Esta semana, el Círculo de Amantes del Cine de Bahía Blanca nos trae uno de los títulos más esperados del año: El viejo roble, la última obra maestra del icónico director británico Ken Loach, un referente del realismo social en la cinematografía mundial. Este film, que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2023, llega a nuestro país cargado de reconocimientos y la promesa de un relato profundo y comprometido.
Conocido por su aguda sensibilidad hacia los problemas sociales y su capacidad para exponer las injusticias del sistema, Loach vuelve a ofrecernos una obra en la que denuncia las dificultades económicas y sociales que afectan a las comunidades más vulnerables. El viejo roble nos transporta al norte de Inglaterra, un lugar marcado por el desempleo, la especulación inmobiliaria y la falta de servicios públicos, pero también por la esperanza y la solidaridad que pueden surgir en los momentos más oscuros.
La historia sigue a TJ Ballantyne (interpretado por Dave Turner), el propietario de un pub local, que se une a Yara, una inmigrante siria (protagonizada por Ebla Mari), en una iniciativa conmovedora: la creación de un comedor social que busca paliar las necesidades de la comunidad. Esta alianza entre dos personajes aparentemente dispares simboliza la resistencia y el poder del apoyo mutuo en medio de la adversidad, temas recurrentes en la filmografía de Loach.
Reconocimientos internacionales
El impacto de El viejo roble ha trascendido fronteras, acumulando premios y aclamaciones desde su estreno. Además de su nominación en Cannes, la película ha sido galardonada con el Premio de la Audiencia en el Festival de Locarno 2023, el Premio a la Mejor Co-producción Internacional en los Premios Lumiere 2024, y ha obtenido los Premios al Mejor Film y Mejor Actor para Dave Turner en el Festival de Valladolid 2023.
Proyecciones en Bahía Blanca
El viejo roble se estrenará en Bahía Blanca el domingo 15 de septiembre en el Cine Visual (Chiclana 452) a las 19:30, con una segunda y última función programada para el martes 17 de septiembre en el mismo horario.
Este film es más que una obra cinematográfica, es un reflejo de las luchas que enfrentan muchas comunidades en todo el mundo, un grito de justicia y un llamado a la solidaridad en tiempos de crisis. Si eres amante del cine con contenido socialmente relevante, El viejo roble te invita a reflexionar sobre las desigualdades, los prejuicios y las pequeñas acciones que pueden cambiar el rumbo de una comunidad entera.
Con su estilo visual y narrativo inconfundible, Ken Loach nos recuerda que, aunque las circunstancias puedan ser difíciles, la compasión y la unión siguen siendo poderosas herramientas de cambio.
En el mundo del cine, pocas veces una obra logra resonar con la profundidad emocional y la carga reflexiva de las películas del director japonés Ryûsuke Hamaguchi. Su última obra, *El mal no existe*, ha captado la atención internacional, consagrándose con el León de Oro en el Festival de Venecia 2023, junto a otros prestigiosos premios. Este film no solo explora las complejidades del ser humano, sino que también plantea una profunda reflexión sobre el equilibrio ecológico, un tema de vital importancia para nuestra era.
La trama de *El mal no existe* se sitúa en un pequeño pueblo cerca de Tokio, donde Takumi y su hija Hana viven en armonía con la naturaleza que los rodea. Sin embargo, su existencia pacífica se ve amenazada cuando se proyecta la construcción de un glamuroso camping que promete atraer a los habitantes de la ciudad en busca de escapadas a la naturaleza. Este cambio drástico no solo pone en peligro el equilibrio ecológico de la meseta, sino que también altera profundamente la vida de Takumi y su entorno.
La habilidad de Hamaguchi para capturar la intersección entre lo personal y lo ambiental se manifiesta con una elegancia sutil pero impactante. A través de su narrativa, el director revela cómo las decisiones aparentemente inofensivas pueden tener consecuencias devastadoras sobre el medio ambiente y, por ende, sobre las vidas de aquellos que dependen de él. *El mal no existe* nos invita a cuestionar la verdadera naturaleza del progreso y a reflexionar sobre el costo que pagamos por nuestra comodidad.
La proyección de este film en Bahía Blanca, organizada por el Círculo de Amantes del Cine, representa una oportunidad invaluable para los cinéfilos locales de adentrarse en este universo reflexivo. La película se estrenará el domingo 8 de septiembre y tendrá una última función el martes 10, en el Cine Visual a las 19:30. Se recuerda a los asistentes que, en respeto a la naturaleza del cine de autor, no se permite el ingreso con alimentos ni el uso de smartphones durante la proyección.
La obra de Hamaguchi es un llamado a la acción, una invitación a considerar nuestras propias huellas en el mundo natural. A través de la elegancia cinematográfica y la narrativa profundamente conmovedora, *El mal no existe* nos recuerda que el equilibrio ecológico es frágil y que nuestras decisiones tienen el poder de alterar el curso de la vida.
Para los amantes del cine y los defensores del medio ambiente, esta es una proyección que no se deben perder. Prepárense para una experiencia que desafiará su perspectiva y tocará sus corazones, mientras nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de nuestro entorno y el impacto de nuestras acciones en él.
El Arte de la Oscuridad: Polanski y su Legado en "Repulsión"
"El cine debiera hacerte olvidar que estás sentado en una sala de cine", decía Roman Polanski, un director cuya vida y obra se han entrelazado en una compleja danza de luz y sombra. Este martes 3 de septiembre, el Círculo De Amantes Del Cine nos invita a experimentar la inquietante "Repulsión", una obra maestra del terror psicológico que resurge en su versión restaurada en el Cine Visual de Bahía Blanca.
Roman Polanski, nacido como Rajmund Roman Thierry Polański en París en 1933, es uno de los cineastas más influyentes y controvertidos del siglo XX y principios del XXI. De origen judío, su vida estuvo marcada por el horror del Holocausto, lo que permeó su visión artística con una intensidad que pocos pueden igualar. Desde su primer largometraje, "El cuchillo en el agua" (1962), que fue nominado al Óscar, hasta su éxito en Hollywood con "Rosemary's Baby" (1968), Polanski demostró una capacidad única para capturar la vulnerabilidad humana.
"Repulsión" (1965), filmada en Reino Unido, es un testimonio de su talento para crear atmósferas de opresión y terror sin recurrir a lo explícito. Catherine Deneuve interpreta a Carol Ledoux, una joven atrapada en un espiral de paranoia y represión sexual, que Polanski desarrolla con una maestría visual perturbadora. Esta obra, que le valió el Oso de Plata en Berlín, es un viaje claustrofóbico a la mente desquiciada de su protagonista, donde cada sombra y cada sonido parecen conspirar para destruirla.
La carrera de Polanski, sin embargo, no ha sido ajena a la tragedia y la controversia. La brutal muerte de su esposa, Sharon Tate, a manos de la secta de Charles Manson en 1969, marcó profundamente su vida. Y en 1977, un oscuro episodio legal en Estados Unidos lo forzó al exilio, truncando su prometedora carrera en Hollywood.
A pesar de estos golpes, Polanski continuó dirigiendo desde Europa, creando obras como "Tess" (1979), basada en la novela de Thomas Hardy, y la aclamada "El pianista" (2002), que le valió la Palma de Oro y el Óscar al mejor director. Su filmografía es un reflejo de su vida: compleja, intensa y, a menudo, perturbadora.
Este reestreno de "Repulsión" en Bahía Blanca es más que una proyección; es una oportunidad para sumergirse en la mente de un maestro del cine, alguien que, a través de su arte, nos desafía a confrontar nuestras propias oscuridades. No es solo una película; es un recordatorio del poder del cine para hacernos olvidar, aunque sea por un instante, que estamos sentados en una sala de cine.
No te pierdas esta oportunidad de experimentar "Repulsión" en su máxima expresión, este martes a las 19:30 en el Cine Visual, Chiclana 452.
Esta semana, el Círculo de Amantes del Cine tiene el placer de presentar una obra que ha causado sensación en Italia y que promete conquistar al público local. Se trata de Zamora, la opera prima del multifacético artista italiano Neri Marcorè, una comedia melancólica ambientada en los vibrantes años 60.
Neri Marcorè: Un Talento Italiano Polifacético
Neri Marcorè (Porto Sant'Elpidio, 1966) es un nombre que resuena con fuerza en diversos ámbitos del arte italiano. Formado en la Universidad de Bolonia, donde se especializó en interpretación y traducción, Marcorè comenzó su carrera como actor de doblaje, prestando su voz a numerosas producciones cinematográficas y televisivas. Sin embargo, su talento pronto lo llevó a los escenarios de teatro y a la pantalla chica, donde consolidó una carrera versátil que abarca desde la actuación hasta la música.
En los últimos años, Marcorè ha sorprendido al público con su habilidad para transitar entre diferentes géneros y formatos, demostrando una capacidad innata para la interpretación tanto en la comedia como en el drama. *Zamora* es el más reciente fruto de esta carrera multifacética, una película que marca su debut como director y guionista en el cine, y que ya ha sido aclamada en su país de origen.
Un Viaje a la Italia de los Años 60
Zamora nos transporta a la Italia de los años 60, una época de grandes cambios sociales y económicos. La historia sigue a Walter Vismara, un joven cuya vida transcurre sin sobresaltos en un pequeño pueblo, donde trabaja en una modesta fábrica. Sin embargo, la vida de Walter cambia radicalmente cuando la fábrica cierra sus puertas y se ve obligado a mudarse a Milán, la ciudad del progreso y la modernidad, en busca de una nueva oportunidad laboral.
En Milán, Walter consigue un puesto como contador en la empresa del Cavalier Tosseto, un empresario carismático y ambicioso que lo integra en el peculiar ambiente de trabajo de su compañía. A pesar de las comodidades que la nueva vida le ofrece, Walter enfrenta un desafío inesperado: su jefe insiste en que participe en los partidos de fútbol que los empleados organizan los fines de semana. Aunque Walter detesta el fútbol, teme perder su empleo si se niega a jugar. Este dilema lo lleva a vivir situaciones tan cómicas como tristes, exacerbadas por el sobrenombre de "Zamora" que uno de sus compañeros le pone en burla, en referencia al legendario arquero español de los años 30, Ricardo Zamora.
Un Reconocimiento Internacional
Zamora no solo ha captado la atención del público italiano, sino también de la crítica especializada. La película ha sido nominada a varios premios importantes, incluyendo el de Mejor Nuevo Director y Mejor Actriz Secundaria por el Sindicato Nacional Italiano de Cronistas Cinematográficos 2024. Estas nominaciones son un testimonio del talento de Marcorè, que ha logrado capturar la esencia de una época a través de una narrativa que combina humor y nostalgia.
Proyecciones Especiales en el Cine Visual
Los amantes del cine no querrán perderse la oportunidad de disfrutar de Zamora en la gran pantalla. La película será proyectada este domingo 25 de agosto, con una segunda función el martes 27 de agosto, ambas a las 19:30 horas en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452. Cabe destacar que las proyecciones comenzarán puntualmente, por lo que se recomienda llegar con anticipación para asegurar un buen lugar.
Una Trayectoria Impresionante: De los Escenarios al Cine
Neri Marcorè no es un novato en el mundo del espectáculo. Desde temprana edad, se destacó en diversos programas de televisión italiana, ganando concursos y participando en espectáculos de gran relevancia. Su carrera como actor de doblaje lo llevó a trabajar en producciones teatrales y cinematográficas, interpretando una amplia gama de personajes que van desde Pantalone en La Fintamalata in musica hasta Victor Laszlo en una versión teatral de Casablanca.
A lo largo de los años, Marcorè ha colaborado con figuras emblemáticas del entretenimiento italiano, incluyendo a Raffaella Carrà, Giancarlo Magalli, y Michele Gammino, entre otros. Su versatilidad como actor le ha permitido participar en proyectos tan diversos como programas satíricos, series de televisión, y películas, destacándose por su capacidad para transformar cada papel en una interpretación memorable.
Del Doblaje al Cine: Un Camino Hacia el Éxito
En 1994, Marcorè debutó en el cine con Ladri di cinema de Piero Natoli, iniciando una carrera cinematográfica que lo llevaría a protagonizar películas como *Il Cuore altrove* de Pupi Avati, por la que recibió una nominación al David di Donatello al Mejor Actor Principal, y *La seconda notte di nozze*, que le valió una nominación al David di Donatello como Mejor Actor de Reparto. Su talento no se limita a la actuación, ya que también ha incursionado en la música, presentando espectáculos teatrales musicales y colaborando en discos de artistas italianos como Claudio Baglioni y Bungaro.
Un Futuro Prometedor
En la última década, Marcorè ha continuado expandiendo sus horizontes, participando en proyectos internacionales como Tous les soleils de Philippe Claudel y The Tourist, donde compartió pantalla con estrellas de Hollywood. Recientemente, ha sido el protagonista de la película Quando*de Walter Veltroni, y ha vuelto al teatro con el espectáculo musical La Buona Novella, basado en el álbum homónimo de Fabrizio De André.
Con Zamora, Neri Marcorè demuestra una vez más su habilidad para contar historias que resuenan en el corazón del espectador, fusionando el humor con una profunda reflexión sobre la vida y el destino. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta joya del cine italiano en el Círculo de Amantes del Cine.
En las entrañas de Bahía Blanca, donde el eco de los antiguos barcos aún susurra leyendas en el viento, el Círculo de Amantes del Cine resucita una joya del séptimo arte. Este domingo 18 y martes 20 de agosto, el Cine Visual será el escenario de un reestreno que lleva el peso de la historia cinematográfica: "Masculino femenino", una de las obras cumbre de Jean-Luc Godard, maestro de la Nouvelle Vague, será proyectada a las 19:30, en una versión restaurada que promete devolver a la vida el pulso vibrante de los años 60.
Jean-Luc Godard, un nombre que se erige como un faro en el océano del cine, redefinió las reglas de la narrativa visual con su estilo audaz y transgresor. "Masculino femenino", estrenada en 1966, no es solo un filme; es un collage de emociones, una obra que captura la esencia de la juventud parisina de la época, con sus dilemas, amores y contradicciones. Dividida en quince actos casi independientes, la película es un reflejo de la mente creativa de Godard, que fusiona la realidad con lo absurdo, en una danza caótica pero coherente.
Para quienes buscan actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca, esta proyección es una cita ineludible. No solo por la oportunidad de ver una obra restaurada con la precisión de un relojero suizo, sino porque esta película encierra la esencia del cine como arte subversivo y poético. En sus escenas, Godard despliega una crítica sutil, a veces sarcástica, que sigue resonando en el presente, como una voz que no se apaga, que se niega a ser olvidada.
Este evento es más que una simple proyección; es una celebración de la resistencia cultural en tiempos donde el arte lucha por mantenerse relevante. La restauración de "Masculino femenino" es, en sí misma, un acto de amor al cine, una reivindicación de que las historias deben ser contadas una y otra vez, para que no se pierdan en el polvo del olvido.
La historia de Paul y Madeleine, los jóvenes protagonistas, resuena hoy con la misma intensidad que hace más de cinco décadas. Sus vidas, marcadas por la búsqueda de identidad y la confrontación con una sociedad en cambio, reflejan la eterna pugna entre lo masculino y lo femenino, entre lo individual y lo colectivo. Godard nos recuerda que el cine es un espejo en el que nos vemos reflejados, un arte que, en su mejor forma, nos confronta con nuestras propias realidades.
Para quienes quieran asistir, se recomienda llegar con 20 minutos de anticipación. Las puertas del Cine Visual, ubicado en Chiclana 452, abrirán para recibir a los amantes del cine, aquellos que encuentran en la oscuridad de una sala la luz de nuevas ideas y emociones.
Así, Bahía Blanca se convierte, por un momento, en el epicentro de la cultura cinematográfica, un lugar donde el pasado y el presente se encuentran, donde la obra de Godard vuelve a respirar, invitándonos a todos a redescubrir el poder del cine.
En el incesante fluir del tiempo, donde las imágenes del cine contemporáneo se entrelazan con la vibrante música de la actualidad, emerge una figura que, en su silencio y economía, despliega una narrativa poética única. Este fin de semana, el Círculo de Amantes Del Cine nos invita a sumergirnos en la obra de Aki Kaurismäki, un director finlandés que, con la simplicidad de sus imágenes y el eco de sus silencios, ha esculpido su lugar en la historia del cine mundial.
¿Quién es Aki Kaurismäki?
Nacido en Orimattila, Finlandia, en 1957, Kaurismäki es considerado el cineasta más importante de su país. Su estilo es tan particular como evocador: diálogos escuetos, personajes que parecen extraídos de un sueño, y una atmósfera que recuerda a los viejos vinilos de rock de los años 60 y los nostálgicos tangos finlandeses. Es un cine que, en su esencia, se acerca al minimalismo de Robert Bresson y a la surrealidad de Luis Buñuel, pero con un toque de humor que, a pesar de su melancolía, destila calidez.
Kaurismäki se ha consagrado internacionalmente con películas que exploran las vidas de personajes que, en su aparente insignificancia, encuentran una belleza profunda en los rincones más oscuros de la existencia. Desde su primera película, *Crimen y castigo* (1983), hasta la aclamada *El hombre sin pasado* (2002), el director ha dibujado un mapa emocional de Helsinki, donde la esperanza y la desilusión caminan de la mano.
Hojas Muertas: Un Encuentro con el Destino
Este domingo, en el Cine Visual de Bahía Blanca, los espectadores tendrán la oportunidad de ver *Hojas muertas*, una de las obras más recientes de Kaurismäki. La película, que ha sido aclamada por la crítica y premiada en varios festivales, narra la historia de dos almas solitarias que se encuentran por azar en un bar de Helsinki. Lo que podría ser un simple encuentro se transforma en una odisea llena de obstáculos, donde números de teléfono perdidos, direcciones equivocadas y un perro abandonado se entrelazan en un juego del destino que parece orquestado por una mano invisible.
*Hojas muertas* es una película que, en su aparente sencillez, nos recuerda la fragilidad de la vida y la belleza de los pequeños momentos. Es un cine que, lejos de los artificios, se enfoca en lo esencial: la búsqueda de conexión en un mundo que a menudo parece empeñado en mantenernos separados.
Una Invitación a la Reflexión y al Encuentro
El Círculo de Amantes Del Cine, una agrupación que con dedicación y pasión se ha propuesto traer a Bahía Blanca lo mejor del cine mundial, nos ofrece la oportunidad de descubrir a un cineasta que, a pesar de su prestigio internacional, sigue siendo un desconocido para muchos. La proyección de *Hojas muertas* no es solo una cita con el cine, sino también con el alma misma de una ciudad que busca, a través del arte, encontrar su lugar en el mundo.
Las proyecciones tendrán lugar el domingo 11 de agosto y el martes 13, ambas a las 19:30, en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452. Se recomienda llegar con 20 minutos de antelación para asegurar una buena ubicación y permitir que cada espectador pueda disfrutar de esta experiencia cinematográfica sin interrupciones.
En un mundo donde la velocidad parece ser la norma, Kaurismäki nos invita a detenernos, a observar y a encontrar poesía en lo cotidiano. Es un viaje que vale la pena emprender, y el Círculo de Amantes Del Cine nos ofrece el boleto para hacerlo.
El próximo domingo marca el inicio de la segunda parte de la temporada del ciclo de estrenos cinematográficos de calidad, organizado por el Círculo de Amantes del Cine. Este evento promete ser un deleite para los cinéfilos de Bahía Blanca con el estreno de la más reciente obra del renombrado director italiano Marco Bellocchio: "Raptado" (Rapito).
Un Director Legendario
Marco Bellocchio es un director italiano de renombre, cuyo debut con "I pugni in tasca" en 1965 lo catapultó a la fama. Junto a figuras como Pasolini, Bertolucci y Amelio, Bellocchio formó parte del movimiento cinematográfico italiano de los años 70, conocido por su compromiso político y su valentía al abordar temas controvertidos como la institución familiar, la violencia, las injusticias, la religión y la sociedad. En Bahía Blanca, ya se han proyectado algunas de sus obras más destacadas, como "Il diavolo in corpo" y "Fai bei sogni".
"Raptado": Una Historia Real
"Raptado" está basada en la historia verídica de Edgardo Mortara, un niño judío que, en 1858, fue bautizado en secreto y apartado de su familia a la edad de seis años, quedando bajo la custodia del Papa Pío IX para ser criado según los principios de la Santa Romana Iglesia. Esta impactante historia ha sido llevada a la pantalla con maestría por Bellocchio, quien ofrece una narrativa profundamente conmovedora y provocadora.
Reconocimientos Internacionales
"Raptado" ha recibido numerosos premios y nominaciones, consolidando su lugar como una obra maestra del cine contemporáneo:
- Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2023.
- Premio al Mejor Guion en los Donatello 2024.
- Premios al Mejor Film, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz (Bárbara Ronchi) y Mejor Actor (Fausto Russo Alesi) del Sindicato Nacional Italiano de Cronistas Cinematográficos 2023.
- Premio al Mejor Guion en el Festival de Valladolid 2023.
- Premio al Mejor Film en los Golden Globes - Italia - 2023.
El estreno de "Raptado" en Bahía Blanca tendrá lugar en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452, este domingo 4 de agosto y el martes 6 de agosto a las 19:30. Se recomienda a los asistentes llegar con al menos 15 minutos de antelación para asegurar sus lugares.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta extraordinaria película que no solo narra una historia fascinante, sino que también es un testimonio del inigualable talento de Marco Bellocchio. Un evento imprescindible para todos los amantes del cine en Bahía Blanca.
En un rincón del mundo donde la cultura se entrelaza con la resistencia, los Amantes Del Cine de Bahía Blanca nos invitan a sumergirnos en el universo cinematográfico del director iraní Jafar Panahi. Este domingo 16 de junio, en el Cine Visual (Chiclana 452), a las 19:30, se estrenará su más reciente obra: "No osos", una película que ha desafiado las barreras de la censura y el encarcelamiento para llegar a las pantallas de todo el mundo.
Jafar Panahi: Un Director de Resistencia y Talento
Jafar Panahi, nacido el 11 de julio de 1960 en Mianeh, Irán, es uno de los nombres más influyentes de la nueva ola del cine iraní. Su carrera ha sido marcada por una lucha constante contra la represión y la censura del régimen iraní. A pesar de haber sido condenado en 2010 a no filmar más y permanecer bajo arresto domiciliario, Panahi ha continuado creando películas de manera clandestina, convirtiéndose en un símbolo de resistencia artística.
"No osos" no es una excepción. Este film, que se adentra en las vidas de dos parejas cuyos amores son constantemente obstaculizados por fuerzas invisibles y poderosas, fue rodado en circunstancias adversas. La película ha sido galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia 2022 y ha recibido elogios en varios festivales internacionales, incluyendo el Festival de Trieste y el Festival de Oslo.
Un Estreno con Significado
El estreno de "No osos" este domingo es más que una simple proyección. Es un acto de solidaridad con Panahi y un reconocimiento a su inquebrantable dedicación al arte cinematográfico. Los Amantes Del Cine, conocidos por su compromiso con el cine de calidad, han organizado este evento como parte de su misión de traer películas significativas y provocativas a la comunidad de Bahía Blanca.
Además, para aquellos que no puedan asistir el domingo, habrá una segunda proyección el martes 18 de junio, a la misma hora y en el mismo lugar. Se recomienda a los espectadores llegar al menos 15 minutos antes de la función.
Un Espacio para la Reflexión
Los Amantes Del Cine de Bahía Blanca no solo ofrecen una oportunidad para disfrutar de una obra maestra del cine contemporáneo, sino también un espacio para la reflexión y el diálogo. En un mundo donde las barreras y la censura siguen siendo una realidad para muchos artistas, la proyección de "No osos" es un recordatorio del poder del cine como herramienta de resistencia y cambio.
Recomendaciones para los Espectadores
Para mantener la atmósfera adecuada durante la proyección, se recuerda a los asistentes que no está permitido ingresar con alimentos ni mantener encendidos los dispositivos móviles. Esta política asegura que todos puedan disfrutar de la película sin distracciones y en su máxima expresión.
Este evento es una invitación a todos los amantes del cine y la cultura en Bahía Blanca a ser parte de una experiencia única. "No osos" no solo es una película, es una manifestación de la valentía y la persistencia de Jafar Panahi. Asistir a esta proyección es un acto de apoyo a un artista que ha arriesgado todo por su arte y por la verdad que busca transmitir.
Para los interesados en actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca, este es un evento que no se pueden perder. ¡Nos vemos en el Cine Visual!
Entre las Sombras de la Historia: Un Viaje Cinematográfico con "Aquí Río Yo"
Bahía Blanca, la ciudad que resuena con el eco de olas y vientos pampeanos, se prepara para un evento que combinará el ingenio de la comedia napolitana con la majestuosidad del cine contemporáneo. Este domingo 9 de junio, el Círculo De Amantes Del Cine nos invita a adentrarnos en un capítulo fascinante de la historia italiana con el estreno de "Aquí río yo", dirigida por el célebre Mario Martone. Para aquellos que buscan una experiencia cultural enriquecedora, esta proyección promete ser un viaje inolvidable.
La Magia de Mario Martone
Mario Martone, nacido en Nápoles en 1959, ha construido una carrera que transita entre la teatralidad lírica y el cine. Desde sus inicios en los años 80, Martone ha demostrado un talento excepcional para capturar la esencia humana a través de la narrativa visual. Su primer largometraje, "Muerte de un matemático napolitano" (1992), ya prefiguraba su habilidad para entrelazar la historia con la introspección personal. A lo largo de su carrera, ha dirigido obras notables como "El amor molesto" (1995), "Nosotros creíamos" (2010), y "El joven fabuloso" (2014).
Eduardo Scarpetta: El Rey de la Comedia Napolitana
"Aquí río yo" se centra en la vida de Eduardo Scarpetta (1853-1925), una figura emblemática de la comedia napolitana durante la Belle Époque. Scarpetta, nacido en la pobreza, ascendió al pináculo del éxito teatral, acumulando riqueza y fama. Sin embargo, su carrera tomó un giro dramático cuando Gabriele D’Annunzio, el poeta más renombrado de Italia en ese entonces, lo demandó por plagio, iniciando la primera demanda histórica por derechos de autor.
Reconocimientos y Galardones
La película ha sido aclamada internacionalmente, recibiendo varios premios prestigiosos:
- Premio La Película De Oro por el Mejor Vestuario** en el Festival de Venezia 2021.
- Premio Pasinetti al Mejor Actor (Toni Servillo)** en el Festival de Venezia 2021.
- Premio al Mejor Director del Sindicato Nacional Italiano de Cronistas Cinematográficos 2022.
- Premio al Mejor Guion del Sindicato Nacional Italiano de Cronistas Cinematográficos 2022.
Detalles de la Proyección
El estreno de "Aquí río yo" se llevará a cabo este domingo 9 de junio en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452, a las 19:00 horas. Para aquellos que no puedan asistir el domingo, habrá una segunda proyección el martes 11 a la misma hora. Se recomienda a los espectadores llegar con al menos 15 minutos de antelación para asegurar un buen asiento y disfrutar de una velada sin contratiempos.
Un Evento Ineludible
Para los amantes del cine y la cultura en Bahía Blanca, este evento no es solo una proyección; es una oportunidad para sumergirse en una historia que desafía el tiempo, interpretada por un elenco de primera y dirigida por un maestro del cine. "Aquí río yo" promete no solo entretener, sino también iluminar aspectos de la historia italiana y la compleja figura de Eduardo Scarpetta.
Este es el momento perfecto para disfrutar de actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca, y qué mejor manera de hacerlo que con una obra maestra del cine contemporáneo. Nos vemos en el Cine Visual para reír, reflexionar y, sobre todo, disfrutar del arte en su máxima expresión.
Días Perfectos: El Encanto de la Cotidianidad en la Obra de Wim Wenders
En el vasto universo del cine, donde las luces y sombras danzan en la pantalla como las letras en un libro, un nombre resuena con un eco de maestría y autenticidad: Wim Wenders. El director alemán, nacido en Düsseldorf en 1945, se erige como uno de los pilares del Nuevo Cine Alemán de los años setenta, un movimiento que marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte.
Con la destreza de un arquero que conoce el secreto del gol, Wenders teje historias que trascienden las fronteras del tiempo y el espacio. Desde sus primeros pasos como crítico cinematográfico hasta su consagración como director de renombre internacional, cada obra de Wenders es un testimonio de su pasión por el cine y su profundo entendimiento de la condición humana.
"Días Perfectos" emerge como la última joya en la corona de este visionario del celuloide. En esta película, Wenders nos sumerge en la vida cotidiana de Hirayama, un hombre que encuentra la belleza en la simplicidad de limpiar baños públicos en Tokyo. A través de encuentros fortuitos, Hirayama se ve confrontado con reflexiones sobre su propia existencia, desentrañando los misterios que yacen en lo mundano.
El reconocimiento no tardó en llegar para esta obra maestra. En el Festival de Cannes del año 2023, "Días Perfectos" fue galardonada con el Premio del Jurado Ecuménico, así como el Premio al Mejor Actor para Koji Yakusho, cuya interpretación cautivó al público y crítica por igual. La Academia Japonesa también reconoció el talento de Yakusho, otorgándole el premio al Mejor Actor en el año 2024, junto con el merecido reconocimiento al Mejor Director para Wim Wenders.
Para los amantes del cine en Bahía Blanca, la espera ha llegado a su fin. El próximo domingo 2 de junio, y nuevamente el martes 4, "Días Perfectos" iluminará la pantalla del Cine Visual en Chiclana 453, a las 19:30. Se ruega a los espectadores llegar con al menos 15 minutos de anticipación para disfrutar de esta experiencia cinematográfica en su plenitud.
La trayectoria de Wim Wenders es tan vasta como la mirada de un explorador que recorre los paisajes del alma humana. Desde sus primeros cortometrajes hasta sus aclamados largometrajes, Wenders ha dejado una huella imborrable en la historia del cine. Su obra es un testimonio de la universalidad del arte, trascendiendo fronteras geográficas y culturales para conectarnos a todos en un viaje de descubrimiento y redención.
Así, en cada fotograma de "Días Perfectos", encontramos la magia de lo ordinario, la poesía de lo efímero, y la belleza de lo imperfecto. En las palabras de Wim Wenders, el cine no es solo una ventana al mundo, sino también un espejo en el que podemos reflejarnos y encontrar el sentido de nuestra propia existencia.
Desde Bahía Blanca hasta los confines del mundo, la obra de Wim Wenders continúa inspirando y emocionando a generaciones de espectadores. En "Días Perfectos", encontramos no solo una película, sino también un testimonio de la capacidad del cine para transformar nuestras vidas y despertar nuestra conciencia hacia lo sublime y lo trascendental.
En el corazón de Bahía Blanca, donde el cine y la cultura convergen en una danza perpetua de imágenes y sonidos, el Círculo de Amantes del Cine se prepara para una nueva entrega en su aclamado ciclo. Tras el éxito rotundo de "Ennio" de Giuseppe Tornatore, que marcó un récord de espectadores este año, los cinéfilos locales se encuentran en la antesala de otro evento cinematográfico de alto calibre: el estreno de "Un Triunfo" del realizador francés Emmanuel Courcol.
Un Encuentro con la Magia del Cine
Como si de un laberinto borgiano se tratara, cada proyección en este ciclo es una puerta a mundos nuevos y antiguos, a narrativas que desafían el tiempo y el espacio. El Círculo de Amantes del Cine ha sabido capturar la esencia de esta dualidad, brindando al público obras que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión y al asombro.
Emmanuel Courcol: Maestro de la Comedia Dramática
Nacido en 1957, Emmanuel Courcol es un cineasta cuya obra ha sido celebrada por su capacidad para entrelazar la comedia y el drama de manera sublime. Entre sus films más notables se encuentran "Not Rated" (2009) y "Cessez-le-feu" (2016). Sin embargo, es con "Un Triunfo" que Courcol ha alcanzado un nuevo zenit en su carrera, presentándonos una historia que resuena con humanidad y esperanza.
La Trama de "Un Triunfo"
En "Un Triunfo", Etienne, interpretado por el carismático Kad Merad, es un actor que, tras un declive en su carrera, encuentra una nueva razón de ser al dirigir un taller de teatro en un centro penitenciario. Junto a un grupo de internos, Etienne decide montar "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, una obra que, en su aparente simplicidad, se convierte en un espejo de sus propias vidas. La historia, inspirada en hechos reales, nos lleva a través de un viaje emocional donde la redención y la creatividad se entrelazan.
Reconocimientos Internacionales
"Un Triunfo" ha sido aclamado en diversos festivales internacionales, destacándose en el Art Film Festival 2021 con el Premio de la Audiencia, y en los European Films Awards 2021 como Mejor Comedia. También fue galardonada en el Fünf Seen Film Festival 2021 y nominada a Mejor Film en el Festival de San Sebastián 2020.
Estreno en Bahía Blanca
El estreno de "Un Triunfo" en Bahía Blanca tendrá lugar este domingo 26 de mayo, con una segunda proyección el martes 28, en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 453, a las 19:30. Se recomienda a los asistentes llegar al menos quince minutos antes para asegurar su lugar en esta experiencia cinematográfica única.
Kad Merad: El Alma del Film
Kad Merad, nacido Kaddour Merad en Sidi Bel Abbes, Argelia, el 27 de marzo de 1964, es el actor que da vida a Etienne. Su trayectoria es tan rica como variada, habiendo incursionado en la comedia, la música y el teatro. Desde su infancia en Balbigny y Ris-Orangis, hasta su éxito en programas de radio y televisión, Merad ha demostrado ser un artista versátil y profundamente humano. Vive desde 1992 con Emmanuelle Cosso, compositora y escritora, y son padres de Kalil desde 2004.
Un Espacio para la Reflexión
El Círculo de Amantes del Cine en Bahía Blanca no solo ofrece películas, sino que crea espacios para la reflexión y el diálogo. Cada proyección es una invitación a sumergirse en historias que trascienden las barreras del idioma y la cultura, fomentando un entendimiento más profundo de la condición humana.
Así, "Un Triunfo" no es solo una película; es un testimonio de la capacidad del arte para transformar vidas, un reflejo de las posibilidades infinitas que se abren cuando se cruzan las fronteras de lo convencional. En este ciclo, los amantes del cine encontrarán no solo entretenimiento, sino también una fuente de inspiración y un llamado a la introspección.
El ciclo Amantes del Cine en Bahía Blanca sigue siendo un faro de cultura y arte en la región, y con el estreno de "Un Triunfo", continúa su misión de traer al público lo mejor del cine mundial. No se pierdan esta oportunidad de ser parte de una experiencia que promete tocar los corazones y expandir las mentes.
Bahía Blanca, ciudad envuelta en el manto del Atlántico Sur, se prepara para un evento que promete transformar la sala del Cine Visual en un portal hacia los rincones más íntimos de la cinematografía italiana. Esta semana, el Círculo de Amantes del Cine presentará el estreno de "Ennio", el documental del aclamado director Giuseppe Tornatore, dedicado al legendario compositor Ennio Morricone. La proyección se llevará a cabo este domingo 19 de mayo y se repetirá el martes 21, ambas funciones a las 19:30.
Giuseppe Tornatore: El Arquitecto de Sueños
Giuseppe Tornatore, nacido en Bagheria en 1956, es una figura cuya obra es sinónimo de poesía visual y narrativas profundamente humanas. Inició su carrera a los 16 años, llevando al escenario grandes obras teatrales y posteriormente dirigiendo programas para la RAI. Su debut en el cine con "Il camorrista" (1986) fue solo el preludio de un éxito rotundo que alcanzó la cúspide con "Nuovo Cinema Paradiso" (1988), una cinta que no solo ganó un Premio de la Academia, sino que también capturó el corazón de millones alrededor del mundo.
La carrera de Tornatore está adornada con gemas cinematográficas como "Stanno tutti bene" (1990), "Una pura formalità" (1994), "La leggenda del pianista sull'oceano" (1998) y "La migliore offerta" (2013). "Ennio" es su más reciente creación, un tributo al hombre cuya música ha sido el alma de sus películas.
Ennio Morricone: El Maestro de las Melodías Eternas
Ennio Morricone, nacido en Roma en 1928, inició su viaje musical a los 10 años en el Conservatorio Santa Cecilia. Su carrera, que comenzó componiendo para teatro y programas de televisión, alcanzó una dimensión mítica cuando comenzó su colaboración con el director Sergio Leone en los westerns que redefinieron el género. "Per un pugno di dollari" (1964) fue el primero de muchos clásicos que definieron una era.
Morricone trabajó con directores como Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Brian de Palma y Oliver Stone, componiendo más de 500 bandas sonoras que se convirtieron en el pulso emocional de sus películas. Su música no solo acompañaba la imagen, sino que la elevaba a una esfera casi celestial.
"Ennio": Un Homenaje en Movimiento
El documental "Ennio" es más que un repaso biográfico; es una exploración profunda de la relación creativa entre Tornatore y Morricone. A lo largo de trece colaboraciones, desde "Cinema Paradiso" hasta "La corrispondenza", su vínculo trascendió lo profesional, convirtiéndose en una sinergia de almas artísticas. Tornatore narra no solo la vida del compositor, sino también su influencia perdurable en la historia del cine.
Un Evento Imperdible para los Amantes del Cine en Bahía Blanca
Los amantes del cine en Bahía Blanca tienen una cita ineludible con la historia y la música. "Ennio" se proyectará en el Cine Visual el domingo 19 de mayo y nuevamente el martes 21 de mayo a las 19:30. Se recomienda a los asistentes llegar con al menos quince minutos de anticipación para asegurar su lugar en este viaje cinematográfico.
Esta proyección no solo celebra la obra de dos titanes del cine, sino que también ofrece a los espectadores la oportunidad de sumergirse en un mar de melodías y recuerdos que han dado forma a la memoria colectiva de varias generaciones. El Círculo de Amantes del Cine se enorgullece de presentar una experiencia que promete ser tan educativa como emotiva, una verdadera oda a la inmortalidad del arte.
En el crisol de luces y sombras del Cine Visual, las notas de Morricone resonarán una vez más, tejiendo historias que perviven en el tiempo, bajo la guía maestra de Giuseppe Tornatore. Bahía Blanca se convierte así en un testigo privilegiado de esta fusión de talentos, donde cada acorde y cada fotograma son un tributo a la grandeza del séptimo arte.
"Milagro" de Bogdan George Apetri: El Misterio Revelado a Través del Cine Rumano
Este domingo 12 y el martes 14 de mayo, los amantes del cine en Bahía Blanca tendrán el privilegio de sumergirse en un viaje cinematográfico inolvidable en el Cine Visual. El Círculo de Amantes del Cine presenta el estreno del film "Milagro", dirigido por el talentoso realizador rumano Bogdan George Apetri.
Para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica enriquecedora, "Milagro" promete cautivar con su intrigante trama y su excepcional ejecución visual. La película sigue la historia de Cristina, una joven monja que escapa de su convento para resolver un asunto personal urgente, pero nunca regresa. A medida que un detective de la policía investiga su destino, se desencadenan pistas y revelaciones que llevan a una verdad impactante.
Bogdan George Apetri, un director joven pero excepcionalmente talentoso, ha dejado su huella en la industria cinematográfica con obras previas como "Outbound" (2011) y "Unidentified" (2020). Ahora, con "Milagro", nos presenta una narrativa cautivadora que desafía las convenciones narrativas convencionales, manteniendo al espectador en vilo hasta el último momento.
La película ha sido aclamada en festivales internacionales, ganando prestigiosos premios como el Don Quijote en el Festival de Tromsø 2022, el Mejor Film en el Festival de Estocolmo 2021, y el premio de la crítica en el Festival Cinest 2021. Además, fue nominada a Mejor Film en el festival de Venezia 2021, demostrando su impacto y relevancia en la escena cinematográfica global.
"Milagro" no solo destaca por su historia cautivadora, sino también por su excepcional elenco y su impresionante cinematografía a cargo de Oleg Mutu. Con una duración de 118 minutos, la película es una experiencia cinematográfica que no debe perderse, adecuada para mayores de 16 años.
Este domingo y martes, el Cine Visual será el escenario donde los amantes del cine en Bahía Blanca podrán sumergirse en el intrigante mundo de "Milagro". No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento cinematográfico único y descubrir el misterio que encierra esta fascinante obra del cine rumano contemporáneo.
En el teatro de la vida, cada película es una ventana abierta hacia mundos desconocidos, y este domingo, el Círculo De Amantes Del Cine nos invita a adentrarnos en el fascinante universo del cineasta francés Michel Gondry, con el estreno de su última obra maestra, "El libro de las soluciones".
Nacido en la encantadora ciudad de Versalles en 1963, Michel Gondry trasciende las fronteras del cine convencional con su innovador estilo visual y su enfoque creativo. Iniciando su carrera como baterista del grupo pop francés Oui-Oui, Gondry pronto encontró su verdadera pasión en el arte de la dirección, cautivando al mundo con sus emblemáticos videoclips para artistas como Björk, The Chemical Brothers, y The White Stripes.
En "El libro de las soluciones", Gondry nos sumerge en la vida de Marc, un joven y excéntrico director de cine, cuya creatividad desbordante lo lleva a un pequeño pueblo de Las Cevenas en busca de inspiración. Con la ayuda de su tía Denise, Marc emprende un viaje hacia lo desconocido, tejiendo un universo de ideas y soluciones en un caótico remolino de genialidad. Es así como nace el "Libro de las soluciones", un manual de consejos prácticos que promete ser la respuesta a todos los dilemas del cineasta.
"Nominada para la Quincena de Cineastas de Cannes 2023", esta obra promete ser un festín para los sentidos y el alma, una exploración profunda de la creatividad y el poder de la imaginación. Con proyecciones programadas para este domingo 5 de mayo y el martes 7 en el Cine Visual, Chiclana 452, a las 19:30, los amantes del cine están invitados a sumergirse en este viaje único y transformador.
Sin embargo, antes de embarcarse en esta experiencia cinematográfica, se ruega a los espectadores llegar al menos con 15 minutos de antelación, y se les recuerda que, en aras de preservar la calidad de la experiencia, no se permitirá el ingreso a la sala con alimentos ni con celulares/smartphones encendidos.
A través de su carrera, Michel Gondry ha demostrado ser mucho más que un simple director de cine. Es un visionario, un narrador de historias, y un maestro en el arte de la creatividad. Con "El libro de las soluciones", nos invita a reflexionar sobre el poder de la imaginación y la búsqueda constante de respuestas en un mundo lleno de preguntas.
Esta semana, los Amantes del Cine nos deleitarán con el reestreno de una joya del séptimo arte: "El Conformista", una obra magistral del maestro italiano Bernardo Bertolucci. Esta monumental película, datada en 1970, ha sido meticulosamente restaurada y presenta una oportunidad única para sumergirse en su esencia original.
Bertolucci, una figura emblemática del cine mundial, alcanzó la cima de su carrera con "El Conformista" y "Último Tango en París", esta última envuelta en un escándalo sin precedentes que sacudió los cimientos de la sociedad. Sin embargo, su legado trasciende estos hitos, abarcando obras monumentales como "Novecento", "El Último Emperador" y "Soñadores".
En "El Conformista", Bertolucci nos sumerge en el complejo perfil psicológico de Marcello Clerici, un espía fascista cuya luna de miel en París se convierte en un viaje existencial hacia la confrontación con sus propias convicciones. Basada en la novela homónima de Alberto Moravia, esta película destaca por su brillante fotografía a cargo de Vittorio Storaro.
Los premios y reconocimientos que ha recibido son un testimonio de su excelencia, incluyendo el Premio Interfilm en el Festival de Berlín y el Premio Golden Globets al Mejor Director. Para añadir un toque de distinción, el Cónsul General de Italia en Bahía Blanca, Sr. Nicola Bazzani, presidirá la apertura del evento, brindando una conexión directa con la rica herencia cultural italiana.
La cita para el reestreno de "El Conformista" es este domingo 28 y martes 30 de abril, en el Cine Visual, a las 19:30 horas puntualmente. Se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para disfrutar plenamente de la experiencia cinematográfica.
Y para aquellos que deseen explorar más allá, el ciclo nos ofrece un adelanto de los estrenos que nos esperan en mayo: desde la excentricidad de Michel Gondry en "Los Libros de las Soluciones", hasta el misterio de "Milagro" de Bogdan George Apetri, y el apasionante homenaje a Ennio Morricone en "Ennio" de Giuseppe Tornatore.
En tiempos donde la cultura y el arte son más vitales que nunca, el ciclo "Amantes del Cine" en Bahía Blanca se erige como un faro de creatividad y expresión. No se pierdan la oportunidad de sumergirse en este viaje cinematográfico que promete emocionar, cautivar y enriquecer el alma.
Por supuesto, aquí tienes la grilla completa del ciclo de cine "Amantes del Cine" en Bahía Blanca para el mes de mayo:
Domingo 5 y martes 7 de mayo
Película: Los libros de las soluciones
Director: Michel Gondry (Francia)
Sinopsis: Marc, un excéntrico director de cine, se traslada con su equipo de rodaje a un pequeño pueblo en Las Cevenas, donde su creatividad se desata en medio de un caos inspirador. Comienza a escribir el "Libro de las Soluciones", un manual de consejos prácticos que podría ser la clave para resolver todos sus problemas.
Premios/Nominaciones: Nominada para la Quincena de Cineastas de Cannes 2023.
Domingo 12 y martes 14 de mayo
Película: Milagro
Director: Bogdan George Apetri (Rumania)
Sinopsis: Una joven monja escapa de su convento para atender un asunto personal urgente, pero nunca regresa. Un detective de la policía investiga su paradero y descubre pistas y revelaciones que lo conducen a la verdad.
Premios/Nominaciones: Premio Don Quijote en el Festival de Tromsø 2022, Premio al Mejor Film en el Festival de Estocolmo 2021, Premio al Mejor Film en el Festival de Varsovia 2021, Premio de la Crítica en el Festival Cinest 2021, Premios al Mejor Sonido y a la Mejor Imagen de la Unión de Realizadores de Rumanía, Nominada a Mejor Film en el Festival de Venecia 2021.
Domingo 19 y martes 21 de mayo
Película: Ennio
Director: Giuseppe Tornatore (Italia)
Sinopsis: Un documental sobre el legendario compositor cinematográfico Ennio Morricone, realizado por el maestro del cine italiano. Un film apasionante que encantará a todo amante del cine que se precie.
Premios/Nominaciones: Premio al Mejor Film Europeo en el Festival de Polonia 2023, Premio al Mejor Director en el Festival de Bari 2022, Premio a la Mejor Edición y Premio al Mejor Documental en los David Di Donatello 2022, Premio Cinta de Plata del Año del Sindicato Italiano de Cronistas Cinematográficos 2022.
Domingo 26 y martes 28 de mayo
Película: Un triunfo
Director: Emmanuel Courcol (Francia)
Sinopsis: Etienne, un entrañable actor, dirige un taller de teatro en un centro penitenciario donde reúne a un grupo particular de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot". Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, Etienne se le presentará finalmente la ocasión de prosperar.
Premios/Nominaciones: Premio de la Audiencia en el Art Film Festival 2021, Premio Europeo a la Mejor Comedia en los European Films Awards 2021, Premio de la Audiencia en el Fünf Seen Film Festival 2021, Nominada a Mejor Film en el Festival de San Sebastián 2020.
En el efervescente universo del cine de autor francés, François Ozon brilla como una estrella ineludible. Con una filmografía que trasciende lo convencional, Ozon se erige como un maestro de la provocación y la reflexión, desafiando los límites de la narrativa cinematográfica con cada nueva entrega.
Este mes, el Círculo de Amantes del Cine nos invita a adentrarnos en el intrigante mundo de François Ozon con el estreno de su última obra maestra, "Mi Crimen". Ambientada en el París de 1935, esta película nos sumerge en un misterio cautivador: ¿es realmente inocente la joven actriz absuelta del asesinato de un afamado productor? ¿O ha logrado ocultar su crimen con maestría?
El talento de Ozon para tejer narrativas inquietantes y seductoras se hace evidente en cada fotograma de "Mi Crimen". Sus películas, caracterizadas por su belleza estética y su agudo humor satírico, exploran las complejidades de la identidad sexual, las diferentes percepciones de la realidad y la fugacidad de la vida humana. En esta ocasión, nos sumerge en un París lleno de secretos y conspiraciones, donde cada personaje esconde sus propios demonios.
Pero la excelencia de "Mi Crimen" no se limita solo a su trama intrigante. La película ha sido reconocida por su impecable vestuario, nominado al prestigioso premio César en 2024, así como por su cautivadora banda sonora, que le valió una nominación en los International Film Music Critics Award del mismo año. Estos detalles meticulosamente cuidados se suman a la experiencia cinematográfica, transportando al espectador a la atmósfera única de la Francia de entreguerras.
El legado de François Ozon en el cine francés es innegable. Con más de dos décadas de carrera, ha acumulado un impresionante número de nominaciones y galardones en festivales internacionales, desde Cannes hasta San Sebastián. Su estilo distintivo y su capacidad para desafiar las convenciones narrativas lo han convertido en un referente para cineastas de todo el mundo.
Para los amantes del cine de Bahía Blanca, este estreno es una oportunidad imperdible para sumergirse en el fascinante universo de François Ozon. Este domingo 21 y martes 23 de abril, a las 19:30 horas, en el Cine Visual, déjense seducir por el misterio de "Mi Crimen" y descubran por qué Ozon sigue siendo uno de los directores más influyentes de nuestro tiempo.
Descubre el próximo reestreno de "Cielo rojo", la obra del destacado director alemán Christian Petzold, presentada por el Círculo de Amantes del Cine en Bahía Blanca. Conoce la historia, el elenco y los reconocimientos de esta película, que promete cautivar a los amantes del cine con su atmósfera poética y su impactante narrativa.
En un continuo homenaje al séptimo arte, el Círculo de Amantes del Cine de Bahía Blanca anuncia el esperado reestreno de "Cielo rojo", una obra del aclamado director alemán Christian Petzold. Este evento cinematográfico tendrá lugar el domingo 14 y se reproyectará el martes 16 de abril en el Cine Visual, a las 19:30.
Christian Petzold, nacido en 1960, ha destacado en la escena cinematográfica internacional por su estilo distintivo y su profunda exploración de temas humanos. Con una formación en Alemán y Teatro en la Freie Universität Berlin, Petzold ingresó a la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín, donde comenzó a forjar su camino como director.
"Cielo rojo" forma parte de la trilogía sobre el insomnio de Petzold, una serie de películas que exploran las complejidades de la mente humana y las emociones profundas. Esta película sigue a Leon, un joven escritor en busca de inspiración, cuyas vacaciones junto a su amigo Felix se ven interrumpidas por la llegada de Nadja y la propagación de incendios forestales.
La película está protagonizada por Thomas Schubert como Leon, Langston Uibel como Felix y Paula Beer, musa inspiradora de Petzold, como Nadja. La atmósfera de "Cielo rojo" se ve realzada por una banda sonora efectiva, centrada en el tema dreampop "En mi mente", de la banda vienesa Wallners.
"Cielo rojo" ha sido aclamada por la crítica y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el León de Plata en el Festival de Berlín 2023 y el Premio Golden Tower y Premio FIPRESCI al Mejor Film en el Palic Film Festival 2023. Además, fue nominada al mejor Film en el Festival de San Sebastián 2023 y recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Odesa 2023.
Para los amantes del cine en Bahía Blanca, este reestreno de "Cielo rojo" es una oportunidad única para sumergirse en la poesía visual y narrativa de Christian Petzold y experimentar una historia que cautiva y conmueve en igual medida. No te pierdas esta emocionante proyección en el Cine Visual y únete a esta celebración del cine de calidad.
El Cine Renace: "Nunca volverá a nevar" brilla en el firmamento cinematográfico
El arte del cine, siempre fascinante y en constante transformación, nos invita una vez más a sumergirnos en la magia de la gran pantalla. En esta ocasión, el Círculo De Amantes Del Cine anuncia el inicio de su Temporada 2024, una celebración que promete transportarnos a mundos de ensueño y emociones inolvidables.
El punto de partida de esta travesía cinematográfica es el reestreno, a pedido del público, de dos joyas contemporáneas que dejaron una huella imborrable en los corazones de los cinéfilos el año pasado. Estoy hablando de "Nunca volverá a nevar", una obra maestra polaca, y "Cielo rojo", una impactante pieza del cine alemán.
El domingo 7 y martes 9 de abril, los aficionados al séptimo arte tendrán la oportunidad de redescubrir la profundidad y la belleza de "Nunca volverá a nevar", dirigida por la talentosa Małgorzata Szumowska en colaboración con Michał Englert. Esta película, presentada por primera vez en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia, cautivó a críticos y espectadores por igual con su inquietante atmósfera de misterio y su narrativa única.
En "Nunca volverá a nevar", somos testigos del intrigante viaje de Zhenia, un enigmático masajista proveniente de un pueblo cercano a Chernobyl, quien irrumpe en la monótona vida de los residentes de un próspero vecindario polaco. Con sus habilidades hipnóticas, Zhenia no solo ofrece alivio físico, sino que también despierta emociones y transforma destinos. La película nos sumerge en un universo donde la realidad se entrelaza con lo sobrenatural, desafiando nuestras percepciones y dejándonos con más preguntas que respuestas.
Las actuaciones magistrales, la dirección impecable y la cinematografía evocadora convierten a "Nunca volverá a nevar" en una experiencia cinematográfica única e inolvidable. Además, los múltiples reconocimientos que ha recibido, como el Premio a la Mejor Fotografía en el Polish Film Awards 2021 y el Premio Especial del Jurado en el festival CinEast 2021, son un testimonio del impacto duradero que ha tenido en la industria del cine.
Así que prepárense para dejarse envolver por la fascinante historia de "Nunca volverá a nevar", que estará en cartelera en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452, el domingo 7 de abril a las 19:30 horas, con una proyección adicional el martes 9. No pierdan la oportunidad de sumergirse en este cuento de hadas gris, extraño e impresionante que desafiará sus sentidos y los transportará a un mundo donde la nieve nunca dejará de caer.
Información Adicional:
"Nunca volverá a nevar" es una producción de Agnieszka Wasiak, Mariusz Włodarski, Małgorzata Szumowska, Michał Englert, Viola Fugen y Michael Weber para las prestigiosas compañías Lava Films y Match Factory Productions. La distribución internacional está a cargo de The Match Factory, asegurando que esta obra maestra llegue a audiencias de todo el mundo, quienes seguramente se verán cautivadas por su singular belleza y profundidad temática.
En la oscura pantalla del Cine Visual, la Palma de Oro del Festival de Cannes 2023 continúa proyectándose, llevando consigo las maestrías cinematográficas de Justine Triet, una realizadora francesa cuyas obras son un caleidoscopio de ironía y reflexión sobre la justicia. "Anatomía de una caída" se erige como su última obra maestra, una travesía por los intrincados laberintos de la vida y la muerte.
Sandra, Samuel y un Vértigo Alpino: El Despliegue Narrativo de Triet
La trama se despliega en los majestuosos Alpes franceses, donde Sandra, interpretada magistralmente por la actriz principal, se ve sumida en el abismo de la incertidumbre tras la muerte de su esposo, Samuel. La Justicia, implacable como los propios Alpes, debe decidir si fue un acto fatal a manos de Sandra o un trágico suicidio. La fina ironía de Triet envuelve cada fotograma, tejiendo una trama que desafía las expectativas y juega con la dualidad de la vida y la muerte.
El Legado Cinematográfico de Justine Triet en Bahía Blanca
No es la primera vez que Triet pisa tierras bahienses con su arte. En 2018, "Victoria" cautivó a los Amantes Del Cine en el Visual, marcando el inicio de una conexión única con el público de Bahía Blanca. Triet, nacida en Fécamp en 1978, es parte de una generación de cineastas franceses que emergieron en el Festival de Cannes de 2013, según el crítico Stéphane Delorme.
Desde su debut con "La Batalla de Solférino" en 2013 hasta la aclamada "El reflejo de Sibyl" en 2019, Triet ha dejado una huella imborrable en la cinematografía contemporánea. Su más reciente logro, "Anatomía de una caída", no solo se alzó con la Palma de Oro, sino que ha desatado diálogos profundos sobre la vida, la muerte y la justicia.
Cine Visual: El Púlpito de la Cinematografía en Bahía Blanca
El Cine Visual se convierte en el escenario donde la magia de Triet cobra vida todas las noches a las 21:00. Los Amantes Del Cine tienen el privilegio de sumergirse en esta experiencia cinematográfica única, explorando las alturas emocionales y narrativas que "Anatomía de una caída" ofrece.
Noche tras Noche, Una Historia que Resuena en el Alma Bahiense
En conclusión, "Anatomía de una caída" se erige como un faro cultural en la Agenda de Espectáculos de Bahía Blanca. Encontrarán más detalles y eventos en la publicación semanal en línea del Círculo De Amantes Del Cine, una tradición de 25 años que ha sido el faro guía para los verdaderos amantes del cine.
*Para explorar más sobre Justine Triet y su impacto en la escena cinematográfica, visiten [www.agendaculturalbahia.com.ar]. ¡Sumérjanse en la magia del cine en Bahía Blanca y descubran las alturas que solo el Cine Visual puede ofrecer!
