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AMA EMPANADA ft. MAGIOS: "CAPITAL" - Un Nuevo Single que Redefine el Pop Electrónico con Espíritu Rockero

mayo 19, 2024
POP


En una colaboración que promete sacudir el panorama musical, Rama Empanada y Magios presentan su nuevo single "CAPITAL". Esta esperada colaboración fusiona el pop electrónico con un alma rockera, creando una mezcla de sonidos que evoca tanto a los icónicos Ratones Paranoicos como a los electrizantes Daft Punk.


"CAPITAL" marca la primera vez que Rama Empanada, el alter ego musical de Ramiro Antelo, une fuerzas con la banda de rock pop electrónico Magios. La química entre ambos artistas fue instantánea, permitiendo que la canción tomara forma en apenas dos días de composición. Partiendo de una maqueta creada por Rama y Azul Cáceres, esta colaboración se mantiene fiel al estilo "pop rolinga" de Rama, mientras incorpora los toques electrónicos característicos de Magios.


En "CAPITAL", las influencias de Justice, Daft Punk y Tan Biónica se entrelazan con la esencia del rocanrol argentino, homenajeando a figuras como Kiss, Los Gardelitos y los Ratones Paranoicos. El resultado es una pieza que honra las raíces del rock argentino, manteniendo su estructura sólida frente a las influencias angloparlantes.


La letra de "CAPITAL" se centra en un personaje que lucha por encajar en grupos ajenos a su entorno original, sólo para ser objeto de burla. Frases como "ya no quiero ser el remate de tu chiste" y "en cualquier lugar se ríen de vos" capturan esta narrativa, resonando con aquellos que han sentido la presión de pertenecer.


Rama Empanada: De Rosario a la Capital


Rama Empanada es el proyecto solista de Ramiro Antelo, quien combina la pulcritud del pop con los bordes afilados del rock. Bajo el lema de "pop rolinga", sus canciones encuentran un equilibrio entre ambos géneros. Antelo comenzó su carrera en Rosario, presentándose en lugares como El Distrito Siete, Berlin y Bar Capitán. Desde su mudanza a Buenos Aires en 2021, ha llevado su música a venues como El Emergente, Moscú y Matienzo, consolidando su presencia en la escena musical de la capital.


Síguelo en:  Instagram (https://www.instagram.com/ramaempanada)


Magios: Innovación desde Avellaneda


Magios, la banda oriunda de Avellaneda, está compuesta por Gonzalo Pérez (guitarra y voz), Santino Bertolotto (teclados y voz) y Juan Cruz Castiglia (bajo). Activos desde 2018, su música refleja una amalgama de influencias que van desde Massacre y Babasónicos hasta The 1975 y Nine Inch Nails. Con un sonido fresco y moderno, combinan secuencias de synthes, baterías electrónicas y samples, sin perder la fuerza de las guitarras eléctricas y el formato canción.


Síguelos en: Spotify (https://open.spotify.com/artist/magios)


En definitiva, "CAPITAL"  es  un testimonio de la capacidad de innovación y colaboración en la música contemporánea argentina. Esta unión entre Rama Empanada y Magios promete ser el nuevo estreno de los amantes del cine y la música que buscan sonidos frescos y emocionantes, marcando una pauta en la evolución del pop electrónico con raíces rockeras.


Falquez y el Laberinto Emocional de 'Known Behaviors'

mayo 19, 2024

 



Conoce a los jóvenes artistas: Falquez explora las emociones humanas en su disco debut 'Known Behaviors'


En el vasto panorama de la música independiente, cada tanto surge un artista que desafía las normas establecidas y nos invita a un viaje introspectivo a través de su obra. Hoy, hablaremos de Falquez, un colombo-estadounidense cuyo disco debut, *Known Behaviors*, ha capturado la atención de aquellos que buscan algo más que simples melodías.


Falquez y la diversidad sonora de 'Known Behaviors'


Desde el lanzamiento de sus sencillos "Solemn Eyes", "Severed Sun", "The Platypus", "Sometimes" y "La separación", Falquez ha mostrado una capacidad única para combinar diversos estilos musicales con una profundidad lírica inusitada. *Known Behaviors* es un álbum que transita por el rock alternativo, el post-grunge, el metal y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva tan diversa como las emociones humanas que explora.


Temas universales y producción de alta calidad


Con la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin, cada canción del álbum es un capítulo de una narrativa mayor que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer. La introspección, el amor, la tristeza, la melancolía y la esperanza son algunos de los temas que Falquez aborda con un toque de positivismo y resiliencia, recordándonos que siempre hay una luz al final del túnel.


Canciones destacadas y sus significados


'Solemn Eyes' y 'The Platypus': de la melancolía a la frustración


En "Solemn Eyes", Falquez nos sumerge en la tristeza y la depresión, pero siempre ofreciendo un rayo de esperanza. Por otro lado, "The Platypus" es una explosión de rabia y aislamiento social, expresando una profunda frustración con un tono desafiante.


'Kaleidoscope' y 'Severed Sun': introspección y pérdida


"Kaleidoscope", el sencillo promocional del álbum, es una introspección sobre el autodescubrimiento, mientras que "Severed Sun" evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural, abordando la tristeza de manera poética.


 La visión artística de Falquez


Falquez menciona que con su disco debut busca transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. Cada canción es un espejo en el que los oyentes pueden ver reflejadas sus propias experiencias, encontrando consuelo y compañía en la música. El proceso de lanzamiento de sencillos y videos no solo permitió una conexión más profunda con su audiencia, sino que también refinó su enfoque creativo, asegurando que el álbum final sea una representación auténtica de su visión artística.


Experiencia completa y emocional


*Known Behaviors* no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta sobre la vida y las emociones humanas. Desde la balada introspectiva "Sometimes" hasta la melodía de serenidad "El sol brilla por las noches", cada pista invita a la reflexión y al crecimiento personal.


Planes futuros y shows en vivo


Durante el segundo semestre, Falquez continuará lanzando videos musicales para las canciones de *Known Behaviors* y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional. Este disco debut promete ser solo el comienzo de un viaje musical que, sin duda, seguirá explorando las complejidades de la condición humana.


En un mundo donde la música independiente y los artistas emergentes buscan constantemente su lugar, Falquez se destaca por su capacidad para crear una obra introspectiva y resonante. *Known Behaviors* es más que un álbum; es una invitación a explorar nuestras propias emociones y a encontrar consuelo en la autenticidad y la autoaceptación.


Turf: El Buen Momento de Una Leyenda del Rock Nacional

mayo 17, 2024


Una Pila de Vida en Plataformas Digitales


Una Leyenda del Rock Nacional

En una suerte de alquimia temporal, Turf ha reeditado su álbum debut "Una Pila de Vida", lanzado originalmente en 1997, con nuevas versiones para 2024 y tres bonus tracks. Esta revitalización del pasado, ahora disponible en todas las plataformas digitales, es más que una mera relectura: es una resurrección que confirma la relevancia atemporal de una de las bandas más icónicas del rock argentino.


 Teatro Coliseo Agotado y Nuevo Show en Niceto Club


La ansiada presentación del álbum reeditado tuvo un éxito rotundo: el Teatro Coliseo colgó el cartel de "entradas agotadas" para el show del 24 de mayo. En esta velada inolvidable, Turf interpretará de principio a fin la nueva versión de "Una Pila de Vida". Pero para aquellos que no lograron conseguir entradas, la banda anunció una nueva fecha el 30 de agosto en Niceto Club. Las entradas ya están a la venta, prometiendo otra noche de energía y nostalgia


Reconocimientos y Premios


El talento de Turf sigue siendo reconocido, y su reciente nominación a los Premios Gardel en la categoría “Álbum Grupo Pop” por su disco "Renacimiento" es testimonio de su continua influencia en la escena musical. Esta nominación no solo celebra su reciente trabajo, sino que también reafirma su posición en la historia del rock nacional.


Una Historia de Resiliencia y Evolución


Turf, formada en diciembre de 1995, ha atravesado una trayectoria llena de hitos y reinvenciones. Su sonido, influenciado por el rock clásico de los años 60 y 70, el britpop y el indie pop, se ha convertido en un sello distintivo. Canciones como "Loco un poco", "Yo no me quiero casar, ¿y usted?" y "Pasos al costado" no solo resonaron en las radios, sino que se incrustaron en la memoria colectiva de varias generaciones.


Un Viaje de Separaciones y Reuniones


La separación en 2007 marcó una pausa en la carrera de la banda, dando origen a proyectos como Poncho y Sponsors. Sin embargo, como los héroes de un mito clásico, Turf regresó en 2014 para algunos conciertos, y en 2015 confirmaron su reunión definitiva. Este regreso no solo revitalizó su legado, sino que también atrajo a una nueva generación de seguidores.


Conquista Europea


El viaje de Turf no se detiene en el ámbito nacional. Con fechas confirmadas en noviembre para presentaciones en Sevilla, Madrid, Bilbao, Tarragona, Valencia y Barcelona, la banda se prepara para llevar su música a Europa. Este tour promete consolidar aún más su influencia y extender su resonancia a audiencias internacionales.


El buen momento de Turf no es solo una fase, sino una reafirmación de su legado y una promesa de más música, más historias y más momentos inolvidables para sus fans. Desde sus comienzos en los 90 hasta su resurgimiento actual, Turf sigue demostrando que su energía y talento están lejos de agotarse.

La Radio Bembé: La Nueva Cara de la Salsa Colombiana

mayo 17, 2024


Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente


Fotografía de todos los miembros de La Radio Bembé


La escena musical independiente está en constante evolución, y La Radio Bembé es una prueba viviente de que la salsa tiene nuevas y vibrantes historias que contar. Esta orquesta colombiana, nacida en 2015 en Buenos Aires, Argentina, fusiona estilos antillanos para crear un sonido propio que se destaca en el panorama musical actual. Su enfoque innovador y crítico, combinado con un toque de humor negro, ha capturado la atención de los amantes de la música latina alrededor del mundo.


La Radio Bembé: Una Propuesta Joven y Diferente


La Radio Bembé se distingue por sus potentes shows en vivo y una propuesta audiovisual única. Conformada por un elenco talentoso que incluye a Esteban Moscote (güiro y percusión menor), Santiago Navarro (timbales/drumset), Sebastián Muñoz (bongos y campana), y muchos más, esta orquesta busca plasmar sus visiones personales de la vida a través de composiciones y arreglos innovadores.


"En nuestras canciones tratamos temas reales, sociales y de la calle, en donde usamos el plus de hacer música bailable para que el oyente digiera nuestro mensaje contundente con un poco de humor negro", comenta la agrupación. Esta combinación de contenido crítico y ritmo bailable es lo que define su estilo único, conocido como guaguanpunk.


Nuevas Canciones: 'Radio Punk' y 'Jairito'


La Radio Bembé presenta dos nuevos sencillos que prometen revolucionar la escena salsera: 'Radio Punk' y 'Jairito'.


'Radio Punk': Esta canción narra la historia de Danilo, un bartender de Bogotá que lleva una doble vida como 'jíbaro' (vendedor de drogas). A través de advertencias de personajes imaginarios, la canción retrata su vida frenética y peligrosa hasta su caída inevitable, engañado por una agente de policía encubierta.

  

'Jairito': Este tema relata la vida de un amigo de la banda que trabaja como taxista y expendedor de drogas. Utilizando el humor negro, la banda cuenta cómo este personaje se adentra en un mundo del que no puede escapar. Musicalmente, 'Jairito' mezcla el son montuno con el guaguanpunk característico de La Radio Bembé, creando un tema bailable con trombones agresivos y un coro pegajoso.


Un Futuro Brillante con 'Adaiah'


Estos sencillos forman parte del segundo disco de estudio de La Radio Bembé, titulado 'Adaiah'. Próximamente, la banda lanzará otros temas como 'Relojito' y 'Fluido rosa', antes de la publicación completa del álbum. Además, contarán con la colaboración del rapero colombiano El Kalvo, añadiendo aún más diversidad a su sonido.


 La Nueva Generación de la Salsa


"Queremos seguir llevando nuestra música a todos los lugares del mundo a través de historias reales y disfrutando siempre de la exploración y fusión", afirma la banda. La Radio Bembé se posiciona como la nueva generación de la salsa, ofreciendo una experiencia auditiva única que invita a pensar, bailar y disfrutar en cualquier momento.


La Radio Bembé no solo redefine la salsa, sino que también invita a una nueva audiencia a descubrir y enamorarse de este género vibrante. Sus historias reales y su energía contagiosa aseguran que nadie pueda resistirse a su propuesta, tanto en vivo como en estudio.


La Radio Bembé es una joya emergente en la música independiente que no puedes dejar de escuchar. Su propuesta audaz y fresca promete llevar la salsa a nuevas alturas, contagiando a todo aquel que se cruce con sus ritmos y letras llenas de vida.


El Círculo de Amantes del Cine en Bahía Blanca: Un Viaje a Través del Tiempo con Tornatore y Morricone

mayo 16, 2024


Bahía Blanca, ciudad envuelta en el manto del Atlántico Sur, se prepara para un evento que promete transformar la sala del Cine Visual en un portal hacia los rincones más íntimos de la cinematografía italiana. Esta semana, el Círculo de Amantes del Cine presentará el estreno de "Ennio", el documental del aclamado director Giuseppe Tornatore, dedicado al legendario compositor Ennio Morricone. La proyección se llevará a cabo este domingo 19 de mayo y se repetirá el martes 21, ambas funciones a las 19:30.


Giuseppe Tornatore: El Arquitecto de Sueños


Giuseppe Tornatore, nacido en Bagheria en 1956, es una figura cuya obra es sinónimo de poesía visual y narrativas profundamente humanas. Inició su carrera a los 16 años, llevando al escenario grandes obras teatrales y posteriormente dirigiendo programas para la RAI. Su debut en el cine con "Il camorrista" (1986) fue solo el preludio de un éxito rotundo que alcanzó la cúspide con "Nuovo Cinema Paradiso" (1988), una cinta que no solo ganó un Premio de la Academia, sino que también capturó el corazón de millones alrededor del mundo.


La carrera de Tornatore está adornada con gemas cinematográficas como "Stanno tutti bene" (1990), "Una pura formalità" (1994), "La leggenda del pianista sull'oceano" (1998) y "La migliore offerta" (2013). "Ennio" es su más reciente creación, un tributo al hombre cuya música ha sido el alma de sus películas.


Ennio Morricone: El Maestro de las Melodías Eternas


Ennio Morricone, nacido en Roma en 1928, inició su viaje musical a los 10 años en el Conservatorio Santa Cecilia. Su carrera, que comenzó componiendo para teatro y programas de televisión, alcanzó una dimensión mítica cuando comenzó su colaboración con el director Sergio Leone en los westerns que redefinieron el género. "Per un pugno di dollari" (1964) fue el primero de muchos clásicos que definieron una era.


Morricone trabajó con directores como Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Brian de Palma y Oliver Stone, componiendo más de 500 bandas sonoras que se convirtieron en el pulso emocional de sus películas. Su música no solo acompañaba la imagen, sino que la elevaba a una esfera casi celestial.


 "Ennio": Un Homenaje en Movimiento


El documental "Ennio" es más que un repaso biográfico; es una exploración profunda de la relación creativa entre Tornatore y Morricone. A lo largo de trece colaboraciones, desde "Cinema Paradiso" hasta "La corrispondenza", su vínculo trascendió lo profesional, convirtiéndose en una sinergia de almas artísticas. Tornatore narra no solo la vida del compositor, sino también su influencia perdurable en la historia del cine.


Un Evento Imperdible para los Amantes del Cine en Bahía Blanca


Los amantes del cine en Bahía Blanca tienen una cita ineludible con la historia y la música. "Ennio" se proyectará en el Cine Visual el domingo 19 de mayo y nuevamente el martes 21 de mayo a las 19:30. Se recomienda a los asistentes llegar con al menos quince minutos de anticipación para asegurar su lugar en este viaje cinematográfico.


Esta proyección no solo celebra la obra de dos titanes del cine, sino que también ofrece a los espectadores la oportunidad de sumergirse en un mar de melodías y recuerdos que han dado forma a la memoria colectiva de varias generaciones. El Círculo de Amantes del Cine se enorgullece de presentar una experiencia que promete ser tan educativa como emotiva, una verdadera oda a la inmortalidad del arte.


En el crisol de luces y sombras del Cine Visual, las notas de Morricone resonarán una vez más, tejiendo historias que perviven en el tiempo, bajo la guía maestra de Giuseppe Tornatore. Bahía Blanca se convierte así en un testigo privilegiado de esta fusión de talentos, donde cada acorde y cada fotograma son un tributo a la grandeza del séptimo arte.


NONPALIDECE & ALBOROSIE: La Fusión de Dos Mundos en "Mi Fortaleza"

mayo 16, 2024

En el vasto cosmos de la música, donde los ritmos se entrelazan y las culturas convergen, emerge una joya que redefine las fronteras del reggae contemporáneo. NONPALIDECE, la emblemática banda argentina de reggae, se une al virtuoso italo-jamaiquino Alborosie para presentar "Mi Fortaleza", el quinto adelanto de su esperado álbum "Nonpalidece Hecho en Jamaica". Este nuevo single, acompañado de un videoclip cautivador, verá la luz el 16 de mayo, prometiendo una experiencia auditiva y visual que trasciende los continentes y las épocas.




 Un Viaje Sonoro a Jamaica


La historia de "Mi Fortaleza" es una oda a la resiliencia y la amistad, una narración real de un amigo cercano a la banda que cobra vida con una lírica tan vigente que podría haber sido escrita hoy. En esta reinterpretación, la canción adquiere una nueva dimensión con la colaboración de Alborosie, quien aporta su estilo único y su inconfundible acento jamaicano, grabado íntegramente en los míticos estudios de Jamaica. Este tema es una pieza clave en el álbum "Hecho en Jamaica", donde NONPALIDECE revisita sus clásicos con una frescura que solo el espíritu de la isla puede infundir.


Giras y Festivales: Un Año de Éxitos


El 2024 ha sido un año prolífico para NONPALIDECE. Después de su participación en prestigiosos festivales de Centroamérica, como el “Picnic” en Costa Rica y el “Caminante Fest” en México, donde compartieron escenario con titanes como Residente, Bizarrap y Los Auténticos Decadentes, la banda regresó a Argentina para deslumbrar en el festival Rock en Baradero. Recientemente, agotaron entradas en Groove durante el fin de semana del 28 de abril, celebrando el cumpleaños número 50 de Néstor Ramljak con un espectáculo inolvidable.


Ahora, la banda se prepara para dos presentaciones en vivo en Argentina, junto a Alborosie, que prometen ser épicas. El 23 de mayo, NONPALIDECE tomará el escenario del Complejo Art Media en CABA, seguido por una actuación el 24 de mayo en el Teatro Opera de La Plata. Estos conciertos no solo celebrarán el lanzamiento de "Mi Fortaleza", sino que también consolidarán la relevancia de NONPALIDECE en la escena reggae global.


Fechas Clave de la Gira


Para aquellos que buscan sumergirse en el vibrante universo de NONPALIDECE, aquí están las fechas de sus próximas presentaciones:


- 23/5: C-Art Media, CABA

- 24/5: Teatro Opera, La Plata

- 7/6: CCP, Luján

- 14/6: Sala Metrónomo, Santiago de Chile

- 15/6: La Cuna Fest, Lima, Perú

- 5/7: Círculo Italiano, Cipoletti

- 6/7: Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche

- 9/8: Arena Rock, Rosario

- 10/8: Festival Cultura Itinerante, Quality, Córdoba

- 11/8: Tribus, Santa Fe


La Esencia de NONPALIDECE


Desde su formación en 1996 en Tigre, Buenos Aires, NONPALIDECE ha sido un faro de espiritualidad y optimismo en la música reggae. La banda, compuesta por Néstor Ramljak (voz y guitarra), Agustín Azubel (saxo), Ariel Sciacaluga (percusión y coros), Bruno Signaroli (guitarra), Facundo Cimas (bajo), Germán Bonilla (batería) y Martín Mortola (teclados), ha mantenido una temática lírica centrada en el amor, la naturaleza y mensajes de esperanza.


El lanzamiento de "Mi Fortaleza" no solo es un hito en su carrera, sino también una manifestación de su capacidad para reinventarse y resonar con nuevas generaciones. La colaboración con Alborosie es una prueba de su habilidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, creando una obra que es tanto una celebración de su pasado como una promesa para el futuro.


En un mundo donde la música es un lenguaje universal, NONPALIDECE y Alborosie nos recuerdan que las verdaderas fortalezas nacen de la colaboración y la autenticidad. "Mi Fortaleza" es más que una canción; es un testimonio de la unión de culturas y la perdurabilidad del espíritu humano.


El Misterio Musical: 'Searching for Sugar Man', Disponible para Ver Gratis en Línea

mayo 16, 2024


En la búsqueda constante de historias que inspiran y cautivan al público, nos adentramos en el fascinante mundo del documental "Searching for Sugar Man", una obra que nos sumerge en el enigma del músico Sixto Rodríguez.


La trama nos transporta a los tumultuosos años 60 en Detroit, donde dos productores musicales quedaron prendados de las melodías y letras proféticas de Sixto Rodríguez, un músico de talento excepcional descubierto en un bar local. A pesar de grabar dos álbumes con la esperanza de alcanzar la grandeza, el éxito eludió a Rodríguez, quien desapareció entre rumores de su supuesto suicidio en el escenario.


Sin embargo, su música encontró un eco inesperado y perdurable en Sudáfrica durante el Apartheid, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y libertad. Años más tarde, dos fanáticos sudafricanos se embarcaron en una búsqueda épica para desentrañar el misterio de Rodríguez, desencadenando una serie de eventos que revelarían una historia extraordinaria.


El documental nos sumerge en la investigación de estos aficionados, que se convierten en detectives modernos en su búsqueda del enigmático músico. Con entrevistas reveladoras y material de archivo, la película nos lleva en un viaje emocionante mientras se desvela la verdad detrás del mito de Rodríguez.


Mientras seguimos el rastro de estos investigadores aficionados, somos testigos de encuentros con el propio Rodríguez, quien desconocía su impacto en Sudáfrica. Sus conversaciones sinceras y humildes nos ofrecen una visión íntima de su vida, su música y su relación con el país africano.


"Searching for Sugar Man" es más que un documental sobre música; es un testimonio de cómo el arte puede trascender fronteras y ser una fuente de inspiración incluso en los momentos más oscuros de la historia. Es un recordatorio de que el verdadero éxito reside en la autenticidad y la pasión, y que, como reza su eslogan, "pagando no se consigue". La historia de Sixto Rodríguez nos invita a reflexionar sobre el valor de la autenticidad y la búsqueda de la verdad en el arte y en la vida.


Desde la vibrante ciudad de Detroit hasta los confines de Sudáfrica, "Searching for Sugar Man" nos lleva en un viaje emocionante y revelador que dejará una huella imborrable en nuestra mente y corazón. No te pierdas la oportunidad de embarcarte en esta aventura cinematográfica única, disponible para ver gratis en línea.


Vibrantes Noches Culturales en Bahía Blanca: Tributos, Jazz y Teatro en La Panadería

mayo 15, 2024

Actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca: Semana del 15 al 19 de Mayo en La Panadería y Café Don Osvaldo


En un rincón de Bahía Blanca, donde la modernidad y la nostalgia se entrelazan, el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo (Lamadrid 544) nos invitan a sumergirnos en una semana repleta de vibrantes espectáculos y actividades culturales. Aquí, en este refugio artístico, el pasado y el presente dialogan en armonía, ofreciendo un oasis de creatividad y pasión. 



16 de Mayo a las 21:30 hs. - Ciclo de Jazz


El jazz, con su ritmo envolvente y su improvisación mágica, tomará el escenario cada quince días. Este jueves, Francisco Mazzieri y Tomás Villalobos se unirán a la banda estable compuesta por Pablo "Fati" Rodríguez en el contrabajo y Miguel Gilligan en la batería. La entrada es de $2500 y las reservas pueden hacerse al 291-472-0791.


17 de Mayo a las 21:30 hs. - Hartos de Amor


Una obra que desafía las convenciones, "Hartos de Amor" nos presenta a Dios, La Natura y el Diablo en una narrativa disparatada sobre el amor. Con Leo Fabrizi, Estefanía Alfieri y Leandro Marcos González en escena, y bajo la dirección de Fabrizi, esta pieza promete una experiencia teatral única. Entradas a $5000 con reserva, $4500 para jubilados y estudiantes, y $5500 en puerta. Reserva al 291-404-8955.


18 de Mayo a las 21:00 hs. - La Moribunda


La tragicomedia "La Moribunda", de Urdapilleta y Tortonese, regresa con su mordaz visión de la vida. Con Verónica Iglesias y Miguel Pinto, y la dirección de Virginia Pezzutti, esta obra es una joya teatral que no puedes perderte. Anticipadas a $6000 y entradas en puerta a $7000. Descuentos para jubilados y estudiantes. Reserva en Instagram @lamoribundateatro.


19 de Mayo a las 20:00 hs. - La Nueva Ilusión


La nostalgia y la lucha por los sueños perdidos toman vida en "La Nueva Ilusión", una obra de G. Camblor. En un bar familiar, los personajes se enfrentan a sus propias quimeras en un intento de rescatar el pasado. Para reservas, contacta al 291-412-7850.


19 de Mayo a las 21:00 hs. - Cuentos que se Abren de Noche


Luciano "Lupa" Sivori nos invita a un íntimo encuentro de narración. Relatos que recorren las calles y almas de Bahía Blanca, creando una atmósfera mágica y reflexiva. La entrada es de $2000, con reservas al 299-527-7771.


Esta semana, el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo se convierten en el epicentro de las actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única, donde cada evento es un homenaje al arte y la creatividad. ¡Te esperamos!


 
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