En el vasto panorama de la música, donde las estrellas nacen y se apagan como cometas en la noche, Aerosmith se erige como una leyenda cuyos acordes han marcado el pulso del rock durante medio siglo. Ahora, en una última proeza, la banda ha decidido cerrar el ciclo con una gira de despedida que se inicia el 2 de septiembre en la histórica Filadelfia, y culminará el 26 de enero en Montreal.
En un gesto cargado de melancolía y grandeza, Aerosmith ha dejado un mensaje en sus redes sociales, revelando el itinerario de una gira que, como los antiguos viajes de los héroes épicos, será la última travesía de su odisea musical. “Después de cinco décadas, 10 giras alrededor del globo y la conexión con más de 100 millones de almas”, proclama el comunicado, “es el momento de un último acto, el cierre de una epopeya”.
El concierto de despedida en su tierra natal, Boston, se celebrará en la víspera de Año Nuevo, una señal de que la banda no se despide de los escenarios sin una última explosión de gloria. The Black Crowes, fieles compañeros en esta travesía final, acompañarán a Aerosmith en una serie de presentaciones que prometen ser tan inolvidables como los acordes que definieron una era.
Formada en 1970, Aerosmith ha tejido su leyenda con los hilos de la pasión y la resistencia. Aunque el batería Joey Kramer se retira de la gira por razones personales, el espíritu de la banda permanecerá inquebrantable. La gira, producida por Live Nation, será una celebración del legado musical, un último tributo al inmortal arte del rock.
En medio de desafíos y controversias, Aerosmith se despide con la dignidad de los grandes, ofreciendo a sus seguidores un epílogo a la altura de su historia. La banda se convierte así en un símbolo de la impermanencia de la gloria, dejando tras de sí una estela de acordes que resonarán más allá de su último acorde.
En un mundo donde los suspiros de la nostalgia se entrelazan con los ecos de la inmigración, el talentoso Alejandro Meola nos lleva en un cautivante viaje musical que trasciende fronteras. Con raíces que se entrelazan entre Miami y Buenos Aires, Meola desafía las distancias y celebra la universalidad de la música a través de su último lanzamiento, *"La Inmigración (Vol. 2)"*.
Nacido en Miami y criado en Buenos Aires, Meola ha llevado su música a rincones distantes de los Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en un puente entre culturas. *"La Inmigración (Vol. 2)"*, grabado en vivo en el Sultan Room de Brooklyn, NY, durante agosto de 2023, es una melodía agridulce que captura los altibajos de la vida en tierras lejanas, una carta de amor a la inmigración que despierta emociones universales.
El video musical, dirigido por Pato Gargini, nos sumerge en un mundo donde la música actúa como faro, guiándonos a través de los desafíos de vivir en un país distante. Es un recordatorio de la poderosa capacidad de la música para inspirar, sanar y unir a las almas.
Preparado para llevar su música a nuevas audiencias a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, Meola se embarca en un tour que marca tanto un regreso a casa como una celebración de la música. Después de años en el extranjero, regresa a Argentina para compartir su música con su tierra natal, demostrando cómo la música puede unir culturas y continentes.
Desde su primer disco, *"Santos Bonaerenses"*, hasta sus lanzamientos más recientes, Meola ha explorado distintos territorios musicales, demostrando una evolución constante como artista y una capacidad innata para conectar con su audiencia. Su legado como músico inmigrante encarna la idea de que la música trasciende las fronteras geográficas y culturales, sirviendo como un puente entre la nostalgia de la partida y la esperanza del reencuentro.
La Fascinación de King Gizzard & the Lizard Wizard: Explorando los Misterios del Sonido
En los rincones más remotos de la escena musical australiana, emerge una fuerza enigmática que atrae a los buscadores de sonidos intrépidos y desconocidos. King Gizzard & the Lizard Wizard, una banda de rock psicodélico, ha cautivado a los corazones desde su origen en las neblinas de Melbourne en 2010.
Un Tapiz Sonoro Diverso y Singular
Con una alineación poco convencional y una ferviente pasión por la experimentación, King Gizzard & the Lizard Wizard ha seducido a su audiencia con veintitrés álbumes de estudio, siete álbumes en vivo, dos recopilaciones y dos EP. Pero, ¿qué impulsa a multitudes de seguidores a sumergirse en los intrincados laberintos sonoros creados por esta banda?
Bajo el liderazgo de Stu Mackenzie, un virtuoso multiinstrumentista, la banda ha creado un crisol sonoro que desafía las normas establecidas. Desde el garage rock de "12 Bar Bruise" hasta la epopeya de ciencia ficción de "Murder of the Universe", cada álbum es un viaje alucinante que transporta a los oyentes a territorios inexplorados.
Innovación más Allá de la Música
La singularidad de King Gizzard & the Lizard Wizard va más allá de la música misma. Cada lanzamiento se convierte en una experiencia artística y conceptual completa. Desde el audiolibro de culto "Eyes Like the Sky" hasta sus lanzamientos temáticos de cinco álbumes en 2017, la banda desafía los límites y trasciende lo ordinario.
Su más reciente sencillo, "Dragon", adelanto de "PetroDragonic Apocalypse; Or, Dawn Of Eternal Night", es un ejemplo de su habilidad para llevar a los oyentes en un viaje de más de diez minutos que transita entre el thrash metal y su inconfundible rock melódico.
La Llamada a la Exploración Musical
King Gizzard & the Lizard Wizard ha trazado un camino único en la escena musical global. Su capacidad para fusionar elementos de diferentes culturas y épocas, junto con su fervor por la experimentación, ha conquistado los oídos y corazones de seguidores en todo el mundo.
Entonces, ¿por qué nos sumergimos en el mundo de King Gizzard & the Lizard Wizard? Porque su música es una invitación a adentrarse en lo desconocido, a abrazar la diversidad y dejarse llevar por la magia que solo ellos pueden crear. Si aún no has caído bajo su hechizo, te animo a aventurarte en este enigma sonoro y dejarte envolver por el encanto de King Gizzard & the Lizard Wizard.
En un acontecimiento que promete revivir la magia de décadas de leyenda musical, Eric Clapton, el maestro de la guitarra, anunció su próxima presentación en Argentina. El 20 de septiembre, el Estadio José Amalfitani del legendario Buenos Aires vibrará con la energía y el virtuosismo del icono del rock, en el marco de su gira mundial con motivo de sus 60 años de trayectoria.
Acompañando a Clapton en esta histórica noche estará el talentoso Gary Clark Jr., ganador del Grammy y figura destacada en la escena actual del blues y el rock. Juntos, prometen un espectáculo inolvidable que fusiona la experiencia y la frescura de dos generaciones de músicos excepcionales.
La preventa exclusiva para clientes del banco BBVA comenzará el lunes 4 de marzo, ofreciendo la oportunidad de adquirir entradas en hasta 6 cuotas sin interés, un privilegio para los fanáticos más entusiastas. La venta general se abrirá el miércoles 6 de marzo, con opciones de pago en hasta 3 cuotas sin interés para clientes del mismo banco. Las entradas estarán disponibles únicamente a través de www.livepass.com.ar, asegurando un acceso conveniente y seguro para todos los seguidores.
Eric Clapton, nacido en Surrey, Inglaterra, en 1945, ha dejado una huella imborrable en la historia del rock. Desde sus humildes comienzos con The Yardbirds hasta su consagración como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, Clapton ha desafiado los límites del género, explorando el blues, el rock, el pop y más allá con una maestría incomparable. Su legado abarca décadas de éxitos, álbumes aclamados y reconocimientos, incluyendo su inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll en tres ocasiones.
Por su parte, Gary Clark Jr., con su distintivo estilo que fusiona el blues con el rock, el soul y el hip hop, continúa cautivando al público y cosechando elogios de la crítica. Su presencia en el escenario promete agregar una dosis extra de emoción y virtuosismo a esta velada única.
Con una carrera marcada por la innovación, la pasión y la excelencia musical, Eric Clapton y Gary Clark Jr. prometen ofrecer un concierto que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes. Prepárense para una noche de música inigualable y emociones intensas en el Estadio Vélez Sarsfield. ¡No se lo pierdan!
Para más información y actualizaciones sobre el recital de Eric Clapton en Argentina, visita www.livepass.com.ar y mantente al tanto de todas las novedades.
En el vasto escenario del rock, donde las leyendas y las nuevas promesas convergen, emerge una fuerza imparable: WarCry, la banda que trae el rugido del metal desde las tierras de Asturias, España, hasta las calles de Medellín. Fundada en 2002 por el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines, WarCry rápidamente se convirtió en un faro de poderío sonoro y líricas profundas.
Desde sus primeros compases, WarCry ha tejido un tapiz musical impregnado de épica y fantasía, fusionando el heavy y el power metal con elementos medievales y mitológicos. Su estilo ha evolucionado con el tiempo, abrazando nuevas temáticas y sonidos, pero siempre manteniendo esa esencia única que los caracteriza. Con diez álbumes de estudio y dos en directo, la banda ha dejado una marca indeleble en la historia del metal.
Ahora, en el cénit de su carrera, WarCry lleva su energía arrolladora a Medellín como parte de su Daimon Tour 2024. Será una noche para el recuerdo, un encuentro íntimo entre la banda y sus devotos seguidores, donde el poder de la música resonará en cada acorde.
El Teatro Pablo Tobón Uribe se convertirá en el epicentro del rock el próximo 5 de marzo, cuando WarCry tome el escenario con un repertorio renovado y listo para cautivar a la audiencia. Desde clásicos como "La vida en un beso" hasta las vibrantes notas de su último álbum "Daimon", la banda promete una experiencia inolvidable para jóvenes y adultos por igual.
Para WarCry, cada canción es un viaje, una odisea que atraviesa fronteras y conecta corazones. Con letras que abordan desde la crítica social hasta la esperanza más profunda, la banda lleva consigo un mensaje de fuerza y resiliencia, un llamado a enfrentar los desafíos con valentía y determinación.
En este tour por Colombia, WarCry hará historia al debutar en ciudades como Bucaramanga y Manizales, reafirmando también su vínculo especial con Medellín, una ciudad que ha acogido su música con fervor inigualable. Desde el Movistar Arena hasta el Teatro Pablo Tobón, cada concierto será una celebración de la pasión y la camaradería que el rock español ha inspirado en todo el mundo.
Así que marca la fecha en tu calendario, prepara tu chaleco de cuero y únete a la fiesta del rock en el Teatro Pablo Tobón Uribe el 5 de marzo de 2024. WarCry está listo para desatar la tormenta, ¿te atreves a ser parte de ella?
En la vasta y ecléctica selva musical, hay historias que, como la travesía de un simio gigante, desafían las convenciones y los límites de la creatividad. Los relatos de músicos emergentes que se unen para crear nuevas canciones están destinados a trascender, y tal es el caso de Under Gods, un dúo de músicos franceses que ha sorprendido a la escena musical con su primer sencillo "King Kong 5".
El Linaje Musical de Under Gods
Under Gods, un intrigante dúo musical compuesto por Tom Dard y Philippe Teboul, cuyos nombres podrían resonar para los amantes de la música de Manu Chao y La Mano Negra. Estos dos músicos, con una rica historia en el escenario, solían ser parte de la mítica banda Mano Negra. Sin embargo, después de la disolución de esta banda liderada por Manu Chao, la vida tenía otros planes para ellos. A través de una serie de encuentros casuales y un inquebrantable amor por la música, estos dos talentosos individuos se encontraron una vez más en un jam session que conmemoraba el fin de la pandemia. Fue entonces cuando decidieron unir fuerzas y formar el singular dúo de Under Gods.
King Kong 5: Renaciendo Desde lo Más Alto
La canción "King Kong 5" siempre ha sido un tema especial y versátil en el repertorio de La Mano Negra. La banda solía reinventar esta canción una y otra vez, fusionándola con diversos géneros, como el jazz, R&B e incluso una versión dub. Esta fue la primera canción que resurgió del pasado y, en manos de Under Gods, experimentó una nueva transformación. Siguiendo la esencia de su nombre, el dúo le otorgó un giro más funky y punk, manteniendo viva la diversión y liberando la energía acumulada durante las restricciones de la pandemia.
El sencillo no solo se caracteriza por su sonido pegajoso y enérgico, sino también por su intrigante narrativa. La canción narra la historia de un pequeño simio parisino con grandes ambiciones, deseoso de llegar a lo más alto. Sin embargo, la visión única del dúo transforma la narrativa en un cuento desafiante del siglo XX. En lugar de ser un malvado King Kong, el mono llega a lo más alto solo para descubrir que lo espera es una sorpresa inesperada.
Un Viaje Musical Por el Mundo
Los caminos de Tom Dard y Philippe Teboul están marcados por sus aventuras musicales y viajes. Tom Dard, que originalmente estudiaba diseño gráfico, se unió a Manu Chao y La Mano Negra como tecladista después de diseñar la portada de su primer disco. Su aventura musical lo llevó a explorar la fusión de la rumba cubana con elementos electrónicos en P18 URBAN CUBAN en la Habana. Luego, su periplo lo llevó a colaborar con la compañía Royal de Luxe y presentar su "one man punk show" en Argentina en 2019.
Por otro lado, Philippe Teboul, conocido como Garbancito, inició su carrera como baterista en Les Volès et les Casse-pieds antes de unirse a Mano Negra. Continuó su viaje musical con Flor del Fango y siguió colaborando con exmiembros de esta banda en Les Patrons. Su experiencia incluye giras internacionales con Manu Chao y un compromiso inquebrantable con la música punk-rock.
El Futuro Brillante de Under Gods
Después de explorar los rincones más recónditos del mundo y disfrutar de una serie de aventuras musicales, Tom Dard y Philippe Teboul están listos para presentar su proyecto Under Gods al público global. Después de su primer sencillo "King Kong 5", Under Gods planea lanzar su álbum debut en diciembre de este año. Su sonido único, que combina la guitarra eléctrica y la batería con bases electrónicas, promete una experiencia musical innovadora y emocionante.
La banda ha demostrado ser intrépida en su enfoque de la música, y su música refleja la celebración de la vida y la revitalización en un mundo que a menudo parece post-apocalíptico. Después de girar por festivales europeos y preparar su primer disco, Under Gods tiene previsto visitar Argentina en el verano de 2024, ofreciendo una ceremonia punk-funk resplandeciente y jubilosa a sus seguidores.
Con su bagaje musical y su espíritu audaz, Under Gods está listo para conquistar nuevos horizontes y cautivar a amantes de la música en todo el mundo.
El próximo sábado 16 de marzo de 2024, el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín vibrará con la potencia del metal industrial y la majestuosidad de la música sinfónica. Más de 40 músicos en escena, incluyendo al grupo Stein y la Filarmónica Metropolitana, se unirán para interpretar himnos globales de Rammstein en un recital homenaje que promete ser inolvidable.
Desde su formación en la década de 1990, Rammstein ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional con su sonido contundente y sus actuaciones en vivo cargadas de energía. Ahora, gracias a la iniciativa de Stein Tributo a Rammstein, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir los éxitos inolvidables de la banda en un formato sinfónico único.
El grupo Stein, originario de Medellín, ha conquistado escenarios locales con su tributo a Rammstein desde 2009. Con una devoción palpable por la "máquina alemana", como la describen sus integrantes, Stein ha sabido capturar la esencia y la fuerza escénica de Rammstein, cautivando a audiencias con su energía y profesionalismo.
En esta ocasión, Stein se une a la Filarmónica Metropolitana para ofrecer una experiencia musical completamente nueva. La fusión de sonidos electrónicos con arreglos sinfónicos promete sorprender incluso a los fanáticos más acérrimos de Rammstein. Según los propios integrantes de Stein, el trabajo con la Filarmónica ha sido un desafío gratificante, permitiendo que dos mundos aparentemente opuestos se complementen de manera armoniosa.
El concierto, producido por Rock Symphony Productions, será una oportunidad única para experimentar la intensidad de la música de Rammstein en un contexto sinfónico. Con un espectáculo de luces cautivador y un sonido envolvente, los asistentes serán transportados a través de los éxitos inolvidables de la banda alemana.
El recital homenaje a Rammstein en el Teatro Pablo Tobón Uribe promete ser una noche inolvidable para todos los amantes de la música.
Adentrémonos en el enigmático cosmos de la música, donde cada nota es un hilo que teje el tapiz de nuestras emociones y experiencias. En este viaje, nos sumergiremos en la pregunta eterna: ¿Por qué escuchamos? La respuesta nos llega a través de los acordes intrincados y las armonías sugerentes de Modern Nature, una banda londinense que ha tejido su propia narrativa sonora en el vasto lienzo de la escena musical contemporánea.
Modern Nature, un dúo británico formado por Jack Cooper y Will Young, no es simplemente una banda, es un viaje musical que fusiona elementos de post-rock, folk, jazz experimental e indie rock con destellos psicodélicos. Se aventuran en la exploración de sonidos, inspirándose en la riqueza del folk británico de Bert Jansch y en las fronteras del jazz exploratorio de la incomparable Alice Coltrane.
Desde su debut con el EP "Nature" en 2019 hasta su último lanzamiento, el mini-álbum "Annual" en 2020, Modern Nature ha trascendido las convenciones, llevándonos a través de paisajes sonoros cambiantes. El violonchelista Rupert Gillett, el baterista Aaron Neveu, y el saxofonista Jeff Tobias se unen a la sinfonía, creando capas de texturas que elevan la música a nuevas alturas.
Su álbum "How to Live" no solo recibió elogios de la crítica, sino que también desató una ola de inspiración en la escena musical del Reino Unido. Modern Nature ha demostrado ser más que una banda; es un faro de creatividad que ilumina el camino para aquellos que buscan explorar nuevas fronteras musicales.
En este viaje sonoro, descubriremos por qué escuchamos a Modern Nature, no solo como oyentes, sino como buscadores de experiencias musicales que trascienden los límites. Acompáñanos mientras desentrañamos el misterio detrás de las melodías que nos cautivan y nos dejan sin aliento. ¿Por qué escuchamos a Modern Nature? La respuesta se encuentra en la magia de su música, en la sinfonía de sus almas creativas, en la búsqueda constante de la innovación sonora.
Megadeth, la legendaria banda de thrash metal, está a punto de desatar el caos en Buenos Aires con dos shows consecutivos en el Movistar Arena los días 13 y 14 de abril de 2024, como parte de su épica gira "Crush the World Tour". La expectación se encuentra en su punto álgido, y aunque las entradas para ambas fechas están actualmente agotadas, los fanáticos esperanzados pueden mantenerse atentos a la página oficial del Movistar Arena en caso de que se liberen más boletos.
Fundada en 1983 por el carismático Dave Mustaine, Megadeth ha forjado su propio camino en la escena del thrash metal, siendo considerada como uno de los "cuatro grandes" junto a Metallica, Slayer y Anthrax. A lo largo de los años, la banda ha experimentado cambios en su alineación, pero Mustaine, vocalista, guitarrista y compositor principal, ha permanecido como el único miembro constante.
La historia de Megadeth está marcada por su resiliencia. Tras una disolución en 2002 debido a una grave lesión nerviosa de Mustaine, la banda resurgió en 2004 con una energía renovada. Desde entonces, han lanzado dieciséis álbumes de estudio, obtenido múltiples discos de platino y oro, y dejado una huella imborrable en la escena musical global.
Para aquellos que aún no tienen sus entradas, el anhelo de presenciar la potencia sonora de Megadeth en vivo se mantiene vivo. Manténganse conectados a la página oficial del Movistar Arena para posibles actualizaciones sobre la disponibilidad de boletos y otras sorpresas que la banda pueda tener preparadas.
En otra nota emocionante, Dave Mustaine, el líder indiscutible de Megadeth, ha rechazado a Chris Broderick en las audiciones de 1996, solo para verlo triunfar once años después con Nevermore antes de unirse finalmente a Megadeth. Un recordatorio de que en el mundo del rock, los giros inesperados y las segundas oportunidades son moneda corriente.
Sonidos Inconfundibles en Pantallas Grandes y Consolas: Megadeth como Banda Sonora
La influencia de Megadeth no se limita al escenario musical. La banda ha dejado su huella en la pantalla grande con menciones en películas como "El Mundo de Wayne 2", "El Alucinante Viaje de Bill & Ted" y "Escuela de Rock". Además, su potente música ha servido como banda sonora para videojuegos como "Ultimate Fighting" y "Duke Nukem", consolidando aún más su estatus icónico en la cultura popular.
En resumen, la llegada de Megadeth a Buenos Aires promete ser un evento inolvidable para los amantes del metal. Aunque las entradas estén agotadas, la esperanza nunca muere, y los fans deben estar atentos a cualquier actualización en la página oficial del Movistar Arena para asegurar su lugar en este explosivo espectáculo. ¡Prepárense para ser testigos de la potencia y la magia del thrash metal en su máxima expresión!
