Con el lanzamiento de su álbum de reversiones, su reciente colaboración con Rosario Ortega en “La sal” y tres shows de apertura consecutivos para Jonas Brothers, Delfina Campos parece haber vivido múltiples años en cuestión de meses. Hoy es momento de atestiguar otra de sus conquistas. Con el tiempo de maduración justa y una serie de decisiones artísticas de carácter, la cantautora argentina estrena su nuevo single, “Balada para el fin del mundo”.*
Delfina Campos, la talentosa cantautora argentina, emerge como una figura destacada en la escena musical contemporánea con su más reciente obra, "Balada para el fin del mundo". Este sencillo, fruto de una composición que yacía olvidada en las notas de voz de la artista, ha sido resucitado y reinventado gracias a la colaboración con el productor Percii. El resultado es una canción que combina sensibilidad y potencia, donde lo íntimo se entrelaza con la fuerza de una instrumentación magistral.
En palabras de la propia Campos, "Balada para el fin del mundo" es un retrato de la conexión entre dos personas que encuentran refugio mutuo en un mundo caótico y violento. Con una delicada atmósfera que recuerda a una canción de cuna, la composición aborda temas profundos como la locura del mundo moderno y la necesidad de compañía y protección.
El estribillo, con su mensaje de resistencia ante la adversidad ("...y si los malos nos están buscando, nunca van a poder encontrarnos"), añade una capa de humor y surrealismo a la pieza, mostrando el característico ingenio de Campos incluso en los momentos más oscuros.
El arte de tapa, diseñado por Juan Pardo Goicochea, complementa la narrativa de la canción con una imagen enigmática de la artista, bañada en tonos rojos que evocan tanto el amor como la guerra, agregando profundidad al mensaje de la canción.
"Balada para el fin del mundo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y su videoclip puede ser disfrutado en YouTube, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo emocional de Delfina Campos y descubrir la magia de su música.
Descubre más sobre Delfina Campos y su música independiente en ascenso, y sé parte del viaje de una artista emergente que desafía las convenciones y emociona con su talento único.
Cóndor Multicolor despliega su universo en 'Salió del Pecho'
En el vasto panorama de la música independiente, emerge un fenómeno que fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, lo chamánico con lo pop: Cóndor Multicolor. Este proyecto, gestado en el tumultuoso año de 2020, es mucho más que una mera expresión musical. Es un viaje multidimensional que abarca performance, música, video, diseño y fotografía, trascendiendo las limitaciones de género y fronteras creativas.
Guiados por la visión chamánica de Juan Riaño y el talento musical de Alex Fabián Suárez y Diego Villa, Cóndor Multicolor se erige como un faro de libertad y expresión en un océano de convenciones. Sus canciones, como psico-náuticas travesías, exploran las profundidades del ser humano y la experiencia cósmica en el reino de la magia viviente.
'Salió del Pecho', el último lanzamiento de Cóndor Multicolor, es más que una canción; es una experiencia espiritual trascendental. A través de una conversación entre una entidad de luz y un ser terrenal, la canción invita a la reflexión y al despertar de conciencia. Temas como proyección, prosperidad y superación de adversidades se entrelazan en una narrativa que invita a la exploración personal y la creatividad.
El video de 'Salió del Pecho', filmado en la histórica ciudad amurallada de Cartagena de Indias, es una obra de arte visual protagonizada por Juan Riaño y los transeúntes de la ciudad. Capturando la esencia del tema, el video es un viaje sensorial que complementa perfectamente la experiencia auditiva de la canción.
'Salió del Pecho' forma parte del álbum 'Solsticio' de Cóndor Multicolor, una obra que ofrece doce universos sonoros distintos. Desde letras cargadas de poesía hasta sonidos envolventes, el álbum es un viaje hacia lo más profundo del alma humana, explorando las sombras y trascendiéndolas hacia la luz y el color.
Con su propuesta única que mezcla folclor, arte contemporáneo y rock, Cóndor Multicolor busca el reconocimiento de un icono suramericano. Desde las calles icónicas de Europa hasta los festivales de trance en Colombia, el Cóndor Multicolor se prepara para volar alto y dejar su huella en la cultura pop actual.
En un mundo sediento de autenticidad y espiritualidad, Cóndor Multicolor emerge como un faro de luz, guiando a sus seguidores en un viaje hacia lo desconocido. Es más que música; es una experiencia transformadora que invita a explorar los límites de la mente y el espíritu.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Cóndor Multicolor y descubrir la magia que se esconde en 'Salió del Pecho'. Escucha la canción en Spotify y prepárate para un viaje inolvidable hacia lo más profundo de tu ser.
La Banda Argentina RYAN Deslumbra con su Último Videoclip y Adelanto de su Próximo Álbum
La escena del rock alternativo se enciende con el lanzamiento del nuevo videoclip de RYAN, "No los pueden separar", un adelanto explosivo de su próximo álbum de estudio. Con una duración de 2 minutos y 20 segundos, esta obra maestra audiovisual capta la esencia misma de una banda en ascenso, destacándose como una de las más brillantes de la escena local.
Descubre el Nuevo Videoclip de RYAN: Una Oda a la Pasión y la Competencia
RYAN presenta su más reciente creación, un videoclip oficial filmado en el legendario Estadio Libertadores de América - Ricardo Enrique Bochini del Club Atlético Independiente. En esta obra cinematográfica, la banda despliega toda su energía y entrega, mostrando la intensidad de la pasión y la competencia en el juego del amor. Desde las contradicciones hasta la pertenencia, cada aspecto de la vida se entrelaza en una narrativa visual que cautiva y emociona.
El Sonido Inconfundible de RYAN: Una Explosión de Energía y Vitalidad
"No los pueden separar" es más que una canción: es un grito de rabia y vitalidad que resuena en los corazones de los aficionados al rock. Grabado en el icónico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, este tema irradia la intensidad característica de RYAN. La fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas crea una experiencia auditiva que trasciende los límites de lo convencional.
Próximas Fechas: No te Pierdas la Oportunidad de Ser Testigo del Ascenso de RYAN en Vivo
RYAN se prepara para llevar su espectáculo enérgico a diferentes rincones del país. Desde el Teatro Vorterix hasta el Cosquín Rock Paraguay, la banda estará presente en diversos escenarios, compartiendo su mensaje con el público. Únete al viaje de RYAN hacia la grandeza y sé testigo de un momento histórico en la escena del rock alternativo.
Un Nuevo Hit en la Trayectoria de RYAN
"No los pueden separar" marca un hito en la carrera de RYAN, consolidando su posición como una de las bandas más prometedoras del rock argentino. Con su nuevo videoclip, la banda no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que también deja una marca indeleble en el mundo del arte y la música. ¡Únete al movimiento de RYAN y sé parte de esta emocionante aventura!
Esta semana, los Amantes del Cine nos deleitarán con el reestreno de una joya del séptimo arte: "El Conformista", una obra magistral del maestro italiano Bernardo Bertolucci. Esta monumental película, datada en 1970, ha sido meticulosamente restaurada y presenta una oportunidad única para sumergirse en su esencia original.
Bertolucci, una figura emblemática del cine mundial, alcanzó la cima de su carrera con "El Conformista" y "Último Tango en París", esta última envuelta en un escándalo sin precedentes que sacudió los cimientos de la sociedad. Sin embargo, su legado trasciende estos hitos, abarcando obras monumentales como "Novecento", "El Último Emperador" y "Soñadores".
En "El Conformista", Bertolucci nos sumerge en el complejo perfil psicológico de Marcello Clerici, un espía fascista cuya luna de miel en París se convierte en un viaje existencial hacia la confrontación con sus propias convicciones. Basada en la novela homónima de Alberto Moravia, esta película destaca por su brillante fotografía a cargo de Vittorio Storaro.
Los premios y reconocimientos que ha recibido son un testimonio de su excelencia, incluyendo el Premio Interfilm en el Festival de Berlín y el Premio Golden Globets al Mejor Director. Para añadir un toque de distinción, el Cónsul General de Italia en Bahía Blanca, Sr. Nicola Bazzani, presidirá la apertura del evento, brindando una conexión directa con la rica herencia cultural italiana.
La cita para el reestreno de "El Conformista" es este domingo 28 y martes 30 de abril, en el Cine Visual, a las 19:30 horas puntualmente. Se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para disfrutar plenamente de la experiencia cinematográfica.
Y para aquellos que deseen explorar más allá, el ciclo nos ofrece un adelanto de los estrenos que nos esperan en mayo: desde la excentricidad de Michel Gondry en "Los Libros de las Soluciones", hasta el misterio de "Milagro" de Bogdan George Apetri, y el apasionante homenaje a Ennio Morricone en "Ennio" de Giuseppe Tornatore.
En tiempos donde la cultura y el arte son más vitales que nunca, el ciclo "Amantes del Cine" en Bahía Blanca se erige como un faro de creatividad y expresión. No se pierdan la oportunidad de sumergirse en este viaje cinematográfico que promete emocionar, cautivar y enriquecer el alma.
Por supuesto, aquí tienes la grilla completa del ciclo de cine "Amantes del Cine" en Bahía Blanca para el mes de mayo:
Domingo 5 y martes 7 de mayo
Película: Los libros de las soluciones
Director: Michel Gondry (Francia)
Sinopsis: Marc, un excéntrico director de cine, se traslada con su equipo de rodaje a un pequeño pueblo en Las Cevenas, donde su creatividad se desata en medio de un caos inspirador. Comienza a escribir el "Libro de las Soluciones", un manual de consejos prácticos que podría ser la clave para resolver todos sus problemas.
Premios/Nominaciones: Nominada para la Quincena de Cineastas de Cannes 2023.
Domingo 12 y martes 14 de mayo
Película: Milagro
Director: Bogdan George Apetri (Rumania)
Sinopsis: Una joven monja escapa de su convento para atender un asunto personal urgente, pero nunca regresa. Un detective de la policía investiga su paradero y descubre pistas y revelaciones que lo conducen a la verdad.
Premios/Nominaciones: Premio Don Quijote en el Festival de Tromsø 2022, Premio al Mejor Film en el Festival de Estocolmo 2021, Premio al Mejor Film en el Festival de Varsovia 2021, Premio de la Crítica en el Festival Cinest 2021, Premios al Mejor Sonido y a la Mejor Imagen de la Unión de Realizadores de Rumanía, Nominada a Mejor Film en el Festival de Venecia 2021.
Domingo 19 y martes 21 de mayo
Película: Ennio
Director: Giuseppe Tornatore (Italia)
Sinopsis: Un documental sobre el legendario compositor cinematográfico Ennio Morricone, realizado por el maestro del cine italiano. Un film apasionante que encantará a todo amante del cine que se precie.
Premios/Nominaciones: Premio al Mejor Film Europeo en el Festival de Polonia 2023, Premio al Mejor Director en el Festival de Bari 2022, Premio a la Mejor Edición y Premio al Mejor Documental en los David Di Donatello 2022, Premio Cinta de Plata del Año del Sindicato Italiano de Cronistas Cinematográficos 2022.
Domingo 26 y martes 28 de mayo
Película: Un triunfo
Director: Emmanuel Courcol (Francia)
Sinopsis: Etienne, un entrañable actor, dirige un taller de teatro en un centro penitenciario donde reúne a un grupo particular de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot". Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, Etienne se le presentará finalmente la ocasión de prosperar.
Premios/Nominaciones: Premio de la Audiencia en el Art Film Festival 2021, Premio Europeo a la Mejor Comedia en los European Films Awards 2021, Premio de la Audiencia en el Fünf Seen Film Festival 2021, Nominada a Mejor Film en el Festival de San Sebastián 2020.
El universo del trap argentino se estremece una vez más con el lanzamiento del nuevo disco de YSY A, titulado "Radio Club Hits", una sorpresa que rompe con la tradición de lanzamientos anuales del artista argentino. Con una estética que evoca los sonidos del rap de los años ochenta y noventa, este álbum se presenta como una ventana hacia la faceta más íntima y personal del artista.
El prodigioso productor de "Sponsor Dios", Club Hats, ha dejado su marca en cada nota de este álbum, distribuido en plataformas digitales por ONErpm. Pero la innovación no se detiene aquí; "Radio Club Hits" se complementa con un cortometraje homónimo, proyectado en salas selectas del DOT y Abasto, ofreciendo una experiencia cinematográfica única para los fanáticos de YSY A.
Este disco se concibe como un programa de radio clásico, donde la voz de Club Hats guía al oyente a través de las canciones, revelando los pensamientos, deseos y vivencias más íntimos de Alejo Nahuel Acosta Migliarini. Desde la explosión emocional del primer track "MÁS GRANDE ESTE AÑO" hasta la reflexiva introspección de "CADA VEZ QUE", cada canción invita al oyente a sumergirse en el universo del artista.
Pero "Radio Club Hits" no está exento de colaboraciones de lujo. En el tercer track, titulado "MOVIMIENTO", los talentosos J REI y OBIE WANSHOT aportan su distintiva personalidad al rap clásico, creando una experiencia auditiva que combina la realidad con el arte de manera magistral.
El cierre del álbum, "AGUA CON PILA", es un festín musical que encapsula la esencia misma de YSY A: vértigo, emoción y celebración. Con este tema, el artista demuestra una vez más su compromiso con la música y su capacidad para electrizar a su audiencia.
Además del álbum, el cortometraje "Radio Club Hits: La Película" ofrece una visión íntima y sincera de la vida de YSY A, mostrando su día a día y su incansable búsqueda de la perfección artística. Esta pieza audiovisual es un testimonio del deseo constante del artista de superarse a sí mismo y dejar una marca indeleble en la escena musical argentina.
Con "Radio Club Hits", YSY A continúa su ascenso meteórico en el mundo del trap argentino, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la escena actual. ¡Síguelo en sus redes sociales y únete a esta odisea musical!
En el vasto escenario de la historia del rock argentino, cada acorde es una nota resonante que reverbera a través del tiempo, pero algunos artistas trascienden fronteras geográficas y musicales, dejando una marca indeleble en el panorama internacional. Nico Bereciartua, hijo del legendario Vitico Bereciartua de la mítica banda Riff, se erige como un faro de talento y pasión en la escena musical mundial.
El último hito en la carrera ascendente de Bereciartua lo llevó al epicentro mismo del rock 'n' roll: compartir escenario con Ron Wood de The Rolling Stones. Este encuentro histórico tuvo lugar durante el show de The Black Crowes en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, donde Wood se unió al grupo para interpretar el clásico "Stay with Me" de The Faces. Para Bereciartua, este momento no solo fue un honor supremo, sino también un ciclo que se cerraba en círculos musicales y familiares. En sus propias palabras, "No solo es quizás el más grande honor que tuve en mi vida por lo que fue y es Ronnie como un rolling stone sino por lo que él significó para mí como guitarrista mientras yo empezaba a tocar".
Desde su integración en 2023 como guitarrista estable de The Black Crowes, Bereciartua ha sido testigo y protagonista de una vertiginosa serie de eventos que lo han llevado a las alturas del éxito. Desde una gira por Sudamérica con un épico concierto en el Luna Park hasta la grabación del primer disco de la banda en 15 años, titulado "Happiness Bastards", Nico ha dejado una huella indeleble en cada acorde y verso.
Su influencia en The Black Crowes es innegable, como lo atestigua Rich Robinson, cofundador de la banda, quien lo describe como "una gran persona y un gran guitarrista, con muy buen gusto". Este reconocimiento no solo es un tributo a su habilidad musical, sino también a su profundo respeto por la herencia del rock 'n' roll.
Sin embargo, el camino de Bereciartua hacia la cima del panorama musical internacional comenzó mucho antes, en las calles de Buenos Aires donde el rock y el blues fluyen como un río subterráneo. Criado en el seno de una familia de músicos legendarios, su destino estaba entrelazado con las cuerdas de una guitarra desde una edad temprana. Desde sus primeros días con Botafogo como mentor hasta su paso por Viticus y Riff, Nico forjó su camino con cada acorde, cada acorde y cada canción.
El reconocimiento internacional llegó con su álbum debut en solitario "NICO" en 2015, que le valió el Premio Gardel al Mejor Disco de Artista Nuevo de Rock y lo catapultó al centro de atención de la escena musical mundial. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, desde giras con The Black Crowes hasta colaboraciones con leyendas del rock como Keith Richards y Bono.
En un mundo donde el rock 'n' roll es más que música, es un lenguaje universal que trasciende fronteras y conecta corazones, Nico Bereciartua se alza como un embajador del sonido argentino en el escenario mundial. Su viaje, marcado por la pasión, la dedicación y el talento innato, es un testimonio de la inagotable fuerza del espíritu humano y el poder transformador de la música. En cada nota, en cada riff, en cada canción, su legado perdurará como un faro de inspiración para las generaciones venideras de rockeros argentinos por el mundo.
En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.
Un Canto Contra la Falsa Libertad
*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*
"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.
El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia
*Formas geométricas y paisajes urbanos*
Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.
El Compromiso de Independiente 81: Más que Música
*Una llamada a la reflexión y la acción*
Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.
Un Llamado a la Acción
*La música como herramienta de cambio*
En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.
Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.
