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Supla regresa a la Argentina: Punk, Bossa Nova y una nueva gira explosiva

septiembre 15, 2024


Supla vuelve a la Argentina junto a Os Punks de Boutique  

Desde 1970, el cantante y músico brasilero Supla se ha destacado como una estrella generacional en la escena latina. Y es que su potencia como intérprete, su estética punk y sus coqueteos con el hardcore han moldeado a un artista disparatado, atractivo y difícil de ignorar.


Eduardo Suplicy, ex Vj de Mtv, profesionalizó su carrera a sus 18 años, cuando su banda Tokyo firmó su primer contrato con CBS. Años más tarde, con su disolución, surgiría el proyecto Psycho 69, una formación de metal punk core que Supla encabezó mientras vivía en Nueva York. Decidido a transmutar una vez más, el músico latinoamericano formó Brothers of Brazil, un dúo de guitarra acústica y percusión junto a su hermano João, donde ambos acuñaron el término “punkanova” para describir su sonido -un cóctel de punk y bossa nova-. La fascinación por los ruidos estruendosos y la música pesada que Supla lleva consigo a todas partes lo inspiró, tiempo más tarde, para dar origen a Os Punks de Boutique, conjunto post punk creado para saciar el hambre de sus fanáticos más aguerridos.


A través de los años, Supla también ha consolidado su lugar en el terreno televisivo. Sus apariciones en Gran Hermano, Brothers, American Idol y Break Out, entre otros, lo han posicionado como una figura artística de gran adaptación a distintos formatos de entretenimiento, destacando especialmente por su carisma y naturalidad ante las cámaras.


Hoy, mientras su historial artístico asciende a 18 álbumes y su fama se extiende por América y Europa, Supla brilla como una personalidad de redes sociales tan excéntrica como magnética: solo en su cuenta de Instagram reúne más de un millón (1M) de seguidores.


El último trabajo discográfico de Supla e os Punks de Boutique, publicado en 2023, combinó crítica social y baladas románticas en un tracklist enérgico y sin skips. El mismo año, Brothers of Brazil estrenó su LP “Brothers Again”, un disco que celebra al dúo de los hermanos Suplicy e incluye una composición junto a Pete Doherty, de The Libertines.


El sábado 28 de septiembre, en el marco de una nueva gira internacional, Supla se presentará en el Club Cultural Bula para deleitar a sus fanáticos con una velada para no perderse.


Bahía Blanca se Prepara para el Quinto Concierto del Ciclo Bahía[in]sonora 2024

septiembre 07, 2024

La ciudad de Bahía Blanca será el escenario de un evento artístico sin precedentes, el quinto concierto del Ciclo Bahía[in]sonora 2024. Este espectáculo, que fusiona música, danza y video en creaciones únicas y en tiempo real, promete ser una experiencia inmersiva para todos los amantes de la cultura contemporánea.


ARS[in]sonora y La Combeeee serán los protagonistas de la noche, presentando un repertorio que desafía los límites de la música convencional. El evento se llevará a cabo el martes 17 de septiembre a las 20:30 horas en el majestuoso Teatro Municipal de Bahía Blanca, ubicado en Alsina 425, con entrada libre y gratuita. Sin embargo, para garantizar tu lugar en este viaje sensorial, deberás reservar tu entrada a partir del **martes 10 de septiembre a las 12:30 horas a través de la página oficial del Teatro.


Este ciclo de conciertos no solo destaca por su vanguardismo, sino también por la colaboración entre disciplinas artísticas que generan nuevas formas de interpretación y recepción del arte. El programa incluye obras como "Alucinógeno Dalí", donde la danza de Rosina Gungolo se mezcla con la música electroacústica de Ricardo de Armas, y la "Metáfora de una ola" de Hugo Druetta, que promete envolver al público en una atmósfera acusmática cuadrafónica.


Además, la obra "Las ruinas de Bahía Blanca" de Nicolás Testoni, junto a Ricardo de Armas y Natalia Martirena, dará vida a un relato audiovisual sobre la ciudad misma, integrando sonidos, imágenes y onomatopeyas en una propuesta única. El concierto cerrará con una impresionante colaboración de La Combeeee, cuyos integrantes Jessica Cassacho, Jose Langiano, Martin Rodrigo Espinosa y Pablo Wolk ofrecerán una mezcla de violín, viola, bajo y vibráfono, acompañados de una "Acción en tiempo real" de ARS[in]sonora.


Este concierto es, sin duda, una oportunidad imperdible para los interesados en los espectáculos en Bahía Blanca  y una ventana al arte contemporáneo que mezcla tecnología, música y performance de una forma única. Con cupos limitados, se recomienda estar atento a la fecha de reserva para no perderse este fascinante evento organizado por el Instituto Cultural de Bahía Blanca. 


Una experiencia que desdibuja los límites entre los sentidos y el arte, llevándote a descubrir lo inesperado.

Festival de Cine en Bahía Blanca: Cine, Memoria y Territorio en el FICPBA 2024

septiembre 06, 2024


Del 4 al 14 de septiembre de 2024, el paisaje cinematográfico de la provincia se verá atravesado por la segunda edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). Esta celebración del séptimo arte se extiende por diversas ciudades, y Bahía Blanca será una de las sedes privilegiadas, acogiendo proyecciones que fusionan lo íntimo, lo social y lo histórico. En esta oportunidad, dos espacios emblemáticos de la ciudad —2Museos y Ferrowhite— abrirán sus puertas para ofrecer una programación variada y profunda, donde el cine se convierte en un vehículo para explorar la memoria, la identidad y la marginalidad.


Sábado 7 de septiembre, 17 hs: Imprenteros, de Lorena Vega (2024) - Ferrowhite


El cine contemporáneo argentino encuentra en Lorena Vega una voz que se atreve a preguntarse, y a preguntarnos, sobre las raíces familiares y los lazos que nos sostienen. En "Imprenteros", Vega no solo narra la historia de su familia, sino que la descompone en fragmentos de archivo, teatro y cine para reconstruir una memoria que se niega a desvanecerse. La pandemia sirve como contexto, pero también como un obstáculo creativo que empuja a los protagonistas a reinventarse. Ferrowhite, un espacio donde el pasado industrial de Bahía Blanca se resignifica, será el escenario perfecto para esta película que evoca el legado de los oficios y las huellas familiares. 


Jueves 12 de septiembre, 19 hs: Mixtape La Pampa, de Andrés Di Tella (2024) - 2Museos


El viajero incansable que es Andrés Di Tella nos lleva de la mano por los vastos paisajes pampeanos, siguiendo las huellas de Guillermo Enrique Hudson, o William Henry Hudson, el gaucho que se convirtió en escritor inglés. "Mixtape La Pampa" es más que un documental; es un diario de viaje que entrelaza las obsesiones literarias de Hudson con la historia argentina, la memoria personal de Di Tella y los sueños. En las proyecciones de 2Museos, un espacio de confluencia entre el arte y la historia, el espectador será invitado a reflexionar sobre el exilio, la pertenencia y el legado.


Viernes 13 de septiembre, 19 hs: Combo15, de Raúl Perrone (2024) - 2Museos


La marginalidad y la poesía urbana convergen en "Combo15", la nueva obra de Raúl Perrone, un cineasta que desde su Ituzaingó natal sigue forjando un estilo propio, ajeno a las modas y profundamente personal. Con referencias explícitas a **Midnight Cowboy**, Perrone construye un relato en el que las almas perdidas de la ciudad se entrelazan, sin caer en la desesperación ni en la grandilocuencia. Sus personajes transitan por un universo de lo no dicho, lo callejero y lo poético, que 2Museos proyectará como parte de la propuesta más audaz del festival. 


Previamente, a las 18 hs, los documentalistas Teresa María Saporiti y Facundo Kolovcevic, miembros de ARGENDOC, ofrecerán una charla titulada *"Construcción colectiva del cine documental argentino"*, donde reflexionarán sobre el rol del documental en la construcción de una narrativa plural y comunitaria en el cine nacional.


Una mirada hacia el futuro del cine argentino


El FICPBA 2024 en Bahía Blanca no es solo un espacio para disfrutar de proyecciones de gran calidad, sino también un lugar de encuentro para reflexionar sobre los caminos del cine argentino contemporáneo. En cada película, se despliega una mirada sobre el pasado, el presente y el futuro de una sociedad que sigue buscando su voz. Ya sea a través del cine experimental de Perrone, el viaje introspectivo de Di Tella o la exploración familiar de Vega, este festival nos recuerda que el cine no solo se ve: se vive y se siente, como parte de una conversación más amplia sobre quiénes somos y hacia dónde vamos.


Todas las actividades son gratuitas, pero con cupo limitado, por lo que es recomendable llegar con anticipación para asegurar un lugar en este festival que promete ser uno de los grandes eventos culturales de Bahía Blanca en 2024.


La Fiesta de la Primavera en Pigüé: Turf y La T y La M en una Celebración Inolvidable

septiembre 05, 2024

En el vibrante corazón de Pigüé, donde la primavera se prepara para florecer con todo su esplendor, el Parque Municipal se convertirá en el epicentro de una fiesta que promete ser inolvidable. Del 27 al 29 de septiembre, la Fiesta de la Primavera reunirá a miles de jóvenes y familias en una celebración que no solo marca el cambio de estación, sino que también celebra la esencia misma de la música y la cultura local.


Este año, el evento contará con la presencia de dos gigantes de la música argentina: La T y La M, y Turf. La fiesta se desplegará en una amalgama de ritmos y emociones, con tres días llenos de música, gastronomía, y entretenimiento para todos los gustos.


La T y La M: Ritmo y Pasión en el Escenario


El sábado 28 de septiembre, el escenario principal se vestirá de cumbia con la actuación estelar de La T y La M. Tobías Medrano y Matías Rapen, líderes de esta banda nacionalmente reconocida, traerán a Pigüé su contagioso ritmo y carisma. Con éxitos como "Pa’ la Selección" y "3 estrellas en el conjunto", La T y La M se han ganado un lugar especial en el corazón de los hinchas de la Scaloneta y de todos aquellos que se dejan llevar por el fervor de la cumbia argentina.


Turf: El Regreso del Rock Clásico


El domingo 29 de septiembre, el turno será para Turf, la emblemática banda de rock argentino que hizo vibrar a los escenarios en los años 90. Con su sonido que evoca el rock clásico de las décadas de los 60 y 70, Turf se ha mantenido como un pilar del rock nacional. Su actuación en la Fiesta de la Primavera será una celebración de su legado, con un setlist que incluirá clásicos como "Pasos Al Costado", "Yo no me quiero casar, ¿y UD?", y "Magia Blanca".


Recientemente, Turf ofreció dos shows espectaculares en Niceto Club, donde celebraron los 27 años de su disco debut "Una Pila de Vida". Las entradas se agotaron rápidamente, y la banda brindó una experiencia musical inolvidable, reafirmando su estatus como una de las bandas más queridas del rock argentino. Con una puesta en escena que incluyó la participación especial de Julián Kartún, Turf demostró una vez más por qué su música sigue resonando con tanta fuerza.


Un Festival para Todos los Sentidos


La Fiesta de la Primavera no solo será un banquete para los oídos, sino también para el paladar y la vista. El evento contará con un patio gastronómico a cargo de instituciones locales, un paseo con emprendedores, artesanos y manualistas, así como juegos y competencias para todas las edades. La noche culminará con sesiones de DJ, asegurando que la celebración continúe hasta bien entrada la madrugada.


Un Encuentro Imperdible


La Fiesta de la Primavera en Pigüé se perfila como un evento imperdible para los amantes de la música y la cultura argentina. Con la participación de La T y La M, y la mítica banda Turf, la ciudad se prepara para tres días de alegría, ritmo y comunidad. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración que promete ser tan vibrante y emocionante como la primavera misma. 



Kapanga: La Fiesta Sigue en Europa y Argentina

septiembre 05, 2024


Septiembre de 2024 marca otro hito para **Kapanga**, la icónica banda argentina que mezcla cuarteto, rock y ska, cerrando su exitosa gira **#AsadoBotaniko Tour** en el Teatro Flores de Buenos Aires. La energía desbordante de la banda y el fervor de sus seguidores hicieron de esa noche una celebración inolvidable, consolidando su legado en la escena musical.


Tras el arrollador éxito en Argentina, Kapanga no se detiene. La banda se prepara para llevar su espíritu festivo a Europa, con presentaciones en ciudades como **Madrid**, **Barcelona**, **Londres**, **Valencia**, **Sevilla**, **Málaga** y **Mallorca**. El 6 de septiembre abrirán su tour europeo en la Sala Nazca de Madrid, seguidos por un show en el Razzmatazz de Barcelona el 7 de septiembre. Luego, cruzarán el canal para tocar el 10 de septiembre en el legendario 100 Club de Londres. La gira continúa el 12 de septiembre en la Sala Peter Rock de Valencia, pasando por la Sala Malandar en Sevilla el 13, y culmina en la Sala Trinchera de Málaga el 14, para finalmente cerrar el 15 de septiembre en es Gremi, Mallorca. 


El regreso a Argentina será igual de emocionante. El 20 de septiembre, Kapanga tocará en el Comuna Club de San Luis, y el 21 de septiembre en El Santo Disco de Mendoza, reafirmando su conexión con el público local.


No es solo la música lo que impulsa a Kapanga, sino la comunión con sus seguidores. El 28 de septiembre formarán parte del festival **"Vivimos Música"**, un evento dedicado al rock argentino, en el que compartirán escenario con otros grandes nombres de la cultura nacional.


Con casi tres décadas de trayectoria, Kapanga sigue demostrando que su esencia festiva y su carisma en vivo son tan poderosos como el primer día. Los fans, tanto en Argentina como en el extranjero, tienen razones para celebrar: la fiesta de Kapanga está lejos de terminar.

Andrés Calamaro en Bahía Blanca: Un Viaje al Corazón del Rock Argentino

agosto 24, 2024


En la vasta geografía del rock latinoamericano, hay figuras cuya presencia se siente como una brisa inmortal que sopla a través de las décadas. Andrés Calamaro es una de esas figuras. Su próximo concierto en Bahía Blanca, el 8 de diciembre, promete ser un hito en la agenda cultural de la ciudad. El Dow Center, en Rodríguez 4985, será el escenario de este evento, titulado *Agenda 1999 Tour*, un viaje musical a través de los años dorados y los éxitos perdurables del artista.


Calamaro, nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961, ha tejido su carrera a través de una serie de experimentos musicales y colaboraciones que lo han consolidado como un ícono del rock argentino y una influencia destacada en el ámbito del rock en español. Su historia comienza con un bandoneón a los ocho años, y se despliega a lo largo de las décadas con una pasión por la guitarra eléctrica y el piano que lo lleva a formar parte de bandas emblemáticas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez.


En su gira *Agenda 1999 Tour*, Calamaro revivirá clásicos de su carrera, entre ellos los temas de *El Salmón*, un disco que se convirtió en un referente del rock en español. La oportunidad de ver a este maestro en vivo es un regalo para los amantes de la música en Bahía Blanca, que tendrán la chance de experimentar en directo la energía y la autenticidad de uno de los grandes del género.


Desde sus primeras incursiones en la música con el grupo Raíces hasta su colaboración en el álbum *El Madrileño* de C. Tangana y su reciente participación en el videoclip de Dillom, la trayectoria de Calamaro ha sido una travesía por la historia del rock y la música en español. Con álbumes como *Bohemio* y *Cargar la Suerte*, ha demostrado una capacidad única para conectar con su audiencia, ofreciendo siempre algo nuevo y significativo.


La llegada de Calamaro a Bahía Blanca no solo es un acontecimiento musical, sino también un reflejo de la vitalidad cultural de la ciudad. Este concierto se suma a la rica agenda de actividades culturales y espectáculos que enriquecen el panorama artístico local. La expectativa crece a medida que se acerca la fecha, y los fans se preparan para una noche que promete ser tan inolvidable como las propias letras de Calamaro.


No es solo un espectáculo, es una celebración de la música, la historia y la pasión que Andrés Calamaro ha compartido con el mundo a lo largo de su carrera. Para todos los que buscan un pedazo de historia del rock en vivo, el 8 de diciembre será una fecha marcada en rojo en el calendario cultural de Bahía Blanca.

El Sonido de Bahía Blanca Resuena en el Ciclo Bahía[in]sonora 2024

agosto 15, 2024


 Bajo el tenue manto de una ciudad que siempre ha vibrado con un pulso propio, el Teatro Municipal se convertirá en el epicentro de una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio. El cuarto concierto del Ciclo Bahía[in]sonora 2024 promete ser un encuentro donde lo tradicional se funde con lo experimental, desafiando las fronteras de la percepción auditiva.


En esta ocasión, los grupos ARS[in]sonora y La Combeeee se embarcarán en una travesía musical en tiempo real, ofreciendo una paleta que abarca desde la acusmática hasta la performance más audaz. La Sala Mayor de Alsina 425 será el escenario de un evento que, sin lugar a dudas, resonará en la memoria colectiva de los presentes.


El programa, una sinfonía de contrastes, incluye la profundidad melódica de un "Dúo para viola y cello" de Camilo Bornstein, la acción vibrante de Nerina Ailén Borocci, y el etéreo "Retrato de la noche" de Raúl Minsburg. La noche concluirá con "Notas al pie", una obra que invita a los espectadores a cuestionar y reimaginar su relación con el sonido y el espacio.


Las entradas para esta cita imperdible, que son limitadas, podrán ser reservadas a partir del 19 de agosto desde las 12:30 horas a través de la página web del Teatro. Este concierto, que será de acceso gratuito, invita a la comunidad a ser parte de una experiencia única, donde el sonido se transforma en un lenguaje universal que une a los habitantes de Bahía Blanca.


No te pierdas este evento que promete marcar un hito en la agenda cultural de Bahía Blanca.

Enigma y Cultura en Bahía Blanca: Una Semana en el Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo

agosto 14, 2024

 


Bahía Blanca, un crisol donde convergen lo cotidiano y lo extraordinario, se prepara para una semana que desafiará las convenciones artísticas. En el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo, ubicado en la emblemática calle Lamadrid 544, se desplegará un abanico de experiencias que transportarán a los asistentes por los laberintos sonoros, visuales y narrativos de la cultura contemporánea. A continuación, un itinerario que, lejos de ser un simple listado, se erige como un testimonio de la creatividad que late en esta ciudad.


14 de Agosto, 21:00 hs.

El primero en abrir la semana es **Astor Vitali Cuarteto**, un proyecto que se sumerge en las aguas profundas de la tradición cancionística latinoamericana. La propuesta, liderada por Astor Vitali en guitarra, piano y voz, acompañado por Miguel Graziano en percusión, Rocio Palma en flauta y Marcela Dritantti en chelo, promete una travesía por sonoridades que evocan lo ancestral sin perder de vista lo contemporáneo. Las entradas, a un costo de $3000, pueden adquirirse en la puerta del lugar. Para reservas, contactarse al 291-472-3182.


15 de Agosto, 21:30 hs.

La noche del 15 de agosto revive un clásico porteño: la **Peña Un Poroto - Tango**. Este trío de guitarras, compuesto por Mario, Edgardo y Rodrigo, devuelve al escenario el alma del tango, tanto en su versión instrumental como cantada. Una oportunidad única para quienes anhelan reconectar con esta expresión urbana que es, a la vez, testimonio y resistencia. Las entradas se encuentran a $3000 en puerta, y pueden reservarse llamando al 291-502-4018.


16 de Agosto, 21:30 hs.

La noche del 16 es para **BYE**, una dupla conformada por Búho Briglia y Evangelina Baronio, que lleva al oyente a través de paisajes sonoros eclécticos, donde las letras transforman lo cotidiano en un universo casi mitológico. Con entradas a $4000, este recital se perfila como un ritual de introspección y catarsis. Reservas al 291-431-2371.


17 de Agosto, 16:30 hs.

El sábado por la tarde, la fantasía toma forma con **Un Viaje Inesperado**, una obra de teatro, títeres y música dirigida a toda la familia. La dramaturgia de Julia Sigliano y la dirección de Josefina Recio nos invitan a explorar un mundo donde los límites entre la realidad y la imaginación se desvanecen. Las entradas anticipadas están disponibles a $6000 hasta el jueves, o a $7000 generales. Reservas vía Instagram @unviajeinesperadobahiablanca o al 291-404-5020.


17 de Agosto, 20:30 hs.

Más tarde, la **Fiesta Enclave** promete ser un torbellino de energía. Con entradas anticipadas a $7000 y en puerta a $9000, este evento reúne lo mejor de la música en un espacio donde la celebración se transforma en un arte. Los tickets pueden adquirirse a través de Ticketcito.app o en locales seleccionados. 


18 de Agosto, 20:00 hs.

Finalmente, el domingo cierra con **Tracción a Sangre**, una obra que, desde su título, ya sugiere una reflexión profunda sobre la vida urbana y el capitalismo. Bajo la dirección de Romina Feijoo y con un texto original de Emiliano Gullo adaptado por Agustín Hernandorena, esta puesta en escena invita a un viaje interior que dialoga con la contemporaneidad desde la crítica y la introspección. Las entradas anticipadas cuestan $6000, y $8000 en puerta. Para reservas, contactar al 291-566-8790.


Talleres en La Panadería 

El Centro Cultural La Panadería también ofrece una serie de talleres que complementan su programación artística. Los martes por la mañana se desarrollan clases de dibujo y pintura para adultos con la profe Jeannette, mientras que los talleres de teatro, abiertos a todas las edades, permiten a los participantes explorar su faceta más creativa. Para más información, los interesados pueden contactarse al 291-509-5895 o al 291-471-9715.


En Bahía Blanca, el arte no es un lujo, sino una necesidad. Esta semana, La Panadería y Café Don Osvaldo se erigen como un faro en la vastedad cultural de la ciudad, un lugar donde cada espectáculo es una puerta hacia lo desconocido, y cada taller, una llave para desentrañar los misterios del alma creativa.

Un Encuentro de Ecos y Sonidos: El Harlem Festival y la Promesa del Ritmo en Santa Fe

agosto 14, 2024


En las calles de Santa Fe, donde la brisa del río Paraná se encuentra con los ecos de antiguos cantos indígenas, se erige un nuevo ritual, una ceremonia sonora que ha capturado la atención de miles. El Harlem Festival, nacido en 2018, ha crecido hasta convertirse en un titán de la escena musical argentina, un crisol donde convergen géneros, generaciones y geografías.

Este 12 y 13 de octubre, Santa Fe se convertirá en el epicentro de la música nacional, donde el pulso del trap, la cadencia del rock y la vibración del rap resonarán a lo largo de un fin de semana largo. La grilla del Harlem, cuidadosamente curada, promete un viaje sin igual a través de sonidos que, como los cuentos de Borges, trascienden el tiempo y el espacio.

Día 1: El Sábado de los Ritmos Urbanos

El primer día del festival será un verdadero caleidoscopio musical. Abrirá con la energía desbordante de YSY A, el rey del trap argentino, cuyas letras crudas y beats poderosos han redefinido el género en el país. Le seguirán los himnos de Guasones y Turf, bandas que han dejado su marca en el rock nacional, como si fueran los últimos defensores de una fortaleza en ruinas. 

Homer el Mero Mero y Indios traerán a escena un choque de estilos; uno, con su lirismo callejero, y los otros, con un rock alternativo que evoca tanto a Spinetta como a la nostalgia de una juventud que se desmorona. Y para quienes buscan descubrir lo nuevo, Silvestre y La Naranja y Clara Cava representarán esa frescura que solo el Harlem sabe ofrecer. La jornada cerrará con la explosión festiva de BRESH, “la fiesta más linda del mundo”, donde cada acorde se convierte en una invitación al delirio colectivo.

Día 2: El Domingo de la Consagración

El domingo, las aguas del Paraná reflejarán la energía de Trueno, un joven prodigio cuyo rap ha cruzado fronteras, siguiendo la estela de aquellos que, como Borges, han sabido tejer puentes entre culturas. La Vela Puerca, con su rock mestizo, y Acru, maestro del freestyle, seguirán encendiendo la llama que ya no se apagará hasta el último acorde.

El eclecticismo del día se verá reforzado por Cruzando el Charco y Saramalacara, y una serie de actos que, como mosaicos, completarán un cuadro que solo el Harlem Festival podría pintar. El cierre, a cargo de Picheo 808, promete ser un clímax de sensaciones, un último estallido antes de que la calma regrese a la ciudad.

El Ritual Continuo

Con cada edición, el Harlem Festival se ha consolidado como un pilar en la industria nacional, un evento que no solo atrae a multitudes, sino que también eleva el estándar de lo que un festival puede y debe ser. Desde su primera edición, ha reunido a los nombres más importantes de la música argentina, desde Wos y Duki hasta Nicki Nicole y Miranda!.

En el corazón de la República Argentina, este festival se ha transformado en una celebración del arte y la cultura, un faro para quienes buscan algo más que entretenimiento: una experiencia que, como las palabras de Borges, resuena en la memoria mucho después de que el último acorde se haya desvanecido.

Las entradas ya están a la venta en harlem.com.ar, desde $50,000, con opción de pago en 6 cuotas sin interés con tarjeta de crédito VISA de Banco Santa Fe o Banco Entre Ríos. No te pierdas esta oportunidad de formar parte de una historia que sigue escribiéndose, nota tras nota, acorde tras acorde.

El Retorno de Silvestre Dangond a Argentina

agosto 11, 2024


El 18 de agosto, Buenos Aires se vestirá de gala para recibir a uno de los más emblemáticos exponentes del vallenato moderno: Silvestre Dangond. Esta fecha marcará un momento histórico en la carrera del cantante colombiano, quien, por primera vez, se presentará en el icónico Teatro Gran Rex, un escenario que ha sido testigo de los más grandes espectáculos internacionales.


El Valle del Vallenato se Encuentra con el Río de la Plata


En esta visita, que forma parte de su tour ‘Ta bueno’, Silvestre Dangond no solo trae consigo la esencia de su natal Urumita, sino también un repertorio que ha trascendido fronteras, consolidando su nombre entre los grandes de la música latina. A lo largo de su carrera, Dangond ha sabido fusionar las raíces del vallenato con un estilo moderno y vibrante, conquistando audiencias en toda América Latina.


La Voz de Colombia en un Escenario Emblemático


La elección del Gran Rex no es casual. Este teatro, con su imponente arquitectura y acústica perfecta, es el lugar ideal para que Dangond despliegue todo su carisma y energía. Durante el concierto, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos que han marcado su trayectoria, desde los clásicos que lo catapultaron a la fama hasta los nuevos sencillos de su último álbum, ‘Ta Malo’. El público argentino, conocido por su pasión y entrega, encontrará en Silvestre un reflejo de su propia intensidad emocional.


Un Tour que Celebra el Vallenato


El tour ‘Ta bueno’ ha llevado a Dangond a escenarios tan diversos como el Movistar Arena en Chile y el Multiespacio Costa 21 en Perú, donde ha cosechado éxitos rotundos. La parada en Buenos Aires no será la excepción. Este evento es más que un concierto; es una celebración del vallenato, un género que, gracias a Silvestre, ha encontrado un nuevo renacer y ha resonado con fuerza en oídos jóvenes y veteranos por igual.


Entradas y Expectativas


Las entradas para este espectáculo están disponibles en [tuentrada.com](http://www.tuentrada.com) y en la boletería del Teatro Gran Rex. Se anticipa un lleno total, con seguidores ansiosos por presenciar el regreso de Dangond a los escenarios sudamericanos, luego de un breve retiro que solo ha aumentado la expectación y el fervor por su música.


El Legado de un Artista y una Noche que Promete Ser Inolvidable


Silvestre Dangond no es solo un cantante; es un narrador de historias, un embajador cultural que ha llevado el vallenato a rincones insospechados del planeta. El concierto en el Gran Rex será una noche para recordar, un encuentro entre el pasado y el presente, donde la tradición se mezcla con la innovación, y donde cada acordeón resonará como un eco del Caribe colombiano en el corazón de Buenos Aires.


La Condena de Caín Lanza su Nuevo Single “Def-Ghi”

agosto 09, 2024


La Condena de Caín presenta su nuevo single, "Def-Ghi", producido por Juan Pablo Alfieri de Todo Aparenta Normal. La canción fue grabada en Estudios Unísono de Gustavo Cerati por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclada en Estudio Aves y masterizada por Daniel Ovie.


Sobre “Def-Ghi”


“Def-Ghi” relata la historia de marineros sin vocación que se aventuran en un mar desconocido y son capturados por pueblos originarios del Río de la Plata. La lengua de estos pueblos usaba los sonidos “def-ghi” para representar diversas cosas, desde un pájaro hasta un grito de guerra. La canción explora estos significados a través de un sonido que combina la tradición del rock argentino con una búsqueda sonora única.


Detalles del Lanzamiento


La canción está disponible para escuchar y descargar en plataformas digitales. Además, La Condena de Caín celebrará sus 20 años de trayectoria con un show en vivo el sábado 23 de noviembre a las 20:00 horas en Uniclub. En este evento, contará con la participación especial de Juan Pablo Alfieri.


Entradas y Más Información


Las entradas para el concierto están a la venta a través del sistema AlPogo. La Condena de Caín ha compartido escenario con bandas como La Renga, Las Pelotas, El Tri (México), y ha participado en importantes festivales a lo largo de su carrera.


Espectáculos en La Panadería y Don Osvaldo: Donde la Cultura y el Arte se Encuentran

agosto 09, 2024

 


Bahía Blanca se prepara para una semana llena de cultura y arte en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Desde música en vivo hasta teatro y varietés, estos espacios culturales ofrecen una programación variada que promete satisfacer los gustos más exigentes.



Viernes 9 de Agosto - Alan Bay & The Transatlantics


El viernes 9 de agosto, a las 21:30, Alan Bay y su banda, The Transatlantics, traen su inconfundible estilo a Bahía Blanca. Con influencias que van desde el folk británico e irlandés hasta el blues y el jazz, su sonido es una fusión fresca y original. Este show es una cita imperdible para quienes buscan descubrir nuevas propuestas musicales en un ambiente acogedor.


Viernes 9 de Agosto - Tracción a Sangre


Simultáneamente, el viernes 9 a las 21:00 en La Panadería, se presentará *Tracción a Sangre*, una obra dirigida por Romina Feijoo y protagonizada por Melisa Melinger. Esta pieza teatral nos lleva a un viaje introspectivo, explorando las subjetividades y las tensiones de la vida urbana. La obra es un reflejo de nuestra época, cuestionando el hiperconsumo y la búsqueda de sentido en un mundo acelerado.


Sábado 10 de Agosto - Inevitable Varieté: En el País de las Maravillas


El sábado 10, a las 21:00, La Panadería se convierte en un portal al surrealismo con la *Inevitable Varieté*. Inspirada en *Alicia en el País de las Maravillas*, esta edición número 17 es una invitación a perderse en un mundo de creatividad y fantasía. Desde instalaciones artísticas hasta actuaciones de circo y música en vivo, la noche promete ser un viaje único en su tipo. La fiesta continúa en Don Osvaldo, donde la magia sigue hasta altas horas.


Domingo 11 de Agosto - Tartufo y Ciclo de Música Folklórica


El domingo 11 es un día para sumergirse en la tradición y la reflexión. A las 20:00, en La Panadería, se reestrena *Tartufo*, una obra que combina comedia y crítica social para explorar las máscaras de la hipocresía y la falsa moral en la sociedad moderna. A las 21:00, en Don Osvaldo, el ciclo de música folklórica cierra la semana con un repertorio que celebra las raíces latinoamericanas. Wendy y Esteban nos guiarán en una velada donde la música, el vino y las empanadas crean un ambiente perfecto para despedir el fin de semana.


Reserva y Participa


Para asistir a cualquiera de estos eventos, se recomienda realizar reservas con anticipación, ya que los cupos son limitados. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta semana cargada de cultura y arte en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo, donde cada espectáculo es una experiencia que conecta a la comunidad con lo mejor de la escena artística local e internacional.



Hojas Muertas: La Poesía Silenciosa de Aki Kaurismäki en Bahía Blanca

agosto 09, 2024


En el incesante fluir del tiempo, donde las imágenes del cine contemporáneo se entrelazan con la vibrante música de la actualidad, emerge una figura que, en su silencio y economía, despliega una narrativa poética única. Este fin de semana, el Círculo de Amantes Del Cine nos invita a sumergirnos en la obra de Aki Kaurismäki, un director finlandés que, con la simplicidad de sus imágenes y el eco de sus silencios, ha esculpido su lugar en la historia del cine mundial.


¿Quién es Aki Kaurismäki?


Nacido en Orimattila, Finlandia, en 1957, Kaurismäki es considerado el cineasta más importante de su país. Su estilo es tan particular como evocador: diálogos escuetos, personajes que parecen extraídos de un sueño, y una atmósfera que recuerda a los viejos vinilos de rock de los años 60 y los nostálgicos tangos finlandeses. Es un cine que, en su esencia, se acerca al minimalismo de Robert Bresson y a la surrealidad de Luis Buñuel, pero con un toque de humor que, a pesar de su melancolía, destila calidez.


Kaurismäki se ha consagrado internacionalmente con películas que exploran las vidas de personajes que, en su aparente insignificancia, encuentran una belleza profunda en los rincones más oscuros de la existencia. Desde su primera película, *Crimen y castigo* (1983), hasta la aclamada *El hombre sin pasado* (2002), el director ha dibujado un mapa emocional de Helsinki, donde la esperanza y la desilusión caminan de la mano.


Hojas Muertas: Un Encuentro con el Destino


Este domingo, en el Cine Visual de Bahía Blanca, los espectadores tendrán la oportunidad de ver *Hojas muertas*, una de las obras más recientes de Kaurismäki. La película, que ha sido aclamada por la crítica y premiada en varios festivales, narra la historia de dos almas solitarias que se encuentran por azar en un bar de Helsinki. Lo que podría ser un simple encuentro se transforma en una odisea llena de obstáculos, donde números de teléfono perdidos, direcciones equivocadas y un perro abandonado se entrelazan en un juego del destino que parece orquestado por una mano invisible.


*Hojas muertas* es una película que, en su aparente sencillez, nos recuerda la fragilidad de la vida y la belleza de los pequeños momentos. Es un cine que, lejos de los artificios, se enfoca en lo esencial: la búsqueda de conexión en un mundo que a menudo parece empeñado en mantenernos separados.


Una Invitación a la Reflexión y al Encuentro


El Círculo de Amantes Del Cine, una agrupación que con dedicación y pasión se ha propuesto traer a Bahía Blanca lo mejor del cine mundial, nos ofrece la oportunidad de descubrir a un cineasta que, a pesar de su prestigio internacional, sigue siendo un desconocido para muchos. La proyección de *Hojas muertas* no es solo una cita con el cine, sino también con el alma misma de una ciudad que busca, a través del arte, encontrar su lugar en el mundo.


Las proyecciones tendrán lugar el domingo 11 de agosto y el martes 13, ambas a las 19:30, en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452. Se recomienda llegar con 20 minutos de antelación para asegurar una buena ubicación y permitir que cada espectador pueda disfrutar de esta experiencia cinematográfica sin interrupciones.


En un mundo donde la velocidad parece ser la norma, Kaurismäki nos invita a detenernos, a observar y a encontrar poesía en lo cotidiano. Es un viaje que vale la pena emprender, y el Círculo de Amantes Del Cine nos ofrece el boleto para hacerlo.


La Vela Puerca: Un Viaje al "Envés" del Espectáculo en el Teatro Gran Rex

agosto 08, 2024

En la vibrante trama del rock latinoamericano, pocas bandas han logrado trazar una línea tan consistente entre la innovación y la tradición como La Vela Puerca. La célebre banda uruguaya, reconocida por su inigualable capacidad para conectar con el público a través de un sonido que mezcla ska, punk y rock, se prepara para ofrecer un espectáculo que promete ser un deleite para sus seguidores y una revelación para quienes aún no han sido tocados por su magia. En esta ocasión, La Vela Puerca se embarca en un nuevo capítulo con su espectáculo "Envés", que se presentará por primera vez en el icónico Teatro Gran Rex de Buenos Aires, los días 9 y 10 de octubre.


El "Envés": Exploración y Revelación


"Envés", término que hace referencia al reverso o al lado menos visible de algo, simboliza la invitación de La Vela Puerca a adentrarse en su universo musical desde una perspectiva inédita. Este espectáculo se aleja de las listas de éxitos habituales para explorar un repertorio que refleja el reverso vibrante y menos conocido de su obra. La propuesta busca desvelar un lado oculto, tanto en términos musicales como escénicos, marcando un contraste significativo con la energía explosiva y los himnos que han definido a la banda a lo largo de su carrera.


Con una puesta en escena cuidadosamente diseñada para el teatro, "Envés" se distingue por una escenografía sofisticada y una iluminación que acentúa la profundidad emocional del espectáculo. La elección del Teatro Gran Rex, un lugar emblemático de la ciudad, añade un aura de grandeza y solemnidad al evento, prometiendo una experiencia única tanto para los fieles seguidores como para los nuevos admiradores.


Un Legado de Innovación y Conexión


Desde su formación en 1995, La Vela Puerca ha sido un faro de creatividad y autenticidad en la escena del rock uruguayo. Con una trayectoria que incluye hitos como el álbum debut "Deskarado" y el aclamado "A contraluz", la banda ha demostrado una capacidad constante para reinventarse mientras se mantiene fiel a su esencia. Su historia, desde los primeros shows en Montevideo hasta las presentaciones internacionales, refleja una evolución que ha capturado la esencia de una generación y ha llevado su música más allá de las fronteras de Uruguay.


El impacto de La Vela Puerca en el ámbito internacional es testimonio de su habilidad para conectar con diversas audiencias, a través de un repertorio que combina letras profundas con una energía contagiosa. Su incursión en "Envés" no es solo una continuación de este legado, sino también una reinvención que muestra su disposición a explorar nuevas dimensiones artísticas y emocionales.


Una Experiencia Imperdible


El espectáculo "Envés" no solo representa una oportunidad para ver a La Vela Puerca en un formato diferente, sino que también ofrece una ocasión para reflexionar sobre la evolución de la banda y su impacto en la cultura musical. Con su debut en el Teatro Gran Rex, La Vela Puerca reafirma su posición como una de las bandas más influyentes y queridas del rock latinoamericano. Los días 9 y 10 de octubre serán una celebración de su trayectoria y un vistazo a las nuevas fronteras que están dispuestos a explorar.


En un año marcado por el regreso de grandes eventos en teatros y auditorios, la presentación de "Envés" se alza como un evento que no solo promete emocionar y entretener, sino también ofrecer una reflexión profunda sobre la evolución de una banda que ha dejado una marca imborrable en la música de habla hispana. Sin duda, estos días serán una celebración de la creatividad y la pasión que La Vela Puerca ha aportado al mundo del rock, y una invitación a descubrir el lado oculto y fascinante de su obra.

Cine y Cultura en Mar del Plata: Un Mes de Cine Inolvidable en Teatro Estudio

agosto 07, 2024


En el vibrante corazón de Mar del Plata, el Teatro Estudio se alza como un faro cultural este agosto con su aclamado Ciclo Cine Debate, coordinado por Diego Menegazzi. La serie, titulada "El Cine que No Vemos", ofrece una travesía cinematográfica que desafía la convencionalidad y enriquece la experiencia cultural de la ciudad. Aquí te presentamos la programación completa del mes:


Domingo 4 de agosto - 17:30 hs: "Agua" (India/Canadá, 2005) 

Dirigida por Deepa Mehta y protagonizada por Lisa Ray, John Abraham y Seema Biswas, "Agua" se desarrolla en la India colonial de 1938. La película narra la historia de Chuyia, una niña de ocho años obligada a ingresar a un ashram para viudas tras el fallecimiento de su esposo. Una obra nominada al Oscar que explora la lucha y la tradición en tiempos de cambio. (115 min)


Domingo 11 de agosto - 17:30 hs: "Hombres Simples" (USA/Gran Bretaña, 1992) 

Hal Hartley dirige esta pieza protagonizada por Robert John Burke, Bill Sage y Karen Sillas. La película sigue a Dennis y Bill, dos hermanos con destinos muy distintos, en su búsqueda de su padre perdido. Con su presencia en el Festival de Cannes, "Hombres Simples" ofrece una exploración rica en matices de las relaciones familiares y las crisis existenciales. (105 min)


Domingo 18 de agosto - 17:30 hs: "Un Soplo en el Corazón" (Francia/Italia, 1971)  

Louis Malle nos ofrece una introspectiva mirada a la vida familiar en 1954, siguiendo a Laurent, un joven con un diagnóstico de soplo en el corazón, y su madre Clara. La película, que destaca en el Festival de Cannes, nos lleva a un viaje de auto-descubrimiento y relaciones personales en la idílica región de Morvan. (110 min)


Domingo 25 de agosto - 17:30 hs: "Faraón" (Polonia, 1966)

Con dirección de Jerzy Kawalerowicz y una actuación estelar de Jerzy Zelnik, Barbara Brylska y Andrzej Girtler, "Faraón" explora los desafíos del Egipto antiguo en una narrativa épica sobre el poder y la corrupción. Nominada al Oscar, esta película proporciona una visión fascinante del reinado de Ramsés XIII y su lucha contra la adversidad. (150 min)


Cada proyección está acompañada de un bono de contribución de $3000, una inversión accesible para adentrarse en el mundo del cine internacional y cultural en un espacio emblemático de Mar del Plata.


¿Dónde? 

Teatro Estudio, Independencia 2233, Mar del Plata


El Ciclo Cine Debate del Teatro Estudio no es solo una oportunidad para disfrutar de cine de calidad, sino también un punto de encuentro para los amantes de las actividades culturales y espectáculos en Mar del Plata. No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en historias que trascienden el tiempo y el espacio, enriqueciendo tu vida cultural este agosto.

Miranda! Regresa a Córdoba: Un Regalo Inesperado para los Fans

agosto 07, 2024


La inigualable energía de Miranda! está de vuelta en Córdoba, y no es una noticia cualquiera: es el regreso de una banda que ha marcado a generaciones con su pop vibrante y sus letras inolvidables. Ale Sergi y Juliana Gattas, el alma de esta formación icónica, han anunciado su esperada presentación en el Quality Arena el 29 de noviembre, un regreso tan prometedor como su última visita al Festimás, donde adelantaron esta magnífica noticia.


Después de conquistar el Movistar Arena de Buenos Aires con cuatro noches consecutivas de "sold out" y un espectáculo que fusionó una puesta en escena deslumbrante con momentos de pura emoción, Miranda! está lista para llevar su nuevo show a Córdoba. La banda, que ha celebrado más de dos décadas de carrera, continúa demostrando su capacidad para reinventarse mientras mantiene la esencia que la hizo brillar desde sus primeros días en la escena musical.


La gira, que comenzó en junio con fechas en Madrid, Sevilla y Bilbao, se expandirá en los meses siguientes por ciudades europeas como Berlín, Londres, y París, y también cruzará el Atlántico para debutar en México, en el Palacio de Los Deportes, el show más grande que han realizado en CDMX. En septiembre, Miranda! formará parte del Vive Latino en Zaragoza y regresará a Madrid para un show en la Sala La Riviera.


Miranda!, el dúo pop argentino compuesto por Sergi y Gattas, ha sabido transformar cada etapa de su carrera en una celebración de la música pop. Desde sus comienzos en el underground porteño hasta su actual estatus de estrellas internacionales, la banda ha sido reconocida con premios como el Gardel de Oro y el MTV Europe Music Awards, consolidándose como referentes indiscutidos del pop contemporáneo.


La historia de Miranda! es un viaje que comenzó en 2001 con un trío llamado "Los 3 Lirios" y se transformó en la formidable formación que conocemos hoy. Su primer álbum, "Es mentira", lanzó al grupo al estrellato con un sonido fresco y una estética que combinaba la electrónica con el pop. Desde entonces, han lanzado trece álbumes de estudio y seis en vivo, acumulando una vasta discografía que explora diversos matices del pop.


El regreso a Córdoba promete ser un evento memorable, un reencuentro con el público que siempre ha apoyado a Miranda!. Las entradas ya están a la venta, y la expectativa no hace más que aumentar a medida que se acerca la fecha del espectáculo. La banda, que sigue ampliando su reinado global, ofrece a sus fans una oportunidad única de vivir una noche inolvidable llena de ritmo, emoción y el inconfundible estilo de Miranda!.


Estelares Celebra sus 30 Años en el Teatro Gran Rex

agosto 06, 2024

 


En la vastedad de la historia del rock argentino, pocas bandas logran esculpir una huella tan profunda y duradera como Estelares. En la evocadora noche del 7 de diciembre, el Teatro Gran Rex se convertirá en el epicentro de una celebración monumental: Estelares conmemora tres décadas de una carrera que ha desbordado las fronteras del tiempo y el espacio. Fundada en 1994 en la ciudad de La Plata, la banda, liderada por el inconfundible Manuel Moretti, ha trazado un camino de emociones y sonidos que, desde sus inicios, ha marcado un antes y un después en el panorama musical de Argentina.


Desde su debut con *Extraño Lugar* en 1996 hasta el aclamado *Las Lunas* de 2019, Estelares ha sido un faro de creatividad y autenticidad. En esta celebración de tres décadas, el Teatro Gran Rex será testigo de una noche que no solo rememorará los clásicos que han definido a la banda, sino que también ofrecerá un adelanto de su nuevo material, prometiendo un viaje sonoro que fusiona nostalgia con innovaciones frescas.


El trayecto de Estelares ha sido un relato de perseverancia y evolución. Desde los primeros acordes con el grupo Peregrinos, pasando por el cambio de nombre y la formación de Estelares en 1994, la banda ha cultivado un repertorio que resuena con la profundidad de las vivencias rioplatenses y la vibrante cultura argentina. La voz distintiva de Moretti, acompañada por la sólida base rítmica de Pali Silveira en el bajo y Victor Bertamoni en la guitarra, ha sido el alma de una propuesta musical que ha desafiado los límites del pop y el rock.


A lo largo de su carrera, Estelares ha cosechado numerosos reconocimientos, incluyendo premios MTV y múltiples nominaciones a los Premios Gardel. El álbum *Las antenas* (2016), con su imponente sencillo “Aire”, reafirmó su estatus como una banda clave en la escena musical argentina. Su capacidad para entrelazar letras profundas con melodías cautivadoras ha generado una conexión íntima con sus seguidores, estableciendo a Estelares no solo como una banda, sino como un fenómeno cultural.


El concierto en el Teatro Gran Rex no es solo una celebración de estos logros, sino una reafirmación del poder de la música como un medio para conectar emociones y experiencias humanas. La banda se presentará en el escenario con la majestuosidad que ha caracterizado su trayectoria, ofreciendo a los asistentes una noche de recuerdos, celebraciones y, por supuesto, nuevos sonidos que prometen enriquecer su ya extenso catálogo.


Las entradas para este evento histórico están disponibles a través del sistema TuEntrada, una oportunidad imperdible para ser parte de una celebración que, sin duda, quedará grabada en el corazón de quienes tengan el privilegio de asistir. Estelares nos invita a unirse a ellos en un viaje que trasciende las décadas, recordándonos que, a través de la música, el tiempo se convierte en una trama en la que cada nota cuenta una historia, y cada acorde, una emoción.


Así, el 7 de diciembre, el Teatro Gran Rex se transformará en un escenario de recuerdos y emociones, donde Estelares celebrará su legado, reafirmando su lugar en el panteón de la música argentina y ofreciendo un nuevo capítulo en una historia que, aún en su madurez, sigue resonando con la vitalidad de sus primeros días.

Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad: Un Viaje Musical Que Trasciende Fronteras

agosto 05, 2024

En la vasta y efervescente escena musical actual, pocas propuestas capturan la esencia del dinamismo y la emoción como lo hace Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad. En el transcurso de un año que ya ha sido testigo de sus éxitos continuos y su notable expansión internacional, la banda se prepara para un nuevo capítulo en su ya impresionante trayectoria: su Tour 2024, que promete ser una travesía inolvidable a través de América Latina y Europa.


El Estadio Obras Sanitarias, la Cita Ineludible del Verano


El 10 de agosto marca una fecha señalada en el calendario musical argentino. El emblemático Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires abrirá sus puertas para recibir a Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad en una noche que se prevé épica. Este histórico recinto, conocido por haber sido testigo de memorables presentaciones de artistas tanto nacionales como internacionales, se prepara para una noche en la que la banda desplegará todo su repertorio, fusionando melodías contagiosas con una puesta en escena enérgica que promete cautivar a todos los presentes.


Un Tour que Conquista Continentes


El Tour 2024 no solo representa una oportunidad para los fanáticos argentinos de ver a la banda en su máxima expresión, sino que también subraya el crecimiento exponencial que Sutton y sus Criaturitas han experimentado en los últimos años. La gira arrancará el 20 de julio en Santiago de Chile y, tras recorrer ciudades argentinas como Rosario, Santa Fe y Córdoba, continuará su travesía por América Latina y Europa. Entre las paradas más esperadas se encuentran Lima, Bogotá y México, donde la banda ha cosechado éxitos de taquilla en el pasado. En una inédita incursión en el Viejo Continente, se presentarán en Madrid, Sevilla, Málaga, Barcelona y Valencia, llevando su música a un público ávido de nuevas propuestas.


Un Año de Transformación y Éxito


El 2023 ha sido un año de significativos hitos para la banda. El lanzamiento de su tercer álbum, "Algo Tiene Que Cambiar", y una serie de presentaciones internacionales han consolidado su posición como una de las propuestas más frescas y prometedoras del panorama musical actual. A pesar de no contar con un reconocimiento masivo por parte de la prensa, la banda ha visto crecer su base de seguidores gracias a su autenticidad y a una capacidad innegable para crear música que, además de entretenida, es profundamente provocadora.


Una Oportunidad Única para los Fans


El reciente sencillo "Nicolás Cage" ha sido un reflejo de la habilidad de la banda para fusionar elementos lúdicos y profundos en su música, y los conciertos del Tour 2024 ofrecerán una oportunidad para disfrutar de este y otros éxitos en una experiencia en vivo que promete ser tan vibrante y emocionante como la banda misma. Los tickets ya están disponibles y, dada la alta demanda esperada, se recomienda adquirirlos cuanto antes para no perderse esta oportunidad única.


Para más información sobre el tour y para adquirir entradas,visita  https://linktr.ee/alansuttonylascriaturitas


Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad no solo prometen una serie de conciertos memorables, sino que también continúan desafiando los límites de la música contemporánea, llevando su mensaje y su arte a nuevas audiencias en todo el mundo. Este tour no es solo una gira, es una celebración de la música como medio de conexión y transformación global.


Kevin Johansen en Vivo: Un Encuentro Único en Bahía Blanca con el Feng Shui Project

agosto 05, 2024


El Teatro Municipal de Bahía Blanca se prepara para recibir un espectáculo que promete ser una conjunción única de música y arte: Kevin Johansen y el Feng Shui Project presentan su nuevo álbum "Quiero Mejor". Este evento, programado para el viernes 23 de agosto a las 21 hs, es una oportunidad imperdible para los amantes de la música y las actividades culturales en Bahía Blanca.


Kevin Johansen, un trotamundos de la melodía y la lírica, cuyo viaje musical ha trascendido continentes y culturas, se unirá a Marcelo Coca Montes, Panda Elliot, Martín Adler y Lucho Milocco para dar vida a su Feng Shui Project. Este grupo, con su mezcla ecléctica de sonidos y estilos, debutará en vivo en un evento que promete desafiar las convenciones y deleitar a la audiencia.


Johansen, nacido en Fairbanks, Alaska, y criado en el crisol cultural de Buenos Aires, ha tejido a lo largo de su carrera un tapiz musical que fusiona la música popular latinoamericana con el rock alternativo y el pop estadounidense. Su estilo, autodenominado "Des-Generado", es una declaración de independencia artística, una celebración de la diversidad y la innovación sonora.


La presentación de "Quiero Mejor" en el Teatro Municipal no es solo un concierto; es una experiencia que invita a los asistentes a sumergirse en un universo sonoro donde el ingenio y el humor se entrelazan con melodías cautivadoras. Johansen ha colaborado con el legendario grupo humorístico Les Luthiers, aportando una dosis de ironía y perspicacia a sus composiciones, lo que garantiza una noche llena de sorpresas y deleite.


Para aquellos que buscan actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca, este evento es una cita ineludible. La presencia de Johansen en el Teatro Municipal promete no solo un recorrido por su vasta discografía, sino también un encuentro íntimo con su espíritu creativo y su visión artística.


Kevin Johansen y el Feng Shui Project ofrecerán una performance que va más allá de la música, convirtiéndose en una celebración del arte en todas sus formas. Desde sus inicios en la década de 1980 con la banda Instrucción Cívica, pasando por su éxito internacional con The Nada y colaboraciones memorables con artistas de la talla de David Lebón, cada etapa de su carrera ha sido un testimonio de su capacidad para reinventarse y sorprender.


La historia de Johansen, desde sus primeros pasos en la música en Montevideo hasta su regreso triunfal a Buenos Aires, es una narrativa rica en experiencias y encuentros que han moldeado su estilo único. Este concierto es una oportunidad para que los fanáticos y los nuevos oyentes descubran el talento de un artista que no teme explorar y expandir los límites de su arte.


No te pierdas la oportunidad de ser parte de una noche mágica con Kevin Johansen y el Feng Shui Project. El 23 de agosto, a las 21 hs, el Teatro Municipal de Bahía Blanca se convertirá en el epicentro de una velada que promete dejar una marca imborrable en la memoria de todos los asistentes. Adquiere tus entradas y prepárate para vivir una experiencia cultural inigualable en el corazón de Bahía Blanca.


27 Años de Magia Rockera: TURF Revive Una Pila de Vida

agosto 05, 2024


En la vibrante sinfonía del rock argentino, el nombre de TURF resuena con una energía inconfundible, como un eco perpetuo de las noches inolvidables de los años 90. El álbum debut de la banda, *Una Pila de Vida*, lanzó a sus creadores al estrellato en 1997, y tras 27 años, su relevancia sigue siendo tan potente como en sus primeros días. Este legado resurge en la contemporaneidad con un relanzamiento que no solo celebra el pasado, sino que también añade un matiz fresco y emocionante.


El 2024 marca un hito en la historia de TURF, con la remasterización de *Una Pila de Vida* y la inclusión de un tema inédito, "Día Especial", junto a los demos originales de "Viene Llegando" y "Tarjeta Postal". Este homenaje a su disco icónico se celebró con un fervor contagioso en el Teatro Coliseo y se extiende a nuevas fechas en Niceto Club, el 29 y el 30 de agosto. La demanda de entradas agotadas subraya la persistente magia de este álbum que, en su momento, no solo conquistó las ondas radiales sino que también dejó una marca indeleble en la cultura musical argentina.


Con *Una Pila de Vida*, TURF no solo capturó la esencia de una época, sino que también se estableció como una voz distintiva en el panorama del rock local. Canciones como "Crónica TV", "Viene Llegando" y "Casanova" se convirtieron en himnos de una generación, y la participación de Charly García en el disco sumó un valor añadido que resuena hasta hoy. La experiencia de telonear a los Rolling Stones en 1998 es testimonio de la magnitud de su impacto.


El relanzamiento de este disco emblemático es más que una simple celebración; es una declaración sobre la capacidad de TURF para evolucionar mientras permanece fiel a sus raíces. La banda, formada en 1995, ha recorrido un largo camino desde sus inicios en el circuito under de Buenos Aires hasta su posición destacada en el rock nacional. La separación en 2007 y el posterior regreso en 2014 demostraron una resiliencia y un amor por la música que trascienden las vicisitudes del tiempo.


El renovado interés por *Una Pila de Vida* no solo refleja la nostalgia por un pasado glorioso, sino también una reafirmación de la relevancia cultural de TURF en la Argentina contemporánea. A través de sus melodías y letras, la banda ofrece una mirada profunda a los temas de identidad, amistad y la celebración de la vida, temas que siguen resonando con una audiencia que busca en la música una forma de conectar con su propia historia y con el presente.


Así, con la nueva función en Niceto Club y el álbum remasterizado que nos devuelve a los días dorados del rock argentino, TURF reafirma su lugar en el corazón de su público. En la encrucijada entre el pasado y el presente, el grupo continúa siendo un faro luminoso en el panorama musical, demostrando que su pila de vida sigue siendo tan vibrante como siempre.

 
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