Nonpalidece: Un Encuentro Épico en Bahía Blanca

junio 28, 2024

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Una Nueva Versión de "Saber a Dónde Ir"

En la vasta geografía de la música independiente, donde cada sonido busca resonar en el alma del oyente, emerge una colaboración que promete dejar una marca indeleble: Nonpalidece y La Delio Valdez. Esta alianza musical presenta una reinterpretación de “Saber a Dónde Ir”, un clásico de Nonpalidece que renace con renovada fuerza gracias a los matices únicos de la legendaria orquesta argentina de cumbia, La Delio Valdez.

Este tema, que es el sexto adelanto del próximo álbum "Hecho en Jamaica", encapsula la esencia de una canción que, a pesar del tiempo, mantiene una vigencia sorprendente, como si hubiese sido escrita hoy. Las nuevas versiones de este disco han sido grabadas íntegramente en los míticos estudios de Jamaica, uniendo el reggae argentino con las raíces más puras del género.

Un Viaje Musical Inolvidable

La fecha esperada para la edición completa del álbum es noviembre de 2024, a través del sello Impronta Music. Ya se han dado a conocer adelantos prometedores como “Reggae en el Universo” junto a Mykal Rose, “Mr Musik” con David Cairol, “En el Aire” junto a No Te Va Gustar, “Love Song” con Fabi Cantilo y Fito Paez, y “Mi fortaleza” con Alborosie.

Este nuevo single y videoclip, "Saber a Dónde Ir", se estrenará el 27 de junio a las 20:00 horas, y promete ser un éxito tanto en plataformas digitales como en sus presentaciones en vivo.

Gira y Presentaciones en Vivo

Nonpalidece, fiel a su espíritu incansable, sigue con sus exitosas presentaciones en vivo por toda Latinoamérica. Después de destacadas participaciones en LaCunaFest (Perú) y Sala Metrónomo (Chile), la gira continúa por Argentina y España. Uno de los momentos más esperados es su presentación en Bahía Blanca, donde tocarán junto a La Delio Valdez, creando una experiencia musical única e inolvidable.

Próximas Fechas de la Gira:

- 29/6 - Auditorio Sur, Temperley, Argentina

- 4/7 - Teatro Rossini, Bahía Blanca, Argentina

- 5/7 - Círculo Italiano, Cipolletti, Argentina

- 6/7 - Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche, Argentina

- 7/7 - Circiaco, General Pico, La Pampa, Argentina

- 16/7 - Makena, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

- 20/7 - Club Once Unidos, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina

- 9/8 - Centro de Convenciones Forest, Santa Fe, Rosario, Argentina

- 10/8 - Festival Cultura Itinerante, Córdoba, Argentina

- 11/8 - Tribus Club de Arte, Santa Fe, Argentina

- 4/10 - Madrid, España

- 5/10 - Valencia, España

- 6/10 - Mallorca, España

- 9/10 - Málaga, España

- 10/10 - Barcelona, España

La próxima parada de Nonpalidece y La Delio Valdez en Bahía Blanca es una cita imperdible para los amantes de la música independiente. Esta presentación promete ser un viaje sonoro que fusiona el reggae con la cumbia, creando un ambiente de celebración y conexión. Asegúrate de estar allí para presenciar este encuentro histórico y disfrutar de "Saber a Dónde Ir" en vivo, una canción que trasciende el tiempo y sigue marcando el ritmo de nuestras vidas.

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Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca

junio 12, 2024

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TEATRO

En las entrañas de Bahía Blanca, donde los ecos de la historia y la modernidad se entrelazan, se encuentra el epicentro de la cultura y el arte: el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Esta semana, el espacio promete un viaje fascinante a través de diversas manifestaciones artísticas que desafían los límites de la imaginación y el tiempo. Aquí, la tradición y la vanguardia se dan la mano en un inusitado baile.

 12 de Junio a las 21:30 hs. - Música a Piano y Voz por Seba Islas

El miércoles 12 de junio, cuando el reloj marque las 21:30, el Café Don Osvaldo se convertirá en un íntimo refugio sonoro. Seba Islas, un trovador de los tiempos modernos, nos llevará en un viaje por el rock argentino. En un formato acústico, con piano y voz, Islas reinterpreta clásicos, desnudando las melodías y letras que han marcado generaciones. Las entradas tienen un valor de $3000 y se pueden reservar al 291-425-4206.

13 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Jazz

Cada quince días, los jueves son sinónimo de jazz en el Don Osvaldo. El 13 de junio, Laura Celave liderará una noche donde la improvisación y la magia del jazz serán protagonistas. La velada ofrece, además, una modalidad Jam, invitando a músicos a unirse y crear música en un acto de comunión artística. Las entradas cuestan $3000 y se pueden reservar al 291-472-0791.

14 de Junio a las 21:30 hs. - Cada Loco con su Tema y Anarquía Marítima

El 14 de junio, el Centro Cultural La Panadería se bifurca en dos experiencias únicas. Por un lado, "Cada Loco con su Tema" presenta a Tatiana Martella y sus alumnos en una celebración de talento y amistad. Por otro lado, "Anarquía Marítima" promete una noche de teatro disruptivo. Virginia Soledad Falcón y Federico Sebastián Lecanda nos invitan a cuestionar las normas de la vida y la muerte, el trabajo y el descanso, en una puesta en escena que desafía la lógica convencional. Anticipadas al 291-576-9183.

15 de Junio a las 20:00 hs. - Fiesta Enclave

El sábado 15 de junio, la música se adueñará de la noche con la Fiesta Enclave. Desde el warm-up a cargo de Fakulink hasta el DJ set de MANI, la noche promete ser un torbellino de ritmos y sorpresas. La fiesta contará con delicias y bebidas servidas por los maestros de Don Osvaldo. Las entradas anticipadas cuestan $5000 y pueden conseguirse contactando a @enclavepercusion en Instagram. En puerta, el valor será de $6000.

16 de Junio a las 20:30 hs. - De Alas y de Lunas

El domingo 16 de junio, a las 20:30, la memoria y la poesía se encuentran en "De Alas y de Lunas". Sandra Guidazio, bajo la dirección de Graciela Musotto, nos llevará a un sobrevuelo de vivencias y recuerdos. Una obra que promete sumergirnos en el mar de la memoria, evocando historias que resuenan en las profundidades del alma. Las entradas anticipadas están disponibles por $5000, y en puerta por $6000. Reservas al 291-462-1656.

16 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Música Folklórica

Cerrando la semana, el domingo 16 de junio a las 21:30, Dos Tercios traerán el folklore a la vida en el Don Osvaldo. Jorge Arreyes y Eduardo Canale ofrecerán una velada de guitarras, voces y bombos, rescatando el cancionero federal de nuestro país. Una noche para recordar y redescubrir las raíces musicales argentinas. Entradas a $2500, reservas al 291-539-4850.

Bahía Blanca se convierte, una vez más, en un faro cultural, iluminando el camino con actividades que nutren el alma y despiertan los sentidos. Desde la intimidad del rock acústico hasta la vibrante energía del jazz, pasando por el teatro desafiante y la música folclórica, cada evento es una invitación a explorar nuevos horizontes. Así, en cada rincón de La Panadería y el Café Don Osvaldo, la magia del arte se despliega en su forma más pura y provocativa.

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Eté y Los Problems: El Viaje Sonoro de "Plata"

junio 07, 2024

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URUGUAY

En la intersección de la melancolía y la euforia, emerge "Plata", el nuevo lanzamiento musical de Eté y Los Problems. El quinteto uruguayo, liderado por Ernesto Tabárez, continúa su travesía musical con su quinto álbum, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de junio.

Un Viaje Entre Mares

Grabado entre Buenos Aires y Playa Hermosa, "Plata" es una obra que encapsula la esencia del mar en once canciones. Cada pista es una odisea, un reflejo de la vastedad y la profundidad del océano. Con producción de Ale Vázquez y Sebastián Teysera, el álbum nos invita a un viaje que abarca desde las tormentas hasta las playas serenas al atardecer.

Primeros Adelantos

Los singles "Arariyo", "Las Palomas" e "Hijos del Mar" (este último en colaboración con Sebastián Teysera de La Vela Puerca) nos ofrecieron un primer vistazo a la riqueza sonora de "Plata". Estas canciones, estrenadas en enero, marzo y abril respectivamente, han sido el preludio perfecto para el lanzamiento completo del álbum.

Un Álbum que Mantiene a Flote

"Plata" no es solo un conjunto de canciones, es un mosaico sonoro que refleja la lucha y la redención, el amor y la desesperación. Con una producción que combina diversidad instrumental y una cohesión impecable, Eté y Los Problems han creado una obra que promete ser una referencia en la música rock del Río de la Plata.

Presentaciones en Vivo

Para celebrar este nuevo lanzamiento, la banda se presentará el 17 de agosto en La Trastienda Montevideo y el 11 de octubre en Niceto Club, Buenos Aires. Estas presentaciones prometen ser eventos memorables donde los fanáticos podrán sumergirse en el universo de "Plata".

La Historia de Eté y Los Problems

Nacidos en 2005 en Montevideo, Eté y Los Problems han recorrido un largo camino desde sus inicios. Su primer álbum, "Malditos Banquetes" (2007), les ganó reconocimiento inmediato, seguido por "Vil" (2011), que les permitió alcanzar un público más amplio. Con "El Éxodo" (2014), la banda consolidó su lugar en la escena musical, llevándolos a una gira europea. "Hambre" (2018) reafirmó su relevancia, y el EP "Mudar" (2020) demostró su capacidad para reinventarse.

Expectativas Elevadas

Con cada lanzamiento, Eté y Los Problems consolidan su posición en las grandes ligas del rock rioplatense. "Plata" promete no ser la excepción, ofreciendo a los oyentes una experiencia inmersiva que abarca el espectro emocional y sonoro de la banda.

Fechas de Presentación:

- 17 de agosto: La Trastienda Montevideo, Uruguay

- 11 de octubre: Niceto Club, Buenos Aires, Argentina. 

"Plata" está destinado a ser más que un nuevo lanzamiento musical; es un testimonio del viaje artístico y personal de Eté y Los Problems, un disco que navega entre olas y tempestades, llevando consigo la promesa de nuevas aventuras y descubrimientos musicales.

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Lucho SSJ y DUKI Presentan “CASABLANCA” como Adelanto de "MTFC"

junio 07, 2024

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El joven y prometedor Lucho SSJ une fuerzas con el aclamado DUKI para lanzar "CASABLANCA", un tema que promete encender las pistas de baile y mantener la atención de sus seguidores mientras se espera ansiosamente el lanzamiento del nuevo disco de Lucho, "MTFC".

La Mentoría de DUKI

Aunque Lucho SSJ y DUKI pertenecen a generaciones diferentes dentro de la escena musical, su relación se ha caracterizado por una dinámica de mentor y aprendiz. Desde el principio, DUKI ha adoptado un rol fraternal con Lucho, cimentando una relación basada en el respeto y la admiración mutua, tanto en el ámbito musical como en el personal.

Colaboraciones de Alto Nivel

"CASABLANCA" se suma a una lista impresionante de colaboraciones que formarán parte de "MTFC". Entre los artistas ya confirmados se encuentran Dani Ribba, YSY A y NEO PISTEA, quienes junto a DUKI, aportan una diversidad y riqueza que elevan las expectativas del álbum.

Dancehall con Toques de Trap

En "CASABLANCA", Lucho SSJ y DUKI exploran el vibrante género del Dancehall, añadiendo su toque personal con elementos de trap que han definido sus carreras. Este tema se presenta como el cuarto adelanto de "Multifacético", demostrando la versatilidad de ambos artistas y manteniendo a los fanáticos en vilo por el lanzamiento completo del álbum.

Producción de Primer Nivel

La producción de "MTFC" ha estado mayoritariamente en manos de Awesome Pierre, quien ha logrado no solo crear pistas individuales impactantes, sino también mantener una cohesión sonora a lo largo del proyecto. Su habilidad para mezclar géneros y estilos promete hacer de "MTFC" uno de los lanzamientos más destacados del año.

Alta Expectativa

La anticipación por "MTFC" sigue creciendo, con cada adelanto aumentando el interés y la emoción entre los seguidores de Lucho SSJ. "CASABLANCA" no es solo un nuevo single; es una muestra del potencial y la dirección que tomará el esperado álbum.

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Casa Jaguar en el Hotel Viajero: Una Nueva Era para la Noche Porteña

junio 04, 2024

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MÚSICA

San Telmo, Buenos Aires — La emblemática Casa Jaguar reabrió sus puertas en el Hotel Viajero el pasado fin de semana, marcando el inicio de una nueva etapa para este reconocido espacio cultural. Ubicada en Venezuela 649, la reapertura reunió a más de 500 asistentes, consolidándose como un evento destacado en la agenda porteña.

Una Fusión de Cultura y Entretenimiento

La noche se destacó por una programación diversa que abarcó múltiples aspectos de la cultura y el entretenimiento. La celebración incluyó tres pistas de baile y un escenario principal que sirvió de plataforma para las actuaciones de dos bandas en vivo: Reggae Libertad y OLD School Band, esta última formada por empleados del hotel. Las actuaciones capturaron la energía del público y reflejaron la versatilidad musical de la ciudad.

Espectáculos Tradicionales y Modernos

Casa Jaguar no solo ofreció música, sino también una serie de espectáculos que celebraron la tradición argentina. Presentaciones de gauchos y números de tango trajeron la esencia del folklore local a la velada, mientras que malabaristas añadieron un toque de espectáculo circense que encantó a los presentes. Estos eventos no solo ofrecieron entretenimiento, sino que también subrayaron la rica herencia cultural del país.

Gastronomía de Primer Nivel

La propuesta gastronómica fue un punto destacado de la noche. Los asistentes disfrutaron de un menú que incluía guiso de lentejas, asado tradicional, empanadas y pastelitos, reflejando los sabores auténticos de la cocina argentina. La oferta culinaria se complementó con una selección de bebidas nacionales, incluyendo Gin Aconcagua y una degustación de vinos de Bodegas El Porvenir, que fueron presentados por el sommelier del evento.

Room 403: Una Experiencia Exclusiva

Una de las novedades de la noche fue el sector exclusivo Room 403, que ofreció una experiencia íntima con lectura de tarot a cargo de Moi Altuna y una selección musical curada por DJ Roma. Este espacio proporcionó un ambiente místico y relajado, contrastando con la energía vibrante del resto del evento.

Dos Nuevas Pistas: Subsuelo y Rooftop

La fiesta se extendió con dos pistas adicionales: una en el subsuelo, que ofreció ritmos latino-argentinos, y otra en el rooftop, donde los asistentes pudieron disfrutar de música en vivo bajo las estrellas, con vistas panorámicas de la ciudad. Estas pistas añadieron una dimensión extra a la experiencia, permitiendo a los invitados disfrutar de diferentes ambientes dentro de un mismo evento.

Renovación y Futuro

Las renovaciones en Casa Jaguar han transformado el espacio, combinando elementos modernos con detalles tradicionales para crear un ambiente acogedor y sofisticado. Este rediseño no solo mejora la experiencia de los visitantes, sino que también posiciona a Casa Jaguar como un destino destacado en la vida nocturna de San Telmo.

Con una programación semanal que promete mantener el nivel de calidad y diversidad mostrado en la reapertura, Casa Jaguar se reafirma como un punto de referencia para la cultura y el entretenimiento en Buenos Aires. La comunidad espera con entusiasmo las próximas actividades y eventos que este icónico lugar ofrecerá en el futuro cercano.

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Una Noche Memorable: TURF Revive "Una Pila de Vida" en el Teatro Coliseo

mayo 27, 2024

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En una velada que quedará grabada en la memoria de todos los presentes, TURF llenó el Teatro Coliseo con una celebración única para conmemorar los 27 años de su mítico disco debut "Una Pila de Vida". Con entradas agotadas y la emoción palpable en el aire, la banda ícono del rock nacional hizo un recorrido completo por su emblemático álbum, ahora disponible en plataformas digitales.

La noche del viernes 24 de mayo fue un auténtico homenaje a su obra fundacional, un viaje nostálgico que llevó al público a revivir las canciones que cimentaron la carrera de TURF. Durante más de dos horas, la banda interpretó el disco en su totalidad y en el orden original, regalando a sus seguidores una experiencia sonora y emocional intensa.

La velada no se limitó solo a "Una Pila de Vida". La banda, consciente de su legado, deleitó a los asistentes con algunos de sus clásicos más queridos como "Loco un poco", "Magia blanca" y "Yo no me quiero casar", temas que han resonado en el cancionero popular argentino a lo largo de los años.

Uno de los momentos culminantes de la noche fue la aparición del invitado especial Mario Siperman, tecladista de Los Fabulosos Cadillacs y productor del disco, quien se unió a la banda para interpretar "Casanova". La formación de TURF se vio enriquecida por la presencia de una sección de vientos (saxo, trombón y trompeta), añadiendo una capa adicional de dinamismo y color a la performance.

No se puede dejar de mencionar la electrizante performance de Joaquín Levinton. Con su inconfundible carisma y picardía, Levinton demostró una vez más por qué es considerado uno de los grandes showmen del rock argentino. Su energía contagiosa y su conexión con el público fueron fundamentales para hacer de la noche una verdadera fiesta.

El programa de mano describía "Una Pila de Vida" como "un manual de nocturnidad sostenido por la celebración de la vida y la amistad", y esta descripción cobró vida en el escenario del Teatro Coliseo. La música de TURF, con su mezcla de irreverencia y profundidad emocional, resonó con fuerza, recordándonos por qué esta banda sigue siendo una de las más queridas y populares del país.

Para aquellos que no pudieron asistir o que desean revivir la experiencia, TURF volverá a celebrar "Una Pila de Vida" el 30 de agosto en Niceto Club. Esta próxima fecha promete ser otro evento inolvidable, consolidando aún más el estatus de TURF como leyendas vivientes del rock nacional.

TURF: Un Viaje al Pasado y al Presente del Rock Nacional

La historia de "Una Pila de Vida" comienza en 1996, cuando TURF lanzó un demo con tres temas: "Casanova", "Panorama" y "Viajando en jet (set)". Este demo fue el preludio de su primer álbum, que se editó en agosto de 1997. En este disco participó el legendario Charly García en el tema "Despiole generacional", un hito que marcó el inicio de una carrera llena de éxitos y colaboraciones memorables.

Ese mismo año, TURF se presentó como banda soporte de Los Ratones Paranoicos en el ciclo "Buenos Aires Vivo", una plataforma que les permitió ganar una mayor visibilidad y consolidar su presencia en la escena musical argentina. Los cortes de difusión "Casanova" y "Crónica te ve" se convirtieron rápidamente en favoritos del público, asegurando el lugar de TURF en el panteón del rock nacional.

Con "Una Pila de Vida", TURF no solo debutó en la industria musical, sino que también estableció un sonido distintivo y una conexión emocional profunda con su audiencia. Veintisiete años después, la banda sigue siendo un referente, demostrando que su música trasciende el tiempo y las generaciones.

La celebración de los 27 años de "Una Pila de Vida" en el Teatro Coliseo fue más que un concierto; fue un reencuentro con la esencia de TURF y una reafirmación de su legado en el rock argentino. Con una presentación impecable, invitados de lujo y un público entregado, TURF demostró una vez más por qué sigue siendo una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical nacional.

Para los fanáticos de TURF y del rock argentino, la próxima cita es el 30 de agosto en Niceto Club. No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta celebración continua de vida, música y amistad. ¡Nos vemos allí!

Fotografia: @luligk.ph

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Bahía Blanca Retumba: Lethal y V.i.d.a. en el Thrash and Death Tour 2024

mayo 26, 2024

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 En la madrugada serena de Bahía Blanca, donde los ecos del pasado resuenan en cada rincón, se avecina un evento que promete sacudir los cimientos de la ciudad. La gira "Thrash and Death Tour 2024" trae consigo a Lethal y V.i.d.a., dos titanes del metal argentino, en una celebración que desafía el tiempo y el espacio. Este domingo 7 de julio, a las 19:30 horas, el legendario Bailotage, ubicado en Av. Colón 550, será el epicentro de un festín sonoro, un torbellino de guitarras estridentes y tambores atronadores.

Lethal y su Gira "Thrash and Death Tour 2024"

Presentando su aclamado álbum "Somos Thrash", Lethal promete una velada cargada de la energía y brutalidad que los ha consolidado como referentes del género. Desde sus primeros acordes, el público será transportado a un universo donde el thrash metal se erige como un manifiesto de rebeldía y fuerza inquebrantable. La ocasión es doblemente especial, ya que se festeja el sexto aniversario de Motorepuestos El Metálico, un baluarte de la cultura metalera en Bahía Blanca.

Bandas Soporte: Acefalo y Averno

La noche se enriquece con la presencia de Acefalo, que celebra sus 20 años de trayectoria, y Averno, dos bandas que han dejado una marca imborrable en la escena local. Sus actuaciones serán más que simples preludios; serán rituales de poder y tradición, uniendo generaciones de metaleros en una comunión de riffs y mosh.

Entradas y Organización

Las entradas anticipadas están disponibles por $11,000 en la primera preventa, una oportunidad imperdible para asegurar un lugar en esta noche histórica. Para consultas y compras de entradas por lista, se puede contactar al [WhatsApp](http://api.whatsapp.com/send/?phone=542964521463). Además, las entradas físicas estarán disponibles a partir del viernes, permitiendo a los fanáticos locales prepararse para el evento. La organización del evento está a cargo de Motorepuestos El Metálico y Hordas Patagónicas, quienes han trabajado arduamente para traer este espectáculo a Bahía Blanca.

Lethal: Historia y Legado

La historia de Lethal se remonta a 1987 en Villa Martelli, surgida de las cenizas de una banda llamada Legión. Fundada por Claudio Ortiz y Pablo Álvarez, Lethal ha sido una fuerza constante en la escena del metal argentino. Su nombre es un homenaje al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, fundador de V8, y desde sus inicios, Lethal ha evolucionado del heavy metal tradicional al thrash metal que define su sonido actual.

A lo largo de los años, han enfrentado dificultades, incluyendo la muerte de su baterista original, Luis Sánchez, en 2008. Sin embargo, su resiliencia los ha mantenido activos y creativos, lanzando álbumes icónicos como "Inyección Lethal" en 2010 y "Hasta la muerte" en 2015. Su último trabajo, "Somos Thrash", lanzado en octubre de 2023, reafirma su lugar en el panteón del metal.

Una Noche Inolvidable en Bahía Blanca

Este recital en Bahía Blanca no es solo un concierto; es una cita con la historia del metal. La energía desbordante de Lethal, la potencia de Acefalo y Averno convierten esta noche en un evento que trascenderá el tiempo. Cada riff, cada grito será un tributo a la tradición metalera, un faro para futuras generaciones que buscarán en estos momentos la chispa de su propia rebeldía.

En este cruce de caminos, donde lo antiguo y lo nuevo se encuentran, Bahía Blanca se convierte en un santuario del metal, un lugar donde la música se alza como un estandarte de identidad y resistencia. La "Thrash and Death Tour 2024" es más que una serie de conciertos; es una epopeya sonora, un recordatorio de que, en cada nota, vivimos y resistimos.

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Hilda canta Charly en Bahía Blanca: Un Recital Imperdible

mayo 25, 2024

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En una noche que promete ser histórica, Hilda Lizarazu, exponente indiscutible del rock y pop argentino, presentará su espectáculo "Hilda canta Charly" en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Este evento, que se llevará a cabo el 21 de junio a las 21:00 hs, se perfila como una celebración única de la música de Charly García, interpretada desde la perspectiva de una de sus colaboradoras más cercanas.

 Hilda Lizarazu y su Trayectoria en la Música Argentina

Nacida en Curuzú Cuatiá, Corrientes, Hilda Lizarazu ha dejado una huella profunda en la escena musical argentina. Su carrera comenzó en la década de 1980 cuando se unió a bandas como Suéter y Los Twist. Sin embargo, fue su colaboración con Charly García entre 1989 y 1993, y luego nuevamente entre 2009 y 2011, la que consolidó su estatus como una figura clave en el rock nacional. Juntos, recorrieron escenarios de toda Latinoamérica, ofreciendo actuaciones memorables que aún resuenan en el recuerdo de los aficionados.

Un Show que Promete Emoción y Nostalgia

El recital en Bahía Blanca es una oportunidad imperdible para revivir los grandes clásicos de Charly García a través de la voz y la interpretación de Hilda. Con Lito Vitale como director musical, arreglador y productor del proyecto, el espectáculo promete un recorrido íntimo y personal por las distintas etapas de la carrera de García. Las canciones seleccionadas no solo evocarán nostalgia, sino que también permitirán una nueva apreciación del genio compositivo de Charly y del talento interpretativo de Hilda.

Producción y Dirección de Primer Nivel

Este evento no sería posible sin la colaboración de un equipo de primer nivel. La producción está a cargo del Teatro Coliseo, con una puesta en escena diseñada por Leonardo Kreimer, visuales de Flo Pasquali y diseño de luces por Hernán Interlandi. Cada elemento está cuidadosamente planificado para ofrecer una experiencia sensorial completa, que complementará la poderosa interpretación musical de Hilda y su banda.

Información del Evento

- Fecha: Viernes, 21 de junio de 2024

- Hora: 21:00 hs

- Lugar: Teatro Municipal de Bahía Blanca, Alsina 425

- Entradas: Desde $15,000

Este recital en Bahía Blanca es una cita obligada para los amantes del rock argentino y los seguidores de Hilda Lizarazu y Charly García. Las entradas están disponibles a partir de $15,000, y se espera un lleno total, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche mágica.

 Hilda Lizarazu: Más Allá del Escenario

Además de su carrera musical, Hilda Lizarazu también se ha destacado como fotógrafa, capturando momentos icónicos del rock argentino. Su talento multidisciplinario la convierte en una figura única, cuya influencia trasciende la música.

Este 21 de junio, el Teatro Municipal de Bahía Blanca será testigo de un homenaje inolvidable a Charly García, de la mano de una de sus más queridas colaboradoras. "Hilda canta Charly" no es solo un recital; es una celebración de la música, la memoria y el arte argentino en su máxima expresión. ¡No te lo pierdas!

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No Te Va Gustar: Tres Décadas de Magia Musical Celebradas en Buenos Aires

mayo 21, 2024

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En el corazón palpitante de la música, donde cada nota cuenta una historia y cada concierto es un capítulo vibrante, la banda uruguaya No Te Va Gustar (NTVG) se prepara para cerrar su monumental **Gira 30 Años** en el icónico Movistar Arena de Buenos Aires. Los días 6 y 7 de diciembre marcarán el clímax de una travesía musical que ha recorrido continentes, cruzado fronteras y unido generaciones.

La Preventa y Venta General: Un Evento Imperdible

El 21 de mayo, a las 10 a.m., los seguidores más fervientes tuvieron la oportunidad de acceder a la preventa exclusiva con Visa Galicia, mientras que la venta general comenzó el 22 de mayo a la misma hora. Las entradas ya están disponibles en (http://www.movistararena.com.ar), y la demanda ha sido tan intensa como el espíritu de la banda en cada una de sus presentaciones.

Una Gira Épica: De Vélez a Movistar Arena

El viaje de No Te Va Gustar por Argentina comenzó con una noche inolvidable en el Estadio de Vélez. Ante una multitud extasiada, la banda desplegó un espectáculo de más de tres horas, con una puesta en escena espectacular y un setlist que abarcó más de 40 canciones. Este recital, que incluyó temas desde sus inicios hasta su más reciente producción, fue una celebración de tres décadas de música, amor y conexión con su audiencia.

Más Allá de las Fronteras: Un Tour Internacional

La **Gira 30 Años** no se limita a Argentina. Con más de 60 shows anunciados, NTVG ha llevado su música a Uruguay, Chile, Perú, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, y aún hay más destinos por confirmar. Desde el primer show del año en Atlántida, Uruguay, frente a más de 50,000 personas, hasta su destacada actuación en el Vive Latino en Ciudad de México, la banda ha demostrado una y otra vez su capacidad para conquistar corazones en cualquier rincón del mundo.

Una Historia de Pasión y Perseverancia

Desde su primer toque en una gélida madrugada montevideana el 24 de junio de 1994 en la Plaza Alto Perú, hasta llenar estadios en múltiples países, No Te Va Gustar ha vivido una odisea musical llena de momentos memorables. Con el paso de los años, han cambiado muchas cosas en el mundo de la música, pero la esencia y la emoción de sus canciones permanecen inalterables. Sus letras siguen tocando el corazón de miles, formando parte de la banda sonora de innumerables vidas.

El Legado de No Te Va Gustar

La elección del nombre de la banda tiene su propio encanto borgeano. En una anécdota que refleja su humor y camaradería, Emiliano y Mateo encontraron un nombre que consideraron pésimo, pero, por cábala, nunca revelaron. Al contarle a Pablo, el baterista, que "no te va a gustar" el nombre, él respondió con entusiasmo: "¡Está buenísimo!" Así nació No Te Va Gustar, sin la preposición "a", un nombre que desde entonces ha resonado con fuerza en los corazones de sus fans.

El Cierre de un Ciclo: Movistar Arena, Buenos Aires

El cierre de la gira en Buenos Aires no es solo un concierto; es una celebración de treinta años de historia, de música y de una conexión única con su público. Con una producción pensada especialmente para esta ocasión, NTVG rendirá homenaje a sus canciones, a la amistad, y a la pasión que los ha mantenido juntos durante tres décadas. Los shows del 6 y 7 de diciembre serán una experiencia inolvidable, una fiesta de amor por la música y un tributo a todos aquellos que han sido parte de este increíble viaje.

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Falquez y el Laberinto Emocional de 'Known Behaviors'

mayo 19, 2024

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Conoce a los jóvenes artistas: Falquez explora las emociones humanas en su disco debut 'Known Behaviors'

En el vasto panorama de la música independiente, cada tanto surge un artista que desafía las normas establecidas y nos invita a un viaje introspectivo a través de su obra. Hoy, hablaremos de Falquez, un colombo-estadounidense cuyo disco debut, *Known Behaviors*, ha capturado la atención de aquellos que buscan algo más que simples melodías.

Falquez y la diversidad sonora de 'Known Behaviors'

Desde el lanzamiento de sus sencillos "Solemn Eyes", "Severed Sun", "The Platypus", "Sometimes" y "La separación", Falquez ha mostrado una capacidad única para combinar diversos estilos musicales con una profundidad lírica inusitada. *Known Behaviors* es un álbum que transita por el rock alternativo, el post-grunge, el metal y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva tan diversa como las emociones humanas que explora.

Temas universales y producción de alta calidad

Con la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin, cada canción del álbum es un capítulo de una narrativa mayor que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer. La introspección, el amor, la tristeza, la melancolía y la esperanza son algunos de los temas que Falquez aborda con un toque de positivismo y resiliencia, recordándonos que siempre hay una luz al final del túnel.

Canciones destacadas y sus significados

'Solemn Eyes' y 'The Platypus': de la melancolía a la frustración

En "Solemn Eyes", Falquez nos sumerge en la tristeza y la depresión, pero siempre ofreciendo un rayo de esperanza. Por otro lado, "The Platypus" es una explosión de rabia y aislamiento social, expresando una profunda frustración con un tono desafiante.

'Kaleidoscope' y 'Severed Sun': introspección y pérdida

"Kaleidoscope", el sencillo promocional del álbum, es una introspección sobre el autodescubrimiento, mientras que "Severed Sun" evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural, abordando la tristeza de manera poética.

 La visión artística de Falquez

Falquez menciona que con su disco debut busca transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. Cada canción es un espejo en el que los oyentes pueden ver reflejadas sus propias experiencias, encontrando consuelo y compañía en la música. El proceso de lanzamiento de sencillos y videos no solo permitió una conexión más profunda con su audiencia, sino que también refinó su enfoque creativo, asegurando que el álbum final sea una representación auténtica de su visión artística.

Experiencia completa y emocional

*Known Behaviors* no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta sobre la vida y las emociones humanas. Desde la balada introspectiva "Sometimes" hasta la melodía de serenidad "El sol brilla por las noches", cada pista invita a la reflexión y al crecimiento personal.

Planes futuros y shows en vivo

Durante el segundo semestre, Falquez continuará lanzando videos musicales para las canciones de *Known Behaviors* y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional. Este disco debut promete ser solo el comienzo de un viaje musical que, sin duda, seguirá explorando las complejidades de la condición humana.

En un mundo donde la música independiente y los artistas emergentes buscan constantemente su lugar, Falquez se destaca por su capacidad para crear una obra introspectiva y resonante. *Known Behaviors* es más que un álbum; es una invitación a explorar nuestras propias emociones y a encontrar consuelo en la autenticidad y la autoaceptación.

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La Radio Bembé: La Nueva Cara de la Salsa Colombiana

mayo 17, 2024

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SALSA

Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente

La escena musical independiente está en constante evolución, y La Radio Bembé es una prueba viviente de que la salsa tiene nuevas y vibrantes historias que contar. Esta orquesta colombiana, nacida en 2015 en Buenos Aires, Argentina, fusiona estilos antillanos para crear un sonido propio que se destaca en el panorama musical actual. Su enfoque innovador y crítico, combinado con un toque de humor negro, ha capturado la atención de los amantes de la música latina alrededor del mundo.

La Radio Bembé: Una Propuesta Joven y Diferente

La Radio Bembé se distingue por sus potentes shows en vivo y una propuesta audiovisual única. Conformada por un elenco talentoso que incluye a Esteban Moscote (güiro y percusión menor), Santiago Navarro (timbales/drumset), Sebastián Muñoz (bongos y campana), y muchos más, esta orquesta busca plasmar sus visiones personales de la vida a través de composiciones y arreglos innovadores.

"En nuestras canciones tratamos temas reales, sociales y de la calle, en donde usamos el plus de hacer música bailable para que el oyente digiera nuestro mensaje contundente con un poco de humor negro", comenta la agrupación. Esta combinación de contenido crítico y ritmo bailable es lo que define su estilo único, conocido como guaguanpunk.

Nuevas Canciones: 'Radio Punk' y 'Jairito'

La Radio Bembé presenta dos nuevos sencillos que prometen revolucionar la escena salsera: 'Radio Punk' y 'Jairito'.

'Radio Punk': Esta canción narra la historia de Danilo, un bartender de Bogotá que lleva una doble vida como 'jíbaro' (vendedor de drogas). A través de advertencias de personajes imaginarios, la canción retrata su vida frenética y peligrosa hasta su caída inevitable, engañado por una agente de policía encubierta.

  

'Jairito': Este tema relata la vida de un amigo de la banda que trabaja como taxista y expendedor de drogas. Utilizando el humor negro, la banda cuenta cómo este personaje se adentra en un mundo del que no puede escapar. Musicalmente, 'Jairito' mezcla el son montuno con el guaguanpunk característico de La Radio Bembé, creando un tema bailable con trombones agresivos y un coro pegajoso.

Un Futuro Brillante con 'Adaiah'

Estos sencillos forman parte del segundo disco de estudio de La Radio Bembé, titulado 'Adaiah'. Próximamente, la banda lanzará otros temas como 'Relojito' y 'Fluido rosa', antes de la publicación completa del álbum. Además, contarán con la colaboración del rapero colombiano El Kalvo, añadiendo aún más diversidad a su sonido.

 La Nueva Generación de la Salsa

"Queremos seguir llevando nuestra música a todos los lugares del mundo a través de historias reales y disfrutando siempre de la exploración y fusión", afirma la banda. La Radio Bembé se posiciona como la nueva generación de la salsa, ofreciendo una experiencia auditiva única que invita a pensar, bailar y disfrutar en cualquier momento.

La Radio Bembé no solo redefine la salsa, sino que también invita a una nueva audiencia a descubrir y enamorarse de este género vibrante. Sus historias reales y su energía contagiosa aseguran que nadie pueda resistirse a su propuesta, tanto en vivo como en estudio.

La Radio Bembé es una joya emergente en la música independiente que no puedes dejar de escuchar. Su propuesta audaz y fresca promete llevar la salsa a nuevas alturas, contagiando a todo aquel que se cruce con sus ritmos y letras llenas de vida.

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NONPALIDECE & ALBOROSIE: La Fusión de Dos Mundos en "Mi Fortaleza"

mayo 16, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En el vasto cosmos de la música, donde los ritmos se entrelazan y las culturas convergen, emerge una joya que redefine las fronteras del reggae contemporáneo. NONPALIDECE, la emblemática banda argentina de reggae, se une al virtuoso italo-jamaiquino Alborosie para presentar "Mi Fortaleza", el quinto adelanto de su esperado álbum "Nonpalidece Hecho en Jamaica". Este nuevo single, acompañado de un videoclip cautivador, verá la luz el 16 de mayo, prometiendo una experiencia auditiva y visual que trasciende los continentes y las épocas.

 Un Viaje Sonoro a Jamaica

La historia de "Mi Fortaleza" es una oda a la resiliencia y la amistad, una narración real de un amigo cercano a la banda que cobra vida con una lírica tan vigente que podría haber sido escrita hoy. En esta reinterpretación, la canción adquiere una nueva dimensión con la colaboración de Alborosie, quien aporta su estilo único y su inconfundible acento jamaicano, grabado íntegramente en los míticos estudios de Jamaica. Este tema es una pieza clave en el álbum "Hecho en Jamaica", donde NONPALIDECE revisita sus clásicos con una frescura que solo el espíritu de la isla puede infundir.

Giras y Festivales: Un Año de Éxitos

El 2024 ha sido un año prolífico para NONPALIDECE. Después de su participación en prestigiosos festivales de Centroamérica, como el “Picnic” en Costa Rica y el “Caminante Fest” en México, donde compartieron escenario con titanes como Residente, Bizarrap y Los Auténticos Decadentes, la banda regresó a Argentina para deslumbrar en el festival Rock en Baradero. Recientemente, agotaron entradas en Groove durante el fin de semana del 28 de abril, celebrando el cumpleaños número 50 de Néstor Ramljak con un espectáculo inolvidable.

Ahora, la banda se prepara para dos presentaciones en vivo en Argentina, junto a Alborosie, que prometen ser épicas. El 23 de mayo, NONPALIDECE tomará el escenario del Complejo Art Media en CABA, seguido por una actuación el 24 de mayo en el Teatro Opera de La Plata. Estos conciertos no solo celebrarán el lanzamiento de "Mi Fortaleza", sino que también consolidarán la relevancia de NONPALIDECE en la escena reggae global.

Fechas Clave de la Gira

Para aquellos que buscan sumergirse en el vibrante universo de NONPALIDECE, aquí están las fechas de sus próximas presentaciones:

- 23/5: C-Art Media, CABA

- 24/5: Teatro Opera, La Plata

- 7/6: CCP, Luján

- 14/6: Sala Metrónomo, Santiago de Chile

- 15/6: La Cuna Fest, Lima, Perú

- 5/7: Círculo Italiano, Cipoletti

- 6/7: Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche

- 9/8: Arena Rock, Rosario

- 10/8: Festival Cultura Itinerante, Quality, Córdoba

- 11/8: Tribus, Santa Fe

La Esencia de NONPALIDECE

Desde su formación en 1996 en Tigre, Buenos Aires, NONPALIDECE ha sido un faro de espiritualidad y optimismo en la música reggae. La banda, compuesta por Néstor Ramljak (voz y guitarra), Agustín Azubel (saxo), Ariel Sciacaluga (percusión y coros), Bruno Signaroli (guitarra), Facundo Cimas (bajo), Germán Bonilla (batería) y Martín Mortola (teclados), ha mantenido una temática lírica centrada en el amor, la naturaleza y mensajes de esperanza.

El lanzamiento de "Mi Fortaleza" no solo es un hito en su carrera, sino también una manifestación de su capacidad para reinventarse y resonar con nuevas generaciones. La colaboración con Alborosie es una prueba de su habilidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, creando una obra que es tanto una celebración de su pasado como una promesa para el futuro.

En un mundo donde la música es un lenguaje universal, NONPALIDECE y Alborosie nos recuerdan que las verdaderas fortalezas nacen de la colaboración y la autenticidad. "Mi Fortaleza" es más que una canción; es un testimonio de la unión de culturas y la perdurabilidad del espíritu humano.

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Descubre la Colaboración de Maldita Banda y Astronautiko en el Nuevo Clip 'Kokoro'

mayo 14, 2024

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MÚSICA

En el vasto panorama de la música independiente, el norte de Chile se erige como un enclave de creatividad emergente, un lugar donde los sonidos se entrelazan para dar vida a nuevas propuestas artísticas. En esta ocasión, dos fuerzas poderosas se unen para presentar 'Kokoro', un nuevo clip que está generando revuelo en la escena.

Detalles del Lanzamiento:

- Título: Kokoro

- Artistas: Maldita Banda y Astronautiko

- Género: Hip hop fusión y funk

- Reproducciones: 17 mil en la primera semana de estreno

El Encuentro de Dos Mentes Creativas:

Maldita Banda y Astronautiko, representantes actuales del sonido hip hop fusión, se fusionan en esta colaboración de alto calibre. Originarios de Copiapó y Tierra Amarilla respectivamente, estos nueve talentosos músicos están poniendo al norte de Chile en el mapa de la escena musical nacional.

El Mensaje Detrás de la Música:

Según palabras de la banda, 'Kokoro' es una canción que habla del deseo de estar con una persona, del anhelo por ese próximo encuentro. Es el resultado de la unión de dos artistas con sueños compartidos y una profunda amistad, una expresión auténtica de sus vivencias y emociones.

Producción:

El proceso de creación de 'Kokoro' fue llevado a cabo con meticulosidad y pasión. La pista fue elaborada bajo la dirección de Ale Maltes y Nicolas Fredes en Vinilo Estudio, mientras que la parte visual estuvo a cargo de la productora Luna Negra, Creastu y FluyeFilms, quienes capturaron las vibraciones de las playas locales.

Una Propuesta para los Amantes de la Música Independiente:

Si tu paladar musical busca sabores frescos y experimentales, 'Kokoro' de Maldita Banda y Astronautiko está destinado a convertirse en una de tus piezas favoritas de la temporada. Con influencias que recuerdan a destacados artistas como Rawayana y Movimiento Original, esta colaboración promete satisfacer tu sed de innovación sonora.

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Michale Graves y The American Monster Band Regresan a Argentina en un Único Show

mayo 13, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

El ícono del punk rock estadounidense, Michale Graves, conocido por su destacada participación en la reencarnación de los Misfits durante los años 90, se prepara para un retorno triunfal a la Argentina. Acompañado por The American Monster Band, Graves promete revivir la nostalgia y la energía de los álbumes "American Psycho" y "Famous Monster", además de presentar composiciones originales que seguramente cautivarán a su fiel audiencia.

Después de dos años desde su última visita a Sudamérica, Michale Graves regresa a Buenos Aires para una única presentación en el icónico EL TEATRITO, ubicado en Sarmiento 1672 (C.A.B.A), el jueves 17 de octubre a las 19 horas. Con una capacidad limitada, las entradas anticipadas ya están disponibles a través del sistema Passline, lo que asegura un evento exclusivo y emocionante para sus seguidores argentinos.

Para quienes no estén familiarizados, Michale Graves fue una pieza clave en la resurrección de los legendarios Misfits entre 1995 y 2001, participando en la grabación de álbumes icónicos como "American Psycho" y "Famous Monsters". Su inconfundible estilo vocal y su habilidad para componer han dejado una marca indeleble en la historia del punk rock.

El disco "American Psycho" marcó un renacimiento para los Misfits y dejó una huella imborrable en la escena musical, con himnos instantáneos como "Dig Up Her Bones", "Fiend Club", "Scream", "Saturday Night" y "Descending Angels". Estas canciones, entre otras, prometen ser el centro de atención en esta gira sudamericana.

La carrera de Michale Graves no se detuvo con los Misfits. Tras su partida, fundó la banda Graves junto al baterista Dr. Chud, lanzando el álbum "Web of Dharma". Luego de disolver la banda debido a diferencias creativas, Graves continuó su viaje musical con Gotham Road y eventualmente como solista, con álbumes como "Punk Rock is Dead" y "Vagabond".

A lo largo de los años, Graves ha mantenido una sólida conexión con sus fanáticos, recorriendo Europa y Norteamérica con éxito. Su tour "American Monster" en 2019 fue un rotundo éxito, con shows agotados en toda Latinoamérica, incluyendo Argentina.

Michale Graves no es solo un músico talentoso, sino también un activista político y cultural. A lo largo de los años, ha evolucionado desde sus raíces conservadoras hasta adoptar una postura libertaria, demostrando una vez más su capacidad para desafiar las convenciones y seguir su propio camino.

En resumen, el regreso de Michale Graves y The American Monster Band a Argentina promete ser un evento imperdible para los amantes del punk rock y los Misfits. Con su inigualable energía en el escenario y un repertorio que abarca lo mejor de su carrera, este concierto seguramente será recordado como una noche inolvidable para todos los presentes.

¡Prepárense para vivir una experiencia única y explosiva junto a Michale Graves y The American Monster Band en EL TEATRITO este 17 de octubre! Las entradas están disponibles, ¡no se queden fuera de este histórico evento musical!

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Paula León Amaya: La Maestría Tras Bastidores en las Giras Mundiales

mayo 10, 2024

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POP

En el vasto escenario de la industria del entretenimiento, cada nota musical que llega al alma de millones de espectadores tiene detrás un engranaje meticuloso, un ballet de logística orquestado con precisión. En este telón de fondo, Paula Andrea León Amaya, una ingeniera industrial colombiana de tan solo 30 años, se destaca como una de las mentes maestras detrás de las grandes producciones musicales que recorren el mundo.

Con una carrera en ascenso que brilla con la misma intensidad que los focos que iluminan los escenarios, Paula ha trazado su camino en la logística y planificación de espectáculos en vivo en Estados Unidos. Su destreza y dedicación la han llevado a coordinar shows para algunas de las estrellas más brillantes del firmamento musical, desde Carlos Vives hasta Shakira, desde Juanes hasta J Balvin.

En su papel integral en el equipo de CMN Events, reconocida promotora de eventos, Paula ha sido parte fundamental en la organización de conciertos para artistas de renombre mundial como Marc Anthony, Luis Miguel y Daddy Yankee. Sin embargo, su reciente designación como directora de proyecto para el esperado regreso de Don Omar a los escenarios en vivo marca un hito en su trayectoria.

"Trabajar en la gira de regreso de Don Omar es un honor y un desafío increíble", confiesa Paula. "Es un trabajo que requiere de una coordinación minuciosa, anticipación y una capacidad excepcional para resolver problemas en tiempo real".

Detrás del telón, Paula se encarga de coordinar todos los aspectos logísticos de una gira musical, desde el transporte de equipos y personal hasta la adquisición de suministros en cada ciudad. Su labor no solo implica la ejecución impecable de cada detalle, sino también la adaptación a las condiciones y requisitos específicos de cada lugar.

Para Paula, la educación ha sido un pilar fundamental en su carrera. Con una sólida formación en ingeniería y logística, adquirida en la Universidad de Barranquilla y la Universidad Internacional de Florida, respectivamente, enfrenta los desafíos con confianza y preparación.

Su historia en la industria comenzó en Barranquilla, donde tuvo sus primeros encuentros con la producción de eventos en vivo. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, pasando de desempeñarse en diversos roles dentro de la industria en Colombia a ser reconocida por algunas de las productoras más destacadas de Estados Unidos.

Ahora, como coordinadora de producción en la Gira Don Omar 2024 para CMN Events, Paula continúa demostrando su habilidad para transformar cada desafío en una experiencia memorable tanto para los artistas como para los espectadores. Con su destreza técnica y su pasión por el arte, Paula León Amaya sigue brillando como un ejemplo del talento colombiano que trasciende fronteras.

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Almas Urbanas: La Poesía Sonora de Juan Robles en Al Frío del Instinto

mayo 10, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

 Explorando la Fusión y la Experimentación en la Música Independiente

Descubre el último lanzamiento musical de Juan Robles, un artista emergente que fusiona jazz, rock, tango y más en su nuevo disco "Al Frío del Instinto". Explora la poesía urbana y la profundidad emocional en cada canción mientras Robles comparte sus inspiraciones y motivaciones para este álbum sin estrategia de prensa.

En el vasto océano de la música independiente, surge un nuevo faro de creatividad y experimentación: Juan Robles. Con su último trabajo, "Al Frío del Instinto", Robles redefine los límites de la expresión musical, fusionando elementos del jazz, rock, tango y más en una amalgama sonora que cautiva y emociona.

Explorando Nuevas Fronteras Musicales

"Al Frío del Instinto" es más que un simple álbum; es una odisea sonora que nos sumerge en las profundidades del alma humana y la vibrante vida urbana. Con influencias que van desde arreglos de la musica francesa melodica de los 60  hasta Fiona Apple ( y siempre aparecerá algo de Charly), cada canción es una ventana hacia las experiencias personales y las espirales ocultas de Buenos Aires, esa ciudad que palpita en el corazón de Robles a pesar de sus raíces en Mar del Plata.

Un Testimonio de Autenticidad Argentina

En palabras del propio Robles, este disco es un acto de resistencia contra las convenciones del mundo musical contemporáneo. Sin estrategias de prensa ni artificios mediáticos, "Al Frío del Instinto" se sostiene por sí mismo, resonando fuerte en los parlantes de aquellos oyentes que buscan algo más que la música "apropiada" por los medios.

Una Mirada Fresca a lo Cotidiano 

Con apenas 20 años, Robles irradia una madurez artística que trasciende su juventud. Sus letras, impregnadas de poesía y verdad, capturan la esencia misma de la sociedad con una frescura y autenticidad incomparables. Canciones como "Babilonia" y "El Gladiador de Montserrat" son solo una muestra del poder de encantamiento que posee este joven talento.

Una Odisea Musical

Desde la dulzura melancólica de "No me dejés de mirar" hasta la épica profundidad de "Al Frío del Instinto", cada canción en este álbum es una pieza del rompecabezas que conforma el universo musical de Juan Robles. Con una voz tanguera que seduce y unos arreglos musicales exquisitos, Robles nos invita a un viaje emocional que deja una huella imborrable en el alma del oyente.

"Al Frío del Instinto" es más que un disco; es un testimonio de la capacidad humana para crear belleza a partir del caos, para encontrar poesía en lo mundano. Con su talento único y su visión singular, Juan Robles nos recuerda que la verdadera música no necesita ser "apercibida" por los medios para ser apreciada. Basta con escuchar y compartir, y dejar que la magia haga el resto. ¡Salud por eso!

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Estreno Mundial de Canción: Los Caligaris y Coti Presentan "Hablar de Flores"

mayo 10, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En un cosmos donde los colores pintan el firmamento de la música, Los Caligaris y Coti han unido sus voces en una sinfonía celestial. Desde el epicentro mismo de la creación musical argentina, emerge un nuevo: "Hablar de Flores".

Tras el éxito rotundo de su versión de "Pero Que Necesidad" junto a Inspector & Estrambóticos, Los Caligaris desataron un torbellino de emociones en su gira "Premios Caligaris - El Barrio de Gala", donde cada nota fue un laurel en el escenario del Teatro Del Libertador, Córdoba.

Ahora, los maestros del ritmo se preparan para deslumbrar con "Hablar De Flores", un single y videoclip que promete ser la esencia misma de la alegría sonora. Con la maestría artística de Nico Cotton, Los Caligaris mantienen su estilo vibrante, añadiendo el destello único de Coti, un faro en el panorama del rock nacional.

En este himno, entonan un mensaje liberador, invitando a sumergirse en un mar de vivencias sin preocupaciones, donde cada ser es un diamante en bruto, algunos más opacos, otros más brillantes, pero todos resplandecientes en su esencia.

La canción, que se perfila como un hit en potencia, se suma al repertorio infalible de la banda, prometiendo llenar de vida cada rincón donde suene. Será, sin duda, una pieza clave en su gira "Premios Caligaris, Barrio de Gala".

Y las fechas, marcadas en el calendario con tinta de emoción, anuncian la travesía de Los Caligaris y su nuevo espectáculo. Desde el Movistar Arena de Colombia hasta el icónico Luna Park en Buenos Aires, la música de Los Caligaris resonará en cada latido del continente.

Después, el viaje los llevará a México, tierra que acoge a la banda como a sus propios hijos, con presentaciones en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, el Arena Monterrey y el Auditorio Telmex, Guadalajara. De regreso a casa, Córdoba y Mendoza recibirán la magia de Los Caligaris en el Quality Arena y el Arena Stadium, respectivamente.

Tras su debut en el Teatro Del Libertador, donde recibieron a sus primeros invitados de gala, Los Caligaris vislumbran un futuro lleno de promesas, donde la música seguirá siendo el vínculo que une corazones y colores en una danza eterna.

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Zapato 3 Llega a Argentina con su Gira Sudamérica 2024

mayo 08, 2024

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VENEZUELA

En el vibrante escenario de la escena musical sudamericana, emerge un nombre que resuena con fuerza y nostalgia: Zapato 3. Esta emblemática banda de rock venezolana, forjada en los fuegos de los años 80 junto a iconos como Sentimiento Muerto y Desorden Público, se prepara para deslumbrar al público argentino en una velada única e inolvidable.

El Domingo 2 de Junio a las 20:00hs, los amantes del buen rock tienen una cita imperdible en La Trastienda, donde Zapato 3 desplegará todo su talento en un concierto que promete trascender fronteras y emociones. Las entradas ya están disponibles, anticipando una velada que quedará marcada en la memoria de quienes se atrevan a ser parte de ella.

Tras su exitoso Requiem Tour, que llevó a la banda por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica en un emotivo homenaje a su baterista Diego Márquez, Zapato 3 inicia su esperado Tour Sudamérica 2024. Con una trayectoria envidiable, respaldada por 5 discos de estudio y 2 álbumes en vivo, incluyendo el reciente lanzamiento "Zapato3 2023", la banda promete regalarnos una noche llena de clásicos atemporales como "Dónde Estás", "Vampiro", "Cuchillo", "Azul Azul" y muchos más.

Pero la magia no se detiene allí. Acompañando a Zapato 3 en esta travesía musical estará el talentoso Marcelo Toutin, un veterano músico chileno venezolano con más de 30 años de carrera. Con dos álbumes como solista y un tercero en camino, Toutin fusiona el rocanrol, el post punk y el rock alternativo en una propuesta única y cautivadora. Esta será su primera vez embarcándose en un Tour por el cono sur junto a Zapato 3, prometiendo una experiencia inigualable para todos los presentes.

Desde Perú hasta Chile, pasando por la vibrante ciudad de Buenos Aires, Argentina, Zapato 3 llevará su música a través de fronteras geográficas y emocionales, recordándonos la importancia de la música como un puente entre culturas y corazones.

No dejes pasar esta oportunidad única de ser parte de un momento histórico en la escena musical sudamericana. ¡Asegura tu entrada y prepárate para vivir una noche que resonará en tus sueños durante mucho tiempo!

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The Mighty One presenta "Kickin' Stones": Una Oda a la Vida y la Esperanza

mayo 03, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En la vasta sinfonía del rock, donde las notas son los suspiros de generaciones pasadas y futuras, surge una nueva melodía, una canción que invita a preservar la vida en medio de la oscuridad. Esta obra maestra, titulada "Kickin' Stones", es el último lanzamiento de The Mighty One, una banda de hard rock con raíces en Vancouver, Canadá, y un mensaje que resuena en los corazones de todos aquellos que la escuchan.

El Legado de The Mighty One: Pioneros del Hard Rock Contemporáneo

The Mighty One, liderados por el carismático Tim Steinruck, se erigen como heraldos del hard rock contemporáneo, fusionando la energía del pasado con la esencia del presente. Con influencias que van desde Van Halen hasta Foo Fighters, su música es una amalgama de sonidos que trascienden el tiempo y el espacio, llevando al oyente a un viaje emocional y espiritual a través de las profundidades de la existencia humana.

"Kickin' Stones": Una Balada Épica de Esperanza y Tragedia

En el corazón de "Kickin' Stones" yace una historia de dolor y redención, inspirada en la vida de un amigo cercano del líder de la banda, Jeff. A través de los altibajos de las relaciones personales y las batallas contra demonios internos, la canción retrata la lucha por encontrar luz en la oscuridad, esperanza en la desesperación y, sobre todo, la fuerza para seguir adelante incluso en los momentos más oscuros.

Un Mensaje de Esperanza en Tiempos de Adversidad

Con este nuevo lanzamiento, The Mighty One busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y ofrecer un rayo de esperanza a aquellos que luchan contra sus propios demonios. "Kickin' Stones" es más que una canción; es un llamado a la acción, una invitación a buscar ayuda y apoyo en los momentos de mayor necesidad.

El Futuro Brillante de The Mighty One

Con su tercer álbum, "Torch Of Rock And Roll", ganador del premio internacional al "Álbum del Año", The Mighty One continúa su ascenso meteórico en la escena musical mundial. Con una gira que abarca desde Atlanta hasta la India, la banda se prepara para llevar su mensaje de esperanza y unidad a todos los rincones del planeta.

La Conexión con América Latina: Un Vínculo Indisoluble

The Mighty One no es ajeno al cariño y la pasión de la comunidad latina, con su sencillo debut en español, "Reprieved" (Absuelto), entre las 100 mejores canciones de rock del año. Con un profundo respeto por la rica tradición musical de América Latina, la banda espera seguir cautivando a sus oyentes con su música inspiradora y su mensaje de esperanza.

En un mundo donde la música es un refugio para el alma y una fuente de inspiración inagotable, The Mighty One se erige como guardianes de un legado perdurable. Con "Kickin' Stones" como su último testimonio, la banda continúa su búsqueda de la verdad, la belleza y la esperanza en un mundo que a menudo parece oscuro y desesperanzado.

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Emotiva Vanguardia Musical de Delfina Campos: Balada para el Fin del Mundo

mayo 03, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Con el lanzamiento de su álbum de reversiones, su reciente colaboración con Rosario Ortega en “La sal” y tres shows de apertura consecutivos para Jonas Brothers, Delfina Campos parece haber vivido múltiples años en cuestión de meses. Hoy es momento de atestiguar otra de sus conquistas. Con el tiempo de maduración justa y una serie de decisiones artísticas de carácter, la cantautora argentina estrena su nuevo single, “Balada para el fin del mundo”.*

Delfina Campos, la talentosa cantautora argentina, emerge como una figura destacada en la escena musical contemporánea con su más reciente obra, "Balada para el fin del mundo". Este sencillo, fruto de una composición que yacía olvidada en las notas de voz de la artista, ha sido resucitado y reinventado gracias a la colaboración con el productor Percii. El resultado es una canción que combina sensibilidad y potencia, donde lo íntimo se entrelaza con la fuerza de una instrumentación magistral.

En palabras de la propia Campos, "Balada para el fin del mundo" es un retrato de la conexión entre dos personas que encuentran refugio mutuo en un mundo caótico y violento. Con una delicada atmósfera que recuerda a una canción de cuna, la composición aborda temas profundos como la locura del mundo moderno y la necesidad de compañía y protección.

El estribillo, con su mensaje de resistencia ante la adversidad ("...y si los malos nos están buscando, nunca van a poder encontrarnos"), añade una capa de humor y surrealismo a la pieza, mostrando el característico ingenio de Campos incluso en los momentos más oscuros.

El arte de tapa, diseñado por Juan Pardo Goicochea, complementa la narrativa de la canción con una imagen enigmática de la artista, bañada en tonos rojos que evocan tanto el amor como la guerra, agregando profundidad al mensaje de la canción.

"Balada para el fin del mundo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y su videoclip puede ser disfrutado en YouTube, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo emocional de Delfina Campos y descubrir la magia de su música.

Descubre más sobre Delfina Campos y su música independiente en ascenso, y sé parte del viaje de una artista emergente que desafía las convenciones y emociona con su talento único.

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