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RYAN Devela "No los Pueden Separar": Un Rugido de Energía Punk en el Horizonte

abril 19, 2024


En el inabarcable escenario del rock alternativo, surge un destello prometedor: RYAN lanza su primer corte, "No los pueden separar", adelanto de su segundo álbum de estudio. Con tan solo 2 minutos y 20 segundos, esta pieza rebosa de rabia y vitalidad, mostrando la esencia de una banda en ascenso, una de las más brillantes de la escena local.


Grabado en el mítico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, "No los pueden separar" irradia la intensidad que caracteriza a RYAN. Una fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas que resuenan en los rincones del alma, despertando la pasión por el rock en cada compás.


Próximas Fechas:

- 3 de mayo: Teatro Vorterix (Abriendo el show de Bestia Bebé)

- 14 de mayo: Cosquín Rock Paraguay

- 17 de mayo: Rosario

- 18 de mayo: Córdoba

- 19 de mayo: Villa María



RYAN, una banda de rock alternativo nacida en 2018 en Buenos Aires, ha estado dejando su huella desde entonces. Con Dante en la voz líder, Tortu y Mou en las guitarras, Cata en el bajo y Magic en la batería, la banda ha cosechado éxitos con su álbum debut "Bar´celona" y su EP "Mil Partes". Ahora, con un corazón apasionado y una visión provocadora, RYAN nos presenta un adelanto de lo que será su segundo disco de estudio.


En un mundo sediento de autenticidad, RYAN emerge como un faro de esperanza para una nueva generación de amantes del rock. Con su estilo inconfundible y su espíritu indomable, la banda escribe el próximo capítulo en la historia del rocanrol argentino. ¡No te pierdas "No los pueden separar" y únete al viaje de RYAN hacia la grandeza !


Leon Clef Presenta "Si la Vida me Deja": Una Reflexión Musical sobre Despertar y Cuestionar

abril 19, 2024


En el comienzo del 2024, el artista colombiano Leon Clef emerge con vigor. Tras dos exitosos conciertos en Medellín, nos presenta su primer sencillo del año, "Si la vida me deja".


Esta composición sirve como un llamado a la conciencia, una invitación a examinar críticamente todo lo que nos rodea en un mundo saturado de información y manipulación mediática. En palabras del propio Clef, la canción surge de su deseo imperativo de seguir sus sueños a pesar de las adversidades que nos enfrentamos a diario.


"Si la vida me deja" aborda temas tan pertinentes como la desinformación y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna. Conservando la esencia sonora de su anterior trabajo, "Abracadabra", esta nueva pieza musical combina baterías, guitarras y elementos electrónicos tipo dubstep, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El videoclip de "Si la vida me deja" nos sumerge en un viaje visual a través de un televisor antiguo, simbolizando el control que las pantallas ejercen sobre nosotros desde tiempos remotos. Clef utiliza este recurso para compartir imágenes que nos incitan a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana.


La portada del sencillo, inspirada en el video, presenta a Leon Clef cantando frente a un televisor antiguo, rodeado de imágenes que representan las influencias externas que enfrentamos a diario.



Para Clef, esta canción es un llamado a la acción, un recordatorio de que debemos resistir las fuerzas que intentan limitarnos y seguir adelante con nuestros proyectos y sueños.


Actualmente, Leon Clef está participando en dos convocatorias de festivales, Viboral Rock y Festival Altavoz, con la esperanza de compartir su música con nuevos seguidores y audiencias.


Leon Clef, un músico destacado en la escena del rock alternativo de Medellín, ha dejado una marca distintiva en la música colombiana. Con su EP "Abracadabra" y su constante búsqueda de originalidad, Clef está destinado a alcanzar nuevas alturas en el mundo del rock alternativo en español.


Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


El Difícil Arte de Hacer Conocer Tu Arte

abril 16, 2024


En el vasto y competitivo universo de la música, surge un desafío formidable más allá del puro talento musical: el arte de destacar y hacer que tu música resuene en los corazones y las mentes de las personas. Este proceso, a menudo subestimado, es el difícil arte de hacer conocer tu arte.


En la era digital, donde la producción musical es accesible para cualquier persona con conexión a Internet, el desafío de destacar se vuelve aún más monumental. El ruido digital es abrumador, con millones de canciones compitiendo por la atención del oyente. En este escenario, captar la atención se convierte en una tarea titánica.


La construcción de una marca personal sólida es fundamental en este panorama saturado de opciones. ¿Quién eres como artista? ¿Cuál es tu historia? ¿Qué te hace único? Definir tu narrativa personal no solo te diferencia, sino que también te conecta emocionalmente con tu audiencia, creando seguidores leales y comprometidos.


Las plataformas digitales son herramientas indispensables en el arsenal de cualquier músico moderno. Desde Spotify hasta Instagram, ofrecen una ventana al mundo para compartir tu música y conectarte con tu audiencia. La consistencia, la autenticidad y la interacción son clave para construir una presencia digital sólida.


El contenido es rey en el mundo digital. Además de compartir tu música, crea contenido relevante y atractivo que complemente tu marca personal y resuene con tu audiencia. Desde videos detrás de escena hasta entrevistas y colaboraciones con otros artistas, el contenido ofrece una visión más profunda del mundo del artista.


Aunque el mundo digital domina el panorama actual, no se debe subestimar el poder de la promoción tradicional. Desde conciertos en vivo hasta entrevistas en la radio local y la distribución de material promocional físico, estas tácticas pueden ser fundamentales para llegar a nuevos públicos y fortalecer tu presencia en la comunidad local.


En este viaje hacia el reconocimiento y la visibilidad, la paciencia y la persistencia son virtudes indispensables. El camino hacia el éxito está lleno de altibajos y obstáculos, pero aquellos que perseveran y se mantienen fieles a su visión son los que finalmente emergen del anonimato y dejan una marca perdurable en el mundo de la música.


ONErpm, una de las principales actrices de la industria discográfica mundial, ha estado en la vanguardia de proporcionar tecnología avanzada y acceso a plataformas de reproducción de música para artistas independientes. Con un notable aumento del 45% en streams a nivel global en comparación con el año anterior, ONErpm ha demostrado su compromiso con el éxito de los artistas.


Su enfoque innovador para abordar los desafíos que enfrentan los artistas en la nueva era se basa en la escalabilidad operativa y la glocalización. Con oficinas en más de 43 ciudades en 30 países en 4 continentes, ONErpm opera de manera diferente a las compañías tradicionales, pensando globalmente mientras actúa localmente.


La estrategia de desarrollo e inversión en artistas ha sido clave para el éxito de ONErpm. Al centrarse en el crecimiento escalonado y sostenido de los artistas, la compañía ha demostrado su compromiso con el éxito a largo plazo. Además, su enfoque en géneros musicales específicos, como el hip hop y el reggaetón, ha resultado en un crecimiento exponencial en estas áreas.


El lanzamiento de AMA (Agregadora de Música Argentina) por parte del Instituto Nacional de la Música es otro ejemplo del crecimiento y la innovación en la industria musical. Esta iniciativa, que permite a los artistas argentinos subir su música a plataformas de streaming sin costo, representa un paso adelante en la democratización del acceso a la música y la promoción de la música nacional.


En resumen, el difícil arte de hacer conocer tu arte es un desafío que enfrentan todos los artistas, tanto emergentes como establecidos. Con la combinación adecuada de talento, estrategia y apoyo, es posible destacar en el competitivo mundo de la música y dejar una marca perdurable en la historia musical, especialmente con aliados como ONErpm a tu lado. 

Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi se unen en una odisea sonora con “CASITODO”

abril 13, 2024

 Descubre la colaboración única entre Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi en "CASITODO", una canción que fusiona el poder del rock con la innovación electrónica, disponible ahora en todas las plataformas de música.



En el vasto panorama musical argentino, hay nombres que brillan con luz propia, y Mariano Hachezeta es uno de ellos. Con su último lanzamiento, "CASITODO", este talentoso cantautor nos invita a explorar nuevas fronteras sonoras en compañía de la icónica Lula Bertoldi de Eruca Sativa.


La obra de Mariano Hachezeta se distingue por su inagotable creatividad y su constante búsqueda de innovación. Tras los exitosos estrenos de su EP "1234" y del sencillo "Se Terminó", el músico nos sorprende una vez más con "CASITODO", una poderosa canción de rock que desafía las convenciones del género al ser concebida exclusivamente con medios electrónicos.


En "CASITODO", Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi nos sumergen en un viaje emocional donde el cansancio y la necesidad de destrucción se entrelazan en una narrativa cautivadora. La voz única de Lula Bertoldi añade una dimensión extra a la composición, elevando la intensidad y la profundidad de la experiencia auditiva.


La instrumentalización de "CASITODO" nos envuelve en una atmósfera hipnótica, donde las voces de Mariano y Lula se entrelazan en un baile cósmico de sonidos y emociones. La crudeza de la lírica se combina con una pista adictiva, creando una experiencia auditiva única que desafía los límites del rock contemporáneo.


Para la creación de "CASITODO", Mariano Hachezeta demostró una vez más su versatilidad como productor, trabajando en la composición, grabación y mezcla del tema en Maison HH. En colaboración con Sky Parnes de Ojarasca Audio, lograron dar vida a una canción que trasciende las fronteras del género y conquista nuevos territorios sonoros.


Con "CASITODO", Mariano Hachezeta continúa expandiendo su legado como uno de los talentos más prometedores de la escena musical argentina. Su obra, que combina lo contemplativo con lo bailable, lo acústico con lo electrónico, sigue sorprendiendo y cautivando a audiencias de todo el mundo.


No pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de "CASITODO" y descubre por qué Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi son la combinación perfecta para revolucionar el rock argentino. Escucha el tema en Spotify y únete a esta emocionante aventura musical.


Ficha Técnica

- Grabación y mezcla por Mariano Hachezeta en Maison HH.

- Co-producción, mezcla y master por Sky Parnes en Ojarasca Audio.

- Voz invitada: Lula Bertoldi.


Sigue a Mariano Hachezeta en las redes sociales

- Instagram: @hachezeta__

- Twitter: @Hachezeta_

- YouTube: youtube.com/SoyKyoshi

- Spotify: spotify.com/hachezeta_


Descubriendo a Timbre 18: Presentación de su EP "Azul Naranja"

abril 10, 2024


En el vasto panorama de la música independiente, aparecen nuevas propuestas que merecen ser exploradas. Una de estas prometedoras incorporaciones es Timbre 18, una banda emergente con sede en la Ciudad de Buenos Aires que acaba de lanzar su EP debut, titulado "Azul Naranja". Desde la publicación de su sencillo inicial "Así debe ser", la banda ha llamado la atención con su sonido característico y distintivo, atrayendo a oyentes curiosos a su propuesta musical.


Explorando "Azul Naranja"


El EP fue grabado en Casa Frida Estudio durante el mes de diciembre de 2023 y se destaca no solo por su contenido musical, sino también por una portada visualmente llamativa que refleja la esencia del proyecto. Al reproducirlo, nos encontramos con una selección de canciones que invitan a sumergirse en un viaje musical cautivador y emocionante.


El tema principal del EP, "Noche Blanca", marca el inicio de esta experiencia auditiva. Con una melodía rock enérgica y una letra sugestiva, la canción nos sumerge en un ambiente de misterio y emoción desde el primer momento. La combinación de guitarras potentes y una letra que evoca experiencias singulares nos lleva por un camino lleno de vitalidad y dinamismo. El estribillo, fácil de recordar y cantar, se convierte en el punto focal de la canción, invitándonos a dejarnos llevar por su ritmo.


Conociendo a Timbre 18


La banda está compuesta por cuatro talentosos músicos: El Yukeri en la voz principal, Feli Contino y Fede Krivitzky en las guitarras, Gustavo Vella en el bajo y Pablo Pucheta en la batería. Originarios de la Ciudad de Buenos Aires, estos artistas han fusionado sus estilos y experiencias para formar Timbre 18, un proyecto que destaca por su originalidad y frescura.


Desde su formación durante la época de la pandemia, la banda ha estado trabajando en la composición de su primer material, al mismo tiempo que ofrecía actuaciones en diversos escenarios del circuito musical porteño. Con el lanzamiento de "Azul Naranja", Timbre 18 continúa su ascenso en la escena musical, consolidando su posición como una de las propuestas más interesantes y prometedoras del momento.


Descubre el Talento Emergente de Timbre 18


Si estás interesado en explorar nuevas propuestas musicales y apoyar a artistas emergentes, te invitamos a descubrir "Azul Naranja" de Timbre 18. Con su combinación  de influencias y su enfoque fresco.


OXÍ Lanza su Álbum 'Inocencia', Explorando Temas de Contradicción y Reflexión

abril 07, 2024


La banda colombiana de rock/pop, OXÍ, presenta su primer álbum titulado 'Inocencia', que ofrece una exploración de temas relacionados con la contradicción y la reflexión. Formada en Pereira en 2019, la banda toma su nombre del término "oxímoron" y busca fusionar influencias de diversos géneros musicales, incluyendo el rock en español de los años 90 y el pop contemporáneo.


Inspirados por artistas como Soda Stereo, Caifanes, Nirvana y Héroes del Silencio, OXÍ ha desarrollado un sonido único que combina elementos acústicos y eléctricos. 'Inocencia' consta de siete sencillos, entre ellos 'Calma!', 'Ilusión' e 'Inocencia', que han sido seleccionados como los principales temas promocionales del álbum.


'Calma!' aborda conceptos de inevitabilidad y destino, con influencias claras de Soda Stereo en su sonido y lírica simbólica. 'Ilusión' reflexiona sobre la decepción provocada por las expectativas excesivas en un mundo que prioriza la individualidad. Mientras tanto, 'Inocencia' celebra la fuerza y autonomía de aquellos que viven sin desconfianza, con una instrumentación más pausada y letras simbólicas.


El álbum 'Inocencia' representa un paso significativo para OXÍ en la escena musical colombiana, mostrando su capacidad para explorar temas profundos a través de su música. Con este lanzamiento, la banda busca conectar con una audiencia diversa y ofrecer una experiencia auditiva que invite a la reflexión y la introspección.


 
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