esperanza. Por otro lado, "The Platypus" es una explosión de rabia y aislamiento social, expresando una profunda frustración con un tono desafiante.


'Kaleidoscope' y 'Severed Sun': introspección y pérdida


"Kaleidoscope", el sencillo promocional del álbum, es una introspección sobre el autodescubrimiento, mientras que "Severed Sun" evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural, abordando la tristeza de manera poética.


 La visión artística de Falquez


Falquez menciona que con su disco debut busca transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. Cada canción es un espejo en el que los oyentes pueden ver reflejadas sus propias experiencias, encontrando consuelo y compañía en la música. El proceso de lanzamiento de sencillos y videos no solo permitió una conexión más profunda con su audiencia, sino que también refinó su enfoque creativo, asegurando que el álbum final sea una representación auténtica de su visión artística.


Experiencia completa y emocional


*Known Behaviors* no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta sobre la vida y las emociones humanas. Desde la balada introspectiva "Sometimes" hasta la melodía de serenidad "El sol brilla por las noches", cada pista invita a la reflexión y al crecimiento personal.


Planes futuros y shows en vivo


Durante el segundo semestre, Falquez continuará lanzando videos musicales para las canciones de *Known Behaviors* y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional. Este disco debut promete ser solo el comienzo de un viaje musical que, sin duda, seguirá explorando las complejidades de la condición humana.


En un mundo donde la música independiente y los artistas emergentes buscan constantemente su lugar, Falquez se destaca por su capacidad para crear una obra introspectiva y resonante. *Known Behaviors* es más que un álbum; es una invitación a explorar nuestras propias emociones y a encontrar consuelo en la autenticidad y la autoaceptación.


 
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