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Falquez y el Laberinto Emocional de 'Known Behaviors'

mayo 19, 2024

 



Conoce a los jóvenes artistas: Falquez explora las emociones humanas en su disco debut 'Known Behaviors'


En el vasto panorama de la música independiente, cada tanto surge un artista que desafía las normas establecidas y nos invita a un viaje introspectivo a través de su obra. Hoy, hablaremos de Falquez, un colombo-estadounidense cuyo disco debut, *Known Behaviors*, ha capturado la atención de aquellos que buscan algo más que simples melodías.


Falquez y la diversidad sonora de 'Known Behaviors'


Desde el lanzamiento de sus sencillos "Solemn Eyes", "Severed Sun", "The Platypus", "Sometimes" y "La separación", Falquez ha mostrado una capacidad única para combinar diversos estilos musicales con una profundidad lírica inusitada. *Known Behaviors* es un álbum que transita por el rock alternativo, el post-grunge, el metal y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva tan diversa como las emociones humanas que explora.


Temas universales y producción de alta calidad


Con la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin, cada canción del álbum es un capítulo de una narrativa mayor que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer. La introspección, el amor, la tristeza, la melancolía y la esperanza son algunos de los temas que Falquez aborda con un toque de positivismo y resiliencia, recordándonos que siempre hay una luz al final del túnel.


Canciones destacadas y sus significados


'Solemn Eyes' y 'The Platypus': de la melancolía a la frustración


En "Solemn Eyes", Falquez nos sumerge en la tristeza y la depresión, pero siempre ofreciendo un rayo de esperanza. Por otro lado, "The Platypus" es una explosión de rabia y aislamiento social, expresando una profunda frustración con un tono desafiante.


'Kaleidoscope' y 'Severed Sun': introspección y pérdida


"Kaleidoscope", el sencillo promocional del álbum, es una introspección sobre el autodescubrimiento, mientras que "Severed Sun" evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural, abordando la tristeza de manera poética.


 La visión artística de Falquez


Falquez menciona que con su disco debut busca transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. Cada canción es un espejo en el que los oyentes pueden ver reflejadas sus propias experiencias, encontrando consuelo y compañía en la música. El proceso de lanzamiento de sencillos y videos no solo permitió una conexión más profunda con su audiencia, sino que también refinó su enfoque creativo, asegurando que el álbum final sea una representación auténtica de su visión artística.


Experiencia completa y emocional


*Known Behaviors* no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta sobre la vida y las emociones humanas. Desde la balada introspectiva "Sometimes" hasta la melodía de serenidad "El sol brilla por las noches", cada pista invita a la reflexión y al crecimiento personal.


Planes futuros y shows en vivo


Durante el segundo semestre, Falquez continuará lanzando videos musicales para las canciones de *Known Behaviors* y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional. Este disco debut promete ser solo el comienzo de un viaje musical que, sin duda, seguirá explorando las complejidades de la condición humana.


En un mundo donde la música independiente y los artistas emergentes buscan constantemente su lugar, Falquez se destaca por su capacidad para crear una obra introspectiva y resonante. *Known Behaviors* es más que un álbum; es una invitación a explorar nuestras propias emociones y a encontrar consuelo en la autenticidad y la autoaceptación.


La Radio Bembé: La Nueva Cara de la Salsa Colombiana

mayo 17, 2024


Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente


Fotografía de todos los miembros de La Radio Bembé


La escena musical independiente está en constante evolución, y La Radio Bembé es una prueba viviente de que la salsa tiene nuevas y vibrantes historias que contar. Esta orquesta colombiana, nacida en 2015 en Buenos Aires, Argentina, fusiona estilos antillanos para crear un sonido propio que se destaca en el panorama musical actual. Su enfoque innovador y crítico, combinado con un toque de humor negro, ha capturado la atención de los amantes de la música latina alrededor del mundo.


La Radio Bembé: Una Propuesta Joven y Diferente


La Radio Bembé se distingue por sus potentes shows en vivo y una propuesta audiovisual única. Conformada por un elenco talentoso que incluye a Esteban Moscote (güiro y percusión menor), Santiago Navarro (timbales/drumset), Sebastián Muñoz (bongos y campana), y muchos más, esta orquesta busca plasmar sus visiones personales de la vida a través de composiciones y arreglos innovadores.


"En nuestras canciones tratamos temas reales, sociales y de la calle, en donde usamos el plus de hacer música bailable para que el oyente digiera nuestro mensaje contundente con un poco de humor negro", comenta la agrupación. Esta combinación de contenido crítico y ritmo bailable es lo que define su estilo único, conocido como guaguanpunk.


Nuevas Canciones: 'Radio Punk' y 'Jairito'


La Radio Bembé presenta dos nuevos sencillos que prometen revolucionar la escena salsera: 'Radio Punk' y 'Jairito'.


'Radio Punk': Esta canción narra la historia de Danilo, un bartender de Bogotá que lleva una doble vida como 'jíbaro' (vendedor de drogas). A través de advertencias de personajes imaginarios, la canción retrata su vida frenética y peligrosa hasta su caída inevitable, engañado por una agente de policía encubierta.

  

'Jairito': Este tema relata la vida de un amigo de la banda que trabaja como taxista y expendedor de drogas. Utilizando el humor negro, la banda cuenta cómo este personaje se adentra en un mundo del que no puede escapar. Musicalmente, 'Jairito' mezcla el son montuno con el guaguanpunk característico de La Radio Bembé, creando un tema bailable con trombones agresivos y un coro pegajoso.


Un Futuro Brillante con 'Adaiah'


Estos sencillos forman parte del segundo disco de estudio de La Radio Bembé, titulado 'Adaiah'. Próximamente, la banda lanzará otros temas como 'Relojito' y 'Fluido rosa', antes de la publicación completa del álbum. Además, contarán con la colaboración del rapero colombiano El Kalvo, añadiendo aún más diversidad a su sonido.


 La Nueva Generación de la Salsa


"Queremos seguir llevando nuestra música a todos los lugares del mundo a través de historias reales y disfrutando siempre de la exploración y fusión", afirma la banda. La Radio Bembé se posiciona como la nueva generación de la salsa, ofreciendo una experiencia auditiva única que invita a pensar, bailar y disfrutar en cualquier momento.


La Radio Bembé no solo redefine la salsa, sino que también invita a una nueva audiencia a descubrir y enamorarse de este género vibrante. Sus historias reales y su energía contagiosa aseguran que nadie pueda resistirse a su propuesta, tanto en vivo como en estudio.


La Radio Bembé es una joya emergente en la música independiente que no puedes dejar de escuchar. Su propuesta audaz y fresca promete llevar la salsa a nuevas alturas, contagiando a todo aquel que se cruce con sus ritmos y letras llenas de vida.


NONPALIDECE & ALBOROSIE: La Fusión de Dos Mundos en "Mi Fortaleza"

mayo 16, 2024

En el vasto cosmos de la música, donde los ritmos se entrelazan y las culturas convergen, emerge una joya que redefine las fronteras del reggae contemporáneo. NONPALIDECE, la emblemática banda argentina de reggae, se une al virtuoso italo-jamaiquino Alborosie para presentar "Mi Fortaleza", el quinto adelanto de su esperado álbum "Nonpalidece Hecho en Jamaica". Este nuevo single, acompañado de un videoclip cautivador, verá la luz el 16 de mayo, prometiendo una experiencia auditiva y visual que trasciende los continentes y las épocas.




 Un Viaje Sonoro a Jamaica


La historia de "Mi Fortaleza" es una oda a la resiliencia y la amistad, una narración real de un amigo cercano a la banda que cobra vida con una lírica tan vigente que podría haber sido escrita hoy. En esta reinterpretación, la canción adquiere una nueva dimensión con la colaboración de Alborosie, quien aporta su estilo único y su inconfundible acento jamaicano, grabado íntegramente en los míticos estudios de Jamaica. Este tema es una pieza clave en el álbum "Hecho en Jamaica", donde NONPALIDECE revisita sus clásicos con una frescura que solo el espíritu de la isla puede infundir.


Giras y Festivales: Un Año de Éxitos


El 2024 ha sido un año prolífico para NONPALIDECE. Después de su participación en prestigiosos festivales de Centroamérica, como el “Picnic” en Costa Rica y el “Caminante Fest” en México, donde compartieron escenario con titanes como Residente, Bizarrap y Los Auténticos Decadentes, la banda regresó a Argentina para deslumbrar en el festival Rock en Baradero. Recientemente, agotaron entradas en Groove durante el fin de semana del 28 de abril, celebrando el cumpleaños número 50 de Néstor Ramljak con un espectáculo inolvidable.


Ahora, la banda se prepara para dos presentaciones en vivo en Argentina, junto a Alborosie, que prometen ser épicas. El 23 de mayo, NONPALIDECE tomará el escenario del Complejo Art Media en CABA, seguido por una actuación el 24 de mayo en el Teatro Opera de La Plata. Estos conciertos no solo celebrarán el lanzamiento de "Mi Fortaleza", sino que también consolidarán la relevancia de NONPALIDECE en la escena reggae global.


Fechas Clave de la Gira


Para aquellos que buscan sumergirse en el vibrante universo de NONPALIDECE, aquí están las fechas de sus próximas presentaciones:


- 23/5: C-Art Media, CABA

- 24/5: Teatro Opera, La Plata

- 7/6: CCP, Luján

- 14/6: Sala Metrónomo, Santiago de Chile

- 15/6: La Cuna Fest, Lima, Perú

- 5/7: Círculo Italiano, Cipoletti

- 6/7: Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche

- 9/8: Arena Rock, Rosario

- 10/8: Festival Cultura Itinerante, Quality, Córdoba

- 11/8: Tribus, Santa Fe


La Esencia de NONPALIDECE


Desde su formación en 1996 en Tigre, Buenos Aires, NONPALIDECE ha sido un faro de espiritualidad y optimismo en la música reggae. La banda, compuesta por Néstor Ramljak (voz y guitarra), Agustín Azubel (saxo), Ariel Sciacaluga (percusión y coros), Bruno Signaroli (guitarra), Facundo Cimas (bajo), Germán Bonilla (batería) y Martín Mortola (teclados), ha mantenido una temática lírica centrada en el amor, la naturaleza y mensajes de esperanza.


El lanzamiento de "Mi Fortaleza" no solo es un hito en su carrera, sino también una manifestación de su capacidad para reinventarse y resonar con nuevas generaciones. La colaboración con Alborosie es una prueba de su habilidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, creando una obra que es tanto una celebración de su pasado como una promesa para el futuro.


En un mundo donde la música es un lenguaje universal, NONPALIDECE y Alborosie nos recuerdan que las verdaderas fortalezas nacen de la colaboración y la autenticidad. "Mi Fortaleza" es más que una canción; es un testimonio de la unión de culturas y la perdurabilidad del espíritu humano.


Descubre la Colaboración de Maldita Banda y Astronautiko en el Nuevo Clip 'Kokoro'

mayo 14, 2024

En el vasto panorama de la música independiente, el norte de Chile se erige como un enclave de creatividad emergente, un lugar donde los sonidos se entrelazan para dar vida a nuevas propuestas artísticas. En esta ocasión, dos fuerzas poderosas se unen para presentar 'Kokoro', un nuevo clip que está generando revuelo en la escena.


Detalles del Lanzamiento:


- Título: Kokoro

- Artistas: Maldita Banda y Astronautiko

- Género: Hip hop fusión y funk

- Reproducciones: 17 mil en la primera semana de estreno


El Encuentro de Dos Mentes Creativas:


Maldita Banda y Astronautiko, representantes actuales del sonido hip hop fusión, se fusionan en esta colaboración de alto calibre. Originarios de Copiapó y Tierra Amarilla respectivamente, estos nueve talentosos músicos están poniendo al norte de Chile en el mapa de la escena musical nacional.


El Mensaje Detrás de la Música:


Según palabras de la banda, 'Kokoro' es una canción que habla del deseo de estar con una persona, del anhelo por ese próximo encuentro. Es el resultado de la unión de dos artistas con sueños compartidos y una profunda amistad, una expresión auténtica de sus vivencias y emociones.


Producción:


El proceso de creación de 'Kokoro' fue llevado a cabo con meticulosidad y pasión. La pista fue elaborada bajo la dirección de Ale Maltes y Nicolas Fredes en Vinilo Estudio, mientras que la parte visual estuvo a cargo de la productora Luna Negra, Creastu y FluyeFilms, quienes capturaron las vibraciones de las playas locales.


Una Propuesta para los Amantes de la Música Independiente:


Si tu paladar musical busca sabores frescos y experimentales, 'Kokoro' de Maldita Banda y Astronautiko está destinado a convertirse en una de tus piezas favoritas de la temporada. Con influencias que recuerdan a destacados artistas como Rawayana y Movimiento Original, esta colaboración promete satisfacer tu sed de innovación sonora.


Michale Graves y The American Monster Band Regresan a Argentina en un Único Show

mayo 13, 2024


El ícono del punk rock estadounidense, Michale Graves, conocido por su destacada participación en la reencarnación de los Misfits durante los años 90, se prepara para un retorno triunfal a la Argentina. Acompañado por The American Monster Band, Graves promete revivir la nostalgia y la energía de los álbumes "American Psycho" y "Famous Monster", además de presentar composiciones originales que seguramente cautivarán a su fiel audiencia.


Después de dos años desde su última visita a Sudamérica, Michale Graves regresa a Buenos Aires para una única presentación en el icónico EL TEATRITO, ubicado en Sarmiento 1672 (C.A.B.A), el jueves 17 de octubre a las 19 horas. Con una capacidad limitada, las entradas anticipadas ya están disponibles a través del sistema Passline, lo que asegura un evento exclusivo y emocionante para sus seguidores argentinos.


Para quienes no estén familiarizados, Michale Graves fue una pieza clave en la resurrección de los legendarios Misfits entre 1995 y 2001, participando en la grabación de álbumes icónicos como "American Psycho" y "Famous Monsters". Su inconfundible estilo vocal y su habilidad para componer han dejado una marca indeleble en la historia del punk rock.


El disco "American Psycho" marcó un renacimiento para los Misfits y dejó una huella imborrable en la escena musical, con himnos instantáneos como "Dig Up Her Bones", "Fiend Club", "Scream", "Saturday Night" y "Descending Angels". Estas canciones, entre otras, prometen ser el centro de atención en esta gira sudamericana.


La carrera de Michale Graves no se detuvo con los Misfits. Tras su partida, fundó la banda Graves junto al baterista Dr. Chud, lanzando el álbum "Web of Dharma". Luego de disolver la banda debido a diferencias creativas, Graves continuó su viaje musical con Gotham Road y eventualmente como solista, con álbumes como "Punk Rock is Dead" y "Vagabond".


A lo largo de los años, Graves ha mantenido una sólida conexión con sus fanáticos, recorriendo Europa y Norteamérica con éxito. Su tour "American Monster" en 2019 fue un rotundo éxito, con shows agotados en toda Latinoamérica, incluyendo Argentina.


Michale Graves no es solo un músico talentoso, sino también un activista político y cultural. A lo largo de los años, ha evolucionado desde sus raíces conservadoras hasta adoptar una postura libertaria, demostrando una vez más su capacidad para desafiar las convenciones y seguir su propio camino.


En resumen, el regreso de Michale Graves y The American Monster Band a Argentina promete ser un evento imperdible para los amantes del punk rock y los Misfits. Con su inigualable energía en el escenario y un repertorio que abarca lo mejor de su carrera, este concierto seguramente será recordado como una noche inolvidable para todos los presentes.


¡Prepárense para vivir una experiencia única y explosiva junto a Michale Graves y The American Monster Band en EL TEATRITO este 17 de octubre! Las entradas están disponibles, ¡no se queden fuera de este histórico evento musical!

Paula León Amaya: La Maestría Tras Bastidores en las Giras Mundiales

mayo 10, 2024
POP


En el vasto escenario de la industria del entretenimiento, cada nota musical que llega al alma de millones de espectadores tiene detrás un engranaje meticuloso, un ballet de logística orquestado con precisión. En este telón de fondo, Paula Andrea León Amaya, una ingeniera industrial colombiana de tan solo 30 años, se destaca como una de las mentes maestras detrás de las grandes producciones musicales que recorren el mundo.


Con una carrera en ascenso que brilla con la misma intensidad que los focos que iluminan los escenarios, Paula ha trazado su camino en la logística y planificación de espectáculos en vivo en Estados Unidos. Su destreza y dedicación la han llevado a coordinar shows para algunas de las estrellas más brillantes del firmamento musical, desde Carlos Vives hasta Shakira, desde Juanes hasta J Balvin.


En su papel integral en el equipo de CMN Events, reconocida promotora de eventos, Paula ha sido parte fundamental en la organización de conciertos para artistas de renombre mundial como Marc Anthony, Luis Miguel y Daddy Yankee. Sin embargo, su reciente designación como directora de proyecto para el esperado regreso de Don Omar a los escenarios en vivo marca un hito en su trayectoria.


"Trabajar en la gira de regreso de Don Omar es un honor y un desafío increíble", confiesa Paula. "Es un trabajo que requiere de una coordinación minuciosa, anticipación y una capacidad excepcional para resolver problemas en tiempo real".


Detrás del telón, Paula se encarga de coordinar todos los aspectos logísticos de una gira musical, desde el transporte de equipos y personal hasta la adquisición de suministros en cada ciudad. Su labor no solo implica la ejecución impecable de cada detalle, sino también la adaptación a las condiciones y requisitos específicos de cada lugar.


Para Paula, la educación ha sido un pilar fundamental en su carrera. Con una sólida formación en ingeniería y logística, adquirida en la Universidad de Barranquilla y la Universidad Internacional de Florida, respectivamente, enfrenta los desafíos con confianza y preparación.


Su historia en la industria comenzó en Barranquilla, donde tuvo sus primeros encuentros con la producción de eventos en vivo. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, pasando de desempeñarse en diversos roles dentro de la industria en Colombia a ser reconocida por algunas de las productoras más destacadas de Estados Unidos.


Ahora, como coordinadora de producción en la Gira Don Omar 2024 para CMN Events, Paula continúa demostrando su habilidad para transformar cada desafío en una experiencia memorable tanto para los artistas como para los espectadores. Con su destreza técnica y su pasión por el arte, Paula León Amaya sigue brillando como un ejemplo del talento colombiano que trasciende fronteras.

Almas Urbanas: La Poesía Sonora de Juan Robles en Al Frío del Instinto

mayo 10, 2024

 Explorando la Fusión y la Experimentación en la Música Independiente


Descubre el último lanzamiento musical de Juan Robles, un artista emergente que fusiona jazz, rock, tango y más en su nuevo disco "Al Frío del Instinto". Explora la poesía urbana y la profundidad emocional en cada canción mientras Robles comparte sus inspiraciones y motivaciones para este álbum sin estrategia de prensa.



En el vasto océano de la música independiente, surge un nuevo faro de creatividad y experimentación: Juan Robles. Con su último trabajo, "Al Frío del Instinto", Robles redefine los límites de la expresión musical, fusionando elementos del jazz, rock, tango y más en una amalgama sonora que cautiva y emociona.


Explorando Nuevas Fronteras Musicales


"Al Frío del Instinto" es más que un simple álbum; es una odisea sonora que nos sumerge en las profundidades del alma humana y la vibrante vida urbana. Con influencias que van desde arreglos de la musica francesa melodica de los 60  hasta Fiona Apple ( y siempre aparecerá algo de Charly), cada canción es una ventana hacia las experiencias personales y las espirales ocultas de Buenos Aires, esa ciudad que palpita en el corazón de Robles a pesar de sus raíces en Mar del Plata.


Un Testimonio de Autenticidad Argentina


En palabras del propio Robles, este disco es un acto de resistencia contra las convenciones del mundo musical contemporáneo. Sin estrategias de prensa ni artificios mediáticos, "Al Frío del Instinto" se sostiene por sí mismo, resonando fuerte en los parlantes de aquellos oyentes que buscan algo más que la música "apropiada" por los medios.


Una Mirada Fresca a lo Cotidiano 


Con apenas 20 años, Robles irradia una madurez artística que trasciende su juventud. Sus letras, impregnadas de poesía y verdad, capturan la esencia misma de la sociedad con una frescura y autenticidad incomparables. Canciones como "Babilonia" y "El Gladiador de Montserrat" son solo una muestra del poder de encantamiento que posee este joven talento.


Una Odisea Musical


Desde la dulzura melancólica de "No me dejés de mirar" hasta la épica profundidad de "Al Frío del Instinto", cada canción en este álbum es una pieza del rompecabezas que conforma el universo musical de Juan Robles. Con una voz tanguera que seduce y unos arreglos musicales exquisitos, Robles nos invita a un viaje emocional que deja una huella imborrable en el alma del oyente.


"Al Frío del Instinto" es más que un disco; es un testimonio de la capacidad humana para crear belleza a partir del caos, para encontrar poesía en lo mundano. Con su talento único y su visión singular, Juan Robles nos recuerda que la verdadera música no necesita ser "apercibida" por los medios para ser apreciada. Basta con escuchar y compartir, y dejar que la magia haga el resto. ¡Salud por eso!


 
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