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Artistas emergentes: Sin Compromiso y su poderoso grito de resiliencia con 'Ni un paso atrás'

octubre 30, 2024



La escena del punk rock colombiano se agita con la llegada de 'Ni un paso atrás', el nuevo sencillo de Sin Compromiso, una banda que ha estado labrando su camino desde Armenia, Quindío, en un viaje que podría describirse como tanto una travesía musical como un acto de resistencia. A lo largo de 2024, han estado refinando su sonido y buscando una imagen que les permita destacar en el saturado universo de la música independiente, y con este lanzamiento, parece que han encontrado su voz.


'Ni un paso atrás' no es solo una canción; es un manifiesto sobre la resiliencia. Su génesis se remonta a 2012, cuando el cantante y compositor Styven Rutchell, enfrentando desafíos personales, comenzó a plasmar sus sueños y luchas en esta letra. Ahora, más de una década después, Styven ha transformado su adversidad en arte, con una canción que encapsula la esencia de levantarse tras cada caída. “Si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8”, resuena como un mantra a lo largo de este potente tema.


Escuchar 'Ni un paso atrás' es embarcarse en una experiencia catártica, donde la energía del punk se encuentra con la profundidad de la reflexión. Con una mezcla de voces agresivas y melódicas, Sin Compromiso ha logrado un equilibrio que captura la esencia de lo que significa luchar y soñar. La batería rápida y dinámica y un bajo que marca el ritmo desde el inicio hacen de esta canción una obra enérgica que invita a la acción.


Styven, junto a sus compañeros Jorge Rico (bajo/voz) y Cristian Ocampo (batería), se esfuerzan por conectar con su audiencia, compartiendo un mensaje de fuerza y superación. “Esta canción es para quienes se sienten atrapados en momentos difíciles”, dice Styven, “y para que al escucharla, se levanten, salten y sientan que hay esperanza”.


En un mundo donde la música puede ser una forma de escape, 'Ni un paso atrás' se posiciona como un himno para aquellos que buscan inspiración en la lucha diaria. La letra refleja una amalgama de experiencias personales, pero su mensaje es universal: reconocer nuestros logros y honrar el proceso de superación. La banda espera que este sencillo no solo impulse su carrera, sino que también resuene en el corazón de sus oyentes.


Además de su nueva música, Sin Compromiso está preparando un nuevo álbum que llevará el mismo nombre que la canción y está programado para lanzarse en 2025. La banda tiene programado presentarse el 1 de febrero de 2025 en el Festival Rock a la Playa en Panamá, un evento que promete ser un hito en su trayectoria.


Como parte de la programación de 'Artistas Emergentes' en FM de las Sierras, podrás disfrutar de esta canción en la sección que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana. Este es el momento perfecto para conocer a los jóvenes artistas que están redefiniendo la música independiente y el punk rock en Latinoamérica.


La portada de 'Ni un paso atrás', con una bota desgastada, simboliza el recorrido lleno de obstáculos que ha enfrentado la banda. Sin Compromiso no solo comparte música; comparte su viaje, invitando a sus oyentes a ser parte de una comunidad que celebra el esfuerzo y la perseverancia.


En un panorama musical que necesita cada vez más voces auténticas y desafiantes, 'Ni un paso atrás' se erige como un recordatorio de que la música puede ser, a la vez, un refugio y un grito de batalla. La invitación está hecha: no te quedes atrás, sigue a Sin Compromiso y acompáñalos en este emocionante viaje hacia la realización de sus sueños.


Pacífica: El Retorno de la Energía en Vivo con “Freak Scene (Live)”

octubre 05, 2024


En un mundo donde la música sigue siendo uno de los canales más poderosos de expresión y conexión, Pacífica, el dúo argentino compuesto por Inés Adam y Martina Nintzel, vuelve a robarse las miradas con su nuevo EP, "Freak Scene (live)". Este 26 de septiembre, el conjunto lanzó un registro en vivo que capta toda la intensidad y emoción que sus shows en Norteamérica y Europa han generado en el último año.


Poderoso y energético, "Freak Scene (live)" es un testimonio fiel de la evolución artística de Pacífica. Su anterior trabajo de estudio ya había cautivado tanto a críticos como a fans alrededor del mundo, pero este EP va un paso más allá, mostrando una banda en pleno redescubrimiento y adaptándose al formato en vivo.


"El tour lo cambió todo para nosotras. Se siente como si las canciones tomaran una nueva vida frente al público. Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario", comparten las músicas, destacando la profunda conexión que ahora sienten con sus propias creaciones.


La grabación de "Freak Scene (live)" no fue un simple proceso de captura. En las palabras de las artistas, este EP es el resultado de la crudeza y el dinamismo que adquieren sus composiciones en directo. "Grabamos en el techo del lugar donde ensayábamos, donde pasamos mucho tiempo aprendiendo y creciendo. Sentimos que logramos capturar esa energía y habilitarla para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestros shows", comenta el dúo.


Entre los seis temas originales que conforman este EP, se encuentra un regalo especial para sus seguidores: una reversión del clásico "Take on Me", de A-ha. Con esta elección, Pacífica no solo rinde homenaje a la icónica banda de los años 80, sino que demuestra su versatilidad al adaptar un tema tan emblemático a su estilo fresco y vibrante.


El ascenso de Pacífica ha sido meteórico. Desde su formación, nacida a raíz de un encuentro virtual en la era de la globalización, Inés Adam y Martina Nintzel han recorrido un camino impresionante. Lo que comenzó como una sugerencia de un internauta, hoy es uno de los proyectos más destacados de la escena musical argentina.


"Freak Scene (live)" ya está disponible, y promete ser una nueva muestra del potencial de Pacífica para perdurar en el tiempo. Con este lanzamiento, la banda reafirma su inagotable creatividad y su capacidad para transmitir emociones a través de cada acorde.


Para quienes deseen sumergirse en la propuesta de Pacífica, pueden disfrutar del cover de "Take on Me" en YouTube y escuchar el EP completo en plataformas digitales.


Pacífica está aquí para quedarse, y "Freak Scene (live)" es la prueba definitiva de ello.


El Viaje de Gema Rosa: Buscando Algo Más

octubre 01, 2024

En el vasto escenario de la música argentina, una banda ha comenzado a brillar con fuerza y autenticidad: Gema Rosa. Formada hace cuatro años por Fran Bellini y su hermano Gabriel, esta agrupación ha recorrido un camino lleno de experimentación y descubrimiento. La historia detrás de su nombre, un guiño a las gemas que adornan la vida, refleja su búsqueda constante de significado y conexión en cada acorde y letra que producen. Gabriel, aunque no había tocado antes, se aventuró al bajo, transformando una idea en una melodía, un viaje que, aunque breve, sentó las bases de una banda en constante evolución.


Las influencias musicales que nutren su creatividad son un mosaico sonoro: desde los inconfundibles Beatles hasta el inigualable Charly García, pasando por el hard rock de Led Zeppelin y la mística de Soda Stereo. Su estilo ha mutado con cada disco; del pop melódico del primer álbum al hard rock del más reciente, "Buscando algo más". Esta evolución no es solo un cambio de sonido, sino una reflexión sobre su propio crecimiento personal y artístico, donde cada álbum se convierte en un capítulo distinto de su historia colectiva.


El proceso creativo de Gema Rosa es íntimo y personal. Fran, en soledad, se sienta con su guitarra o piano, dejando que los acordes fluyan, dando vida a líneas melódicas que luego se transforman en letras. Cada tema es seleccionado meticulosamente, buscando una coherencia conceptual que invite al oyente a sumergirse en un universo sonoro donde la búsqueda de identidad y pertenencia se convierten en la voz de quienes lo escuchan.


"Buscando algo más" es  un mantra que encapsula la esencia de su música. En él, las diez canciones exploran temas de amor, reflexión personal y el anhelo de pertenecer, resonando con aquellos que se sienten perdidos en un mundo caótico. Fran anhela que sus oyentes encuentren en sus letras un reflejo de sus propias experiencias, una conexión que trasciende el simple acto de escuchar.


La experiencia en vivo de Gema Rosa es un viaje catártico. Los integrantes saben que cada actuación es una oportunidad para construir una conexión profunda con su audiencia. Recuerdan un concierto en particular, donde el público comenzó a bailar, un momento que les recordó el poder de su música para unir y elevar espíritus. La energía del escenario se transforma en un diálogo entre ellos y sus seguidores, donde cada acorde es un latido compartido.


Como banda, enfrentan desafíos constantes, pero su mayor lucha es la originalidad. En un mundo musical que tiende a repetirse, Gema Rosa se esfuerza por evitar caer en la trampa de la complacencia. Se sienten orgullosos de haber lanzado tres discos y dos sencillos, cada uno marcando un hito en su desarrollo. Pero el verdadero objetivo, como ellos mismos dicen, es vivir de su música. A pesar de las dificultades socioeconómicas que enfrenta Argentina, su pasión por crear sigue siendo el faro que guía su camino.


La autenticidad es el núcleo de su identidad. Se esfuerzan por ser originales en un mercado diverso, donde cada melodía busca un lugar único. Su sonido, que ellos definen como "continuidad con cambio", refleja esa búsqueda de fusionar estilos mientras se mantienen fieles al rock que los inspira. Canciones como “Sinergia” y “Encuentro Casual” son ejemplos perfectos de esta fusión, donde la continuidad y la innovación coexisten en armonía.


En el álbum "Buscando Algo Más", la banda cuenta con la colaboración de Juan Rodríguez en la batería. Rodríguez, un destacado baterista del rock argentino, ha sido parte de bandas icónicas como Sui Generis y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Su vasta experiencia y habilidad aportan una profundidad única al sonido de Gema Rosa, elevando cada tema a nuevas alturas. Con una trayectoria que se remonta a sus inicios en Santiago del Estero, Rodríguez no solo aporta su virtuosismo, sino también una conexión con la rica historia del rock nacional.


Gema Rosa está compuesta por:

- Guitarras y voces: Fran Bellini

- Bajos: Alejandro Bellini

- Baterías: Juan Rodríguez

- Teclados: Verónica Bardy y Ariel Martín Rolando


Gema Rosa es un movimiento. Un llamado a aquellos que, como ellos, buscan algo más en la vida. Con planes de giras y nuevas canciones en el horizonte, Fran y sus compañeros están decididos a seguir expandiendo su alcance. En un mundo que a menudo se siente dividido, su música se erige como un puente, invitando a todos a unirse en esta celebración de la vida, el amor y la búsqueda de identidad.


Así, mientras el eco de sus melodías resuena en los corazones de sus seguidores, Gema Rosa continúa su viaje. Y, en cada acorde, nos recuerdan que, a pesar de las adversidades, siempre hay algo más por descubrir.


CUTRE: Yendo a lo Oscuro con un HC Punk Desquiciado

septiembre 26, 2024


En el universo del hardcore punk argentino, pocas bandas logran capturar el caos con la misma intensidad que CUTRE. Nacida hace aproximadamente cinco años, la banda surge de las entrañas de Buenos Aires con un hambre voraz por la distorsión, la crudeza y el frenesí, elementos que llevan al límite en cada uno de sus lanzamientos. Este 26 de septiembre, CUTRE se presentará en el Club Cultural BULA junto a las bandas Sentimiento Fatal y Mil Sueños Son de Tu Adiós, en lo que promete ser una noche cargada de pura energía visceral. Allí, presentarán su más reciente trabajo: *YENDO A LO OSCURO* (2023).


Este álbum, grabado en los míticos estudios ION por Pájaro Rainoldi, representa la esencia más sombría y frenética de la banda. Gonzalo Pérez, para Maximum Rockanroll magazine, describió el sonido de CUTRE como "sombrío, frenéticamente enojado y desquiciante, distorsionado y abrasivo hardcore punk crudo y clásico, con un toque lóbrego y furioso". Cada acorde, cada grito de Diente, su vocalista, parece arrancado de lo más profundo de un caos inminente, garantizando que con CUTRE, el desorden está asegurado.


El 2024 traerá una edición especial del álbum en un hermoso vinilo marmolado de 7 pulgadas, coeditado con Tvmbalavalla Discos e Inocencia Discos de Uruguay, bajo el sello Hamilton Records. Este lanzamiento no es solo una obra musical, sino una pieza de arte tangible, que refleja la estética artesanal y autogestiva que ha caracterizado a CUTRE desde sus inicios.


El recorrido de la banda incluye lanzamientos que destacan por su carácter autoeditado y su fidelidad al formato analógico. Desde su demo *Inconscientes* en 2018 hasta el split en vinilo de 7" junto a Parce en 2023, editado por Tvmbalavalla Discos en España, CUTRE ha sabido crear una trayectoria que combina la pasión por el DIY con un sonido potente y abrasivo. 


Integrada por Fede en guitarra (Avernal, Medium), Leito en bajo (ex Motosierra, Setiembreonce), Tincho en batería (ex Camiones en la Casa, Vil Murra) y Diente en voz (ex Úlcera), CUTRE plasma en su música una visión conjunta de lo que el hardcore punk debe ser: visceral, honesto y sin concesiones.


Si estás buscando descubrir a una de las bandas emergentes más destacadas de la escena HC punk, no te pierdas la oportunidad de ver a CUTRE en vivo este 26 de septiembre. La noche en BULA promete ser una explosión de energía pura, en la que el caos, como siempre, será el protagonista.


Ryan: "Vaqueros" y el Renacer del Rock Joven en Argentina

septiembre 20, 2024


La escena del rock argentino nunca se ha rendido del todo. Mientras los géneros urbanos inundan la radio y las listas de reproducción, en alguna esquina desprolija de Buenos Aires, un grupo de jóvenes vestidos con jeans rotos está sacudiendo el polvo del rocanrol, reviviendo esa energía que alguna vez dominó la ciudad. Ryan, una banda formada en 2018, está lista para dar un golpe sobre la mesa con "Vaqueros," su segundo álbum de estudio, que promete ser un verdadero manifiesto de lo irreverente.


Vaqueros: El Rock como Refugio


Luego de varios adelantos como No los pueden separar, Yo me quedo, y Todo el Bien, Ryan nos trae “Vaqueros”, un disco que suena tan crudo y desprolijo como los jeans que le dan nombre. Producido por Ale Vázquez, el álbum encapsula catorce canciones llenas de energía juvenil y un descaro que resulta refrescante en una escena saturada por la perfección del mainstream.


El título no es casual. "Vaqueros" representa la resistencia, las imperfecciones y la autenticidad. En un tiempo donde lo digital reina, Ryan abraza el CD, la presentación en vivo, y el desorden que conlleva ser joven y desafiar las reglas. Su sonido, frenético y lleno de guitarras, evoca una nostalgia que solo los verdaderos amantes del rock pueden apreciar, pero con un toque contemporáneo que conecta con las nuevas generaciones.


El Rock Renace en el Corazón de Buenos Aires


Frente a un panorama musical que prioriza el consumo rápido y las canciones virales, Ryan se atreve a ser diferente. En lugar de seguir las corrientes urbanas, han optado por abrazar las guitarras distorsionadas, las melodías pegajosas, y una estética que mezcla rebeldía con dulzura. Esta propuesta fresca les ha permitido conectar con un público que, aunque silenciado por las tendencias, sigue buscando ese sonido visceral que solo el rock puede ofrecer.


Y es que Ryan no solo es una banda de estudio. El 17 de octubre, la agrupación presentará oficialmente Vaqueros en Niceto Club, un show que promete consolidar su posición en la escena local. Pero eso no es todo. El calendario de la banda está cargado de fechas que los llevarán fuera de las fronteras de Argentina: Montevideo el 20 de octubre junto a Ete & Los Problems, y luego Córdoba y Villa María en noviembre.


La Historia de Ryan: Juventud y Provocación


Formada en Buenos Aires en 2018, Ryan se ha construido a pulso. Dante Citara, con su voz líder, ha sabido comandar un proyecto que no se queda quieto. Junto a Catalina Banega en el bajo, Sebastián Venezia y Valentín Moura en las guitarras, y Agustín De Cousandier en la batería, han conseguido un sonido único, mezcla de furia juvenil y sensibilidad melódica.


Su álbum debut, Bar´celona, lanzado en 2021, ya había marcado un precedente con temas como Poné un Disco y Julieta. Al año siguiente, con la incorporación de nuevos miembros, publicaron el EP Mil Partes, que incluía las vibrantes Capaz y No es una novela. Ahora, con Vaqueros, Ryan consolida su lugar como una de las propuestas más auténticas y apasionadas de la escena emergente del rock argentino.


Un Rocanrol que No Pide Permiso


Ryan es más que una banda. Es el reflejo de una generación que, sin pedir permiso, está escribiendo su propia historia. Una historia llena de acordes desordenados, de letras que hablan de lo cotidiano pero también de lo eterno, y de una actitud desafiante frente a un mundo que parece haber olvidado lo que significa ser joven y libre.


Así que si estás buscando algo diferente, si te cansaste del sonido predecible de las radios, Ryan es tu banda. Vaqueros es tu disco. Porque en cada rotura, en cada acorde, y en cada presentación en vivo, ellos están recordándonos que el rock sigue más vivo que nunca, solo que ahora está vestido de jeans rotos y lentes de sol.


Lxs Parker y 'Alicia': Un viaje de empoderamiento desde el encierro hasta la libertad

septiembre 14, 2024


En el caos de las ciudades, entre el bullicio y el ajetreo constante, emerge una voz fresca y vibrante desde Bogotá: Lxs Parker. Esta banda de hard rock alternativo, liderada por la potente voz de Julieta Merizalde y respaldada por los enérgicos sonidos de Andy Parker en el bajo, Juan Pablo Beltrán en la guitarra y Sebastián Castellanos en la batería, nos trae una propuesta musical que fusiona el rock con una narrativa poética y audaz. Con su nuevo sencillo **'Alicia'**, Lxs Parker no solo ofrecen una canción, sino un himno que resuena en lo más profundo de aquellos que, en medio de la cotidianidad, anhelan escapar.


'Alicia', es una fábula moderna envuelta en las notas características del indie rock y el pop. El relato, que sigue los pasos de una joven atrapada entre la realidad y sus fantasías, explora temas universales: el empoderamiento, la sensación de encierro y el deseo de liberarse de un mundo que no comprende del todo. La protagonista, Alicia, es el reflejo de muchas personas que sueñan con romper las cadenas que les atan a una existencia monótona, buscando la fuerza interna para dar el primer paso hacia lo desconocido. La música de Lxs Parker, con claras influencias de Muse, Soda Stereo y Kings Of Leon, es el vehículo perfecto para transmitir estas emociones, entrelazando melodías delicadas con riffs contundentes que evocan tanto la introspección como la explosión emocional.


Desde el primer acorde de 'Alicia', la guitarra nos sumerge en un viaje que pasa por paisajes sonoros donde conviven el indie rock y el pop melódico. La influencia de The Police es palpable en los versos, pero conforme la canción avanza, se siente la distorsión rockera que culmina en un clímax lleno de energía y pasión, con una batería que late como el corazón de una tormenta. Es precisamente esa dualidad, entre lo suave y lo intenso, lo que convierte a **'Alicia'** en una pieza única dentro de la escena musical contemporánea.


El videoclip que acompaña al lanzamiento de 'Alicia' sigue esta misma línea narrativa. La historia de Alicia, quien decide escapar de su hogar después de una revelación que la desborda, nos muestra a una joven que lucha entre sus delirios y sus deseos. En cada escena, la tensión interna es palpable, y cuando finalmente decide huir, sentimos el peso de la liberación. La metáfora del escape es potente: no solo se trata de un acto físico, sino de una emancipación mental y emocional.


Para los seguidores de Lxs Parker, 'Alicia' es una promesa de lo que está por venir. La banda ya ha adelantado que este sencillo es solo el comienzo de un viaje más grande, el cual culminará en su disco debut en 2025. Este álbum, que contará con 13 canciones, será un recorrido por los sueños y las luchas internas de Alicia, quien, tras escapar de su realidad, se encuentra en un mundo donde todo es posible, pero lleno de dilemas morales y decisiones que la harán cuestionarse si desea permanecer en su utopía o enfrentarse nuevamente a la realidad.


Con influencias que van desde Black Sabbath hasta Dua Lipa, Lxs Parker han sabido tejer un sonido versátil que no se queda en un solo género. Su música ofrece momentos de euforia y liberación, pero también invita a la introspección y al descanso. Tal como ellos lo expresan, "Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y otras para relajarse y dejarse llevar". 'Alicia' logra encapsular ambas sensaciones, siendo una pieza perfecta para cualquier momento del día.


El futuro de Lxs Parker promete ser brillante. Su próximo show en Zhero Bar, en Bogotá, el 27 de septiembre, es la oportunidad perfecta para sumergirse en su universo sonoro y presenciar en vivo esa conexión especial que han logrado construir con su público. La banda tiene como objetivo llevar su música más allá de las fronteras, creando un proyecto sostenible que pueda viajar por el mundo, conectando con audiencias que buscan más que solo música: buscan historias, emoción y un escape de la rutina diaria.


'Alicia', en su esencia, es una oda a la resistencia interna, a la fuerza de quienes sueñan con escapar de su hogar, no solo físico, sino mental. Es el primer capítulo de un relato que, sin duda, resonará en el corazón de todos aquellos que alguna vez han sentido la necesidad de romper las barreras de su propia realidad.


Proyecto EdRisH y el arte de soñar: ‘Ilusías’ revela un rock melódico y teatral

septiembre 09, 2024

 



En un giro inesperado que solo el arte puede ofrecer, Proyecto EdRisH emerge con su álbum debut "Ilusías", una exploración sonora que fusiona el rock melódico con elementos teatrales y narrativos. Fundado por Edwin Ríos Hernández, un cantautor y empresario panameño, este proyecto se gestó durante la pandemia de 2020, cuando Ríos transformó sus ilusiones y fantasías en un disco de 13 canciones que, a través de su complejidad y profundidad, ofrece una perspectiva única sobre el entorno familiar y la esperanza humana.


"Ilusías" se destaca por su enfoque en los valores de la familia y la importancia de los sueños. Ríos, inspirado por bandas como Iron Maiden y Sonata Ártica, y artistas solistas como Ricky Martin, busca transmitir a través de su música un mensaje de amor, esperanza y superación personal. El disco no solo se sumerge en el rock melódico, sino que también explora el power metal, las baladas acústicas y las composiciones teatrales, creando una experiencia auditiva rica y variada.


Cada canción en "Ilusías" cuenta una historia, desde la majestuosidad de una boda en la iglesia San José del Casco Antiguo ("Iluminados"), hasta la introspectiva mirada sobre la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"). Ríos, quien también ha integrado su experiencia como escritor en la narrativa del álbum, ofrece una mezcla de rock, sonidos orquestales y coros polifónicos que subrayan la versatilidad del disco.


La presentación oficial del álbum en Panamá no fue solo un concierto, sino una experiencia multifacética que combinó magia, teatro, danza contemporánea y tecnología avanzada, demostrando que Proyecto EdRisH no es solo música, sino una propuesta artística integral. Esta puesta en escena innovadora recibió elogios y superó las expectativas del público, creando una impresión duradera.


Con planes de llevar su música a Colombia y otras partes de Latinoamérica, Ríos está decidido a compartir "Ilusías" con una audiencia más amplia. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una celebración del potencial humano y familiar, un llamado a la esperanza y la realización personal a través del arte.


Para quienes buscan una nueva experiencia en el rock melódico con una profundidad lírica y una producción de vanguardia, "Ilusías" de Proyecto EdRisH promete ser una adición significativa a sus listas de reproducción.


 
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