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MAGIOS Presenta su Versión de "Yo Te Diré": Un Viaje de Renovación y Nostalgia

septiembre 14, 2024
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MAGIOS, la banda de electro-pop oriunda de Avellaneda, se embarca en un nuevo capítulo de su carrera con una versión propia de "Yo Te Diré", el icónico hit de Miranda. Este lanzamiento, muy esperado por sus seguidores, marca una transición significativa en el sonido del grupo y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, tras haber sido parte fundamental de su setlist en vivo.


Desde sus inicios en 2018, MAGIOS ha recorrido un camino lleno de experimentación y pasión, llevando su sonido a distintos rincones de Buenos Aires y más allá. Su álbum debut, "Presente", lanzó a la banda al escenario nacional con una propuesta versátil que fusiona el pop experimental con el techno. Ahora, el grupo presenta una versión renovada del clásico de Miranda, imbuida con un toque personal que resuena con la esencia de MAGIOS.


El nuevo "Yo Te Diré" se distingue por un enfoque más oscuro, rockero y electrónico, evocando el estilo de Nine Inch Nails, una de las influencias más notables en su evolución sonora. La reimaginación de este hit no solo refleja el crecimiento musical de MAGIOS, sino también su capacidad para transformar y reinventar lo familiar, añadiendo un giro agresivo pero a la vez seductor que ha cautivado a su audiencia en sus presentaciones en vivo.


Este lanzamiento llega en un momento clave para MAGIOS, justo antes de su próximo show el 20 de septiembre en La Tangente, donde compartirán escenario con Homogénica. La canción ha sido una de las más solicitadas por el público durante su tour “Conurbano For Export” y ha demostrado ser un elemento fundamental en su repertorio. El hecho de que ahora esté disponible en todas las plataformas digitales es un testimonio de la demanda y el aprecio que el público tiene por esta versión.


Mientras la banda se prepara para cerrar la etapa del álbum "Presente", también se enfoca en la producción de su segundo trabajo, previsto para 2025 bajo la dirección del productor Camilo Froideval. Este nuevo proyecto promete explorar nuevas facetas del sonido de MAGIOS, llevando su estilo a nuevas dimensiones y consolidando su lugar en la escena musical argentina.


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Lxs Parker y 'Alicia': Un viaje de empoderamiento desde el encierro hasta la libertad

septiembre 14, 2024
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En el caos de las ciudades, entre el bullicio y el ajetreo constante, emerge una voz fresca y vibrante desde Bogotá: Lxs Parker. Esta banda de hard rock alternativo, liderada por la potente voz de Julieta Merizalde y respaldada por los enérgicos sonidos de Andy Parker en el bajo, Juan Pablo Beltrán en la guitarra y Sebastián Castellanos en la batería, nos trae una propuesta musical que fusiona el rock con una narrativa poética y audaz. Con su nuevo sencillo **'Alicia'**, Lxs Parker no solo ofrecen una canción, sino un himno que resuena en lo más profundo de aquellos que, en medio de la cotidianidad, anhelan escapar.


'Alicia', es una fábula moderna envuelta en las notas características del indie rock y el pop. El relato, que sigue los pasos de una joven atrapada entre la realidad y sus fantasías, explora temas universales: el empoderamiento, la sensación de encierro y el deseo de liberarse de un mundo que no comprende del todo. La protagonista, Alicia, es el reflejo de muchas personas que sueñan con romper las cadenas que les atan a una existencia monótona, buscando la fuerza interna para dar el primer paso hacia lo desconocido. La música de Lxs Parker, con claras influencias de Muse, Soda Stereo y Kings Of Leon, es el vehículo perfecto para transmitir estas emociones, entrelazando melodías delicadas con riffs contundentes que evocan tanto la introspección como la explosión emocional.


Desde el primer acorde de 'Alicia', la guitarra nos sumerge en un viaje que pasa por paisajes sonoros donde conviven el indie rock y el pop melódico. La influencia de The Police es palpable en los versos, pero conforme la canción avanza, se siente la distorsión rockera que culmina en un clímax lleno de energía y pasión, con una batería que late como el corazón de una tormenta. Es precisamente esa dualidad, entre lo suave y lo intenso, lo que convierte a **'Alicia'** en una pieza única dentro de la escena musical contemporánea.


El videoclip que acompaña al lanzamiento de 'Alicia' sigue esta misma línea narrativa. La historia de Alicia, quien decide escapar de su hogar después de una revelación que la desborda, nos muestra a una joven que lucha entre sus delirios y sus deseos. En cada escena, la tensión interna es palpable, y cuando finalmente decide huir, sentimos el peso de la liberación. La metáfora del escape es potente: no solo se trata de un acto físico, sino de una emancipación mental y emocional.


Para los seguidores de Lxs Parker, 'Alicia' es una promesa de lo que está por venir. La banda ya ha adelantado que este sencillo es solo el comienzo de un viaje más grande, el cual culminará en su disco debut en 2025. Este álbum, que contará con 13 canciones, será un recorrido por los sueños y las luchas internas de Alicia, quien, tras escapar de su realidad, se encuentra en un mundo donde todo es posible, pero lleno de dilemas morales y decisiones que la harán cuestionarse si desea permanecer en su utopía o enfrentarse nuevamente a la realidad.


Con influencias que van desde Black Sabbath hasta Dua Lipa, Lxs Parker han sabido tejer un sonido versátil que no se queda en un solo género. Su música ofrece momentos de euforia y liberación, pero también invita a la introspección y al descanso. Tal como ellos lo expresan, "Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y otras para relajarse y dejarse llevar". 'Alicia' logra encapsular ambas sensaciones, siendo una pieza perfecta para cualquier momento del día.


El futuro de Lxs Parker promete ser brillante. Su próximo show en Zhero Bar, en Bogotá, el 27 de septiembre, es la oportunidad perfecta para sumergirse en su universo sonoro y presenciar en vivo esa conexión especial que han logrado construir con su público. La banda tiene como objetivo llevar su música más allá de las fronteras, creando un proyecto sostenible que pueda viajar por el mundo, conectando con audiencias que buscan más que solo música: buscan historias, emoción y un escape de la rutina diaria.


'Alicia', en su esencia, es una oda a la resistencia interna, a la fuerza de quienes sueñan con escapar de su hogar, no solo físico, sino mental. Es el primer capítulo de un relato que, sin duda, resonará en el corazón de todos aquellos que alguna vez han sentido la necesidad de romper las barreras de su propia realidad.


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Descubre a Muerdo: "Mamita Linda", el cuarto adelanto de su próximo disco "Sinvergüenza"

septiembre 14, 2024
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POP


La música independiente ha encontrado en Muerdo una voz que trasciende barreras. El artista murciano, conocido por su capacidad de tejer historias íntimas y sociales en cada verso, está de vuelta con su nuevo single "Mamita Linda", el cuarto adelanto de su esperado álbum "Sinvergüenza", que verá la luz el próximo 20 de septiembre. Este lanzamiento se inscribe en un camino de resonancias que ha llevado al cantautor desde los pequeños cafés hasta los grandes festivales, consolidándolo como uno de los artistas emergentes más influyentes de la música actual.


"Mamita Linda": Entre el Amor y la Melancolía


"Mamita Linda" no es solo una canción; es un viaje íntimo por las emociones más profundas de Muerdo. Grabada en su apartamento del barrio madrileño Puente de Vallecas, este tema está lleno de recuerdos, de ese rincón que ha sido testigo de amistades, amores y especialmente de su madre, a quien Muerdo dedica este tema. Un canto lleno de ternura y vulnerabilidad, que se mezcla con la alegría de aceptar las batallas personales desde un lugar esperanzador.


El videoclip de la canción, que también revela un lado más personal y cercano del artista, capta esta intimidad de manera visual, convirtiendo lo cotidiano en poesía visual. Una muestra más del talento de Muerdo para conectar con su público a través de una narrativa honesta y reflexiva.


El viaje hacia "Sinvergüenza"


Tras la buena acogida de "Como es" y "Ay Madrid", y el éxito rotundo de "Llegas tú", que se ha posicionado como una de sus canciones más escuchadas, Muerdo presenta "Mamita Linda" como el último anticipo de lo que promete ser un disco revelador. Su nuevo álbum, "Sinvergüenza", llega tras cuatro años de silencio compositivo, y cuenta con la producción del aclamado Fernando Illán, galardonado con varios premios Grammy. Este trabajo conjunto ya demostró su éxito en "La Mano en el Fuego", donde el tema "Llegué hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro.


En "Sinvergüenza", Muerdo ha reunido a músicos de renombre como Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, creando una experiencia sonora que promete envolver a sus oyentes en una combinación de ritmos multiculturales y letras profundas.


Gira y fechas clave


La espera por "Sinvergüenza" culminará el 20 de septiembre, pero el viaje de Muerdo no se detiene ahí. Con una gira que recorrerá los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, el artista busca seguir conectando con su apasionado público, que no ha dejado de crecer desde sus primeros días en la escena. Las entradas ya están a la venta y la demanda es alta para lo que promete ser una experiencia musical cargada de emociones.


Muerdo ha logrado lo que pocos artistas emergentes consiguen: fusionar tradición y modernidad, mezclando estilos y culturas sin perder su esencia. Su propuesta sigue ganando terreno en la música independiente, consolidándose como uno de los artistas más prometedores y talentosos de su generación.


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Rotundo Juan regresa con "Segundos afuera": una explosión de sensibilidad y crítica social

septiembre 13, 2024
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Tras ocho años de silencio creativo, Rotundo Juan irrumpe nuevamente en la escena musical argentina con un EP que lleva por nombre "Segundos afuera". Este trabajo, que fusiona el folk intimista con la energía del punk y la psicodelia, se presenta como una obra cargada de fuerza y sensibilidad, donde las guitarras callejeras se entrelazan con máquinas de ritmo, creando un paisaje sonoro tan diverso como sus influencias.


En este nuevo lanzamiento, Rotundo Juan explora un amplio espectro de géneros, cruzando la irreverencia del brit-pop con la melancolía propia del Río de la Plata. Esta combinación resulta en un álbum que amalgama melodías pegadizas con letras cargadas de crítica y reflexión. La producción, a cargo de Diego Acosta y auspiciada por Gori, se caracteriza por una energía vibrante que contrasta con la realidad dura de las letras.


"Segundos afuera" es un viaje a través de emociones complejas y experiencias cotidianas. Con temas como “Indio” y “El Jonatan”, el EP nos presenta personajes del imaginario popular que cobran vida a través de la música. Por otro lado, canciones como “La Causa” y “Días contados” nos invitan a enfrentar nuestros propios desafíos y ansiedades.


El EP no solo destaca por su diversidad musical, sino también por la profundidad de sus letras. Rotundo Juan aborda temas como la falta de proyección, el desamor y las crisis existenciales con un lirismo que recuerda a bandas como Los Prisioneros y Fother Muckers. Su estilo poético y directo nos sumerge en una atmósfera de introspección y resistencia.


Con la participación especial de Diego Martínez, Héctor Zuñiga, Francisco “Mocho” Orio, Juan Pablo Coronel y Esteban Atela, "Segundos afuera" marca el regreso de Rotundo Juan con una propuesta fresca y potente. Este EP no solo es una celebración de la música, sino también una invitación a la reflexión sobre la vida y sus múltiples facetas.


Rotundo Juan ha demostrado, una vez más, su capacidad para mezclar la crítica social con la poesía, creando un trabajo que es tanto un grito de rebeldía como un susurro de esperanza.


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Proyecto EdRisH y el arte de soñar: ‘Ilusías’ revela un rock melódico y teatral

septiembre 09, 2024
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En un giro inesperado que solo el arte puede ofrecer, Proyecto EdRisH emerge con su álbum debut "Ilusías", una exploración sonora que fusiona el rock melódico con elementos teatrales y narrativos. Fundado por Edwin Ríos Hernández, un cantautor y empresario panameño, este proyecto se gestó durante la pandemia de 2020, cuando Ríos transformó sus ilusiones y fantasías en un disco de 13 canciones que, a través de su complejidad y profundidad, ofrece una perspectiva única sobre el entorno familiar y la esperanza humana.


"Ilusías" se destaca por su enfoque en los valores de la familia y la importancia de los sueños. Ríos, inspirado por bandas como Iron Maiden y Sonata Ártica, y artistas solistas como Ricky Martin, busca transmitir a través de su música un mensaje de amor, esperanza y superación personal. El disco no solo se sumerge en el rock melódico, sino que también explora el power metal, las baladas acústicas y las composiciones teatrales, creando una experiencia auditiva rica y variada.


Cada canción en "Ilusías" cuenta una historia, desde la majestuosidad de una boda en la iglesia San José del Casco Antiguo ("Iluminados"), hasta la introspectiva mirada sobre la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"). Ríos, quien también ha integrado su experiencia como escritor en la narrativa del álbum, ofrece una mezcla de rock, sonidos orquestales y coros polifónicos que subrayan la versatilidad del disco.


La presentación oficial del álbum en Panamá no fue solo un concierto, sino una experiencia multifacética que combinó magia, teatro, danza contemporánea y tecnología avanzada, demostrando que Proyecto EdRisH no es solo música, sino una propuesta artística integral. Esta puesta en escena innovadora recibió elogios y superó las expectativas del público, creando una impresión duradera.


Con planes de llevar su música a Colombia y otras partes de Latinoamérica, Ríos está decidido a compartir "Ilusías" con una audiencia más amplia. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una celebración del potencial humano y familiar, un llamado a la esperanza y la realización personal a través del arte.


Para quienes buscan una nueva experiencia en el rock melódico con una profundidad lírica y una producción de vanguardia, "Ilusías" de Proyecto EdRisH promete ser una adición significativa a sus listas de reproducción.


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Isla de Caras y Clubz se Unen en "Fugazi" y Revolucionan el Indie Latinoamericano

septiembre 08, 2024
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En el vasto océano de la música independiente, a veces surgen colaboraciones que desafían el tiempo y el espacio, creando un eco que reverbera en cada rincón de la cultura pop. Este es el caso de *Isla de Caras*, el quinteto porteño que, justo antes de embarcarse en su gira por México, ha lanzado una colaboración con el dúo mexicano Clubz, titulada "Fugazi". Este sencillo no solo sirve como adelanto del nuevo material de Clubz, sino que marca un hito en la unión de dos escenas musicales vibrantes y conectadas por un lenguaje común: la emoción.


El lanzamiento de "Fugazi" llega en un momento clave para ambos proyectos. Mientras Isla de Caras sigue saboreando el éxito de su presentación en el emblemático Teatro Coliseo y un recorrido breve pero intenso por el norte de Argentina, Clubz se prepara para su tour por el país en septiembre, destacándose una parada especial en Buenos Aires. **Nuevas canciones y lanzamientos siempre generan expectativa, pero esta pieza se siente particularmente significativa por su capacidad para fusionar la vitalidad de los argentinos con la frescura electrónica de los mexicanos.


Lo que destaca en "Fugazi" no es solo la potencia de sus sonidos, sino la química palpable entre las voces de Lautaro Cura (Isla de Caras), *Coco Santos* y *Orlando Fernández* (Clubz). Estos artistas logran trazar un mapa sonoro que oscila entre la introspección y el desenfreno, capturando una mirada cruda sobre la vida y sus enredos, mientras mantienen una estética minimalista y vanguardista que refleja el alma de ambos proyectos.


Con una lírica que invita a la reflexión y una producción que destila calidez y dinamismo, "Fugazi" promete consolidarse como un himno para quienes buscan nuevos caminos en la música latinoamericana. Esta es una colaboración que celebra no solo el talento de los artistas, sino también el poder de las nuevas canciones y lanzamientos como motor de la evolución musical.


Si querés  esta experiencia en vivo, no te pierdas a Clubz en Buenos Aires, el jueves 19 de septiembre a las 21:00 hs, en Camping (Av. Libertador 999, Recoleta). Las entradas anticipadas ya están disponibles en campingtickets.


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Julieta Rada: Reimaginando el Candombe y sus Raíces Afro-Uruguayas con “Llamando”

septiembre 06, 2024
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El eco de los tambores uruguayos resuena nuevamente con fuerza en el corazón de Julieta Rada. En su último adelanto, *“Llamando”*, la artista une su voz con la de la prestigiosa cantante puertorriqueña iLe para ofrecer una reinterpretación conmovedora de un clásico de la compositora uruguaya Mariana Ingold. Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum *Candombe*, una obra que promete reimaginar los ritmos tradicionales del Uruguay, fusionándolos con las sonoridades contemporáneas de artistas de todo el mundo.


Un Viaje a la Infancia de Julieta


"Llamando", como confiesa Julieta, la conecta directamente con su infancia. “Esta canción me marcó mucho cuando era chica. Era un hit en los años 90 cuando volví a Uruguay luego de haber vivido unos años en México. Me lleva a mis primeros acercamientos con la música uruguaya”, comenta la artista, evocando la nostalgia de sus primeros pasos en el vasto universo sonoro del candombe.


La elección de iLe como colaboradora no es casual. Ambas comparten una conexión profunda con sus raíces y una visión contemporánea de sus respectivas tradiciones musicales. Esta colaboración de dos mujeres potentes del panorama musical latinoamericano rinde homenaje a una compositora pionera como Mariana Ingold y revitaliza un clásico del candombe con un toque moderno y fresco.


Un Homenaje a las Mujeres en el Folclore


Este lanzamiento resalta el compromiso de Julieta Rada con la música folclórica desde una perspectiva femenina, un espacio históricamente dominado por hombres. “Quería colaborar con una artista femenina de raíz folclórica, considerando que el tema fue compuesto por una mujer, algo no tan común en la música folclórica uruguaya”, explica Julieta.


El Nuevo Álbum: Un Tributo Moderno al Candombe


Este nuevo trabajo, *Candombe*, presenta una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo, integrando influencias globales y colaboraciones con artistas internacionales como Fito Paez, Pedrito Martinez, Leo Genovese, y el legendario Ruben Rada, su padre. El disco destaca como un tributo vibrante a la música afro-uruguaya, reimaginada desde una perspectiva actual y universal.


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El Astro Rey en la Era Digital: 'El Rey Sol' de Ciudadano Z y su Manifiesto Sonoro

septiembre 05, 2024
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Con una carrera que va dejando huella en el panorama musical independiente de Colombia, Sebastián Zúñiga, conocido como Ciudadano Z, presenta su más reciente lanzamiento, *'El Rey Sol'*. Este sencillo emerge como una oda al astro que nos da vida, pero, en su esencia más profunda, es un llamado a cuestionar el egocentrismo urbano contemporáneo. Ciudadano Z, con su peculiar fusión de géneros y letras cargadas de reflexión social, propone una mirada que trasciende lo cotidiano para sumergirse en la grandeza del universo.


Un Proyecto Autogestionado que Cobra Vida


Ciudadano Z lleva años consolidando su proyecto musical junto a la banda S.A. (Sociedad de Anónimos), participando en eventos como *Barrio Sonidos* y *Hip Hop Al Parque*. Con cada paso, ha tejido una red sonora que abarca desde el rap hasta el trip hop, con influencias de rock y ritmos latinos. Ahora, con *'El Rey Sol'*, el artista colombiano logra expandir su espectro musical, integrando elementos que invitan a una experiencia auditiva tanto sensorial como filosófica.


La música, inspirada por la instrumental original de *Mighty Groove* y *La Melodía Subliminal*, se originó de improvisaciones en vivo y fue tomando forma hasta convertirse en el potente tema que es hoy. *'El Rey Sol'* cuenta con sintetizadores envolventes, samples de cantos tribales y una mezcla de sonidos modernos que viajan entre la guitarra eléctrica y un beat de rap. Cada elemento de esta canción refleja una exploración profunda de las raíces y el futuro, de lo ancestral y lo tecnológico.


Reflexión y Ritmo en la Ciudad


*'El Rey Sol'* no es solo una canción; es una invitación a desconectar de la alabanza vacía a ídolos de las redes sociales y a observar la naturaleza, lo que realmente nos sostiene. Con una narrativa rica en simbolismo, Ciudadano Z invita a los oyentes a contemplar el sol no solo como fuente de vida, sino como un recordatorio de la pequeñez humana frente a lo inmortal.


La canción aborda temas universales, inspirada por las leyendas ancestrales, textos filosóficos como *La Sociedad del Cansancio* de Byung Chul Han, y figuras históricas como Luis XIV, el Rey Sol francés. En este sentido, el tema se transforma en una crítica mordaz al narcisismo moderno, expresado en la pregunta central: *“¿Quién sos vos para que todo gire en torno a ti?”*. 


Una Experiencia Visual que Gana Premios


El lanzamiento no estaría completo sin el cautivador videoclip dirigido por Andrés Contreras y producido por *Carnívora Films*. Con una narrativa que mezcla acción en vivo con técnicas de animación y uso innovador de inteligencia artificial, el video sigue a un personaje que busca convertirse en deidad, desafiando al sol. La estética cyberpunk y los elementos surrealistas se fusionan para crear un producto visualmente hipnótico que ha sido reconocido en el *Muvic Fest* de Nariño, ganando el premio a *Mejor Video con Uso de Inteligencia Artificial*.


El Futuro de Ciudadano Z


Este lanzamiento no solo refuerza la trayectoria artística de Ciudadano Z, sino que también marca un punto de inflexión en su carrera. Mientras se prepara para la salida de su próximo álbum de 12 canciones, previsto para finales de 2024, el artista sigue explorando nuevas fronteras sonoras y narrativas. Con futuros lanzamientos como el bolero trip hop *'Brindo con Fuego'* y eventos autogestionados como *La Fiesta de los Nadies* en octubre, Ciudadano Z demuestra que está comprometido no solo con la música, sino con el mensaje que quiere transmitir a una audiencia cada vez más amplia.


Escuchar *'El Rey Sol'* es mucho más que disfrutar de una canción: es sumergirse en una crítica lúcida y poética al mundo moderno, mientras nos recuerda la magnificencia de lo que nos rodea. Una obra que, en tiempos de hiperconectividad, invita a una reflexión necesaria sobre lo esencial.


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Zoe Mya y su Viaje Musical: "Lejos de Acá" en un Mundo Propio

septiembre 02, 2024
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 En la vasta constelación del nu-gaze argentino, un nombre resuena con la intensidad de un cometa que cruza los cielos nocturnos: Zoe Mya. Su nuevo videoclip, "Lejos de Acá", no es solo una obra audiovisual, es un portal hacia otro mundo, un rincón donde la música y la imagen se entrelazan en una danza hipnótica de luz y sombra. Grabado en el mítico escenario de La Tangente, cada fotograma es un susurro de la noche, una confesión de las emociones que bullen tanto sobre las tablas como en el alma del público que la acompaña.


"Lejos de Acá" es más que un título; es una declaración de intenciones. Es el anhelo por un refugio que existe más allá de lo cotidiano, un rincón en el universo donde la paz es posible. En este primer track de su álbum *En Otro Lugar del Mundo*, Zoe nos lleva de la mano en un viaje de liberación, donde cada acorde es una chispa que incendia lo conocido, abriendo caminos hacia nuevos horizontes.


El videoclip, dirigido por la misma Zoe Mya, con la colaboración visual de @quienescconstanza y @joacogen en la edición, captura no solo la esencia de la canción, sino también la magia del momento. Es un testimonio visual de una noche en la que el tiempo pareció detenerse, donde la realidad se diluye para dar paso a un mundo construido por las notas de una guitarra y el pulso de una batería rebelde.


Zoe Mya se consolida como una de las voces más auténticas del nu-gaze argentino, tejiendo con maestría melodías etéreas que, sin embargo, llevan el peso de una historia profunda, de una nostalgia que no se resigna a ser melancolía. Su música ha recorrido durante este 2024 los escenarios más emblemáticos del underground argentino, desde los barrios porteños hasta la costa atlántica, construyendo un puente sonoro que conecta su universo personal con el de sus seguidores.


Con *En Otro Lugar del Mundo*, Zoe Mya no solo invita a escuchar su música; nos invita a ser parte de un viaje, a perdernos y reencontrarnos en sus paisajes sonoros. Y tal vez, al final de ese viaje, también nosotros encontremos nuestro "lejos de acá".


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Koino Yokán: Un Viaje Sonoro que Trasciende el Tiempo y el Espacio

agosto 30, 2024
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En la encrucijada de la música independiente, donde convergen pasión, talento y la inquebrantable búsqueda de autenticidad, se erige Koino Yokán, un dúo que ha sabido esculpir su nombre en la vasta geografía del sonido contemporáneo. Formado en 2018 por Toto y Jere, Koino Yokán no solo ha sobrevivido a la vorágine de la industria musical, sino que ha prosperado, estableciéndose como una de las propuestas más frescas y emotivas del panorama musical argentino.


El Ascenso Imparable: De las Provincias a los Escenarios Internacionales*


Con un millón de oyentes mensuales en Spotify y millones de reproducciones en YouTube, Koino Yokán ha logrado lo que muchos artistas emergentes solo sueñan: figurar entre las 100 canciones más escuchadas de Argentina y Uruguay. Este reconocimiento no es casual; es el fruto de un arduo trabajo y de una conexión profunda con su audiencia. En los últimos meses, el dúo ha recorrido el mundo, llevando su música desde México hasta España, pasando por Chile, Uruguay y casi todas las provincias argentinas, agotando entradas en cada parada de su gira.


Un Show Único y el Lado Íntimo de Koino Yokán


El 12 de octubre, Koino Yokán se prepara para ofrecer un espectáculo singular en el Complejo Art Media de Buenos Aires. Este no será un concierto ordinario, sino una experiencia inmersiva donde los fans podrán disfrutar de su música en un entorno íntimo y personal. La elección del "campo" como único espacio para los espectadores promete una conexión directa y sin barreras, creando un "mar de gente" que, como ellos mismos dicen, será parte esencial del show.


Pero el viaje no termina aquí. Koino Yokán ha lanzado recientemente su single "Cambiando La Mirada", una emotiva dedicatoria al primer hijo de Toto que está por nacer. Este tema, que ha resonado profundamente entre sus seguidores, se ha convertido en un éxito viral en solo dos meses. Además, el dúo está a punto de editar su esperado álbum en vivo, grabado en el icónico Gran Rex, un hito más en su ascendente carrera.


"La Sobremesa": Un Portal a la Intimidad Musical


Como si todo esto fuera poco, Koino Yokán nos invita a un nuevo proyecto: "La Sobremesa". Este portal de sesiones en vivo, disponible en YouTube, nos lleva a un espacio donde la música y la camaradería se encuentran. En su primer episodio, el dúo se une a Cruzando el Charco para compartir una velada entre vinos, cafés y guitarras, interpretando versiones acústicas de sus temas más icónicos. Esta serie de colaboraciones continuará con la participación de artistas como Silvestre y la Naranja, El Zar, Los Pericos y Gauchito Club, prometiendo momentos únicos de conexión y creatividad.


Koino Yokán es más que un dúo; es un fenómeno que redefine los límites de la música independiente, llevando su mensaje a través de fronteras y corazones. Su próxima presentación el 12 de octubre será, sin duda, un capítulo inolvidable en una historia que recién comienza. 


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Desde el Indie Rock, Fran Maravilla Explora la Intimidad en 'Tonos de Martins Point

agosto 29, 2024
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En un mundo donde las melodías se entrelazan con las historias personales, **Fran Maravilla** da un paso adelante con su primer single en solitario, *"Tonos de Martins Point"*. Lanzado el 16 de agosto de 2024, este tema marca una nueva etapa en la carrera de un músico que ha dejado huella en la escena del rock salvadoreño durante más de dos décadas.


Con una trayectoria que abarca desde las vibrantes calles de El Salvador hasta escenarios en Argentina, México, y Estados Unidos, Fran ha sabido adaptarse y evolucionar. Ahora, radicado en EE.UU. desde 2022, se sumerge en el indie rock, un género que ha redefinido su visión artística.


*"Tonos de Martins Point"* es un reflejo íntimo de la vida moderna, donde la rutina y el ajetreo de la ciudad ponen a prueba la conexión entre dos personas. Con una lírica que explora el anhelo y la nostalgia, Maravilla capta las tensiones y deseos de una pareja que lucha por mantener viva su relación en medio de la velocidad de la vida urbana.


El lanzamiento del single viene acompañado de un videoclip dirigido por el cineasta guatemalteco **Gustavo García Solares**, filmado en Washington D.C., una ciudad cuya energía se convierte en el escenario perfecto para esta historia de amor contemporáneo.


Disponible en plataformas como YouTube y Spotify, *"Tonos de Martins Point"* es una invitación a descubrir la faceta más personal y auténtica de **Fran Maravilla**, un músico que sigue explorando nuevas formas de expresión, sin perder de vista sus raíces.


Para quienes buscan sumergirse en el nuevo sonido de Fran Maravilla, este single es el punto de partida perfecto.


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Wisaro: El Viaje Interior de un Artista Emergente en la Escena de la Música Independiente

agosto 27, 2024
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En el vasto y a veces caótico universo de la música independiente, emergen artistas que, como estrellas fugaces, dejan una estela de luz única. Wisaro, cantautor y guitarrista colombiano, es una de esas estrellas. Su música, una fusión de rock en español, punk, metal y una pizca de psicodelia, se levanta como un canto de resistencia y reflexión en un mundo que a menudo se precipita en el vacío del ruido. En su más reciente trabajo, dos sencillos titulados 'Veneno' y 'Despierto', Wisaro no solo se adentra en su propia psique, sino que invita a sus oyentes a un viaje introspectivo, a reflexionar sobre la vida, el dolor, y la búsqueda de sentido.


El Envenenamiento de la Alma y la Búsqueda de Paz: 'Veneno'


'Veneno' es más que una canción; es un grito ahogado desde las profundidades del ser. Inspirada en una crisis existencial, esta pieza captura la angustia de sentirse atrapado entre lo animal y lo consciente, una lucha interna que Wisaro traduce en letras cargadas de simbología y una atmósfera psicodélica que retumba con cada acorde. “Es una escapatoria”, explica Wisaro, “una forma de encontrar armonía y paz en medio del caos, de liberarse de la presión externa que envenena el cuerpo y el alma”. La canción es un reflejo de los momentos más oscuros y confusos, pero también es un rayo de esperanza, una promesa de redención a través de la música.


'Despierto': Un Llamado a la Reflexión desde el Inconsciente


El segundo sencillo, 'Despierto', se origina en un rincón profundo del inconsciente de Wisaro. Es un llamado a despertar, una invitación a explorar el propio ser desde una perspectiva psicológica y existencial. Con una mezcla de sonidos crudos y electrónicos, esta canción es un viaje hacia el interior, donde cada nota y cada palabra resuenan con una verdad que solo el oyente más atento puede descifrar. “Mi música es perfecta para esos momentos de conexión profunda, cuando la música no es solo un acompañante, sino la protagonista”, dice Wisaro. Es en esos momentos, en las noches solitarias o las madrugadas silenciosas, donde 'Despierto' cobra vida y guía al oyente hacia una revelación personal.


El Futuro: 'Full Energy' y Más Allá


Estos dos sencillos son solo el preludio de lo que será el próximo EP de Wisaro, titulado 'Full Energy', que verá la luz a finales de 2024 o principios de 2025. En este trabajo, Wisaro sigue explorando los confines de la introspección, combinando temas de reflexión personal con las vibraciones electrizantes de su guitarra. “Quiero que mi música trascienda, que no solo se escuche, sino que se sienta y se viva”, afirma Wisaro. Su objetivo es claro: llevar su sonido y sus letras a un nivel continental, conquistar nuevas audiencias y dejar una marca indeleble en la escena del rock latinoamericano.


Descubre a Wisaro en FM de las Sierras


Si estás buscando nuevas voces en la música independiente, no te pierdas la oportunidad de conocer a Wisaro en la sección "Artistas Emergentes" de FM de las Sierras. Esta sección, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, es el lugar perfecto para descubrir talentos emergentes que, como Wisaro, están redefiniendo la música con cada nota y cada verso. Además, puedes sintonizar la radio online a través de su página web para no perderte ninguna de sus propuestas musicales.


Wisaro es más que un músico; es un narrador de experiencias, un creador de atmósferas sonoras que invitan a la introspección y al deleite. Su música es un reflejo de su alma y una ventana hacia la esencia humana, una que todos estamos invitados a explorar.


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Julieta Rada: Entre el Candombe y el R&B, el eco de una nueva generación

agosto 27, 2024
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En un rincón del tiempo, donde convergen las voces ancestrales de un tambor y los ecos eléctricos de la modernidad, Julieta Rada emerge como un faro de la música contemporánea. Su último single, *Adiós a la Rama*, es un testamento a su capacidad de fusionar lo antiguo y lo nuevo, llevando consigo las raíces afro-uruguayas y una visión fresca que resuena en cada nota.


Este segundo adelanto de su próximo álbum, titulado *Candombe*, es más que una simple canción. Es un diálogo entre generaciones, donde la voz inconfundible de Fito Paez se une a la de Julieta para reimaginar una obra clásica de Rubén Rada, su padre. La producción de Juan Chiavassa y los arreglos de Leo Genovese logran una sonoridad contemporánea que, sin perder la esencia del candombe, conecta con audiencias que buscan en la música un refugio y una revelación.


El cuarto disco de Julieta, que verá la luz a finales de septiembre, es un homenaje a sus raíces y un manifiesto artístico que explora la riqueza del candombe, integrando elementos de R&B y pop en una sinergia perfecta. En él, se puede sentir la textura de los tambores, la fuerza de los instrumentos y la calidez de las voces que se entrelazan en una danza de sonidos.


Julieta, una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual, no es ajena a la industria. Desde su debut con *Afrozen* en 2012, ha recorrido un camino que la ha llevado a colaborar con figuras como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, y ahora Fito Paez. Su trayectoria, marcada por premios como los Latin Grammys y los Gardel, la posiciona como una fuerza imparable, que no solo respeta sus raíces sino que también las lleva hacia un futuro lleno de posibilidades.


En el programa *Artistas Emergentes* de FM de las Sierras, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, *Adiós a la Rama* será una de las joyas que resonarán en el aire, acercando a los oyentes de Tornquist y del mundo—gracias a la transmisión online—la esencia de una artista que sigue redefiniendo el candombe.


Para quienes buscan descubrir los nuevos talentos de la música independiente, Julieta Rada es un nombre que debe estar en sus listas. Su capacidad para reinterpretar la tradición y su innegable talento la sitúan entre las figuras que, sin duda, marcarán la pauta en los años por venir.


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"Dettbarn": El nuevo pulso de la música independiente

agosto 23, 2024
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En un rincón del vasto mapa sonoro de Argentina, Agustín Dettbarn emerge con un disco que lleva su propio nombre, "Dettbarn". Este título es una declaración de principios, una carta de presentación que resume años de búsqueda, de lucha y de crecimiento en la música independiente.


Dettbarn, un nombre que ahora resuena con fuerza en el circuito de artistas emergentes, ha sabido tallar su identidad con paciencia y precisión. Luego de conquistar escenarios en La Plata y Quilmes, su voz y su guitarra han trazado un camino que lo llevará a la mítica sala de Niceto Club en Buenos Aires, donde el 6 de septiembre presentará oficialmente su nuevo disco.


"Dettbarn" es un conjunto de ocho canciones, un mosaico de sonidos que abarca desde el rock hasta la música urbana, pasando por influencias tan diversas como el pop y el folk. Cada tema es un fragmento de la esencia de Dettbarn, meticulosamente producido y arreglado junto a Matias J Olmedo, en el acogedor Estudio El Zumbido. Desde la intensidad de "5 Minutos", con la colaboración de Superpiba, hasta la delicadeza de "Mandarine", producido por Gabriel Luch, cada canción ofrece una perspectiva distinta del universo sonoro que Agustín ha creado.


Detrás de este álbum, hay un equipo comprometido: Matías J Olmedo en la producción, Facundo Lizondo grabando baterías en Mirifico, y Lucas Gomez en el masterizado, todos colaboran para dar vida a una obra que refleja tanto la precisión técnica como la pasión artística. Las imágenes que acompañan este lanzamiento, obra de Pau Vazquez Presta y Agu Alcora, son el complemento visual perfecto para la música, fusionando arte y sonido en un solo concepto.


La historia de Dettbarn como solista comenzó en 2021, un salto al vacío después de 18 años siendo parte de bandas como Cinemática y Esa Extraña Forma. Su primer lanzamiento, "Vestido", fue un adelanto de lo que estaba por venir: un estilo que combina el intimismo del cantautor con la energía de una banda en pleno vuelo. Luego, en 2022, "Desnudo" trajo una colección de canciones acústicas, un reflejo más profundo y personal que capturó la atención de la escena platense.


Dettbarn no se ha quedado en la grabación; ha llevado su música a los escenarios, donde la dualidad de su propuesta se manifiesta en formato eléctrico y acústico. Su versatilidad lo ha llevado a recorrer desde pequeñas salas en La Plata hasta el imponente Teatro Astral en Buenos Aires, siempre con la misma entrega y pasión.


Con "Dettbarn", Agustín se consolida como una de las voces más prometedoras de la música independiente argentina. Su nuevo disco es un viaje sonoro que invita a descubrir lo mejor de la escena emergente, donde cada canción es una puerta a un mundo nuevo, lleno de historias y emociones.


Así que, si estás buscando a los próximos artistas que definirán la música de esta generación, no busques más. "Dettbarn" es una parada obligada en tu exploración de la música independiente. No te pierdas la presentación en vivo el 6 de septiembre en Niceto Club, donde la promesa se convertirá en realidad.


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Conoce a Oliver Boo: El Nuevo Rostro del PopRock y la Música Independiente

agosto 23, 2024
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En la vasta y efervescente escena de la música independiente, donde los sonidos se entrelazan con emociones crudas y versos íntimos, emerge Oliver Boo, un joven artista que, con solo 25 años, ha sabido plasmar su mundo interior en cada nota y palabra. Su más reciente lanzamiento, “Hablar de Vos”, es un adelanto de lo que promete ser un nuevo capítulo en su carrera, lleno de la intensidad y la introspección que lo caracterizan.


Hablar de Vos: Un Viaje Entre la Confusión y la Esperanza


En “Hablar de Vos”, Oliver Boo nos invita a recorrer los sinuosos caminos de la mente humana, donde el miedo y la determinación libran una batalla constante. Este single, que se inscribe en la continuidad de su estilo rockero pero con un renovado aire post-punk, no solo captura la esencia de sus trabajos anteriores, sino que también marca una evolución en su sonido. La canción es un reflejo de la lucha interna que muchos enfrentamos: la presión de las expectativas externas y la búsqueda de equilibrio entre el caos y la serenidad.


Los versos de “Hablar de Vos” resuenan como un eco de las inseguridades que todos enfrentamos, pero con una luz al final del túnel, un tinte esperanzador que, sin dudas, tocará una fibra profunda en aquellos que lo escuchen. Es una melodía que, entre la confusión y el deseo, logra conectar de manera directa con el oyente, haciéndolo sentir comprendido y acompañado.


Oliver Boo: El Nuevo Exponente de la Música Emergente


Originario del oeste de Buenos Aires, Oliver Boo ha forjado su camino en la escena alternativa, dejando su huella con cada lanzamiento. Desde sus inicios con “Asincrónico” en 2022, seguido de “Incendios Invisibles” en 2023, este joven compositor ha demostrado una capacidad única para transformar la introspección en arte. Su lírica, profundamente influenciada por las corrientes alternativas, navega entre lo agridulce y lo existencial, siempre buscando nuevos horizontes sonoros.


Oliver no se deja encasillar en un solo subgénero. Sus álbumes son un recorrido por distintos paisajes musicales, donde los poderosos riffs de guitarra se entrelazan con baladas y momentos acústicos que reivindican el formato de la canción tradicional, sin perder el espíritu experimental que lo caracteriza.


El Futuro de Oliver Boo: Un Artista en Plena Ascensión


Con “Hablar de Vos”, Oliver Boo no solo adelanta lo que será su próximo material, sino que también reafirma su lugar en la escena de la música independiente como uno de los artistas emergentes más prometedores de Argentina. Este nuevo single es solo el comienzo de lo que, sin duda, será una carrera marcada por la innovación, la honestidad y una conexión genuina con su audiencia.


Si aún no lo has escuchado, descubre ahora a este joven talento y sumérgete en su mundo de sonidos y emociones. Oliver Boo es, sin lugar a dudas, un nombre que resonará con fuerza en la música independiente de los próximos años.


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The Mighty One: Una Llama de Esperanza en 'When This Is Over

agosto 22, 2024
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The Mighty One, la banda canadiense liderada por Tim Steinruck, sigue marcando su huella en la escena del rock independiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo, *When This Is Over*. Este tema, parte del álbum *Torch Of Rock And Roll*, surge como un himno de esperanza, diseñado para aquellos que atraviesan momentos oscuros y buscan un rayo de luz en medio de la tormenta.


Tras el éxito de *Kickin' Stones*, que alcanzó más de 250.000 transmisiones digitales y casi 100.000 reproducciones en YouTube, Steinruck se sumerge nuevamente en la creación de música que va más allá de lo sonoro, invitando a la reflexión y al diálogo sobre temas cruciales como la salud mental y la prevención del suicidio. La producción de *Kickin' Stones* fue un desafío en sí mismo, pero su impacto ha sido un impulso significativo para la banda, destacando la resiliencia y la autogestión que caracterizan a The Mighty One.


*When This Is Over* no es solo una canción, es una visión de un futuro mejor, un canto a la superación del miedo y la oscuridad que muchos han experimentado durante la pandemia. La letra propone una mirada optimista hacia el porvenir, un recordatorio de que, aunque la noche sea oscura, siempre habrá un amanecer. La canción se destaca por su estructura sonora triunfante, con una línea de bajo que evoca la sensación de una marcha hacia la batalla, y armonías vocales que refuerzan el mensaje de esperanza y fortaleza.


El visualizer del tema, creado por el artista David D, captura la esencia de la canción con imágenes que reflejan las palabras clave proporcionadas por Steinruck: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico. La portada del sencillo, que combina elementos del video de *Kickin' Stones* y el logo de la banda, simboliza el nuevo fuego que arde tras el éxito de su predecesor.


Steinruck, convencido del poder de su música, expresa que *When This Is Over* es para aquellos que luchan día a día, que sienten que han perdido la esperanza. La canción es un llamado a visualizar un futuro brillante y a no rendirse ante la adversidad. "Siempre está más oscuro justo antes del amanecer", afirma Steinruck, recordándonos que esta noche oscura también pasará.


En definitiva, *When This Is Over* es una invitación a resistir, a creer que lo que estamos viviendo es temporal y que el sol volverá a brillar. The Mighty One continúa su misión de inspirar y apoyar a quienes más lo necesitan, demostrando que la música puede ser un verdadero faro en tiempos de oscuridad.


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El Eterno Retorno de la Magia: Lettieri y su Homenaje a Maradona en "No me digan"

agosto 22, 2024
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En un rincón de Buenos Aires, en el corazón de San Miguel del Monte, donde las aguas quietas de la laguna reflejan historias y anhelos, surge una voz que resuena en la vastedad del tiempo: Lettieri. La banda, que lleva el apellido de su fundador, Juan Pablo Lettieri, ha recorrido un sendero musical tan diverso como las culturas y épocas que Borges amalgamaba en sus relatos. Este agosto de 2024, Lettieri lanza su último sencillo, “No me digan”, una obra que trasciende el homenaje y se convierte en un rito de comunión entre la memoria y el olvido.


“No me digan”, lanzado el 15 de agosto, es más que una canción; es un lamento, un acto de resistencia ante la imposición del silencio frente a la pérdida. Escrita al día siguiente de la muerte de Diego Armando Maradona, el ídolo inmortalizado no sólo por sus goles sino por su esencia, la canción encapsula la paradoja de ser aclamado y vilipendiado a la vez, una dicotomía que Maradona encarnó como pocos.


La lírica de Lettieri no se detiene en la superficialidad del tributo fácil. En cambio, ofrece una mirada cruda y reflexiva, presentando a Diego como un monstruo, una figura que provoca incomodidad, no por sus hazañas, sino por su mera existencia en un mundo que preferiría negar su procedencia, su aspecto, su modo de vida. Sin embargo, en esa monstruosidad se descubre también la humanidad más visceral, la que se aferra a sus raíces y a sus convicciones, pese a la adversidad.


La canción se refuerza con la colaboración de Tom Quintans, voz de la banda indie Bestia Bebé, cuya interpretación añade una capa de intensidad que complementa la emotividad de la pieza. “No me digan” no es simplemente un homenaje, es un grito colectivo que resuena en aquellos que se niegan a aceptar la ausencia, en aquellos que ven en Maradona una figura universal, un arquetipo de lo inabarcable.


El videoclip, disponible en YouTube, narra dos historias paralelas que se entrelazan en un solo destino: la noticia de la muerte de Maradona irrumpe en la rutina diaria de un hombre, mientras un grupo de chicos juega al fútbol en un potrero, replicando la imagen primigenia del ídolo, la esencia misma del deporte como refugio y esperanza. Esta dualidad refleja la herencia que Diego dejó en cada rincón del planeta, desde los grandes estadios hasta los humildes potreros.


Lettieri, con una discografía que incluye el LP “Canciones de la laguna” y el EP “Dragón”, sigue explorando los confines de la canción como vehículo de emociones auténticas. En su música convergen el folk, el indie, el pop y las raíces del folklore argentino, creando un paisaje sonoro que invita al oyente a sumergirse en un viaje de introspección y reconocimiento.


Próximos Encuentros:


La banda, que se ha consolidado como un referente del folk pop y del indie en Argentina, presentará “No me digan” en una serie de conciertos que incluyen fechas en la Ciudad de Buenos Aires, La Plata y Tandil, entre otras. Cada presentación promete ser un encuentro íntimo, donde la música y la memoria se entrelazan en un ritual de conexión profunda.


Lettieri: Soldados de la Canción


Lettieri no es solo una banda; es un estandarte de autenticidad y pasión. En cada acorde, en cada verso, late el pulso de un proyecto que, desde su nacimiento en 2017, ha sabido captar la esencia de lo que significa ser un artista independiente en un mundo saturado de artificios. La autenticidad de Lettieri es su carta de presentación, un recordatorio de que la música, en su forma más pura, es un acto de fe y de resistencia.


Con “No me digan”, Lettieri nos invita a recordar, a sentir, y sobre todo, a no ceder ante la indiferencia. Porque, en las palabras de Borges, "Nada se edifica sobre la piedra, todo sobre la arena, pero nuestro deber es edificar como si fuera piedra la arena...". Y así, Lettieri edifica su música sobre el recuerdo, sobre el mito, sobre la vida misma.


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Muñecas Presenta 'Vigilante': Rock e Ironía en su Última Propuesta Musical

agosto 21, 2024
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POP

 

Muñecas ha lanzado "Vigilante," un nuevo single que se presenta como un reflejo de la agitación social y política en Argentina. Esta canción, parte de su próximo tercer disco, es una pieza que fusiona el rock renovador con sintetizadores y guitarras furiosas, elementos distintivos de la banda rosarina. 


"Vigilante" nace en medio de un contexto de debate político intenso, donde una sociedad parece adormecida bajo la influencia de las redes sociales. A través de su letra, la banda evoca una crítica directa: "¡Basta hombre! ¿Qué te pasa? Si esto no te alcanza, te damos palazos en la plaza." Es un grito que, aunque crudo, no pierde la capacidad de ironizar, invitando a bailar en medio de la hipocresía y la decadencia que perciben.



La producción del tema estuvo en manos de Muñecas y se llevó a cabo en Sasha Estudio. Dani Perez se encargó de la mezcla en el estudio AudioBuró, mientras que la masterización fue obra de Santiago De Simone. El arte de tapa, que complementa la propuesta musical, fue realizado por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.


Formada en 2012 en Rosario, Muñecas ha construido una trayectoria marcada por la experimentación y la constante evolución sonora. Con dos discos previos —*Muñecas* (2017) y *Festival De Sombras* (2020)—, ambos producidos junto a Tuta Torres de Babasónicos, la banda ha dejado una huella en la escena indie argentina. Su próximo álbum, del cual "Vigilante" es un adelanto, promete seguir esta línea de innovación.


Además de sus álbumes, Muñecas ha lanzado un EP titulado *Cuatro Pasos Del Flechazo A La Derrota* (2022) y varios singles que han encontrado su lugar en diversas playlists. Con "Vigilante", la banda reafirma su posición como una voz relevante y desafiante dentro del panorama musical argentino.


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Marki Lanza YASS: Un Viaje Musical Independiente

agosto 21, 2024
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Marki, un joven músico argentino, ha lanzado su primer álbum titulado *YASS*. Compuesto por 14 canciones, este trabajo se grabó durante 2023 entre Argentina y Estados Unidos, con la colaboración de varios músicos y productores. *YASS* es un reflejo del estilo ecléctico de Marki, abarcando géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el hard rock, en un intento por capturar la esencia de su diversidad musical.


El álbum tiene una duración de 40 minutos y está acompañado por un cortometraje realizado por Arena Colective. Este audiovisual recorre el concepto de una celebración familiar, dividido en 14 visualizers que complementan cada canción, ofreciendo una experiencia visual y sonora.


Sobre Marki: De Once al Indie Argentino


Nacido en el barrio de Once en 1996, Marki creció rodeado de música gracias a su abuelo italiano, quien le inculcó el amor por los sonidos desde muy joven. Influenciado por la música clásica italiana, así como por bandas anglo y del rock nacional, Marki comenzó a componer a los 12 años y a tocar en diversas bandas durante su adolescencia.


Durante la pandemia, Marki empezó a grabar y compartir sus propias canciones de manera independiente en Spotify, lo que le permitió ganar un pequeño pero fiel grupo de seguidores. Su estilo sincero y directo lo ha llevado a colaborar con otros artistas como Axel Fiks, con quien lanzó "Musikita del Cielo", un hit que resonó en el verano pos-pandemia.


YASS es un paso más en la carrera de Marki, quien sigue explorando nuevos sonidos mientras mantiene su identidad musical intacta.


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Brújula y el debut de Momento Vainilla: Un viaje sonoro sin fronteras

agosto 20, 2024
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En el vasto e insondable océano de la música, donde a menudo lo familiar se convierte en brújula para evitar el naufragio, emerge un nuevo horizonte. El 7 de diciembre de 2024, Momento Vainilla presenta su disco debut, "Brújula", una obra que, más que señalar un camino, invita a perderse en él.


Este álbum no es simplemente una colección de canciones, sino un artefacto meticulosamente construido, en el cual convergen la belleza y la oscuridad, lo simple y lo complejo. Desde los primeros acordes, se percibe una fusión de géneros que no obedece a reglas preestablecidas: pop, rock, rap y jazz se entrelazan en una danza sin restricciones, creando un paisaje sonoro que desafía las convenciones. 


Cada una de las 11 pistas que componen "Brújula" es una ventana a la esencia mutable y encantadora de la banda. En palabras de sus miembros: “Fueron creadas con el fin de compartirlas con el mundo y que cada uno encuentre en ellas su propio momento vainilla”. Este es un manifiesto artístico que resuena con la idea de que la música, en su más pura forma, es un espacio donde el oyente puede encontrar un refugio personal, una conexión íntima y única.


La producción de este debut estuvo en manos de Ramiro Rodriguez Goitia, un arquitecto del sonido que supo capturar la esencia de la banda, mientras que la mezcla y el master corrieron a cargo de Juan Armani, quien ha pulido cada detalle para que la obra brille en su totalidad. En las canciones cohabitan los eternamente náufragos y aquellos afortunados con tierra a la vista, reflejando la dualidad inherente que atraviesa todo el álbum.


Los adelantos "Cristalino" y "Chispa" ya habían encendido la curiosidad y el entusiasmo de los seguidores de Momento Vainilla, mostrando un adelanto de la energía y frescura que caracteriza a la banda. Ahora, con "Brújula" disponible en todas las plataformas de streaming, la travesía completa se despliega ante nosotros.


"Brújula" no solo es el debut de una banda, sino la cristalización de un momento cultural, un artefacto que captura el zeitgeist de una nueva generación de músicos argentinos que se atreven a desafiar los límites y explorar lo desconocido. En cada nota, en cada palabra, se puede sentir el latido de Buenos Aires, una ciudad que, como Momento Vainilla, oscila entre la claridad y la penumbra, buscando siempre su propio camino en el caos.


Disponible ya en Spotify y otras plataformas, "Brújula" es una invitación a cerrar los ojos, dejarse llevar y descubrir, en la vastedad del sonido, ese momento vainilla que todos llevamos dentro.


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