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¿Es 'Acá Estamos' el giro que necesita Oliver Boo para destacar?

octubre 13, 2024


Oliver Boo lanza "Acá Estamos", un nuevo single que,  presenta ciertos momentos destacables. Este es el segundo adelanto de su próximo álbum, donde el compositor de Buenos Aires explora temas como el paso del tiempo y la reconexión con personas del pasado. La letra intenta evocar emociones de nostalgia y esperanza, pero se siente algo predecible, sin aportar demasiado en términos de originalidad o profundidad lírica.


Musicalmente, la canción juega con un contraste entre riffs de guitarra más enérgicos y estrofas melódicas. Sin embargo, esta fórmula resulta algo repetitiva y no termina de ofrecer un giro interesante que atrape por completo al oyente. A pesar de los intentos de equilibrar lo melódico con lo rítmico, "Acá Estamos" no alcanza el impacto emocional que parece buscar.


El videoclip, que acompaña el lanzamiento, refleja un viaje nocturno en auto, simbolizando los altibajos de las relaciones. Aunque la idea detrás de la narrativa visual tiene potencial, la ejecución es bastante lineal y no logra transmitir toda la carga emocional que se espera de la historia que intenta contar. Cabe destacar  las actuaciones y la dirección para contar algo en el final que intenta sorprender.


Oliver Boo, con 25 años y dos álbumes previos, ha demostrado tener un enfoque introspectivo en su música, pero con "Acá Estamos" no consigue superar sus trabajos anteriores ni aportar algo realmente nuevo a su estilo. Si bien ha generado cierto interés con su anterior single "Hablar de Vos", este nuevo adelanto deja una sensación de que aún tiene espacio para evolucionar y ofrecer algo más sólido en sus próximos lanzamientos.


Los Látigos vuelven al ruedo con su esperado álbum “CENTRO”

octubre 07, 2024

Después de casi quince años de silencio, Los Látigos renacen con fuerza en la escena musical argentina, marcando un hito con su nuevo álbum, “CENTRO”, editado por Geiser Discos. Este esperado regreso no solo reafirma su esencia, sino que también refleja una evolución profunda en su sonido y en las temáticas que abordan.


Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, los creativos detrás de la banda, revelan que “CENTRO” es el resultado de una introspección tanto artística como personal. Ocho pistas componen este trabajo que recorre temas universales como la superficialidad, las contradicciones de la vida moderna y la búsqueda de sentido en un mundo en constante transformación. El álbum es un viaje que oscila entre el control y el caos, dejando una impronta única en la cultura musical contemporánea.


El título “CENTRO” no es casual. Según Zeoli y Campos, remite a múltiples significados. Por un lado, evoca el centro de las ciudades, ese espacio vibrante donde todo sucede: desde el arte hasta la crueldad, desde lo vital hasta lo fútil. Pero “CENTRO” también habla de política, de equilibrios, de polarización. Y, en un sentido más introspectivo, habla de la centralidad del ser en un mundo que pone al ego en primer plano. Este juego de significados le da al álbum una dimensión poética, invitando al oyente a reflexionar sobre su propio lugar en el mundo.


Musicalmente, “CENTRO” marca un antes y un después en la carrera de Los Látigos. Producido por Marcelo Zeoli, el álbum introduce nuevas herramientas, como la MPC, una caja de ritmos que transforma la dinámica de trabajo del grupo. Esta innovación tecnológica les permitió experimentar con nuevas atmósferas y texturas, alejándose de la complejidad estructural para explorar un sonido más refinado y accesible. La producción musical se enriquece con la participación de artistas de renombre como Sergio Rotman, Gori, Bruno Albano y muchos más, quienes aportan al disco una diversidad artística que lo convierte en una obra colaborativa de gran calado.


Los temas de “CENTRO” transitan por emociones contradictorias: desde la introspección hasta el desencanto, desde el deseo de desconexión hasta la aceptación de una realidad a veces avasallante. La tensión entre el mundo material y el mundo íntimo, la fragilidad emocional y la nostalgia son las bases que sostienen este proyecto. La obra también es un testimonio de las paradojas que enfrentamos en la vida cotidiana: la ostentación de logros versus el esfuerzo por ocultar los fracasos, los recuerdos efímeros y su impacto duradero.


Este regreso de Los Látigos ha sido esperado con ansias por su público, y la complejidad artística que despliegan en “CENTRO” demuestra que la espera ha valido la pena. El álbum ya está disponible en YouTube y Spotify, permitiendo que tanto sus seguidores fieles como los nuevos oyentes se sumergan en su propuesta única.


Si quieres descubrir lo nuevo de Los Látigos, no dudes en escuchar “CENTRO”, un disco que no solo refleja la evolución de la banda, sino que también invita a reflexionar sobre las tensiones y contradicciones de la vida moderna.


Disponible en Spotify: spotify.com/album/50e42vNK96wkgxUY2wm4Ni


Pacífica: El Retorno de la Energía en Vivo con “Freak Scene (Live)”

octubre 05, 2024


En un mundo donde la música sigue siendo uno de los canales más poderosos de expresión y conexión, Pacífica, el dúo argentino compuesto por Inés Adam y Martina Nintzel, vuelve a robarse las miradas con su nuevo EP, "Freak Scene (live)". Este 26 de septiembre, el conjunto lanzó un registro en vivo que capta toda la intensidad y emoción que sus shows en Norteamérica y Europa han generado en el último año.


Poderoso y energético, "Freak Scene (live)" es un testimonio fiel de la evolución artística de Pacífica. Su anterior trabajo de estudio ya había cautivado tanto a críticos como a fans alrededor del mundo, pero este EP va un paso más allá, mostrando una banda en pleno redescubrimiento y adaptándose al formato en vivo.


"El tour lo cambió todo para nosotras. Se siente como si las canciones tomaran una nueva vida frente al público. Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario", comparten las músicas, destacando la profunda conexión que ahora sienten con sus propias creaciones.


La grabación de "Freak Scene (live)" no fue un simple proceso de captura. En las palabras de las artistas, este EP es el resultado de la crudeza y el dinamismo que adquieren sus composiciones en directo. "Grabamos en el techo del lugar donde ensayábamos, donde pasamos mucho tiempo aprendiendo y creciendo. Sentimos que logramos capturar esa energía y habilitarla para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestros shows", comenta el dúo.


Entre los seis temas originales que conforman este EP, se encuentra un regalo especial para sus seguidores: una reversión del clásico "Take on Me", de A-ha. Con esta elección, Pacífica no solo rinde homenaje a la icónica banda de los años 80, sino que demuestra su versatilidad al adaptar un tema tan emblemático a su estilo fresco y vibrante.


El ascenso de Pacífica ha sido meteórico. Desde su formación, nacida a raíz de un encuentro virtual en la era de la globalización, Inés Adam y Martina Nintzel han recorrido un camino impresionante. Lo que comenzó como una sugerencia de un internauta, hoy es uno de los proyectos más destacados de la escena musical argentina.


"Freak Scene (live)" ya está disponible, y promete ser una nueva muestra del potencial de Pacífica para perdurar en el tiempo. Con este lanzamiento, la banda reafirma su inagotable creatividad y su capacidad para transmitir emociones a través de cada acorde.


Para quienes deseen sumergirse en la propuesta de Pacífica, pueden disfrutar del cover de "Take on Me" en YouTube y escuchar el EP completo en plataformas digitales.


Pacífica está aquí para quedarse, y "Freak Scene (live)" es la prueba definitiva de ello.


Turf y Milo J: "Polvo de Estrellas" Brilla con una Nueva Era de Colaboraciones

octubre 03, 2024


La legendaria banda Turf se reinventa una vez más con "Polvo de Estrellas", una ambiciosa producción audiovisual que promete llevar su música más allá de los escenarios tradicionales. Este innovador formato, que fusiona entrevistas y shows musicales, es conducido por el carismático Joaquín Levinton, quien, fiel a su estilo, sorprende a los invitados con preguntas ingeniosas mientras celebran las nuevas versiones de los clásicos de la banda.


El primer episodio de esta propuesta, titulado "Pasos al Costado", no solo revive uno de los grandes éxitos de Turf, sino que lo hace con una colaboración de lujo: Milo J, el joven prodigio de la música argentina. A sus apenas 17 años, Milo J se ha consolidado como una de las voces más interesantes de la nueva generación, y su versión de este himno futbolero lo eleva a una nueva dimensión. Esta colaboración, producida artísticamente por Nico Cotton, estará disponible en todas las plataformas desde el 2 de octubre a las 20 hs.


"Pasos al Costado", originalmente lanzada en el disco "Para mí, para vos" (2004), es una de las 50 mejores canciones del rock argentino de los 2000 y se ha convertido en un cántico universal en las hinchadas de fútbol de países como Argentina, Uruguay, Brasil y hasta Japón. Esta nueva versión, en la que Milo J aporta su impronta y frescura, refleja el espíritu renovador de Turf, siempre vigente y dispuesto a cruzar fronteras generacionales.


Levinton, sobre su colaboración con Milo J, comenta: "Mi acercamiento con la música de Milo fue a partir de lo que hizo con Bizarrap. La letra me llamó mucho la atención, y cuando lo vi en vivo, confirmé su talento. Fue un paso natural invitarlo a ser parte de este proyecto".


Con una dirección audiovisual a cargo de Gonzalo Llamas Sebesta, "Polvo de Estrellas" será mucho más que un show de TV: será una celebración del legado musical de Turf, reinterpretado junto a grandes artistas de distintas generaciones y estilos. Un proyecto pensado para ser espectacular, en todos los sentidos.




Próximas Fechas de Turf:  

12/10 - Harlem Festival, Santa Fe  

13/10 - Fiesta Nacional de la Cerveza, Villa General Belgrano  

26/10 - Festival Bandera, Rosario  

14/11 - Malandar, Sevilla, España  

15/11 - Mon, Madrid, España  

17/11 - Kafe Antzokia, Bilbao, España  

22/11 - Zero, Tarragona, España  

23/11 - Madison, Valencia, España  

24/11 - Razzmatazz, Barcelona, España  

6/12 - Fiesta Provincial de la Cerveza, Godoy Cruz, Mendoza  

15/02 - Cosquín Rock, Santa María de Punilla, Córdoba  

23/03 - Lollapalooza Chile  


Turf, más vigente que nunca, sigue conectando generaciones a través de sus éxitos imbatibles, y con "Polvo de Estrellas", la banda continúa demostrando que su música, como las estrellas, sigue brillando con intensidad y novedad. 


"Nueva Era": La Revolución Sonora de Avedorada y el Arte Experimental de Salomé Vorfas

septiembre 16, 2024

El 18 de septiembre marca una fecha crucial para los amantes de las nuevas canciones de artistas emergentes. Héctor Tamburi, conocido anteriormente como Ekhtronic, se reinventa bajo el alias Avedorada con el lanzamiento de su primer EP, "Nueva Era". Un proyecto que refleja su capacidad camaleónica para explorar estilos y redefinir su identidad artística, esta vez en español.


El punto de partida para esta aventura sonora es el videoclip del sencillo "Nueva Era", dirigido por la talentosa Salomé Vorfas. La colaboración entre Avedorada y Vorfas no es casual. Ambos ya habían trabajado juntos en sesiones fotográficas que integraban elementos visuales poderosos, como una cabeza de toro pintada, evocando la mitología de Asterión. Inspirados en relatos de Borges y Cortázar, concibieron un universo onírico y surrealista donde Asterión, reinterpretado como un nahual, se mueve en un sueño distorsionado por los caprichos de la inteligencia artificial (IA).


Un Viaje Visual y Sonoro: El Uso de IA en el Arte


Vorfas, la directora del videoclip, aprovechó la IA para crear imágenes que combinan lo humano y lo fantástico. Utilizando fotos del músico y paisajes montañosos, generaron un collage digital que luego fue animado. El resultado es un experimento visual que trasciende los límites tradicionales del arte, permitiendo una visión alternativa sin recurrir a grandes producciones ni dañar animales, un mensaje contundente en tiempos donde el arte muchas veces se ve atrapado por las modas y la mercantilización.


En palabras de la propia directora: Este experimento me ha dado una nueva perspectiva sobre cómo evaluar estas herramientas en esta nueva era. Este uso experimental de la IA subraya la naturaleza futurista del proyecto de Avedorada, quien también comparte una visión inquietante sobre el futuro, los límites entre lo humano y lo digital, y el rol del arte en esta era de transformación.


El Renacimiento de Héctor Tamburi como Avedorada


El EP "Nueva Era" no solo marca el debut de Avedorada, sino también una profunda transición en la carrera de Héctor Tamburi. Nacido en Nueva York y radicado en Mendoza, sus inicios musicales fueron con letras en inglés, pero este nuevo proyecto abraza su identidad hispanohablante. Desde sus primeras incursiones en el hardcore, pasando por el punk, hasta su consolidación como Ekhtronic, Tamburi ha demostrado una capacidad innata para reinventarse.


Su música, una mezcla de influencias que van desde Tame Impala hasta Phoenix y Frank Ocean, ha sido calificada como atemporal. El mismo Tamburi ha descrito su proceso creativo como una especie de juego con Ableton Live: La gente juega videojuegos, y yo juego con Ableton. Me divierte. Este enfoque lúdico ha dado lugar a una discografía diversa que abarca desde "The New Perfect Body" (2009) hasta "Península" (2019), donde colaboró con Carlos "Tody" Tapia, bajista de Turf.


La prensa ha recibido con mucho entusiasmo el primer EP de Avedorada, con elogios de medios como Música del Garage, Arsnotoria y Vorterix Santa Rosa, quienes destacaron la frescura y originalidad del proyecto.


El Futuro de Avedorada


El lanzamiento del video de "Nueva Era" es solo el primer paso en la nueva etapa de Avedorada. Como Tamburi ha mencionado anteriormente, su interés por el cine y el arte visual se ha manifestado en proyectos anteriores como "I’m so into you", un videoclip inspirado en Kubrick que presentó en La Tangente. Ahora, con la colaboración de Vorfas y el uso innovador de la IA, su visión artística se amplía aún más, prometiendo futuras sorpresas.


Este es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje fascinante en la carrera de Avedorada. Mantente atento a su evolución, porque si algo es seguro con Héctor Tamburi, es que nunca deja de sorprender.


Explora más sobre Salomé Vorfas en su Instagram y descubre el universo visual detrás del video de "Nueva Era".


Un Nuevo Horizonte Musical: No Te Va Gustar y el Fascinante Adelanto de su Disco en Vivo

septiembre 13, 2024


En el vibrante escenario de la música contemporánea, No Te Va Gustar (NTVG) vuelve a encender los corazones de sus seguidores con el anuncio de un nuevo disco en vivo. Titulado *Desde Acá Qué Cerca Queda El Cielo*, este álbum captura la esencia de uno de los momentos más emocionantes de su carrera, prometiendo un deleite tanto para los fieles seguidores como para los nuevos oyentes.


El primer adelanto del disco, *Memorias del Olvido - En vivo en Bogotá*, se estrena este jueves 12 de septiembre a las 19h (Uy/Arg). Este sencillo es más que una mera canción; es una inmersión en la euforia que envolvió al Movistar Arena de Bogotá durante el monumental concierto de NTVG el pasado 22 de febrero. Este show, que marcó el evento individual más grande en la historia de la banda en Colombia, estuvo cargado de emociones intensas y una energía palpable que reverbera en cada nota de este adelanto.


La canción *Memorias del Olvido* ocupa un lugar especial en el corazón de los fans colombianos, y su interpretación en Bogotá fue un testimonio de la conexión profunda entre la banda y su audiencia. La letra, desgarradora y conmovedora, invoca una poderosa respuesta emocional, transformando el momento en una experiencia compartida de pura catarsis. Durante esta interpretación, el público encendió las linternas de sus celulares, creando un mar de luces de colores que reflejaba la bandera de Colombia, elevando el concierto a una verdadera obra de arte en movimiento.


El video en vivo de *Memorias del Olvido* se estrenará junto con el sencillo en YouTube, permitiendo a los fans revivir la magia del show desde la comodidad de sus hogares. Este adelanto es solo una muestra de lo que promete ser un especial audiovisual extraordinario, que incluirá 18 canciones y será presentado en su totalidad el 10 de octubre en la misma plataforma.


La Gira 30 Años de NTVG continúa con fuerza, con casi 70 shows programados para el 2024 en 15 países. La banda, que regresa a Estados Unidos en septiembre con actuaciones en Miami, Nueva York, Washington DC y Charlotte, también tiene en su agenda presentaciones en Monterrey, Ciudad de México, y una espectacular serie de conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, además de un evento masivo en la Rambla de Punta Carretas en Montevideo para cerrar el año.


Este nuevo disco en vivo no solo celebra tres décadas de música sino que también reafirma la capacidad de NTVG para conectar con su audiencia a través de experiencias musicales inolvidables. El próximo 12 de septiembre, prepárense para ser parte de una experiencia sensorial que promete resonar en el corazón de todos los que han compartido este viaje musical.


Nonpalidece y la esencia del reggae: 'Dame Luz' renace en Jamaica

septiembre 08, 2024

 


Nonpalidece presenta “Dame Luz”, una renovada versión de su icónico tema, ahora acompañado por las potentes colaboraciones de figuras legendarias del reggae internacional. Con la participación de Big Youth, el influyente DJ jamaiquino, Brinsley Forde, la voz detrás de la histórica banda Aswad, y el magistral percusionista Bongo Herman, este séptimo adelanto de su disco “Hecho en Jamaica” marca un antes y un después en el sonido de la banda argentina.


La canción, que forma parte de su esperado álbum “Hecho en Jamaica”, que verá la luz a finales de este año, es una muestra palpable de la intención de Nonpalidece por reconectar con las raíces más puras del reggae. El disco fue grabado en la cuna del género, y a través de colaboraciones como estas, buscan capturar la esencia de la música jamaicana en su estado más auténtico.


El lanzamiento de “Dame Luz” llega justo después de dos fechas inolvidables en Buenos Aires, donde la banda compartió escenario con la española La Mala Rodríguez. Los conciertos, que se llevaron a cabo el 29 y 31 de agosto en el Teatro Vorterix y Área Costanera respectivamente, no sólo deleitaron a los asistentes con su poderosa música, sino que también fueron parte de la campaña solidaria #NingunPibeConHambre, en la que se recolectaron alimentos para quienes más lo necesitan.


A medida que Nonpalidece celebra sus 28 años de trayectoria este septiembre, se prepara para una gira internacional que los llevará a España en octubre. Ciudades como Madrid, Valencia, Mallorca, Málaga y Barcelona tendrán la oportunidad de vibrar con el reggae argentino y el legado que esta banda ha sabido forjar durante casi tres décadas.


En este nuevo capítulo de su carrera, Nonpalidece demuestra que sigue siendo un referente no sólo del reggae en Argentina, sino también en el mundo, manteniendo siempre viva la llama de la música que los vio nacer.


Isla de Caras y Clubz se Unen en "Fugazi" y Revolucionan el Indie Latinoamericano

septiembre 08, 2024


En el vasto océano de la música independiente, a veces surgen colaboraciones que desafían el tiempo y el espacio, creando un eco que reverbera en cada rincón de la cultura pop. Este es el caso de *Isla de Caras*, el quinteto porteño que, justo antes de embarcarse en su gira por México, ha lanzado una colaboración con el dúo mexicano Clubz, titulada "Fugazi". Este sencillo no solo sirve como adelanto del nuevo material de Clubz, sino que marca un hito en la unión de dos escenas musicales vibrantes y conectadas por un lenguaje común: la emoción.


El lanzamiento de "Fugazi" llega en un momento clave para ambos proyectos. Mientras Isla de Caras sigue saboreando el éxito de su presentación en el emblemático Teatro Coliseo y un recorrido breve pero intenso por el norte de Argentina, Clubz se prepara para su tour por el país en septiembre, destacándose una parada especial en Buenos Aires. **Nuevas canciones y lanzamientos siempre generan expectativa, pero esta pieza se siente particularmente significativa por su capacidad para fusionar la vitalidad de los argentinos con la frescura electrónica de los mexicanos.


Lo que destaca en "Fugazi" no es solo la potencia de sus sonidos, sino la química palpable entre las voces de Lautaro Cura (Isla de Caras), *Coco Santos* y *Orlando Fernández* (Clubz). Estos artistas logran trazar un mapa sonoro que oscila entre la introspección y el desenfreno, capturando una mirada cruda sobre la vida y sus enredos, mientras mantienen una estética minimalista y vanguardista que refleja el alma de ambos proyectos.


Con una lírica que invita a la reflexión y una producción que destila calidez y dinamismo, "Fugazi" promete consolidarse como un himno para quienes buscan nuevos caminos en la música latinoamericana. Esta es una colaboración que celebra no solo el talento de los artistas, sino también el poder de las nuevas canciones y lanzamientos como motor de la evolución musical.


Si querés  esta experiencia en vivo, no te pierdas a Clubz en Buenos Aires, el jueves 19 de septiembre a las 21:00 hs, en Camping (Av. Libertador 999, Recoleta). Las entradas anticipadas ya están disponibles en campingtickets.


Escuchar el Podcast Online: "Los WhatsApp del Pani" y el Nuevo Disco de Charly García

septiembre 06, 2024


En FM de las Sierras, "Los WhatsApp del Pani" se ha convertido en un espacio único para los amantes de la música y el análisis cultural. Este programa, transmitido de lunes a viernes a la 1 p.m., se destaca por su enfoque innovador: un grupo de WhatsApp liderado por el carismático Carlos Painenahuel, mejor conocido como "Pani", donde se generan conversaciones profundas sobre los temas más relevantes de la música argentina.


¿Lo mejor de todo? Puedes escuchar el programa completo, incluso antes de que los miembros del grupo lo hayan escuchado, en la página de FM de las Sierras  en este enlace:  https://fmdelassierras.blogspot.com/


Charly García y "La Lógica del Escorpión"


En esta ocasión, el programa explora uno de los eventos musicales más esperados del año: el lanzamiento del próximo álbum de Charly García, *La Lógica del Escorpión*, que verá la luz el 11 de septiembre de 2024. Tras siete años sin lanzar nueva música desde *Random* (2017), Charly vuelve con una propuesta cargada de colaboraciones legendarias y un concepto intrigante.


Colaboraciones estelares

Este álbum marca la participación de figuras icónicas del rock argentino, como David Lebón, Pedro Aznar, Fito Paez y, en una colaboración póstuma, Luis Alberto Spinetta. Este retorno de Charly no solo reaviva el legado de estos artistas, sino que también fusiona las voces de una generación que ha sido la piedra angular del rock en español.


Temas Inéditos y Reversiones

"La Lógica del Escorpión" sorprenderá a los oyentes con una mezcla de canciones inéditas y reversiones tanto de clásicos de García como de temas icónicos del rock internacional. ¿Te imaginas escuchar "América", de David Bowie y Brian Eno, o "Watching The Wheels" de John Lennon, en la voz de Charly? Todo esto forma parte de una apuesta arriesgada y audaz que busca llevar la música a nuevos terrenos.


Lista de Canciones y Colaboraciones


El álbum ofrece una variedad de emociones, desde la introspectiva "Yo Ya Sé", hasta la potente "El Club de los 27", en la que David Lebón añade su inconfundible toque de guitarra. Con un enfoque crítico y reflexivo, Charly sigue explorando temas como la memoria, la opresión social y la nostalgia, como en "Juan Represión" o "Te Recuerdo Invierno".


- "América", con Pedro Aznar, será una de las piezas más destacadas del disco, reimaginando el clásico de Bowie bajo la visión creativa de Charly.

- "La Pelícana y el Androide", en colaboración con Luis Alberto Spinetta, promete ser una joya poética y filosófica que dejará huella en los seguidores de ambos músicos.


Si eres un fanático de Charly García o simplemente alguien apasionado por la evolución de la música argentina, *La Lógica del Escorpión* será una experiencia imperdible. Y para quienes deseen profundizar en los detalles, escuchar el podcast online "Los WhatsApp del Pani" te ofrece una inmersión exclusiva en el mundo de este disco antes de que llegue al público general.


Mantente conectado, escucha el programa y sé parte de esta conversación. La música de Charly sigue viva, y nosotros seguimos disfrutándola, analizándola y celebrándola, porque en FM de las Sierras, "Ayer, Hoy, Siempre, Juntos".



La Vela Puerca y el Eco de la Camaradería: Un Viaje en "No Sé" con Dr. Shenka

septiembre 02, 2024


En los pliegues del tiempo, donde la música y la amistad se entrelazan, La Vela Puerca, esa banda que hace casi tres décadas comenzó su viaje, sigue trazando senderos con la misma energía que los vio nacer. Ahora, con su último videoclip, "No Sé" feat. Dr. Shenka, vuelven a demostrar que el arte es un perpetuo retorno, una celebración constante del ser y el estar.


El videoclip, dirigido por Matto Bello, es un reflejo vibrante de la vida en gira, un testimonio visual de la alegría y vitalidad que caracterizan a La Vela Puerca. Con imágenes que capturan la esencia del micro en movimiento, donde los kilómetros se miden en risas y acordes, el video también teje un lazo entre continentes, conectando a la banda con Dr. Shenka desde México. Este vínculo trasciende lo musical, evocando un espíritu de camaradería y hermandad que es tan esencial como la música misma.


Este nuevo lanzamiento no es solo un videoclip, sino un preludio a lo que está por venir. La Vela Puerca, en plena gira internacional, se prepara para regresar a México, donde después de una impactante presentación en el Vive Latino en marzo de este año, volverán a encender los escenarios del Teatro Metropolitan en la Ciudad de México el próximo 16 de noviembre.


Pero la fiesta no termina allí. En Argentina, la banda se embarca en un espectáculo sin precedentes, titulado "Envés". Este show, que se aleja de la lista convencional, propone un viaje por canciones raramente interpretadas, envolviendo al público en una atmósfera íntima y renovadora. En Buenos Aires, el prestigioso Teatro Gran Rex será el escenario donde La Vela Puerca volverá a innovar los días 9 y 10 de octubre. En Córdoba, la cita es el 4 de octubre en La Plaza de La Música.


En Montevideo, su tierra natal, La Vela Puerca ya dejó una huella imborrable con tres funciones completamente agotadas en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) los días 5, 6 y 7 de agosto. 


La ficha técnica del videoclip, idea de Lula Montero y dirigido por Matto Bello, nos recuerda que detrás de cada imagen hay un equipo comprometido en capturar la esencia de esta banda. Con Gallo Bluguermann a cargo de la cámara y edición, y una producción ejecutiva de Juan Zas, el video es un testimonio de la labor artística que sostiene y potencia el mensaje de La Vela Puerca.


Así, mientras la banda avanza hacia su trigésimo aniversario, "No Sé" se erige no solo como un nuevo hito en su carrera, sino como una reafirmación de que la música, en su esencia más pura, es un acto de comunión, un espacio donde las notas y los versos se funden con la vida misma.


Koino Yokán: Un Viaje Sonoro que Trasciende el Tiempo y el Espacio

agosto 30, 2024

 


En la encrucijada de la música independiente, donde convergen pasión, talento y la inquebrantable búsqueda de autenticidad, se erige Koino Yokán, un dúo que ha sabido esculpir su nombre en la vasta geografía del sonido contemporáneo. Formado en 2018 por Toto y Jere, Koino Yokán no solo ha sobrevivido a la vorágine de la industria musical, sino que ha prosperado, estableciéndose como una de las propuestas más frescas y emotivas del panorama musical argentino.


El Ascenso Imparable: De las Provincias a los Escenarios Internacionales*


Con un millón de oyentes mensuales en Spotify y millones de reproducciones en YouTube, Koino Yokán ha logrado lo que muchos artistas emergentes solo sueñan: figurar entre las 100 canciones más escuchadas de Argentina y Uruguay. Este reconocimiento no es casual; es el fruto de un arduo trabajo y de una conexión profunda con su audiencia. En los últimos meses, el dúo ha recorrido el mundo, llevando su música desde México hasta España, pasando por Chile, Uruguay y casi todas las provincias argentinas, agotando entradas en cada parada de su gira.


Un Show Único y el Lado Íntimo de Koino Yokán


El 12 de octubre, Koino Yokán se prepara para ofrecer un espectáculo singular en el Complejo Art Media de Buenos Aires. Este no será un concierto ordinario, sino una experiencia inmersiva donde los fans podrán disfrutar de su música en un entorno íntimo y personal. La elección del "campo" como único espacio para los espectadores promete una conexión directa y sin barreras, creando un "mar de gente" que, como ellos mismos dicen, será parte esencial del show.


Pero el viaje no termina aquí. Koino Yokán ha lanzado recientemente su single "Cambiando La Mirada", una emotiva dedicatoria al primer hijo de Toto que está por nacer. Este tema, que ha resonado profundamente entre sus seguidores, se ha convertido en un éxito viral en solo dos meses. Además, el dúo está a punto de editar su esperado álbum en vivo, grabado en el icónico Gran Rex, un hito más en su ascendente carrera.


"La Sobremesa": Un Portal a la Intimidad Musical


Como si todo esto fuera poco, Koino Yokán nos invita a un nuevo proyecto: "La Sobremesa". Este portal de sesiones en vivo, disponible en YouTube, nos lleva a un espacio donde la música y la camaradería se encuentran. En su primer episodio, el dúo se une a Cruzando el Charco para compartir una velada entre vinos, cafés y guitarras, interpretando versiones acústicas de sus temas más icónicos. Esta serie de colaboraciones continuará con la participación de artistas como Silvestre y la Naranja, El Zar, Los Pericos y Gauchito Club, prometiendo momentos únicos de conexión y creatividad.


Koino Yokán es más que un dúo; es un fenómeno que redefine los límites de la música independiente, llevando su mensaje a través de fronteras y corazones. Su próxima presentación el 12 de octubre será, sin duda, un capítulo inolvidable en una historia que recién comienza. 


"Dettbarn": El nuevo pulso de la música independiente

agosto 23, 2024


En un rincón del vasto mapa sonoro de Argentina, Agustín Dettbarn emerge con un disco que lleva su propio nombre, "Dettbarn". Este título es una declaración de principios, una carta de presentación que resume años de búsqueda, de lucha y de crecimiento en la música independiente.


Dettbarn, un nombre que ahora resuena con fuerza en el circuito de artistas emergentes, ha sabido tallar su identidad con paciencia y precisión. Luego de conquistar escenarios en La Plata y Quilmes, su voz y su guitarra han trazado un camino que lo llevará a la mítica sala de Niceto Club en Buenos Aires, donde el 6 de septiembre presentará oficialmente su nuevo disco.


"Dettbarn" es un conjunto de ocho canciones, un mosaico de sonidos que abarca desde el rock hasta la música urbana, pasando por influencias tan diversas como el pop y el folk. Cada tema es un fragmento de la esencia de Dettbarn, meticulosamente producido y arreglado junto a Matias J Olmedo, en el acogedor Estudio El Zumbido. Desde la intensidad de "5 Minutos", con la colaboración de Superpiba, hasta la delicadeza de "Mandarine", producido por Gabriel Luch, cada canción ofrece una perspectiva distinta del universo sonoro que Agustín ha creado.


Detrás de este álbum, hay un equipo comprometido: Matías J Olmedo en la producción, Facundo Lizondo grabando baterías en Mirifico, y Lucas Gomez en el masterizado, todos colaboran para dar vida a una obra que refleja tanto la precisión técnica como la pasión artística. Las imágenes que acompañan este lanzamiento, obra de Pau Vazquez Presta y Agu Alcora, son el complemento visual perfecto para la música, fusionando arte y sonido en un solo concepto.


La historia de Dettbarn como solista comenzó en 2021, un salto al vacío después de 18 años siendo parte de bandas como Cinemática y Esa Extraña Forma. Su primer lanzamiento, "Vestido", fue un adelanto de lo que estaba por venir: un estilo que combina el intimismo del cantautor con la energía de una banda en pleno vuelo. Luego, en 2022, "Desnudo" trajo una colección de canciones acústicas, un reflejo más profundo y personal que capturó la atención de la escena platense.


Dettbarn no se ha quedado en la grabación; ha llevado su música a los escenarios, donde la dualidad de su propuesta se manifiesta en formato eléctrico y acústico. Su versatilidad lo ha llevado a recorrer desde pequeñas salas en La Plata hasta el imponente Teatro Astral en Buenos Aires, siempre con la misma entrega y pasión.


Con "Dettbarn", Agustín se consolida como una de las voces más prometedoras de la música independiente argentina. Su nuevo disco es un viaje sonoro que invita a descubrir lo mejor de la escena emergente, donde cada canción es una puerta a un mundo nuevo, lleno de historias y emociones.


Así que, si estás buscando a los próximos artistas que definirán la música de esta generación, no busques más. "Dettbarn" es una parada obligada en tu exploración de la música independiente. No te pierdas la presentación en vivo el 6 de septiembre en Niceto Club, donde la promesa se convertirá en realidad.


Conoce a Oliver Boo: El Nuevo Rostro del PopRock y la Música Independiente

agosto 23, 2024


En la vasta y efervescente escena de la música independiente, donde los sonidos se entrelazan con emociones crudas y versos íntimos, emerge Oliver Boo, un joven artista que, con solo 25 años, ha sabido plasmar su mundo interior en cada nota y palabra. Su más reciente lanzamiento, “Hablar de Vos”, es un adelanto de lo que promete ser un nuevo capítulo en su carrera, lleno de la intensidad y la introspección que lo caracterizan.


Hablar de Vos: Un Viaje Entre la Confusión y la Esperanza


En “Hablar de Vos”, Oliver Boo nos invita a recorrer los sinuosos caminos de la mente humana, donde el miedo y la determinación libran una batalla constante. Este single, que se inscribe en la continuidad de su estilo rockero pero con un renovado aire post-punk, no solo captura la esencia de sus trabajos anteriores, sino que también marca una evolución en su sonido. La canción es un reflejo de la lucha interna que muchos enfrentamos: la presión de las expectativas externas y la búsqueda de equilibrio entre el caos y la serenidad.


Los versos de “Hablar de Vos” resuenan como un eco de las inseguridades que todos enfrentamos, pero con una luz al final del túnel, un tinte esperanzador que, sin dudas, tocará una fibra profunda en aquellos que lo escuchen. Es una melodía que, entre la confusión y el deseo, logra conectar de manera directa con el oyente, haciéndolo sentir comprendido y acompañado.


Oliver Boo: El Nuevo Exponente de la Música Emergente


Originario del oeste de Buenos Aires, Oliver Boo ha forjado su camino en la escena alternativa, dejando su huella con cada lanzamiento. Desde sus inicios con “Asincrónico” en 2022, seguido de “Incendios Invisibles” en 2023, este joven compositor ha demostrado una capacidad única para transformar la introspección en arte. Su lírica, profundamente influenciada por las corrientes alternativas, navega entre lo agridulce y lo existencial, siempre buscando nuevos horizontes sonoros.


Oliver no se deja encasillar en un solo subgénero. Sus álbumes son un recorrido por distintos paisajes musicales, donde los poderosos riffs de guitarra se entrelazan con baladas y momentos acústicos que reivindican el formato de la canción tradicional, sin perder el espíritu experimental que lo caracteriza.


El Futuro de Oliver Boo: Un Artista en Plena Ascensión


Con “Hablar de Vos”, Oliver Boo no solo adelanta lo que será su próximo material, sino que también reafirma su lugar en la escena de la música independiente como uno de los artistas emergentes más prometedores de Argentina. Este nuevo single es solo el comienzo de lo que, sin duda, será una carrera marcada por la innovación, la honestidad y una conexión genuina con su audiencia.


Si aún no lo has escuchado, descubre ahora a este joven talento y sumérgete en su mundo de sonidos y emociones. Oliver Boo es, sin lugar a dudas, un nombre que resonará con fuerza en la música independiente de los próximos años.


El Eterno Retorno de la Magia: Lettieri y su Homenaje a Maradona en "No me digan"

agosto 22, 2024


En un rincón de Buenos Aires, en el corazón de San Miguel del Monte, donde las aguas quietas de la laguna reflejan historias y anhelos, surge una voz que resuena en la vastedad del tiempo: Lettieri. La banda, que lleva el apellido de su fundador, Juan Pablo Lettieri, ha recorrido un sendero musical tan diverso como las culturas y épocas que Borges amalgamaba en sus relatos. Este agosto de 2024, Lettieri lanza su último sencillo, “No me digan”, una obra que trasciende el homenaje y se convierte en un rito de comunión entre la memoria y el olvido.


“No me digan”, lanzado el 15 de agosto, es más que una canción; es un lamento, un acto de resistencia ante la imposición del silencio frente a la pérdida. Escrita al día siguiente de la muerte de Diego Armando Maradona, el ídolo inmortalizado no sólo por sus goles sino por su esencia, la canción encapsula la paradoja de ser aclamado y vilipendiado a la vez, una dicotomía que Maradona encarnó como pocos.


La lírica de Lettieri no se detiene en la superficialidad del tributo fácil. En cambio, ofrece una mirada cruda y reflexiva, presentando a Diego como un monstruo, una figura que provoca incomodidad, no por sus hazañas, sino por su mera existencia en un mundo que preferiría negar su procedencia, su aspecto, su modo de vida. Sin embargo, en esa monstruosidad se descubre también la humanidad más visceral, la que se aferra a sus raíces y a sus convicciones, pese a la adversidad.


La canción se refuerza con la colaboración de Tom Quintans, voz de la banda indie Bestia Bebé, cuya interpretación añade una capa de intensidad que complementa la emotividad de la pieza. “No me digan” no es simplemente un homenaje, es un grito colectivo que resuena en aquellos que se niegan a aceptar la ausencia, en aquellos que ven en Maradona una figura universal, un arquetipo de lo inabarcable.


El videoclip, disponible en YouTube, narra dos historias paralelas que se entrelazan en un solo destino: la noticia de la muerte de Maradona irrumpe en la rutina diaria de un hombre, mientras un grupo de chicos juega al fútbol en un potrero, replicando la imagen primigenia del ídolo, la esencia misma del deporte como refugio y esperanza. Esta dualidad refleja la herencia que Diego dejó en cada rincón del planeta, desde los grandes estadios hasta los humildes potreros.


Lettieri, con una discografía que incluye el LP “Canciones de la laguna” y el EP “Dragón”, sigue explorando los confines de la canción como vehículo de emociones auténticas. En su música convergen el folk, el indie, el pop y las raíces del folklore argentino, creando un paisaje sonoro que invita al oyente a sumergirse en un viaje de introspección y reconocimiento.


Próximos Encuentros:


La banda, que se ha consolidado como un referente del folk pop y del indie en Argentina, presentará “No me digan” en una serie de conciertos que incluyen fechas en la Ciudad de Buenos Aires, La Plata y Tandil, entre otras. Cada presentación promete ser un encuentro íntimo, donde la música y la memoria se entrelazan en un ritual de conexión profunda.


Lettieri: Soldados de la Canción


Lettieri no es solo una banda; es un estandarte de autenticidad y pasión. En cada acorde, en cada verso, late el pulso de un proyecto que, desde su nacimiento en 2017, ha sabido captar la esencia de lo que significa ser un artista independiente en un mundo saturado de artificios. La autenticidad de Lettieri es su carta de presentación, un recordatorio de que la música, en su forma más pura, es un acto de fe y de resistencia.


Con “No me digan”, Lettieri nos invita a recordar, a sentir, y sobre todo, a no ceder ante la indiferencia. Porque, en las palabras de Borges, "Nada se edifica sobre la piedra, todo sobre la arena, pero nuestro deber es edificar como si fuera piedra la arena...". Y así, Lettieri edifica su música sobre el recuerdo, sobre el mito, sobre la vida misma.


Marki Lanza YASS: Un Viaje Musical Independiente

agosto 21, 2024


Marki, un joven músico argentino, ha lanzado su primer álbum titulado *YASS*. Compuesto por 14 canciones, este trabajo se grabó durante 2023 entre Argentina y Estados Unidos, con la colaboración de varios músicos y productores. *YASS* es un reflejo del estilo ecléctico de Marki, abarcando géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el hard rock, en un intento por capturar la esencia de su diversidad musical.


El álbum tiene una duración de 40 minutos y está acompañado por un cortometraje realizado por Arena Colective. Este audiovisual recorre el concepto de una celebración familiar, dividido en 14 visualizers que complementan cada canción, ofreciendo una experiencia visual y sonora.


Sobre Marki: De Once al Indie Argentino


Nacido en el barrio de Once en 1996, Marki creció rodeado de música gracias a su abuelo italiano, quien le inculcó el amor por los sonidos desde muy joven. Influenciado por la música clásica italiana, así como por bandas anglo y del rock nacional, Marki comenzó a componer a los 12 años y a tocar en diversas bandas durante su adolescencia.


Durante la pandemia, Marki empezó a grabar y compartir sus propias canciones de manera independiente en Spotify, lo que le permitió ganar un pequeño pero fiel grupo de seguidores. Su estilo sincero y directo lo ha llevado a colaborar con otros artistas como Axel Fiks, con quien lanzó "Musikita del Cielo", un hit que resonó en el verano pos-pandemia.


YASS es un paso más en la carrera de Marki, quien sigue explorando nuevos sonidos mientras mantiene su identidad musical intacta.


Brújula y el debut de Momento Vainilla: Un viaje sonoro sin fronteras

agosto 20, 2024


En el vasto e insondable océano de la música, donde a menudo lo familiar se convierte en brújula para evitar el naufragio, emerge un nuevo horizonte. El 7 de diciembre de 2024, Momento Vainilla presenta su disco debut, "Brújula", una obra que, más que señalar un camino, invita a perderse en él.


Este álbum no es simplemente una colección de canciones, sino un artefacto meticulosamente construido, en el cual convergen la belleza y la oscuridad, lo simple y lo complejo. Desde los primeros acordes, se percibe una fusión de géneros que no obedece a reglas preestablecidas: pop, rock, rap y jazz se entrelazan en una danza sin restricciones, creando un paisaje sonoro que desafía las convenciones. 


Cada una de las 11 pistas que componen "Brújula" es una ventana a la esencia mutable y encantadora de la banda. En palabras de sus miembros: “Fueron creadas con el fin de compartirlas con el mundo y que cada uno encuentre en ellas su propio momento vainilla”. Este es un manifiesto artístico que resuena con la idea de que la música, en su más pura forma, es un espacio donde el oyente puede encontrar un refugio personal, una conexión íntima y única.


La producción de este debut estuvo en manos de Ramiro Rodriguez Goitia, un arquitecto del sonido que supo capturar la esencia de la banda, mientras que la mezcla y el master corrieron a cargo de Juan Armani, quien ha pulido cada detalle para que la obra brille en su totalidad. En las canciones cohabitan los eternamente náufragos y aquellos afortunados con tierra a la vista, reflejando la dualidad inherente que atraviesa todo el álbum.


Los adelantos "Cristalino" y "Chispa" ya habían encendido la curiosidad y el entusiasmo de los seguidores de Momento Vainilla, mostrando un adelanto de la energía y frescura que caracteriza a la banda. Ahora, con "Brújula" disponible en todas las plataformas de streaming, la travesía completa se despliega ante nosotros.


"Brújula" no solo es el debut de una banda, sino la cristalización de un momento cultural, un artefacto que captura el zeitgeist de una nueva generación de músicos argentinos que se atreven a desafiar los límites y explorar lo desconocido. En cada nota, en cada palabra, se puede sentir el latido de Buenos Aires, una ciudad que, como Momento Vainilla, oscila entre la claridad y la penumbra, buscando siempre su propio camino en el caos.


Disponible ya en Spotify y otras plataformas, "Brújula" es una invitación a cerrar los ojos, dejarse llevar y descubrir, en la vastedad del sonido, ese momento vainilla que todos llevamos dentro.


Lucas Gunner: "Borrowed Songs Part 2" – Un Viaje Sonoro Entre Versiones y Nostalgia

agosto 10, 2024


En el vasto universo de la música independiente, pocas figuras emergentes logran capturar la esencia de su arte con la misma profundidad y sofisticación que Lucas Gunner. El artista argentino, conocido por su habilidad para reinventar clásicos, nos presenta su nuevo álbum, *"Borrowed Songs Part 2"*, el segundo episodio de una saga de homenajes musicales que explora la intersección entre la nostalgia y la innovación.


"Borrowed Songs Part 2": Un Homenaje Personal a Clásicos Inmortales


"Borrowed Songs Part 2" no es simplemente una colección de versiones; es un testimonio de la pasión y el respeto de Gunner hacia los íconos que han marcado su trayectoria. Este EP incluye tres reinterpretaciones fascinantes que revelan una nueva dimensión del artista:


- "She" de Charles Aznavour: Una pieza seleccionada a partir de la influencia de Jeff Lynne, que abre un diálogo entre la sensibilidad melódica de Aznavour y la visión contemporánea de Gunner.

- "Can’t Change Me" de Chris Cornell: En esta versión, Gunner explora el terreno de las bases electrónicas, dando nueva vida a un clásico acústico con su firma distintiva como productor.

- "Patience" de Guns N’ Roses: Un tributo a la canción que acompañó los primeros pasos musicales de Gunner, evocando la nostalgia de su infancia con una reinterpretación cargada de emotividad.


Cada una de estas versiones refleja un aspecto crucial del viaje musical de Lucas Gunner, desde sus inicios como guitarrista adolescente hasta su evolución como solista y productor.


Un Viaje Desde el Rock a la Música Independiente


Lucas Gunner comenzó su carrera a una edad temprana, eligiendo la guitarra como su principal herramienta de expresión. Su primer EP, "Renacer", mostró su capacidad para combinar el rock con una sensibilidad acústica, y desde entonces, ha seguido un camino de exploración musical. Desde versiones tributo a Syd Barrett hasta la creación de sencillos exitosos como “Mi Amigo Invisible”, Gunner ha demostrado una habilidad única para fusionar influencias y estilos.


En 2023, con el lanzamiento de "Borrowed Songs Part 1"* y "Presente Continuo", Gunner consolidó su estatus en la escena de la música independiente. Estos trabajos, junto con el nuevo EP, subrayan su habilidad para mantenerse relevante mientras rinde homenaje a sus raíces musicales.


Descubre el Mundo de los Artistas Emergentes


En un panorama musical donde los artistas emergentes están constantemente redefiniendo los límites del género, Lucas Gunner se destaca como una figura que no solo homenajea el pasado, sino que también construye puentes hacia el futuro. Su habilidad para reinventar canciones icónicas con un toque moderno es un testimonio de su talento y visión artística.


Para aquellos interesados en descubrir nuevos y prometedores artistas en ascenso, "Borrowed Songs Part 2" es una invitación a explorar el mundo de la música independiente con una perspectiva fresca y apasionada. Los fanáticos de Gunner y los seguidores de la música en general encontrarán en este EP un testimonio de la evolución continua de un artista que no deja de sorprender.


Manu Estrach Lanza su Primer Single en Solitario: "Secuencia del Amor" y Nos Lleva a una Revolución Sonora

agosto 10, 2024

 


Manu Estrach, el nombre que empezamos a escuchar en sus colaboraciones y proyectos previos, está aquí para deslumbrarnos con su primera aventura en solitario. Su single debut, “Secuencia del Amor”, no es solo un lanzamiento musical; es una declaración de intenciones que nos invita a un viaje sonoro donde el pasado y el presente se encuentran en perfecta armonía.


Un Tema que Explora el Amor en Todas sus Dimensiones


En “Secuencia del Amor”, Estrach nos ofrece más que una simple canción; nos regala una experiencia emocional y musical única. La canción se enraíza en la tradición de la milonga folclórica, pero se atreve a romper barreras con un sonido que también abarca pop, rock, jazz y R&B. Es una amalgama de géneros que sirve de puente entre el folklore argentino y las influencias urbanas actuales, todo encapsulado en una producción que destaca por su voz al frente, cruda y atrapante.


La letra explora los procesos amorosos de una manera introspectiva y profunda, reflexionando sobre cómo el dolor y el aprendizaje nos moldean a lo largo de nuestras vidas. Manu Estrach ha creado una pieza musical que resuena tanto en lo personal como en lo universal, un tema que te hará pensar y sentir con cada nota.


La Trayectoria de un Artista Emergente


Aunque “Secuencia del Amor” marca el inicio de su carrera como solista, Manu Estrach ya es un nombre conocido en la escena musical. Con una carrera que abarca desde la docencia hasta la participación en diversos proyectos teatrales y musicales, su experiencia y talento son innegables. Su anterior colaboración con Sebastián Tozzola en el álbum “Mundo Trampa” fue solo un anticipo de lo que estaba por venir.


En 2024, Estrach está dando pasos firmes hacia la internacionalización con una gira por España, donde ha compartido escenarios con artistas como Clara Peya y Juan Quintero. Su capacidad para conectar con audiencias en diferentes países muestra su versatilidad y su creciente influencia en la música independiente.


 ¿Por Qué Deberías Prestar Atención a Manu Estrach?


Si eres un amante de la música independiente y estás en busca de artistas emergentes que rompan moldes y traigan algo nuevo a la mesa, Manu Estrach es el artista a seguir. Con “Secuencia del Amor”, Estrach no solo nos ofrece un single impresionante, sino también una promesa de lo que vendrá en su álbum debut, “NOMBRARSE”


No te quedes atrás; escucha “Secuencia del Amor”, descarga el single, y prepárate para sumergirte en una experiencia musical que desafía las convenciones y te lleva a explorar nuevas fronteras sonoras.


En el mundo de la música independiente, Manu Estrach está listo para dejar una marca imborrable. ¡Sigue de cerca sus próximos movimientos, porque este artista está en ascenso y su música promete sorprendernos!


AVEDORADA: El Renacer de un Artista con “NUEVA ERA”

agosto 04, 2024
POP


En el mundo de la música, donde los nombres y los estilos se entrelazan en una danza perpetua, pocas transformaciones son tan fascinantes como la que ha emprendido el músico mendocino Héctor Tamburi. Conocido anteriormente bajo el seudónimo de Ekhtronic, Tamburi se reinventa ahora con el nombre AVEDORADA y nos ofrece un primer single que marca el inicio de su nuevo proyecto: “NUEVA ERA”.


El Renacer de Avedorada: Un Viaje a través del Tiempo y el Idioma


En el delicado arte del cambio, Avedorada surge como un alter ego cargado de significado y de transformación. Al respecto, Tamburi revela, “Era hora de que el cambio fuese aún mucho más mayor y ese cambio implicaba cambiar el idioma”. Así, el castellano se convierte en el vehículo de una expresión artística renovada, aportando una nueva tonalidad y una dimensión inédita a su música. Esta metamorfosis no solo implica un cambio de nombre, sino también un profundo cambio en la manera de componer y de sentir la música.


El nombre AVEDORADA, dice Tamburi, es un renacer, una vuelta al origen con una perspectiva fresca. “Me gusta más jugarla de Kamikaze y comenzar todo de cero”, explica, refiriéndose al deseo de dejar atrás el confort de Ekhtronic y explorar nuevas posibilidades. Este nuevo comienzo se manifiesta en su primer EP, que será lanzado a principios de julio, pero cuyo primer single, “NUEVA ERA”, está disponible desde ya.


Una Exploración Sonora y Personal


La transición entre Ekhtronic y Avedorada no es solo nominal; es también una exploración profunda de la identidad musical. Tamburi describe el proceso de grabación de su EP como un desafío introspectivo, donde intentó diferenciarse de su alter ego anterior. “Para este primer EP, terminé haciendo casi 20 canciones del cual seleccioné sólo 3. Me puse más detallista de lo habitual”, comenta. El reto de cantar en un nuevo idioma, además, implicó redescubrir su propia voz.


Héctor Tamburi, nacido en Nueva York y mudado a Mendoza a los once años, lleva consigo un espíritu nómade e inquieto, plasmado en su trayectoria musical desde finales de los años 90 hasta el presente. Su música, que ha sido influenciada por artistas como Phoenix, Tame Impala y Frank Ocean, refleja un continuo juego con sonidos y estilos.


La Música como Juego: Un Nuevo Capítulo


La incursión en el castellano no es meramente un capricho estético; es una estrategia para renovar y redescubrir. “No es cierto que en inglés es más fácil escribir”, aclara Tamburi. Su capacidad para reinventarse, para cambiar de dirección y de estilo, es una marca de su creatividad sin límites. Este espíritu se manifiesta también en el videoclip de “I'm So Into You”, que presenta una narrativa inspirada en el cine de Kubrick.


Un Futuro Brillante para Avedorada


Con “NUEVA ERA” como su primer adelanto, Avedorada se establece como un nuevo y prometedor capítulo en la música independiente. La fusión de experiencias pasadas con una visión renovada promete ofrecer a los fans una experiencia única y enriquecedora. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este renacimiento musical y de seguir de cerca la evolución de AVEDORADA.


Lanzamientos de Nuevas Canciones: SOYLA y Estelares Presentan "Rey Sin Trono"

agosto 04, 2024


Desde las calles de Barcelona hasta los escenarios de Argentina, la música nos regala colaboraciones que trascienden fronteras. Esta vez, la banda española SOYLA lanza su nuevo single "Rey Sin Trono", una poderosa colaboración con los icónicos Estelares.


 Una Colaboración Internacional


La banda catalana SOYLA, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, continúa su expansión musical con "Rey Sin Trono". Este tema, que forma parte de su próximo álbum "RADAR", cuenta con la participación de Estelares, una de las bandas más influyentes del rock argentino. 


"Rey Sin Trono" es una crítica contundente a una vida vacía y materialista. Micky Laborde, quien escribió la canción, describe este nuevo single como una reflexión sobre la búsqueda de sentido en un mundo consumido por lo superficial. Estelares, con su vasta experiencia y trayectoria, añade una capa de profundidad y autenticidad que enriquece aún más esta colaboración.


Un Single Hipnótico


Este cuarto adelanto del álbum "RADAR" destaca por su sonido hipnótico y su mensaje profundo. Producida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández, "Rey Sin Trono" ofrece una experiencia auditiva que invita a la introspección. 


La participación de Estelares, conocidos por sus colaboraciones con artistas como Andrés Calamaro y Enrique Bunbury, aporta una dimensión adicional a esta pieza. La banda argentina, liderada por Manuel Moretti, ha dejado una huella imborrable en la música latina y su contribución en "Rey Sin Trono" es testimonio de su relevancia continua.


Próximo Álbum: "RADAR"


El nuevo álbum de SOYLA, titulado "RADAR", estará disponible en noviembre de 2024 en formato digital y en una edición limitada de vinilos. Este lanzamiento promete ser un hito en la carrera de la banda, consolidando su posición en la escena musical con un sonido que fusiona lo mejor del pop y el rock contemporáneo.


Escucha "Rey Sin Trono"


No te pierdas "Rey Sin Trono", disponible en todas las plataformas digitales. Esta colaboración entre SOYLA y Estelares es un adelanto del emocionante viaje musical que nos espera con el lanzamiento de "RADAR".


Escucha y Descarga "Rey Sin Trono": Spotify


 
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