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NONPALIDECE & ALBOROSIE: La Fusión de Dos Mundos en "Mi Fortaleza"

mayo 16, 2024

En el vasto cosmos de la música, donde los ritmos se entrelazan y las culturas convergen, emerge una joya que redefine las fronteras del reggae contemporáneo. NONPALIDECE, la emblemática banda argentina de reggae, se une al virtuoso italo-jamaiquino Alborosie para presentar "Mi Fortaleza", el quinto adelanto de su esperado álbum "Nonpalidece Hecho en Jamaica". Este nuevo single, acompañado de un videoclip cautivador, verá la luz el 16 de mayo, prometiendo una experiencia auditiva y visual que trasciende los continentes y las épocas.




 Un Viaje Sonoro a Jamaica


La historia de "Mi Fortaleza" es una oda a la resiliencia y la amistad, una narración real de un amigo cercano a la banda que cobra vida con una lírica tan vigente que podría haber sido escrita hoy. En esta reinterpretación, la canción adquiere una nueva dimensión con la colaboración de Alborosie, quien aporta su estilo único y su inconfundible acento jamaicano, grabado íntegramente en los míticos estudios de Jamaica. Este tema es una pieza clave en el álbum "Hecho en Jamaica", donde NONPALIDECE revisita sus clásicos con una frescura que solo el espíritu de la isla puede infundir.


Giras y Festivales: Un Año de Éxitos


El 2024 ha sido un año prolífico para NONPALIDECE. Después de su participación en prestigiosos festivales de Centroamérica, como el “Picnic” en Costa Rica y el “Caminante Fest” en México, donde compartieron escenario con titanes como Residente, Bizarrap y Los Auténticos Decadentes, la banda regresó a Argentina para deslumbrar en el festival Rock en Baradero. Recientemente, agotaron entradas en Groove durante el fin de semana del 28 de abril, celebrando el cumpleaños número 50 de Néstor Ramljak con un espectáculo inolvidable.


Ahora, la banda se prepara para dos presentaciones en vivo en Argentina, junto a Alborosie, que prometen ser épicas. El 23 de mayo, NONPALIDECE tomará el escenario del Complejo Art Media en CABA, seguido por una actuación el 24 de mayo en el Teatro Opera de La Plata. Estos conciertos no solo celebrarán el lanzamiento de "Mi Fortaleza", sino que también consolidarán la relevancia de NONPALIDECE en la escena reggae global.


Fechas Clave de la Gira


Para aquellos que buscan sumergirse en el vibrante universo de NONPALIDECE, aquí están las fechas de sus próximas presentaciones:


- 23/5: C-Art Media, CABA

- 24/5: Teatro Opera, La Plata

- 7/6: CCP, Luján

- 14/6: Sala Metrónomo, Santiago de Chile

- 15/6: La Cuna Fest, Lima, Perú

- 5/7: Círculo Italiano, Cipoletti

- 6/7: Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche

- 9/8: Arena Rock, Rosario

- 10/8: Festival Cultura Itinerante, Quality, Córdoba

- 11/8: Tribus, Santa Fe


La Esencia de NONPALIDECE


Desde su formación en 1996 en Tigre, Buenos Aires, NONPALIDECE ha sido un faro de espiritualidad y optimismo en la música reggae. La banda, compuesta por Néstor Ramljak (voz y guitarra), Agustín Azubel (saxo), Ariel Sciacaluga (percusión y coros), Bruno Signaroli (guitarra), Facundo Cimas (bajo), Germán Bonilla (batería) y Martín Mortola (teclados), ha mantenido una temática lírica centrada en el amor, la naturaleza y mensajes de esperanza.


El lanzamiento de "Mi Fortaleza" no solo es un hito en su carrera, sino también una manifestación de su capacidad para reinventarse y resonar con nuevas generaciones. La colaboración con Alborosie es una prueba de su habilidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, creando una obra que es tanto una celebración de su pasado como una promesa para el futuro.


En un mundo donde la música es un lenguaje universal, NONPALIDECE y Alborosie nos recuerdan que las verdaderas fortalezas nacen de la colaboración y la autenticidad. "Mi Fortaleza" es más que una canción; es un testimonio de la unión de culturas y la perdurabilidad del espíritu humano.


Seba Rosello: Un Universo Musical Emergente en "Saciar"

mayo 10, 2024


En el vasto firmamento de la música emergente argentina, emerge un nuevo astro: Seba Rosello y su obra maestra "Saciar". Con una búsqueda definida y un sonido genuinamente orgánico, este disco debut promete sumergir a los oyentes en un viaje de sinceridad y optimismo.


Con la destreza de un alquimista musical, Seba Rosello se adentra en un nuevo proyecto discográfico, acompañado por una banda cuyo aporte distintivo enriquece cada nota. Bajo la dirección artística de Ramiro Sagasti, "Saciar" se erige como una obra compuesta por nueve melodías sinceras y soñadoras, que encuentran su raíz en la esencia del rock argentino.


Grabado entre los muros de los estudios Mirifico, Del Naranjo y Sala Isla, "Saciar" fue moldeado por las manos expertas de Nicolás Carlino en la mezcla y masterización. La ejecución magistral de Sebastián Rosello en voz, guitarra y composición, junto a la colaboración de Agustín Castilla en la batería, Nicolás Raffino en sintetizadores, Luciano Pogliano en el bajo, Marco Dómini en la guitarra y la participación especial de Ramiro Sagasti en los coros, dan vida a un álbum que destila frescura y autenticidad.


En cada acorde, "Saciar" revela la desfachatez de su autor, tejiendo un tapiz sonoro donde los sintetizadores y las guitarras eléctricas dialogan con expresiones propias de la cultura argentina. Desde "Escuela" hasta "Eclipse", este álbum invita a sumergirse en melodías agradables y pegajosas, ofreciendo un bálsamo de alegría en un mundo siempre caótico.


En palabras del propio Seba Rosello, "Saciar" es un agradecimiento a todos aquellos que han contribuido a este proyecto, desde la banda hasta sus seres queridos. Es un universo musical que desafía la cotidianidad, invitando a explorar nuevos horizontes sonoros.


Para aquellos que deseen sumergirse en este universo sonoro, "Saciar" está disponible en Spotify. No pierdas la oportunidad de descubrir a uno de los talentos emergentes más prometedores de la escena musical argentina.



Sigue de cerca a Seba Rosello en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximas presentaciones y novedades:


- Instagram: @sebarosello

- Twitter: @sebarosellomusic

- Facebook: /sebarosello.music


Estreno Mundial de Canción: Los Caligaris y Coti Presentan "Hablar de Flores"

mayo 10, 2024

Hablar de Flores

En un cosmos donde los colores pintan el firmamento de la música, Los Caligaris y Coti han unido sus voces en una sinfonía celestial. Desde el epicentro mismo de la creación musical argentina, emerge un nuevo: "Hablar de Flores".


Tras el éxito rotundo de su versión de "Pero Que Necesidad" junto a Inspector & Estrambóticos, Los Caligaris desataron un torbellino de emociones en su gira "Premios Caligaris - El Barrio de Gala", donde cada nota fue un laurel en el escenario del Teatro Del Libertador, Córdoba.


Ahora, los maestros del ritmo se preparan para deslumbrar con "Hablar De Flores", un single y videoclip que promete ser la esencia misma de la alegría sonora. Con la maestría artística de Nico Cotton, Los Caligaris mantienen su estilo vibrante, añadiendo el destello único de Coti, un faro en el panorama del rock nacional.


En este himno, entonan un mensaje liberador, invitando a sumergirse en un mar de vivencias sin preocupaciones, donde cada ser es un diamante en bruto, algunos más opacos, otros más brillantes, pero todos resplandecientes en su esencia.


La canción, que se perfila como un hit en potencia, se suma al repertorio infalible de la banda, prometiendo llenar de vida cada rincón donde suene. Será, sin duda, una pieza clave en su gira "Premios Caligaris, Barrio de Gala".


Y las fechas, marcadas en el calendario con tinta de emoción, anuncian la travesía de Los Caligaris y su nuevo espectáculo. Desde el Movistar Arena de Colombia hasta el icónico Luna Park en Buenos Aires, la música de Los Caligaris resonará en cada latido del continente.


Después, el viaje los llevará a México, tierra que acoge a la banda como a sus propios hijos, con presentaciones en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, el Arena Monterrey y el Auditorio Telmex, Guadalajara. De regreso a casa, Córdoba y Mendoza recibirán la magia de Los Caligaris en el Quality Arena y el Arena Stadium, respectivamente.


Tras su debut en el Teatro Del Libertador, donde recibieron a sus primeros invitados de gala, Los Caligaris vislumbran un futuro lleno de promesas, donde la música seguirá siendo el vínculo que une corazones y colores en una danza eterna.


Löbëla Abre Caminos: El Himno de Empoderamiento de una Banda Argentina de Rock Pop con Toques de Blues

mayo 09, 2024

Banda Argentina de Rock

Löbëla, una banda argentina que fusiona el rock pop con aires de blues, ha lanzado su nuevo corte titulado "Abre Caminos". Esta canción, parte de su último material de estudio "Expande", se erige como un himno de empoderamiento femenino que celebra tanto la transformación personal como la social.


Con una energía vibrante y una melodía contagiosa, "Abre Caminos" invita a los oyentes a abrazar su verdad interior y a encontrar fuerza en su propia humanidad. Desde el despertar del niño interno hasta el rechazo de la opresión y la búsqueda de la sororidad, cada verso de esta canción es un poderoso recordatorio de la importancia de mantenerse fiel a uno mismo.


Löbëla, compuesta por Mariana Giselle Arancibia, Sergio "Pekio" Álvarez y Claudio Iuliano, ha consolidado su presencia en la escena musical argentina desde su formación en 2014. Con un EP inicial seguido de su disco debut "Crisálida" en 2018, la banda ha explorado diversos sonidos y temáticas, siempre manteniendo su autenticidad artística.


El año 2020, marcado por la pandemia del coronavirus, no detuvo el impulso creativo de Löbëla. En medio de la adversidad, la banda trabajó en nuevas canciones, dando vida a sencillos como "Río y Mar" y "Pantallas", junto con reversiones de temas anteriores.


El 2021 trajo consigo el lanzamiento del sencillo "Pasadizos", acompañado de un video animado realizado por Avanti! Producciones. Además, se sumó a la banda Emiliano Silva en batería, consolidando la formación que culminó en la creación y presentación en vivo de "Expande", su segundo disco, en diciembre de 2023.


El inicio del año 2024 trae consigo una nueva adición al proyecto: Mariano Ruiz Figueroa, quien se une como guitarrista líder, fortaleciendo aún más la propuesta musical de Löbëla.


 Un Viaje Musical hacia la Autenticidad y el Empoderamiento


"Abre Caminos" es más que una canción; es un llamado a la liberación y al crecimiento personal. Con su vibrante energía y su mensaje inspirador, Löbëla continúa consolidándose como una de las bandas más prometedoras de la escena musical argentina, demostrando que el poder de la música trasciende fronteras y desafía convenciones.


Acompaña a Löbëla en su viaje hacia la autenticidad y el empoderamiento, y déjate llevar por  su música.


GERO presenta "El Plan": Un Nuevo EP con Sonidos Modernos y Temáticas Profundas

mayo 09, 2024
POP


GERO, el proyecto solista de Gerónimo Cornou, ha lanzado su más reciente EP titulado "El Plan". Compuesto por cuatro canciones, este trabajo musical destaca por su madurez compositiva y su exploración de sonidos contemporáneos. Entre las canciones incluidas se encuentra "Pienso", el último sencillo de GERO, así como "No me Sale", una colaboración con Manu Martínez.


Este nuevo EP ofrece una mirada introspectiva a través de temáticas diversas y profundas, como la frustración, las expectativas autoimpuestas y el desamor. GERO busca conectar con su audiencia mediante la sinceridad y la autenticidad de sus letras, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias emocionales.


Además de la música, "El Plan" cuenta con un videoclip dirigido por Juan Pulido, que complementa la experiencia auditiva con una dimensión visual.


GERO ha emergido como una figura destacada en la nueva generación del rock argentino, influenciado por la energía y la diversidad de la escena musical contemporánea. Su sonido, que oscila entre el pop y el rock, refleja su búsqueda constante de la canción perfecta y su compromiso con la autenticidad artística.


Tras una exitosa gira en 2023 que incluyó presentaciones en CABA, GBA, la costa atlántica y Estados Unidos, GERO se prepara para llevar su música a nuevos públicos en el marco de su próxima gira, titulada "El Plan".


"El Plan" está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de GERO la oportunidad de explorar su nuevo trabajo y sumergirse en sus letras emotivas y su sonido innovador.


El Arte de la Confesión: Emiliano Brancciari Revela su 'Culpa'

mayo 03, 2024


En el vasto panorama musical argentino, donde las melodías y las letras son el eco de las almas, emerge una vez más Emiliano Brancciari. Con el lanzamiento de "Culpa", segundo sencillo adelanto de su esperado álbum solista, el líder de No Te Va Gustar nos sumerge en un viaje emocional profundo, donde las notas son las palabras y el corazón late al compás de la música.


Desde los primeros acordes, "Culpa" nos envuelve en una atmósfera íntima. La voz de Brancciari, cargada de emociones contenidas, nos guía a través de un paisaje sonoro donde el desamor y la introspección se entrelazan en una danza de sentimientos. La letra, cruda y sincera, es un reflejo de las turbulencias del alma, una confesión que resuena en los rincones más profundos de nuestro ser.


Pero "Culpa" es un testimonio de la evolución artística de Emiliano Brancciari. Con su característico estilo, explorando nuevos horizontes sonoros y revelando facetas inexploradas . Los estribillos pegadizos y las melodías cautivadoras son el sello distintivo de su obra, pero esta vez, Brancciari nos invita a adentrarnos en un universo musical más ecléctico y arriesgado.


Detrás de cada acorde y cada palabra, se encuentra el productor argentino Nico Cotton, nominado al Grammy por su impecable trabajo. Junto a Brancciari, Cotton ha dado vida a una canción que trasciende los límites del género y nos sumerge en un océano de emociones.


Pero la experiencia no se detiene aquí. El viernes 3 de mayo, a las 19h (hora local), tendremos el privilegio de ser testigos del estreno del videoclip de "Culpa" en el canal oficial de YouTube de EMI. Filmado en vivo en el majestuoso Teatro Solís de Montevideo, el videoclip es una obra de arte en sí misma. Con la intervención de un programa de inteligencia artificial, se han creado escenarios y personajes que dan vida a la esencia de la canción. El resultado es una experiencia visual única, que fusiona la elegancia del teatro clásico con la vanguardia de la tecnología moderna.


Emiliano Germán Brancciari Amarillo, el hombre detrás de la música, ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos en Munro, Argentina. Su pasión por la música lo llevó a cruzar fronteras y a conquistar corazones en todo el mundo. Con su banda No Te Va Gustar, ha dejado una huella imborrable en la historia del rock latinoamericano, y ahora, con su carrera solista, continúa desafiando los límites de la creatividad y la expresión artística.


En cada nota, en cada verso, Emiliano Brancciari nos invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestras emociones, sobre el enigma de la culpa y la redención. Con "Culpa", nos sumergimos en un viaje emocional que trasciende el tiempo y el espacio, un viaje hacia lo más profundo de nuestro ser.


The Mighty One presenta "Kickin' Stones": Una Oda a la Vida y la Esperanza

mayo 03, 2024


En la vasta sinfonía del rock, donde las notas son los suspiros de generaciones pasadas y futuras, surge una nueva melodía, una canción que invita a preservar la vida en medio de la oscuridad. Esta obra maestra, titulada "Kickin' Stones", es el último lanzamiento de The Mighty One, una banda de hard rock con raíces en Vancouver, Canadá, y un mensaje que resuena en los corazones de todos aquellos que la escuchan.


El Legado de The Mighty One: Pioneros del Hard Rock Contemporáneo


The Mighty One, liderados por el carismático Tim Steinruck, se erigen como heraldos del hard rock contemporáneo, fusionando la energía del pasado con la esencia del presente. Con influencias que van desde Van Halen hasta Foo Fighters, su música es una amalgama de sonidos que trascienden el tiempo y el espacio, llevando al oyente a un viaje emocional y espiritual a través de las profundidades de la existencia humana.


"Kickin' Stones": Una Balada Épica de Esperanza y Tragedia


En el corazón de "Kickin' Stones" yace una historia de dolor y redención, inspirada en la vida de un amigo cercano del líder de la banda, Jeff. A través de los altibajos de las relaciones personales y las batallas contra demonios internos, la canción retrata la lucha por encontrar luz en la oscuridad, esperanza en la desesperación y, sobre todo, la fuerza para seguir adelante incluso en los momentos más oscuros.


Un Mensaje de Esperanza en Tiempos de Adversidad


Con este nuevo lanzamiento, The Mighty One busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y ofrecer un rayo de esperanza a aquellos que luchan contra sus propios demonios. "Kickin' Stones" es más que una canción; es un llamado a la acción, una invitación a buscar ayuda y apoyo en los momentos de mayor necesidad.


El Futuro Brillante de The Mighty One


Con su tercer álbum, "Torch Of Rock And Roll", ganador del premio internacional al "Álbum del Año", The Mighty One continúa su ascenso meteórico en la escena musical mundial. Con una gira que abarca desde Atlanta hasta la India, la banda se prepara para llevar su mensaje de esperanza y unidad a todos los rincones del planeta.


La Conexión con América Latina: Un Vínculo Indisoluble


The Mighty One no es ajeno al cariño y la pasión de la comunidad latina, con su sencillo debut en español, "Reprieved" (Absuelto), entre las 100 mejores canciones de rock del año. Con un profundo respeto por la rica tradición musical de América Latina, la banda espera seguir cautivando a sus oyentes con su música inspiradora y su mensaje de esperanza.


En un mundo donde la música es un refugio para el alma y una fuente de inspiración inagotable, The Mighty One se erige como guardianes de un legado perdurable. Con "Kickin' Stones" como su último testimonio, la banda continúa su búsqueda de la verdad, la belleza y la esperanza en un mundo que a menudo parece oscuro y desesperanzado.


Némula Presenta "Sensei del Universo": Inmortalidad a Través de la Música

abril 28, 2024
POP


El Nuevo Sencillo de Némula Ofrece una Reflexión Profunda sobre la Permanencia y la Trascendencia


Desde Panamá, el músico Némula presenta su último sencillo, "Sensei del Universo", una canción que invita a la reflexión sobre temas de inmortalidad y conexión más allá de la vida física. Con una energía futurista y una mirada introspectiva, esta nueva obra marca un hito en la carrera del artista.


Una Exploración de Temas Profundos


"Sensai del Universo" se inspira en la idea de cómo las personas pueden seguir vivas en el recuerdo de otros incluso después de su partida física. Con el término japonés "Sensei", que significa "el que ha nacido antes", la canción retrata a la persona amada como el maestro del universo de quien la escucha. Es un homenaje al legado y las enseñanzas perdurables que dejamos atrás.


Trayectoria de Némula


Con solo dos años de carrera, Némula ya ha dejado su marca en la escena musical panameña. Después de participar en festivales de renombre y compartir escenario con artistas reconocidos, su propuesta musical se destaca por su originalidad y frescura. "Sensei del Universo" marca un paso más en su camino hacia el reconocimiento internacional.


El Concepto de "Transparente"


Este nuevo sencillo es el primer adelanto del próximo álbum de Némula, titulado "Transparente". Según el artista, este trabajo representa un momento crucial en su carrera, donde la música se presenta de manera pura y sincera, sin ningún interés comercial. Será un disco que busca conectar de manera directa con el público a través de su autenticidad.


Una Propuesta Musical Diversa


La canción presenta una fusión de sonidos electrónicos de los 90s con elementos de rock energético, creando un ambiente vibrante y dinámico. La portada del sencillo, diseñada con inteligencia artificial, complementa la temática de la canción, transmitiendo la idea de que hay algo más grande que nosotros mismos.


Una Mirada Profunda al Universo Interior


Con "Sensei del Universo", Némula ofrece una experiencia musical que va más allá del entretenimiento superficial. Es una invitación a reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia, todo ello envuelto en una melodía cautivadora. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro de Némula y explorar los límites de la existencia humana.


Descubre la Profunda Poesía Punk Protesta de Independiente 81 en su Nuevo Sencillo "En Nombre de Ella"

abril 24, 2024


El skate punk como vehículo de denuncia política


En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.


Un Canto Contra la Falsa Libertad


*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*


"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.


El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia


*Formas geométricas y paisajes urbanos*


Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.


El Compromiso de Independiente 81: Más que Música


*Una llamada a la reflexión y la acción*


Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.


Un Llamado a la Acción


*La música como herramienta de cambio*


En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.


Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.


Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024


El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.



En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.


La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.


En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.


Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.


Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.



Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad


Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.


Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo


A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.


Zofi Consta Presenta "Nada de Eso": Un Nuevo Hit de Empoderamiento Musical

abril 22, 2024
POP


Originaria de Panamá y actualmente radicada en Miami, FL (EE.UU.), Zofi Consta se ha destacado como una cantautora independiente con una pasión desbordante por transmitir su verdad a través de su música. Su última creación, "Nada de Eso", es un poderoso himno que abraza la libertad y el empoderamiento, dirigido especialmente a una audiencia joven que busca conectarse con mensajes auténticos y vibrantes.


En esta nueva canción, Zofi Consta explora los sonidos del pop y el R&B, con sutiles influencias de la música latina. Colaborando con el talentoso compositor Méndez, la artista logra capturar la esencia de aquellos jóvenes que, en un momento de sus vidas, prefieren evitar compromisos emocionales y relaciones permanentes. 


El video musical de "Nada de Eso" refleja la energía contagiosa de la canción, con una estética fresca y vibrante que transporta al espectador a una auténtica fiesta latina. Filmado en varias locaciones del edificio Selina Medellín & Cowork en El Poblado, Medellín, el videoclip es una celebración de la vida y la libertad.


Además de su música, Zofi Consta ha estado dedicando tiempo a expandir sus conocimientos en la Escuela de Audio y Sonido de Colombia en Envigado, donde ha tenido la oportunidad de conectarse con diversos artistas y expertos de la escena musical colombiana. Esta búsqueda constante de aprendizaje se refleja en su música, que ofrece una perspectiva auténtica y única.


Con "Nada de Eso", Zofi Consta no solo busca entretener, sino también inspirar a su audiencia a ser fiel a sí misma y a sus propias convicciones. A través de su música, la artista transmite un mensaje de autenticidad y fortaleza, alentando a todos a seguir sus sueños y hacer oír su voz en el mundo del arte y la música.


En los próximos meses, Zofi Consta tiene previsto una serie de shows y eventos para promover su música. Además, está trabajando en una nueva producción musical que refleje sus raíces panameñas, su vida en Miami y su experiencia en Medellín durante el 2024. 


Vibraciones Nostálgicas de Louie Rubio: 'Black & Blues'

abril 21, 2024
POP


En el vasto paisaje musical de Los Ángeles, emerge una voz singular que fusiona lo antiguo con lo moderno, tejiendo un tapiz sonoro que evoca una profunda nostalgia. Louie Rubio, músico, multiinstrumentista y cantante, nos invita a un viaje a través de su último lanzamiento, 'Black & Blues', una melodía que promete sacudirnos de nuestros problemas y sumergirnos en un baile de olvido.


Con una paleta sonora que toma prestado de diversas influencias, desde Tame Impala hasta Gorillaz, Louie Rubio nos presenta un collage musical que trasciende las barreras del tiempo y el espacio. 'Black & Blues' no solo es un sencillo, es una declaración de intenciones, un himno para aquellos que se niegan a dejarse abrumar por las adversidades de la vida.


La canción nos sumerge en un mundo de sonidos de los 70 y 80, con ecos de Peter Gabriel y Paul Simon, envolviéndonos en una estética propia del yacht rock y el soft rock. Pero más allá de sus influencias, 'Black & Blues' lleva consigo un mensaje poderoso: la importancia de mantener la alegría y la esperanza incluso en los momentos más oscuros.


El video musical de 'Black & Blues' nos ofrece una mirada íntima a la creatividad de Louie Rubio, con cinco clips verticales que nos muestran su destreza como intérprete y su pasión por la música. La portada del sencillo, una continuación de una serie de portadas temáticas, nos sumerge aún más en el universo visual de Louie Rubio, transportándonos a un mundo de imágenes evocadoras y simbolismo poético.


Pero más allá de su talento musical, Louie Rubio es un artista con una visión clara y un profundo sentido de conexión con su audiencia. Su deseo de conectar con personas que aprecien su proyecto trasciende las fronteras culturales, reflejando su orgullo por su herencia latina y su deseo de compartir su música con el mundo.


A medida que nos adentramos en el 2024, podemos esperar más emocionantes lanzamientos y proyectos de Louie Rubio, con la promesa de un álbum completo en el horizonte. Pero más allá del éxito comercial, el verdadero logro de Louie Rubio será el impacto que sus canciones tengan en aquellos que las escuchan, llevando consigo un mensaje de esperanza y positividad en un mundo lleno de incertidumbre.


En resumen, 'Black & Blues' no es solo una canción, es una experiencia, una invitación a sumergirse en el poder transformador de la música y encontrar consuelo en los brazos del ritmo. Louie Rubio nos recuerda que, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay espacio para la alegría y la esperanza, y todo lo que tenemos que hacer es dejarnos llevar por la música.


La Fusión Musical de Lisa Lisa: Jazz, Hip Hop y Reflexión en CAP 1 - VALOR

abril 21, 2024

 


Descubre el Nuevo Sencillo de Lisa Lisa: "CAP 1 - VALOR"


En el vibrante panorama musical argentino, emerge una voz única y poderosa: Lisa Lisa nos presenta su más reciente obra maestra, "CAP 1 - VALOR". Con la producción magistral de Lisandro Maldonado y las brillantes grabaciones de guitarras a cargo de Juan Pablo Días, este single nos sumerge en un viaje introspectivo a través del tiempo y las experiencias que lo moldean.


Una Fusión de Épocas: Del Jazz al Hip Hop Clásico


En "CAP 1 - VALOR", Lisa Lisa nos invita a un viaje sonoro que fusiona lo clásico y lo contemporáneo. Con influencias que remontan a la época dorada del jazz y el hip hop de los años 90, esta canción nos brinda una experiencia auditiva única, donde cada nota es un puente entre el pasado y el presente.


El Camino de Lisa Lisa en la Escena Musical


Originaria de Resistencia, Chaco, Lisa Lisa ha recorrido un camino lleno de música y pasión. Tras participar en diversos proyectos, decide iniciar su carrera solista en 2019, destacándose en la escena urbana con el hip hop como su estandarte. Con letras que exploran la introspección personal, ha conquistado el corazón de sus seguidores con sencillos como "El Comienzo" y "Calma y Vida".


La Colaboración con Juan Pablo Días: Una Fusión de Sabiduría Musical


En su búsqueda por trascender en la escena nacional e internacional, Lisa Lisa se une al talentoso guitarrista y productor Juan Pablo Días. Con años de experiencia en la producción musical, Días aporta su visión y sabiduría, enriqueciendo el proyecto con matices sonoros y composiciones únicas.


Una Huella en la Escena Musical: Energía y Pasión


Lisa Lisa no solo busca dejar una huella en la escena musical, sino también en el corazón de su audiencia. Con cada presentación en vivo, ofrece una experiencia cargada de energía y pasión, conectando con sus seguidores a través de sus letras y composiciones.


Descubre "CAP 1 - VALOR" y Únete al Viaje Musical de Lisa Lisa


Sumérgete en el universo sonoro de Lisa Lisa y déjate llevar por la fusión de estilos, épocas y emociones que define su música. Descubre "CAP 1 - VALOR" y únete a esta emocionante travesía musical que promete dejar una marca imborrable en el panorama de la música independiente y los artistas emergentes.


RYAN Devela "No los Pueden Separar": Un Rugido de Energía Punk en el Horizonte

abril 19, 2024


En el inabarcable escenario del rock alternativo, surge un destello prometedor: RYAN lanza su primer corte, "No los pueden separar", adelanto de su segundo álbum de estudio. Con tan solo 2 minutos y 20 segundos, esta pieza rebosa de rabia y vitalidad, mostrando la esencia de una banda en ascenso, una de las más brillantes de la escena local.


Grabado en el mítico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, "No los pueden separar" irradia la intensidad que caracteriza a RYAN. Una fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas que resuenan en los rincones del alma, despertando la pasión por el rock en cada compás.


Próximas Fechas:

- 3 de mayo: Teatro Vorterix (Abriendo el show de Bestia Bebé)

- 14 de mayo: Cosquín Rock Paraguay

- 17 de mayo: Rosario

- 18 de mayo: Córdoba

- 19 de mayo: Villa María



RYAN, una banda de rock alternativo nacida en 2018 en Buenos Aires, ha estado dejando su huella desde entonces. Con Dante en la voz líder, Tortu y Mou en las guitarras, Cata en el bajo y Magic en la batería, la banda ha cosechado éxitos con su álbum debut "Bar´celona" y su EP "Mil Partes". Ahora, con un corazón apasionado y una visión provocadora, RYAN nos presenta un adelanto de lo que será su segundo disco de estudio.


En un mundo sediento de autenticidad, RYAN emerge como un faro de esperanza para una nueva generación de amantes del rock. Con su estilo inconfundible y su espíritu indomable, la banda escribe el próximo capítulo en la historia del rocanrol argentino. ¡No te pierdas "No los pueden separar" y únete al viaje de RYAN hacia la grandeza !


Leon Clef Presenta "Si la Vida me Deja": Una Reflexión Musical sobre Despertar y Cuestionar

abril 19, 2024


En el comienzo del 2024, el artista colombiano Leon Clef emerge con vigor. Tras dos exitosos conciertos en Medellín, nos presenta su primer sencillo del año, "Si la vida me deja".


Esta composición sirve como un llamado a la conciencia, una invitación a examinar críticamente todo lo que nos rodea en un mundo saturado de información y manipulación mediática. En palabras del propio Clef, la canción surge de su deseo imperativo de seguir sus sueños a pesar de las adversidades que nos enfrentamos a diario.


"Si la vida me deja" aborda temas tan pertinentes como la desinformación y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna. Conservando la esencia sonora de su anterior trabajo, "Abracadabra", esta nueva pieza musical combina baterías, guitarras y elementos electrónicos tipo dubstep, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El videoclip de "Si la vida me deja" nos sumerge en un viaje visual a través de un televisor antiguo, simbolizando el control que las pantallas ejercen sobre nosotros desde tiempos remotos. Clef utiliza este recurso para compartir imágenes que nos incitan a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana.


La portada del sencillo, inspirada en el video, presenta a Leon Clef cantando frente a un televisor antiguo, rodeado de imágenes que representan las influencias externas que enfrentamos a diario.



Para Clef, esta canción es un llamado a la acción, un recordatorio de que debemos resistir las fuerzas que intentan limitarnos y seguir adelante con nuestros proyectos y sueños.


Actualmente, Leon Clef está participando en dos convocatorias de festivales, Viboral Rock y Festival Altavoz, con la esperanza de compartir su música con nuevos seguidores y audiencias.


Leon Clef, un músico destacado en la escena del rock alternativo de Medellín, ha dejado una marca distintiva en la música colombiana. Con su EP "Abracadabra" y su constante búsqueda de originalidad, Clef está destinado a alcanzar nuevas alturas en el mundo del rock alternativo en español.


Rosario Ortega y Delfina Campos: Una Colaboración Melancólica en "La Sal"

abril 19, 2024


En medio del otoño y la nostalgia que trae consigo el próximo invierno, Rosario Ortega nos presenta su nueva obra. Tras el lanzamiento de su último álbum, "Track", la talentosa cantautora ha viajado por diferentes escenarios locales e internacionales antes de regresar con una composición honesta y emotiva. Esta vez, se une a Delfina Campos, quien temporalmente abandona su estilo festivo para sumergirse en una narrativa más cotidiana.


"La Sal" es un relato de insatisfacción y tristeza, marcado por la ausencia de alguien especial en nuestras vidas. La memoria tumultuosa se manifiesta en cada verso, recordándonos los fragmentos de lo que alguna vez fue, dejándonos solo con la sal, los restos de algo incompleto.



Rosario Ortega vio en Delfina Campos la compañera perfecta para dar vida a esta emotiva pieza musical. Con letras que van más allá de lo convencional, Ortega y Campos logran capturar la esencia de la nostalgia y la ambigüedad que envuelve los recuerdos de un amor perdido.


Detrás de cada nota de "La Sal" se encuentra Mariano Otero, productor y ejecutor de todos los instrumentos que dan vida a esta canción agridulce. Fue él quien proporcionó la melodía inicial que inspiró a Ortega a plasmar sus sentimientos en esta composición, mientras Campos añadía su toque distintivo, enriqueciendo la experiencia sonora.


"La Sal" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitándote a sumergirte en su atmósfera única. Pero ten cuidado, como advierte la propia Rosario Ortega, esta canción es como la sal: puede arder si se aplica sobre heridas abiertas.


Con este  dúo, la música independiente encuentra una nueva dimensión, donde las emociones se entrelazan con la melodía .


"Explorando las Calles con Juane Pelegrín: El Lanzamiento de PENDENCIERO

abril 18, 2024

Juane Pelegrín, el prolífico cantautor y escritor argentino-cubano, ha dado un paso audaz en su carrera con el lanzamiento de su último álbum, "PENDENCIERO". Este nuevo trabajo musical es una amalgama de sonidos que fusiona la esencia del folk con cautivadores matices electrónicos, reflejando la vibrante energía de las calles y sus historias que tanto inspiran al artista.


El Método Creativo de Juane: Urgencia y Diversidad


Conocido por su enfoque de "urgencia creativa", Juane Pelegrín ha compuesto las ocho canciones que componen "PENDENCIERO" en ocho ciudades distintas, desde Córdoba hasta Montevideo, pasando por la Ciudad de Buenos Aires y otras localidades argentinas. Esta diversidad geográfica no solo enriquece la música de Pelegrín, sino que también añade capas de profundidad y autenticidad a su obra.


Colaboraciones Destacadas


El álbum "PENDENCIERO" cuenta con la participación de destacados músicos y artistas, entre ellos Rocío Sirri, Felipe Barrozo (de Intoxicados), Muñe Cach y Javier Sisti Ripoll (de 107 Faunos). Estas colaboraciones aportan una riqueza adicional al sonido característico de Juane, añadiendo matices y texturas que complementan su visión artística.


Un Vistazo a la Trayectoria de Juane Pelegrín


Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y criado en el barrio de Once, Juane Pelegrín encontró en las calles de su infancia una fuente inagotable de inspiración para su música. Desde el lanzamiento de su primer disco en solitario, "El Salsero", hasta sus recientes EPs y singles, Pelegrín ha dejado una huella indeleble en la escena musical argentina con su estilo único y su pasión por contar historias a través de sus canciones.


Una Promesa Cumplida: "PENDENCIERO"


Después de adelantar dos sencillos, "Perdidos en Cielo Drive" y "Este Inmundo Lugar", Juane Pelegrín finalmente revela su álbum completo, "PENDENCIERO". Este trabajo representa un hito en la carrera del artista, consolidando su posición como uno de los nombres más emocionantes y originales en la música independiente actual.


"PENDENCIERO" es más que un álbum; es una declaración de la visión artística única de Juane Pelegrín y su capacidad para fusionar distintos estilos y influencias en una obra cohesiva y emocionante. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje musical y descubrir por qué Juane Pelegrín es uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena actual.


Para más detalles sobre "PENDENCIERO" y otras noticias sobre la música independiente, ¡mantente atento a nuestras actualizaciones!


Francis Carolina: Un Tributo Vivaz al Folklore y la Identidad Cultural

abril 17, 2024



En una oda vibrante al folclore latinoamericano, la prodigiosa cantante venezolana, Francis Carolina, desvela su último opus magnum, 'Cinco'. Este álbum, una obra maestra de la música contemporánea, marca un hito crucial en la trayectoria de la artista al fusionar la rica herencia de sus ancestros con una frescura moderna que cautiva tanto a sus fieles seguidores como a los amantes de la música folclórica.


'Cinco' emerge como una oda emocional a las raíces culturales de Francis Carolina, donde cada melodía seleccionada meticulosamente refleja su profunda conexión con el legado de su pasado y su anhelo de llevarlo al público contemporáneo con un toque de modernidad.


Este álbum no solo es una colección de canciones, sino una ventana abierta al alma de la artista. Se inicia con un intrigante "Intro", donde Francis Carolina nos sumerge en su mundo interior, revelando las profundidades de su inspiración y la esencia de su arte. Desde este punto de partida, nos guía a través de un viaje musical cautivador, donde cada canción, desde 'El Quitipón' hasta 'Tambó', respira vida nueva en el folclore del Caribe colombiano, fusionando lo antiguo con lo moderno de manera magistral.


Uno de los puntos culminantes de 'Cinco' es la inclusión de versiones reinterpretadas de clásicos del folclore, como 'El Porro Magangueleño', donde Francis Carolina rinde homenaje a figuras icónicas como Petrona Martínez y Celso Piña. Estas versiones revitalizadas infunden nueva vida en las canciones tradicionales, manteniendo su esencia mientras exploran nuevos horizontes musicales.


Pero más allá de la música en sí, 'Cinco' es un testimonio poderoso de la pasión y dedicación de Francis Carolina por su arte y su herencia. Desde el número mismo que da título al álbum hasta los elementos místicos presentes en las portadas, cada aspecto de esta obra refleja la profunda conexión de la artista con su identidad cultural y su compromiso de compartirlo con el mundo.


Además, 'Cinco' introduce un nuevo tema que envuelve la obra en un aura de misticismo y simbolismo. Desde su concepción, el álbum se concibe a través de cinco ejes fundamentales: la selección de las canciones, el rescate de la música tradicional, la connotación espiritual desde la numerología, las emociones y aprendizajes durante la producción y un elemento histórico y familiar que vincula la música con la historia de su familia.


A través de 'Cinco', Francis Carolina nos invita a un viaje de descubrimiento y redescubrimiento de nuestras raíces culturales. Es un recordatorio de que la música tiene el poder de unirnos, trascendiendo barreras de tiempo y espacio para conectarnos con nuestras identidades más profundas.


Para los amantes del folclore y la música alternativa, 'Cinco' es un tesoro que merece ser explorado una y otra vez. Es una obra que celebra la riqueza de nuestras tradiciones y nos inspira a seguir explorando y compartiendo nuestra cultura con el mundo.


Escucha 'Cinco', el tributo vivaz al folklore y la identidad cultural de América Latina, en tu plataforma de música favorita y únete a Francis Carolina en este emocionante viaje musical hacia lo más profundo de nuestras raíces culturales.


De Can Can a la Actualidad: Claudio Pedreira Estrena 'Sólo Un Disfraz', Un Tributo a los Clásicos del Rock Nacional

abril 15, 2024

 


Descubre la nueva canción de Claudio Pedreira: "Sólo Un Disfraz"


En el vibrante mundo de la música independiente argentina, cada lanzamiento es un viaje a través de la historia, las emociones y la creatividad desbordante de sus artistas. En esta ocasión, el cantante y compositor Claudio Pedreira nos sorprende con "Sólo Un Disfraz", una canción que ha esperado casi 40 años para ver la luz.


Un viaje en el tiempo a través de la música


"Sólo Un Disfraz" es mucho más que una canción. Es un testimonio del pasado, una cápsula del tiempo que nos transporta a los años '80, cuando Claudio lideraba la legendaria banda "Can Can". Esta banda olavarriense de Rock Nacional marcó una época en la música argentina, trascendiendo las fronteras de su ciudad natal para ganarse un lugar en el corazón del público bonaerense. Si bien la historia comenzó en 1984, se eligió como fecha de nacimiento la grabación de su primer LP "Ticket" en 1986 y el cambio de nombre de Los Pasajeros a Can Can. Los Can Can grabaron tres discos, "Ticket" en 1986, "Backgamon" en 1991 y "Vírgenes y Santos" en 2002.


La frescura lírica del pasado, la madurez artística del presente


Esta nueva canción destila la frescura lírica de la juventud de Claudio Pedreira, combinada con la sobriedad artística que ha cultivado a lo largo de los años. Con un bagaje solista consolidado, el artista revisita una antigua historia que se entreteje entre Francia, Madrid y la Costa Atlántica argentina.


Colaboraciones y producción de alto nivel


En "Sólo Un Disfraz", Claudio Pedreira no está solo. Junto a él, se suman talentosos músicos que enriquecen el sonido de la canción. Mauro Conforti en teclados adicionales, Lucas Sedler en guitarra, Manuel Caizza en batería, Paco Arancibia en bajo y Luciano Pedreira en coros, con la producción a cargo del propio Luciano. Además, Nicolás Mucci aporta su destreza en la guitarra eléctrica. Grabado en Spector Studios de la Ciudad de Buenos Aires y con la mezcla y mastering a cargo de Nelson Pombal, el single destila calidad y profesionalismo en cada nota.


El legado musical de Claudio Pedreira


La trayectoria de Claudio Pedreira es un testimonio vivo del poder transformador de la música. Desde su liderazgo en "Can Can" hasta su exitosa carrera solista, ha dejado una huella imborrable en la escena musical argentina. Con tres álbumes junto a su banda y dos aclamados trabajos como solista, ha colaborado con destacadas figuras del ámbito musical argentino, como Hilda Lizarazu, Nito Mestre y Marcelo Moura, entre otros.


Sumérgete en "Sólo Un Disfraz" y descubre la magia de Claudio Pedreira


El legado de Claudio Pedreira continúa con "Sólo Un Disfraz", una canción que fusiona el pasado y el presente en un viaje emocionante a través del tiempo y la música. Escucha esta joya musical en todas las plataformas digitales y déjate llevar por su irresistible encanto.

 

Descubre la nueva canción "Natural" de Sol Margueliche: Un himno a la conexión con la naturaleza

abril 15, 2024


En un mundo donde la búsqueda de armonía con la naturaleza se vuelve cada vez más relevante, la cantautora Sol Margueliche nos ofrece un himno en clave reggae para reconectar con la sabiduría ancestral de las plantas. Su nueva canción "Natural" es un llamado a abrazar lo que la tierra nos ofrece y a cultivar un futuro donde la armonía con la naturaleza sea nuestra guía.


Sumérgete en "Natural" en Spotify


Detalles de la producción de "Natural"

- Autora y compositora: Sol Margueliche

- Productor musical: Sol Margueliche - Juampi Espina

- Voz y coros: Sol Margueliche

- Guitarra y bajo: Juampi Espina

- Teclados/sintetizadores, programaciones: Matías Gómez

- Ingeniero de grabación y mezcla: Juampi Espina

- Máster: Nicolas Lijtmaer (Sonidos del Sur el estudio)

- Grabado entre abril de 2023 y marzo de 2024 en Estudio Santa Espina (La Plata, Buenos Aires, Argentina)

- Arte de Tapa/Foto: Jero Roldán


Sobre Sol Margueliche

Con una trayectoria que se remonta a 2007, Sol Margueliche se ha destacado como cantante y compositora en el ámbito del reggae. Su música, arraigada en este género, conecta emociones con el entorno que nos rodea, ofreciendo una experiencia auditiva envolvente y enriquecedora para sus seguidores.


Desde la fundación de su proyecto "En Clave Reggae" en 2014 en Catamarca, hasta su más reciente EP "Amarte" lanzado en 2022, Sol Margueliche ha dejado una huella en la escena musical, participando en festivales y colaborando con reconocidos artistas del underground.


El año 2024 marca un nuevo hito en su carrera, con el lanzamiento de "Natural" y una serie de presentaciones en vivo en prestigiosos escenarios de Argentina. Con un formato sound system, Sol Margueliche cautiva a su audiencia con una experiencia minimalista y cautivadora, consolidándose como una de las artistas emergentes más destacadas del panorama musical actual.


 
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