Noticias y Eventos Culturales en Bahía Blanca: Una Semana de Espectáculos Inolvidables

abril 30, 2024

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TEATRO

La escena cultural en Bahía Blanca se ilumina esta semana con una serie de eventos imperdibles que prometen deleitar a los amantes del arte y la música. Desde tributos a leyendas del rock argentino hasta vibrantes presentaciones de jazz y teatro, la oferta es variada y emocionante. Permítanme guiarlos a través de esta emocionante agenda cultural.

Noches de Tributo a Sui Generis:

- Fecha: 30 de Abril y 1 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona

- ¡Revivan lo mejor de Sui Generis junto al dúo "Anécdotas"! Celebren el legado de esta icónica banda argentina con interpretaciones memorables de sus canciones más queridas.

Ciclo de Jazz en el Don Osvaldo:

- Fecha: 2 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $2500.- por persona

- Sumérjanse en la magia del jazz con el ciclo quincenal en el Don Osvaldo. Esta vez, con el talento especial de Sebastian Moyano en el saxofón, acompañado por músicos de excelencia en guitarra, contrabajo y batería.

Tarot. Brujas Somos Todas:

- Fecha: 3 de Mayo a las 21:00 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona ($2500.- para estudiantes)

- Experimenten una noche de teatro llena de humor y reflexión con "Tarot. Brujas Somos Todas". Una obra que explora la fascinación humana por el futuro y la conexión con nuestras raíces místicas.

Festival Solidario de La Poderosa:

- Fecha: 3 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $1000.- por persona

- Únanse a esta noble causa en el Festival Solidario de La Poderosa, donde destacadas bandas locales se unen para apoyar la emergencia alimentaria en la comunidad. ¡La música y la solidaridad se unen en una noche única!

La Nueva Ilusión de G. Camblor:

- Fechas: 4 de Mayo a las 21hs. y 12 de Mayo a las 20hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Reservas: 291-412-7850

- Sumérjanse en la emotiva historia de "La Nueva Ilusión", una obra que nos recuerda la importancia de seguir soñando y luchando por nuestros ideales, incluso en tiempos difíciles.

Sol Jupiter en Concierto:

- Fecha: 4 de Mayo a las 22hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona

- Disfruten de una noche de rock psicodélico con Sol Jupiter, una banda bahiense que cautiva con sus temas originales y su energía enérgica en el escenario.

De Alas y de Lunas de Sandra Guidazio:

- Fecha: 5 de Mayo a las 20hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Entradas: $4000.- anticipadas / $5000.- en puerta

- Sumérjanse en las profundidades del alma humana con "De Alas y de Lunas", una obra que nos invita a reflexionar sobre la memoria y las historias que nos moldean.

- Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo

- Dirección: Lamadrid 544, Bahía Blanca

- Teléfono: 291-425-4206 / 291-472-0791 / 291-641-0986 / 291-412-7850 / 291-422-4703 / 291-462-1656

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Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.

En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.

La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.

En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.

Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.

Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.

Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad

Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.

Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo

A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.

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"Explorando las Calles con Juane Pelegrín: El Lanzamiento de PENDENCIERO

abril 18, 2024

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LANZAMIENTOS

Juane Pelegrín, el prolífico cantautor y escritor argentino-cubano, ha dado un paso audaz en su carrera con el lanzamiento de su último álbum, "PENDENCIERO". Este nuevo trabajo musical es una amalgama de sonidos que fusiona la esencia del folk con cautivadores matices electrónicos, reflejando la vibrante energía de las calles y sus historias que tanto inspiran al artista.

El Método Creativo de Juane: Urgencia y Diversidad

Conocido por su enfoque de "urgencia creativa", Juane Pelegrín ha compuesto las ocho canciones que componen "PENDENCIERO" en ocho ciudades distintas, desde Córdoba hasta Montevideo, pasando por la Ciudad de Buenos Aires y otras localidades argentinas. Esta diversidad geográfica no solo enriquece la música de Pelegrín, sino que también añade capas de profundidad y autenticidad a su obra.

Colaboraciones Destacadas

El álbum "PENDENCIERO" cuenta con la participación de destacados músicos y artistas, entre ellos Rocío Sirri, Felipe Barrozo (de Intoxicados), Muñe Cach y Javier Sisti Ripoll (de 107 Faunos). Estas colaboraciones aportan una riqueza adicional al sonido característico de Juane, añadiendo matices y texturas que complementan su visión artística.

Un Vistazo a la Trayectoria de Juane Pelegrín

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y criado en el barrio de Once, Juane Pelegrín encontró en las calles de su infancia una fuente inagotable de inspiración para su música. Desde el lanzamiento de su primer disco en solitario, "El Salsero", hasta sus recientes EPs y singles, Pelegrín ha dejado una huella indeleble en la escena musical argentina con su estilo único y su pasión por contar historias a través de sus canciones.

Una Promesa Cumplida: "PENDENCIERO"

Después de adelantar dos sencillos, "Perdidos en Cielo Drive" y "Este Inmundo Lugar", Juane Pelegrín finalmente revela su álbum completo, "PENDENCIERO". Este trabajo representa un hito en la carrera del artista, consolidando su posición como uno de los nombres más emocionantes y originales en la música independiente actual.

"PENDENCIERO" es más que un álbum; es una declaración de la visión artística única de Juane Pelegrín y su capacidad para fusionar distintos estilos y influencias en una obra cohesiva y emocionante. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje musical y descubrir por qué Juane Pelegrín es uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena actual.

Para más detalles sobre "PENDENCIERO" y otras noticias sobre la música independiente, ¡mantente atento a nuestras actualizaciones!

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Bosque de Hualles: El Encuentro Místico de Dos Mundos en la Música Neo/Darkfolk

abril 05, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Descubre Bosque de Hualles, un proyecto musical neo/darkfolk que fusiona las raíces de Rumanía y Chile en una armonía única. Conoce su obra "Crepuscular" y adéntrate en un viaje desde el crepúsculo hasta el amanecer, entre la poesía del alma y los ecos de la naturaleza.

Un Viaje Musical desde el Crepúsculo hasta el Amanecer

En la penumbra de la creación musical, surge un fenómeno tan único como la confluencia de dos mundos distantes: Rumanía y Chile. Bajo la égida del Bosque de Hualles, un nuevo proyecto neo/darkfolk, los susurros de Transilvania y los ecos de los bosques sureños chilenos entrelazan sus notas en una armonía inaudita.

Crepuscular: La Oda Inaugural del Ensamble Chileno-Rumano

"Crepuscular", el himno inaugural de este ensamble chileno-rumano, es más que un mero compendio de notas; es un peregrinaje desde el anochecer hasta el amanecer. Javier Cerda Muñoz, voz y percusiones, César Antilef Farías en el bajo, Andrei Oltean en la flauta desde las tierras de Transilvania, y Juan "Woe" Acevedo en las guitarras, co-crean esta obra de melancolía y poesía del alma.

Un Viaje Musical que Trasciende Fronteras

Las raíces de Bosque de Hualles se entrelazan en los frondosos bosques de Panguipulli, en la Región de Los Ríos, durante el eclipse total de sol de diciembre de 2020. Originadas por Acevedo y Antilef, las primeras composiciones del grupo resonaron en la naturaleza misma, creando una simbiosis única entre la tierra y la música.

Profundidades Musicales con Bosque de Hualles

Grabado en The Farm Studio (Buin, Chile) y con producción, mezcla y masterización a cargo de Richard Iturra en Ripo Estudio (Arica), Bosque de Hualles presenta una propuesta musical nostálgica y melancólica, conectada a lo más profundo de la madre tierra. La expresión lírica, bajo la pluma poética de Javier Cerda, se fusiona magistralmente con la identidad visual proporcionada por Eduardo Poblete desde España.

El Entrelazamiento de Voces y Cuerdas

En el tejido musical de Bosque de Hualles, cada hilo tiene una historia. Juan "Woe" Acevedo, conocido guitarrista de Weight of Emptiness, ha creado un nombre en el mundo del death metal progresivo. Andrei Oltean, desde Sibiu, Rumanía, añade su destreza en la flauta, proveniente de sus experiencias con bandas como E-an-na, Clouds y Daius.

Las voces y letras, entrelazadas en la trama sonora, llevan la firma de Javier Cerda, músico y poeta de Coquimbo, también vocalista de Wooden Veins, nominado como Mejor Artista de Metal en los Premios PULSAR 2022.

Una Invitación a la Magia de Bosque de Hualles

Adéntrate en este rincón mágico donde la música y la naturaleza convergen, donde el Bosque de Hualles teje un tapiz sonoro que trasciende fronteras y despierta emociones. Su creación es más que música; es un eco ancestral, un viaje entre crepúsculos y un despertar musical entre dos mundos distantes. ¡Conócelos y déjate envolver por la magia de Bosque de Hualles!

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Guille (Grillo) Rodríguez: La Fusión Musical y Teatral Emergente

abril 02, 2024

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TEATRO

Un Viaje entre las Raíces del Teatro y el Rock en la Escena Independiente

Descubre la historia de Guille (Grillo) Rodríguez, un músico emergente que desafía las convenciones fusionando teatro y rock en su proceso creativo. Explora cómo los teatros se convierten en su santuario y cómo enfrenta el desafío de la autenticidad ante el público. Una inmersión en el vibrante mundo de la música independiente.

En los rincones más ocultos de la escena musical independiente, surge con vigor y versatilidad Guille (Grillo) Rodríguez, un músico cuyas raíces entrelazan la esencia del teatro y el rock. Desde los bastidores de "Los Angelitos" hasta los escenarios de teatros emblemáticos, Rodríguez ha forjado su propio sendero, desafiando las convenciones y fusionando influencias tan diversas como el folklore, el rap y el rock clásico.

El Ingenio y la Persistencia: Revelando el Proceso Creativo de Rodríguez

Conocido por su ingenio y persistencia, Rodríguez nos lleva tras bambalinas para descubrir los entresijos de su proceso creativo, un juego matemático donde las melodías se despejan como incógnitas en una ecuación sonora. Ya sea en la huerta, pedaleando en bicicleta o enfrentando el papel en blanco, cada composición es un viaje que parte de un estímulo, una chispa que enciende la llama de sus letras.

Teatros: El Refugio Sagrado de Rodríguez

En el núcleo de su obra, se encuentra un diálogo con el espíritu humano, un intento de comunicar necesidades y mensajes que resuenan con la audiencia. Rodríguez nos sumerge en su experiencia única como actor y cantautor, revelando cómo los teatros se convierten en su refugio sagrado, un espacio óptimo donde la acústica y el escenario se funden para potenciar su expresión artística.

El Desafío de la Autenticidad: Encarando al Público en Solitario

El músico confiesa que su mayor desafío fue la primera vez que decidió enfrentarse solo al público, presentando sus propias canciones. Sin embargo, la respuesta siempre fue positiva, un testimonio del valor que la audiencia otorga a su autenticidad y al trabajo que ofrece.

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Navegando entre los Refugios Musicales: El Viaje de Diego Martez

marzo 29, 2024

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ROCK

 

En el inmenso océano de la música, emerge un audaz navegante desafiando las corrientes convencionales. Diego Martez, también conocido como Diego Vázquez Espiro, lidera su propio viaje musical, y su más reciente lanzamiento, "Los Refugios", se alza como un faro brillante en el vasto paisaje sonoro. Este álbum nos lleva a una travesía a través de ocho destinos musicales, cada uno con su propia esencia, plenitud e incluso caos.

Experimentar "Los Refugios" es como vivir una experiencia trascendental, una conexión íntima con una obra gestada durante la cuarentena de 2021 y 2022. Este período no solo significó el aislamiento físico, sino también la creación colaborativa desde los hogares de la banda de Diego Martez, bajo la dirección artística de Shaman Herrera, quien ha guiado este álbum como un testimonio de la creatividad que prospera incluso en los momentos más desafiantes.

Este no es solo un conjunto de canciones; es una obra arquitectónica de sonidos, grabada en diversos estudios de La Plata, cada nota es un ladrillo, y la colaboración de la banda construye un tapiz sonoro que enriquece la experiencia auditiva.

Dentro de esta obra maestra, "Bestia" se destaca como el punto focal, una pieza que irradia singularidad en el panorama musical. Cada canción presenta un refugio diferente, desde lo reconfortante hasta lo inquietante, fusionando el rock, el folk y la electrónica en una experiencia sonora que desafía las etiquetas de género.

Detrás de escena, la producción ejecutiva liderada por Diego Vázquez Espiro y Alexis Turnes Amadeo guía esta expedición musical. Colaboradores como Cata Raybaud y La Nadia Matidel aportan sus voces, añadiendo profundidad a esta travesía sonora.

Diego Martez se convierte en más que un músico; es un narrador de historias atemporales. Su folk rock proyectado hacia el futuro se entrelaza con figuras destacadas de la escena musical. Con una trayectoria que incluye cinco discos de estudio y un CD/DVD en vivo, su legado se consolida como una tradición en sí misma.

"Los Refugios" es un capítulo vibrante en la saga musical de Diego Martez. Mientras su viaje continúa, exploramos el vasto universo sonoro que este talentoso músico nos ofrece. Cada acorde, cada verso, nos lleva en un viaje a través del tiempo y el espacio, fusionando pasado y futuro, mientras la música se convierte en el puente entre los refugios de la realidad y la imaginación.

Descubre más sobre la odisea musical de Diego Martez y su último álbum, "Los Refugios", disponible en todas las plataformas digitales. Es un viaje sonoro que invita a explorar, reflexionar y sumergirse en la magia de la creación musical. En la travesía de Diego Martez, la música no es solo un sonido; es un refugio para aquellos que buscan la plenitud en cada nota.

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Nostalgia Musical: Santiago Vélez y Los Melancohólicos en Cuando tú no estás

marzo 26, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

 

Explorando las profundidades de la pérdida y la nostalgia, Santiago Vélez y Los Melancohólicos nos presentan su última joya musical, 'Cuando tú no estás'.

En un rincón musical donde la melancolía se fusiona con la sinceridad, Santiago Vélez y su banda han creado un espacio único. Originario de Medellín, Vélez, músico y compositor, nos lleva en un viaje emocional a través de su propuesta musical que va desde el indie folk hasta una mezcla psicodélica y bluesera. Acompañado por Sebastián Gómez, Simón Torres y Manuel Puerta, el proyecto se ha convertido en un colectivo musical que combina la melancolía con la energía del rock, ofreciendo una experiencia sonora distintiva.

La Melancolía como Fuerza

Santiago Vélez, el poeta honesto, nos invita a sumergirnos en las capas emocionales de 'Cuando tú no estás'. La canción, con influencias de country, folk y rock and roll, así como de bluegrass y el vigoroso Hill Country Blues, explora los rincones del anhelo. Según Vélez, "extrañar está bien". La distancia nos permite redescubrir los pequeños detalles que a menudo pasamos por alto en la rutina diaria. En esta pieza, la melancolía se presenta como un recordatorio de la belleza efímera en los detalles cotidianos.

Arte Visual que Narra una Historia

El videoclip, meticulosamente elaborado cuadro a cuadro por el talentoso animador colombiano Mauricio Monsalve (@capitanmonsalve), sumerge al espectador en un mundo descolorido y monótono. A medida que la música fluye, el color y la vida inundan cada rincón, transmitiendo la importancia de valorar la compañía y el tiempo compartido.

Próximas Presentaciones y un Álbum en Camino

Santiago Vélez y Los Melancohólicos no solo cautivan con su música, sino que también se comprometen con causas benéficas. Su participación en el Festival Mousike en febrero, con fondos destinados a los animales callejeros, demuestra su solidaridad con la comunidad. Además, el proyecto tiene planeada una serie de presentaciones en el 2024 para promocionar su próximo álbum, 'Las cosas están donde tienen que estar'. Con cuatro canciones ya grabadas y en proceso de post producción, el disco promete sumergirnos en la narrativa musical de Santiago Vélez y su banda.

La Sinceridad en el Escenario

Santiago Vélez y Los Melancohólicos invitan a los oyentes a dejarse llevar por la autenticidad de su música. Más allá de la claridad en su propuesta, prometen un espectáculo lleno de energía, improvisación y sinceridad. "Dejamos hasta la última gota de sudor y el alma completa en cada una de nuestras presentaciones", enfatizan, destacando la esencia sincera que impulsa su arte.

En resumen, 'Cuando tú no estás' no es solo una canción, sino un viaje melódico que invita a explorar las emociones más íntimas. Santiago Vélez y Los Melancohólicos, con su estilo distintivo, nos guían a través de la melancolía con la promesa de que, a veces, está bien extrañar.

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