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Pacífica: El Retorno de la Energía en Vivo con “Freak Scene (Live)”

octubre 05, 2024


En un mundo donde la música sigue siendo uno de los canales más poderosos de expresión y conexión, Pacífica, el dúo argentino compuesto por Inés Adam y Martina Nintzel, vuelve a robarse las miradas con su nuevo EP, "Freak Scene (live)". Este 26 de septiembre, el conjunto lanzó un registro en vivo que capta toda la intensidad y emoción que sus shows en Norteamérica y Europa han generado en el último año.


Poderoso y energético, "Freak Scene (live)" es un testimonio fiel de la evolución artística de Pacífica. Su anterior trabajo de estudio ya había cautivado tanto a críticos como a fans alrededor del mundo, pero este EP va un paso más allá, mostrando una banda en pleno redescubrimiento y adaptándose al formato en vivo.


"El tour lo cambió todo para nosotras. Se siente como si las canciones tomaran una nueva vida frente al público. Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario", comparten las músicas, destacando la profunda conexión que ahora sienten con sus propias creaciones.


La grabación de "Freak Scene (live)" no fue un simple proceso de captura. En las palabras de las artistas, este EP es el resultado de la crudeza y el dinamismo que adquieren sus composiciones en directo. "Grabamos en el techo del lugar donde ensayábamos, donde pasamos mucho tiempo aprendiendo y creciendo. Sentimos que logramos capturar esa energía y habilitarla para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestros shows", comenta el dúo.


Entre los seis temas originales que conforman este EP, se encuentra un regalo especial para sus seguidores: una reversión del clásico "Take on Me", de A-ha. Con esta elección, Pacífica no solo rinde homenaje a la icónica banda de los años 80, sino que demuestra su versatilidad al adaptar un tema tan emblemático a su estilo fresco y vibrante.


El ascenso de Pacífica ha sido meteórico. Desde su formación, nacida a raíz de un encuentro virtual en la era de la globalización, Inés Adam y Martina Nintzel han recorrido un camino impresionante. Lo que comenzó como una sugerencia de un internauta, hoy es uno de los proyectos más destacados de la escena musical argentina.


"Freak Scene (live)" ya está disponible, y promete ser una nueva muestra del potencial de Pacífica para perdurar en el tiempo. Con este lanzamiento, la banda reafirma su inagotable creatividad y su capacidad para transmitir emociones a través de cada acorde.


Para quienes deseen sumergirse en la propuesta de Pacífica, pueden disfrutar del cover de "Take on Me" en YouTube y escuchar el EP completo en plataformas digitales.


Pacífica está aquí para quedarse, y "Freak Scene (live)" es la prueba definitiva de ello.


El Viaje de Gema Rosa: Buscando Algo Más

octubre 01, 2024

En el vasto escenario de la música argentina, una banda ha comenzado a brillar con fuerza y autenticidad: Gema Rosa. Formada hace cuatro años por Fran Bellini y su hermano Gabriel, esta agrupación ha recorrido un camino lleno de experimentación y descubrimiento. La historia detrás de su nombre, un guiño a las gemas que adornan la vida, refleja su búsqueda constante de significado y conexión en cada acorde y letra que producen. Gabriel, aunque no había tocado antes, se aventuró al bajo, transformando una idea en una melodía, un viaje que, aunque breve, sentó las bases de una banda en constante evolución.


Las influencias musicales que nutren su creatividad son un mosaico sonoro: desde los inconfundibles Beatles hasta el inigualable Charly García, pasando por el hard rock de Led Zeppelin y la mística de Soda Stereo. Su estilo ha mutado con cada disco; del pop melódico del primer álbum al hard rock del más reciente, "Buscando algo más". Esta evolución no es solo un cambio de sonido, sino una reflexión sobre su propio crecimiento personal y artístico, donde cada álbum se convierte en un capítulo distinto de su historia colectiva.


El proceso creativo de Gema Rosa es íntimo y personal. Fran, en soledad, se sienta con su guitarra o piano, dejando que los acordes fluyan, dando vida a líneas melódicas que luego se transforman en letras. Cada tema es seleccionado meticulosamente, buscando una coherencia conceptual que invite al oyente a sumergirse en un universo sonoro donde la búsqueda de identidad y pertenencia se convierten en la voz de quienes lo escuchan.


"Buscando algo más" es  un mantra que encapsula la esencia de su música. En él, las diez canciones exploran temas de amor, reflexión personal y el anhelo de pertenecer, resonando con aquellos que se sienten perdidos en un mundo caótico. Fran anhela que sus oyentes encuentren en sus letras un reflejo de sus propias experiencias, una conexión que trasciende el simple acto de escuchar.


La experiencia en vivo de Gema Rosa es un viaje catártico. Los integrantes saben que cada actuación es una oportunidad para construir una conexión profunda con su audiencia. Recuerdan un concierto en particular, donde el público comenzó a bailar, un momento que les recordó el poder de su música para unir y elevar espíritus. La energía del escenario se transforma en un diálogo entre ellos y sus seguidores, donde cada acorde es un latido compartido.


Como banda, enfrentan desafíos constantes, pero su mayor lucha es la originalidad. En un mundo musical que tiende a repetirse, Gema Rosa se esfuerza por evitar caer en la trampa de la complacencia. Se sienten orgullosos de haber lanzado tres discos y dos sencillos, cada uno marcando un hito en su desarrollo. Pero el verdadero objetivo, como ellos mismos dicen, es vivir de su música. A pesar de las dificultades socioeconómicas que enfrenta Argentina, su pasión por crear sigue siendo el faro que guía su camino.


La autenticidad es el núcleo de su identidad. Se esfuerzan por ser originales en un mercado diverso, donde cada melodía busca un lugar único. Su sonido, que ellos definen como "continuidad con cambio", refleja esa búsqueda de fusionar estilos mientras se mantienen fieles al rock que los inspira. Canciones como “Sinergia” y “Encuentro Casual” son ejemplos perfectos de esta fusión, donde la continuidad y la innovación coexisten en armonía.


En el álbum "Buscando Algo Más", la banda cuenta con la colaboración de Juan Rodríguez en la batería. Rodríguez, un destacado baterista del rock argentino, ha sido parte de bandas icónicas como Sui Generis y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Su vasta experiencia y habilidad aportan una profundidad única al sonido de Gema Rosa, elevando cada tema a nuevas alturas. Con una trayectoria que se remonta a sus inicios en Santiago del Estero, Rodríguez no solo aporta su virtuosismo, sino también una conexión con la rica historia del rock nacional.


Gema Rosa está compuesta por:

- Guitarras y voces: Fran Bellini

- Bajos: Alejandro Bellini

- Baterías: Juan Rodríguez

- Teclados: Verónica Bardy y Ariel Martín Rolando


Gema Rosa es un movimiento. Un llamado a aquellos que, como ellos, buscan algo más en la vida. Con planes de giras y nuevas canciones en el horizonte, Fran y sus compañeros están decididos a seguir expandiendo su alcance. En un mundo que a menudo se siente dividido, su música se erige como un puente, invitando a todos a unirse en esta celebración de la vida, el amor y la búsqueda de identidad.


Así, mientras el eco de sus melodías resuena en los corazones de sus seguidores, Gema Rosa continúa su viaje. Y, en cada acorde, nos recuerdan que, a pesar de las adversidades, siempre hay algo más por descubrir.


Sweet Liar': El Nuevo Camino Punk Rock de Ollie Bend

agosto 17, 2024

En la vastedad del mundo musical, donde las corrientes modernas a menudo erosionan las raíces del pasado, surge un eco del punk rock que se rehúsa a ser silenciado. Ese eco lleva el nombre de Ollie Bend, un artista colombiano que, cual alquimista, ha transformado su experiencia y emociones en una obra que resuena con la fuerza de un trueno: *Sweet Liar*.


Nacido de la introspección y la reinvención, *Sweet Liar* es más que una canción; es un manifiesto de libertad. Ollie Bend, después de migrar a nuevas tierras en Estados Unidos, encontró en el riff inicial de su guitarra Les Paul una nueva voz, un grito de independencia que desafía lo establecido. Ese momento en el que las cuerdas vibraron por primera vez en su nuevo hogar, marcó el inicio de una etapa que no solo redefine su música, sino que también reinventa su espíritu.


La esencia del punk rock, con su inherente actitud de rebeldía, se entrelaza con la modernidad en esta obra. Bend, quien creció bajo la sombra de íconos como Green Day y Blink-182, canaliza esas influencias en un sonido que no es solo nostálgico, sino también evolutivo. *Sweet Liar* emerge como una reflexión sobre el amor descompuesto, una oda al desencanto y a la aceptación de que no todas las batallas valen la pena. Es una invitación a reconocer, en el espejo de las emociones, aquellos sentimientos que se han desgastado con el tiempo.


La producción de la canción, influenciada por el crudo poder de los cabezotes Marshall y la percusión vigorosa que recuerda a Travis Barker, es un tributo al pasado, pero con una mirada fija en el futuro. La letra, cargada de una honestidad brutal, se convierte en un himno para quienes han sentido el peso del amor fallido, pero que se levantan con renovada fuerza.


El videoclip que acompaña a *Sweet Liar* es una obra visual que captura la esencia de Bend en su entorno más puro: el estudio. Allí, entre cables, amplificadores y guitarras, el artista nos invita a ser testigos de su proceso creativo, un viaje íntimo donde cada nota y cada acorde se funden en una sinfonía de punk rock que desafía al tiempo y al espacio.


Con *Sweet Liar*, Ollie Bend no solo celebra un nuevo inicio en su carrera, sino que también reafirma que el punk rock, lejos de estar muerto, sigue siendo la más sincera manifestación artística de rebeldía y verdad. Este sencillo es apenas el preludio de lo que está por venir, una promesa de que la música independiente aún tiene mucho por ofrecer.


Mientras esperamos con ansias el próximo capítulo de este viaje sonoro, *Sweet Liar* se alza como un recordatorio de que, a pesar de los cambios, siempre podemos volver a nuestras raíces, redescubrirnos y, como Bend, renacer con un sonido más potente y auténtico que nunca.


Adamant: El Surgimiento de una Nueva Consciencia en la Música Independiente

agosto 15, 2024


En el laberinto infinito de la música independiente, donde cada nota resuena como un eco en la eternidad, se alza una nueva voz desde Panamá: *Adamant*. Este grupo de rock, nacido del espíritu inquebrantable del guitarrista Christian León, ha comenzado a tejer su propio destino sonoro. Con el lanzamiento de su sencillo "Nueva Rosa", Adamant no solo presenta una nueva canción, sino que insinúa un despertar profundo, un renacer de la consciencia humana.


La historia de Adamant es, en esencia, la de dos almas buscadoras: Christian León y el baterista Jacques Paul Smith. Unidos por la pasión y por proyectos musicales anteriores que no llegaron a buen puerto, decidieron embarcarse en una travesía propia. Fue en este viaje donde la voz de Ian Evers se unió al coro, completando la formación que hoy da vida a Adamant.


Nueva Rosa: Un Manifiesto de la Vida


"Nueva Rosa" es más que una canción; es una meditación sobre la vida misma. Escrita musicalmente por León y con letras de Smith, esta pieza evoca el despertar de una consciencia más amorosa, empática y en sintonía con el universo. A través de sus melodías progresivas, que fusionan elementos de metal y música sinfónica, Adamant logra capturar esa dualidad entre lo terrenal y lo sublime, entre el amor romántico y el amor por el proceso vital.


El lanzamiento de "Nueva Rosa" no solo marcó la primera entrega oficial de Adamant como banda, sino que también sirvió como el catalizador que consolidó su identidad. Este sencillo, que se ofrece en tres versiones—original, radio edit e instrumental—, es una introducción perfecta a la riqueza sonora que el grupo pretende explorar en futuros lanzamientos.


Un Viaje Musical para Todos los Oídos


En un mercado musical saturado por lo efímero y lo superficial, Adamant se presenta como una propuesta necesaria y refrescante. La banda se inspira en gigantes como Dream Theater, Nightwish y Muse, logrando una combinación única de arreglos complejos, melodías pegajosas y letras profundas. Su música, diversa en géneros y temáticas, promete ofrecer algo para cada oyente, desde energéticas canciones para comenzar el día hasta baladas introspectivas que tocan el corazón.


El Futuro de Adamant: Sueños y Señales


El horizonte de Adamant no se detiene en "Nueva Rosa". Con su segundo sencillo "Sueños y Señales" ya en proceso de mezcla y masterización, y nuevas canciones como "Carpe Diem" y "Decirte Adiós" en las etapas finales de producción, la banda está preparada para continuar su viaje musical. Un viaje que, como su nombre lo sugiere, se lleva a cabo con un espíritu y una voluntad inquebrantables.


Conclusión: Un Llamado a la Consciencia Colectiva


En septiembre, Adamant presentará oficialmente "Nueva Rosa" en un evento en Panamá, una celebración de la música y la consciencia que están creando. La banda no solo busca entretener, sino inspirar. En una época donde la música en español se ve dominada por lo fugaz, Adamant se compromete a ofrecer un contenido que resista el paso del tiempo, una experiencia que eleve tanto el espíritu como el corazón de quienes los escuchan.


Descubre a los Artistas Emergentes en la Música Independiente


Adamant es una manifestación de lo que significa ser artistas emergentes en el vasto universo de la música independiente. A medida que continúan su viaje, es inevitable que su sonido resuene más allá de las fronteras de Panamá, tocando a aquellos que buscan más que solo música; aquellos que buscan una conexión, una reflexión, una "Nueva Rosa" en sus vidas.


Lucas Gunner: "Borrowed Songs Part 2" – Un Viaje Sonoro Entre Versiones y Nostalgia

agosto 10, 2024


En el vasto universo de la música independiente, pocas figuras emergentes logran capturar la esencia de su arte con la misma profundidad y sofisticación que Lucas Gunner. El artista argentino, conocido por su habilidad para reinventar clásicos, nos presenta su nuevo álbum, *"Borrowed Songs Part 2"*, el segundo episodio de una saga de homenajes musicales que explora la intersección entre la nostalgia y la innovación.


"Borrowed Songs Part 2": Un Homenaje Personal a Clásicos Inmortales


"Borrowed Songs Part 2" no es simplemente una colección de versiones; es un testimonio de la pasión y el respeto de Gunner hacia los íconos que han marcado su trayectoria. Este EP incluye tres reinterpretaciones fascinantes que revelan una nueva dimensión del artista:


- "She" de Charles Aznavour: Una pieza seleccionada a partir de la influencia de Jeff Lynne, que abre un diálogo entre la sensibilidad melódica de Aznavour y la visión contemporánea de Gunner.

- "Can’t Change Me" de Chris Cornell: En esta versión, Gunner explora el terreno de las bases electrónicas, dando nueva vida a un clásico acústico con su firma distintiva como productor.

- "Patience" de Guns N’ Roses: Un tributo a la canción que acompañó los primeros pasos musicales de Gunner, evocando la nostalgia de su infancia con una reinterpretación cargada de emotividad.


Cada una de estas versiones refleja un aspecto crucial del viaje musical de Lucas Gunner, desde sus inicios como guitarrista adolescente hasta su evolución como solista y productor.


Un Viaje Desde el Rock a la Música Independiente


Lucas Gunner comenzó su carrera a una edad temprana, eligiendo la guitarra como su principal herramienta de expresión. Su primer EP, "Renacer", mostró su capacidad para combinar el rock con una sensibilidad acústica, y desde entonces, ha seguido un camino de exploración musical. Desde versiones tributo a Syd Barrett hasta la creación de sencillos exitosos como “Mi Amigo Invisible”, Gunner ha demostrado una habilidad única para fusionar influencias y estilos.


En 2023, con el lanzamiento de "Borrowed Songs Part 1"* y "Presente Continuo", Gunner consolidó su estatus en la escena de la música independiente. Estos trabajos, junto con el nuevo EP, subrayan su habilidad para mantenerse relevante mientras rinde homenaje a sus raíces musicales.


Descubre el Mundo de los Artistas Emergentes


En un panorama musical donde los artistas emergentes están constantemente redefiniendo los límites del género, Lucas Gunner se destaca como una figura que no solo homenajea el pasado, sino que también construye puentes hacia el futuro. Su habilidad para reinventar canciones icónicas con un toque moderno es un testimonio de su talento y visión artística.


Para aquellos interesados en descubrir nuevos y prometedores artistas en ascenso, "Borrowed Songs Part 2" es una invitación a explorar el mundo de la música independiente con una perspectiva fresca y apasionada. Los fanáticos de Gunner y los seguidores de la música en general encontrarán en este EP un testimonio de la evolución continua de un artista que no deja de sorprender.


Verum West Desafía Fronteras con 'Nauta': Un Himno de Determinación y Audacia

agosto 08, 2024

 


El año 2024 marca un punto crucial para Verum West, la banda de metalcore originaria de Medellín que está lista para conquistar el mundo con su nuevo sencillo, 'Nauta'. Este tema no solo representa un avance en la carrera de la agrupación, sino también una declaración de intenciones, un grito de guerra para abrirse camino en los rincones más remotos del planeta. 


Verum West y su Ascenso Global


Verum West, conformado por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), ha consolidado su presencia en la escena musical colombiana desde su formación en 2017. Tras el éxito de 'Ánima', lanzado a principios de año, la banda da un paso audaz con 'Nauta', un sencillo que simboliza su anhelo de expansión internacional. La banda se prepara para su primera gira internacional, el 'Nauta's Tour', que llevará su potencia sonora a Guatemala y México durante julio y agosto, marcando el inicio de una nueva era para su música.


Navegando Nuevos Horizontes


El término 'Nauta', que significa "navegante" en latín, encapsula la esencia de esta canción. Verum West busca romper barreras con un sonido que se aventura en nuevas dimensiones. La canción es una exploración musical donde las guitarras de 7 cuerdas se sumergen en tonalidades profundas, creando un terreno fértil para breakdowns implacables y agresivos. La banda ha fusionado influencias de diversos géneros, reflejando la diversidad y riqueza sonora que caracteriza su estilo. 


"Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación", comenta la banda. 'Nauta' no solo expande su repertorio al inglés, sino que también pretende borrar límites y ampliar su versatilidad musical. La canción es una oda a la resiliencia y la audacia, elementos esenciales en el viaje de cualquier artista en el mundo del metalcore.


El Video: Arte y Expresión


El videoclip de 'Nauta' es una obra visualmente impactante que complementa la fuerza del tema. Con la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán, la banda logra una representación teatral que resalta la intensidad y emotividad del sencillo. La portada del sencillo, diseñada por el bajista Santiago Ramírez, presenta una estética épica y poderosa, alineada con la energía y el mensaje de la canción.


Conexión y Futuro


Verum West no solo busca expandir su alcance musicalmente, sino también crear una conexión duradera con sus seguidores. "Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia", concluyen. La banda se compromete a seguir ofreciendo lanzamientos innovadores y experiencias irreverentes que reflejan su pasión y dedicación.


Para aquellos que buscan sumergirse en el mundo de Verum West, 'Nauta' está disponible en Spotify y toda la información sobre su gira y próximos eventos se puede encontrar en su página web [www.verumwest.com](http://www.verumwest.com) y en sus redes sociales. La travesía del 'Nauta's Tour' está por comenzar, y Verum West está listo para llevar su sonido a nuevos horizontes con una determinación implacable.


Terapia Presenta "Jazmines": Un Viaje Espiritual en la Música Independiente

agosto 02, 2024

 


En el vasto paisaje de la música independiente, surge una nueva joya que promete capturar los sentidos y el corazón de los oyentes. Terapia, la banda argentina conocida cariñosamente como “La T”, nos entrega su más reciente obra maestra: "Jazmines". Este lanzamiento no es solo una canción, es una experiencia sonora que atraviesa diversos climas y espacios, fusionando elementos de funky groove, rock and roll y momentos épicos en un viaje potente y espiritual.


Descubre a Terapia: Los Artistas Emergentes del Momento


Terapia está compuesta por Marki, Fesco, Nadir y Cappelletti. Desde su debut con el álbum "Miel" en 2018, la banda ha demostrado una impresionante evolución artística. Han lanzado dos EPs: "Todo lo que hacemos sin saber por qué" (2019) y "¿Dónde Están Mis Amigos?" (2020), acompañados de cortometrajes que complementan su propuesta artística. Entre sus singles más destacados se encuentran "Drag Queen", "Caliente" y "Mochill Out" ft Clara Cava.


La Trayectoria de Terapia: De los Escenarios Locales a los Festivales Nacionales


A lo largo de los años, Terapia ha dejado una marca indeleble en cada escenario que pisan. Su energía inagotable y su conexión con el público han hecho que agoten salas en cada show. La banda ha realizado giras por el interior de Argentina y ha participado en festivales de renombre como Cosquín Rock, Baradero Rock, Harlem Festival y Provincia Emergente. En 2022, lanzaron "Te Sigo Perdiendo", "Mc Donalds" y "Bandolera" con la colaboración de Santa Salut, anticipando su álbum "¿Qué hacemos con todo este dinero?", editado en octubre de ese año.


Un 2023 Salvaje y Prolífico


El 2023 ha sido un año destacado para Terapia. Su actuación en el escenario de Rock en Baradero a principios de abril demostró una vez más la potencia de sus presentaciones en vivo. En mayo, conquistaron Niceto Club y fueron convocados para el showcase del Mica en el CCK, donde presentaron un show en versión teatro que deslumbró a todos los presentes.


 Escucha y Descarga "Jazmines"


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Terapia con su nuevo lanzamiento "Jazmines". Escucha la canción y descarga el track para llevar contigo esta obra maestra de la música independiente. Además, disfruta del video oficial para una experiencia visual y sonora completa.


Terapia no es solo una banda; es un fenómeno cultural que sigue creciendo y sorprendiendo. Con cada lanzamiento, demuestran que la música independiente está más viva que nunca. "Jazmines" es una prueba más de su capacidad para innovar y conmover. Así que, si buscas descubrir nuevos talentos emergentes y disfrutar de la mejor música independiente, Terapia es una banda que no puedes dejar pasar.


 
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