Nonpalidece: Rumbo a lo Inesperado con "Hecho en Jamaica"

abril 05, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En un mundo donde la música es el idioma universal que une corazones y culturas, Nonpalidece emerge como un faro de sonidos y emociones, trascendiendo fronteras y explorando nuevas fronteras musicales. Con una trayectoria de 27 años, esta icónica banda de reggae latinoamericana ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y su último proyecto promete llevar su legado a nuevas alturas.

Una Travesía Centroamericana

Después de un comienzo de año cargado de energía y grandes momentos en festivales como el "Pic Nic" en Costa Rica y el "Caminante Fest" en México, donde compartieron escenario con artistas de renombre como Residente y Los Auténticos Decadentes, Nonpalidece regresa a su tierra natal, Argentina, para deslumbrar en el festival Rock en Baradero con un espectáculo memorable.

Próximas Fechas: Abril

Abril promete ser un mes lleno de música y alegría con Nonpalidece. Desde Montevideo hasta Buenos Aires, la banda llevará su mensaje de amor y unidad a través de su característico estilo reggae. Con conciertos programados en lugares emblemáticos como La Trastienda y Groove, cada actuación promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos.

Colaboraciones Trascendentales

En su búsqueda constante de innovación y exploración musical, Nonpalidece sorprende al mundo con su último sencillo, "Love Song", una versión única en colaboración con dos leyendas del rock en español, Fito Paez y Fabiana Cantilo, junto al talentoso saxofonista jamaiquino Dean Fraser. Esta colaboración trascendental marca el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de la banda, fusionando diferentes estilos y culturas en una sola melodía.

Hecho en Jamaica: El Renacer de Nonpalidece

Con su próximo álbum, "Nonpalidece Hecho en Jamaica", la banda se sumerge en las raíces del reggae, viajando a la cuna del género para grabar una colección de clásicos reinventados. Con la participación de artistas como Mykal Rose, David Cairol y No Te Va Gustar, el álbum promete ser una celebración de la diversidad musical y la unidad global.

Nonpalidece continúa su viaje hacia lo desconocido, desafiando las convenciones musicales y explorando nuevos horizontes. Con su inigualable mezcla de ritmos contagiosos y letras profundas, la banda sigue siendo un faro de esperanza y positividad en un mundo en constante cambio. Preparen sus corazones y sus mentes, porque lo mejor de Nonpalidece aún está por venir.

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GERO Presenta "Pienso": Los Nuevos Horizontes en la Música Emergente

abril 03, 2024

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ROCK

En el vibrante panorama de la música independiente argentina, emerge con fuerza el talento de GERO con su último sencillo, "Pienso". Tras el éxito de su colaboración en "No Me Sale" junto a Manu Martínez, GERO nos invita a adentrarnos en su nuevo trabajo de estudio, marcando un hito en su carrera como uno de los cantautores emergentes más prometedores de la escena musical actual.

"Pienso" es una cautivadora fusión de pop, soul y gospel, que revela la madurez sonora y compositiva de GERO. La canción aborda las expectativas autoimpuestas y la vorágine de la inmediatez en la que nos sumergimos, invitándonos a reflexionar sobre el valor de disfrutar el camino en lugar de obsesionarnos por alcanzar metas efímeras.

La producción a cargo de Bart Salaverry, reconocido por su trabajo con Manu Martínez y Koino Yokan, se complementa con la destacada participación de Guille Salort en la batería, Paco Amenabar en la mezcla y Maxi Forestieri en la masterización, conformando un equipo de excelencia que potencia la calidad y el impacto de la música de GERO.

En palabras del propio artista, "Pienso" es un llamado a desconectarnos de la vorágine cotidiana y a enfocarnos en disfrutar cada paso del camino. Este mensaje de autenticidad y conexión con la esencia humana resuena en cada acorde y letra de la canción, consolidando a GERO como un referente en la búsqueda de la verdadera esencia del arte.

El lanzamiento de "Pienso" viene acompañado de un cautivador videoclip, disponible en el canal oficial del artista, que complementa la experiencia sensorial de la canción y nos sumerge en su universo creativo.

Con un horizonte marcado por la constante búsqueda de la canción perfecta, GERO se consolida como una figura destacada en la nueva generación del rock argentino. Alimentado por la frescura y la autenticidad de la música independiente, su propuesta sonora moderna y genuina promete conquistar los corazones de una audiencia ávida de nuevas experiencias musicales.

Explora el Universo Musical de GERO y Déjate Conmover por "Pienso", su Nuevo Sencillo que Marca  la Escena Emergente.

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No Te Va Gustar: Fechas para el sur Argentino y Cambio de Programación en Vélez

abril 03, 2024

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VIEDMA

En un anuncio que sacude a los seguidores de No Te Va Gustar, Pirca Producciones y Move Concerts han comunicado la reprogramación del esperado espectáculo previsto para el sábado 6 de abril en el Club Vélez Sarsfield. El nuevo calendario señala que la banda se presentará el día 13 de abril de 2024 a las 21hs., debido a cambios imprevistos en los compromisos futbolísticos del club, ajeno tanto a las productoras como a los músicos.

La validez de las entradas adquiridas para la fecha original se mantiene para el nuevo espectáculo del 13 de abril, conservando la misma ubicación, sin necesidad de realizar ningún trámite adicional. Aquellos que por razones de la reprogramación no puedan asistir, tienen la posibilidad de modificar el asistente nominado en el E-ticket, o solicitar la devolución del valor de la entrada hasta el día 10 de abril de 2024 inclusive.

Además, debido a estos cambios, se han ajustado las fechas de la gira "30 años", impactando en la logística de las siguientes ciudades: Santa Rosa el 30 de abril, Bahía Blanca el 1 de mayo, Viedma el 2 de mayo, Comodoro el 4 de mayo y Trelew el 5 de mayo. Las entradas adquiridas para estas fechas mantienen su validez, ofreciendo también la opción de devolución para aquellos que no puedan asistir en las nuevas fechas.

La gira "30 años" es un testimonio de la trayectoria y el impacto duradero de No Te Va Gustar en la escena musical. Desde sus humildes comienzos en 1994 hasta sus presentaciones en múltiples países, la banda ha forjado una conexión profunda con su audiencia, celebrando su historia a través de sus canciones que perduran en el tiempo. Esta gira internacional, que abarca la región y parte del continente europeo, promete ser una experiencia inolvidable para todos los fans que han acompañado a la banda en este increíble viaje.

*Para más información sobre la gira y futuras actualizaciones, se puede acceder a la página oficial de No Te Va Gustar.*

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Guille (Grillo) Rodríguez: La Fusión Musical y Teatral Emergente

abril 02, 2024

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TEATRO

Un Viaje entre las Raíces del Teatro y el Rock en la Escena Independiente

Descubre la historia de Guille (Grillo) Rodríguez, un músico emergente que desafía las convenciones fusionando teatro y rock en su proceso creativo. Explora cómo los teatros se convierten en su santuario y cómo enfrenta el desafío de la autenticidad ante el público. Una inmersión en el vibrante mundo de la música independiente.

En los rincones más ocultos de la escena musical independiente, surge con vigor y versatilidad Guille (Grillo) Rodríguez, un músico cuyas raíces entrelazan la esencia del teatro y el rock. Desde los bastidores de "Los Angelitos" hasta los escenarios de teatros emblemáticos, Rodríguez ha forjado su propio sendero, desafiando las convenciones y fusionando influencias tan diversas como el folklore, el rap y el rock clásico.

El Ingenio y la Persistencia: Revelando el Proceso Creativo de Rodríguez

Conocido por su ingenio y persistencia, Rodríguez nos lleva tras bambalinas para descubrir los entresijos de su proceso creativo, un juego matemático donde las melodías se despejan como incógnitas en una ecuación sonora. Ya sea en la huerta, pedaleando en bicicleta o enfrentando el papel en blanco, cada composición es un viaje que parte de un estímulo, una chispa que enciende la llama de sus letras.

Teatros: El Refugio Sagrado de Rodríguez

En el núcleo de su obra, se encuentra un diálogo con el espíritu humano, un intento de comunicar necesidades y mensajes que resuenan con la audiencia. Rodríguez nos sumerge en su experiencia única como actor y cantautor, revelando cómo los teatros se convierten en su refugio sagrado, un espacio óptimo donde la acústica y el escenario se funden para potenciar su expresión artística.

El Desafío de la Autenticidad: Encarando al Público en Solitario

El músico confiesa que su mayor desafío fue la primera vez que decidió enfrentarse solo al público, presentando sus propias canciones. Sin embargo, la respuesta siempre fue positiva, un testimonio del valor que la audiencia otorga a su autenticidad y al trabajo que ofrece.

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El Universo Sonoro de Morver con su Nuevo Álbum "Peste"

abril 01, 2024

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Sumérgete en el Mundo del Rock/Metal Progresivo Independiente con una Perspectiva Nativa

En el vasto paisaje del rock y el metal progresivo, emerge el cuarteto chileno Morver con su cuarto álbum oficial, "Peste". Este opus, meticulosamente forjado en los confines de Orange Studio bajo la dirección del hábil ingeniero Erick Martínez, conocido por su trabajo con Recrucide y Quique Neira, marca un giro significativo en la travesía sonora de la banda. "Peste" audazmente abandona los growls y las letras en inglés para abrazar la riqueza de su lengua natal, entregando una experiencia musical y lírica profundamente arraigada en la identidad chilena.

Este álbum, concebido como un "pequeño universo" por los maestros narradores de Morver, se sumerge en la cohesión que eventualmente busca disociarse en el desorden, llevando a la inevitable extinción de individuos. A través de composiciones como 'Manán' y 'Ciprés', adelantos intrigantes de "Peste", la banda explora la tendencia a socavar al individuo, ofreciendo una perspectiva única sobre la existencia misma. Estas piezas, galardonadas con Premios Escuchar, son solo dos de los diez tracks que componen este álbum, oficialmente lanzado el 24 de noviembre.

Las grabaciones de "Peste" se iniciaron en el mismo día en que el mundo declaró la pandemia, capturando la esencia de un periodo marcado por el encierro, la desesperanza y la depresión. Morver, canalizando estas emociones en su creatividad, da vida a una atmósfera sonora única que refleja los desafíos de estos tiempos inciertos. La tríada fundamental de Morver, junto con la destreza musical y de batería del talentoso Rodrigo Leiva, ha moldeado cada composición, letra y arreglo del álbum, mientras que la producción musical y supervisión experta de Erick Martínez garantizan un sonido perfecto y lleno de matices, característico de Orange Studio.

El estreno de "Peste" no solo ofrece un viaje musical, sino también visual, con el lanzamiento del segundo clip promocional 'Arboleda'. Morver invita a los oyentes a sumergirse completamente en su nuevo trabajo, explorando un universo sonoro que desafía las convenciones y ofrece una perspectiva única sobre la condición humana.

Descubre el álbum completo y disfruta del nuevo lyric video 'Arboleda' para sumergirte en la experiencia única que Morver ha creado con "Peste". Este testimonio musical de los tiempos que vivimos se convierte en un refugio en medio de la tormenta, donde la expresión artística se erige como la luz que guía en la oscuridad.

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Rebelión: El Grito de A.S.M.A. en el Punk/Groove

marzo 31, 2024

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ROCK

 

En los enérgicos confines del punk/groove, A.S.M.A. irrumpe con fuerza y determinación presentando su cuarto himno de resistencia: 'Rebelión'. Este poderoso tema es parte del EP titulado 'Fuego y Caos', una atrevida exploración sonora que lleva a la banda hacia territorios más intensos y provocativos.

Desde el constante golpeteo de la batería hasta la estridente guitarra, 'Rebelión' se alza como un manifiesto de indignación frente a la represión impuesta por el establishment contra las voces disidentes de la sociedad. La canción, gestada hace más de una década por el líder de la banda, Alexander Porras, fusiona la rabia del punk con las densas atmósferas del groove, creando una experiencia sonora única que se despliega a lo largo de casi cuatro minutos.

A.S.M.A., compuesta por Alex Porras en el bajo y voz principal, Junior de Lima en la guitarra y coros, y Edward Vargas en la batería y coros, ha trazado un nuevo rumbo con 'Fuego y Caos'. Este EP, lanzado durante el 2023, marca una evolución musical para la banda, explorando territorios sonoros más extremos dentro del panorama del rock.

La historia de 'Rebelión' se remonta a 12 años atrás, cuando Alexander Porras plasmó su inconformismo en letras que capturan la esencia de un país que a menudo tiene mucho por decir, pero pocas veces es escuchado. La canción finalmente vio la luz el 13 de diciembre, cerrando así un año intenso para A.S.M.A. que les permitió proyectarse más allá de Bogotá.

La grabación en vivo de 'Rebelión' durante la sesión en vivo en A Fuego Centro Cultural subraya la autenticidad de la banda, mientras que la producción a cargo de Mauricio Vela (Mortis) garantiza la captura fiel de la intensidad y la pasión que caracterizan a A.S.M.A.

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BLOKBASTER Revela su Nuevo Videoclip "Vacío" como una Disrupción Narrativa

marzo 31, 2024

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En el inicio del año 2024, la banda argentina de punk rock BLOKBASTER nos sorprende con una propuesta audaz y vanguardista. Como parte de su álbum "SOVIETPUNK", han lanzado una serie de video lyrics que se presentan como escenas de una película perdida, revelándose en su totalidad como una obra de arte cohesiva al finalizar.

Entre estas escenas, destaca "Vacío", el primer videoclip de la banda que incorpora material original grabado por Leandro Alvarez Forst durante actuaciones en vivo en Strummer, Moscú Espacio Cultural y la presentación oficial del disco en El Emergente. Este videoclip se presenta como una disrupción en la línea narrativa establecida por los video lyrics, al intercalar imágenes de las presentaciones en vivo como señales pirata.

Al insertarse a sí mismos en la película, BLOKBASTER desafía los límites entre la ficción y la realidad, sugiriendo una conexión más profunda entre ambas. Este enfoque sutilmente evoca la película "They Live", dirigida por John Carpenter, que aborda temas de manipulación mediática y alienación social.

La letra de "Vacío" sumerge al espectador en un mundo de falsedades, donde el personaje principal se reconoce como parte de un espiral de ilusiones. Atrapado en el hedonismo de la noche porteña, el personaje se enfrenta al vacío existencial que lo consume, reflejando la temática de la película "They Live".

La trama de "They Live", basada en el relato "Eight O'Clock in the Morning" de Ray Nelson, presenta a un protagonista común llamado "Nada", quien descubre la verdadera naturaleza de la sociedad a través de unas gafas especiales. La película, más que una simple obra de acción, es un comentario incisivo sobre la manipulación mediática y el consumismo desenfrenado de la sociedad.

Con "Vacío", BLOKBASTER no solo ofrece una experiencia musical y visual única, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre la intersección entre la ficción y la realidad en la sociedad contemporánea. Es un llamado a despertar, a cuestionar las ilusiones que nos rodean y a buscar la verdad más allá de las apariencias.

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Sonido Primario con su Nuevo EP "Lados B"

marzo 31, 2024

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ROCK

Descubre el Mundo del Rock Renovado con Sonido Primario

En un año marcado por la efervescencia musical, la banda argentina Sonido Primario nos presenta su más reciente obra: el EP "Lados B". Este lanzamiento, previsto para fines de marzo de 2024, se enmarca en una doble entrega que incluye también el exitoso "El momento es ahora", editado apenas un mes antes y compuesto por cuatro cautivadoras canciones.

Un Viaje Musical por Diversas Facetas del Rock

"Lados B" se compone de cinco pistas que revelan una faceta distinta de Sonido Primario, explorando territorios que van desde el pop rock hasta melodías más experimentales, siempre manteniendo como hilo conductor la esencia del rock . Aquí, las guitarras son las protagonistas, tejiendo melodías que se adhieren al oído .

Un Nuevo Rostro, una Nueva Identidad

Con este EP, Sonido Primario despliega su alter ego que sorprende y cautiva. Desde canciones pegajosas hasta experimentaciones sonoras, la banda demuestra su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.

Sumérgete en el Universo de Sonido Primario en Spotify

Si quieres explorar las profundidades sonoras de "Lados B", no puedes perderte la oportunidad de escucharlo en Spotify. Sigue el enlace a continuación y déjate llevar por la energía arrolladora de Sonido Primario:

[Escucha "Lados B" en Spotify]

Una Producción de Alto Nivel

Detrás de cada nota y cada acorde de "Lados B" se encuentra  Andrés Muras, quien se encargó de la producción del EP. Además, el equipo de ingenieros de sonido, compuesto por Facundo Campi, Tomás Vigo y Javier Pares, logró una mezcla y masterización  que realzan a Sonido Primario.

Conoce a los Integrantes de Sonido Primario

La banda está compuesta por Jorge Repp en la voz, Andrés Muras en la guitarra y voz, Mauro Elías en el bajo y Wilfredo Suárez en la batería. Unidos por la pasión por la música y la amistad, estos  músicos han encontrado en Sonido Primario el espacio perfecto para expresar su creatividad y su amor por el rock.

Próximas Presentaciones en Vivo

Si quieres vivir la experiencia de Sonido Primario en directo, no te pierdas su próxima presentación el sábado 27 de abril en La Boheme Live, en Ramos Mejía, Buenos Aires. La entrada es gratuita y la cita está programada para las 23 hs.

Explora un Sonido Renovado con Sonido Primario

Desde su formación en 2020, Sonido Primario ha cautivado a sus seguidores con un sonido fresco y enérgico que fusiona influencias del brit rock y del hard rock. Con "Lados B", la banda demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. Sumérgete en su universo musical y déjate llevar por la pasión y la energía del rock más primario.

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Descubre el Renacer del Nu Gaze con Zoe Mya y su Sencillo "Tantas Rosas"

marzo 31, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Entra en el Universo de Zoe Mya: Música Independiente y Sensibilidad Artística

En el vasto panorama de la música independiente argentina, surge una figura ascendente que desafía los límites convencionales y se sumerge en la fantasía y la sensibilidad: Zoe Mya. En este año 2024, la artista nos sorprende con una nueva faceta de su talento, adentrándose en el subgénero del rock alternativo nu gaze. Su capacidad para tejer sonidos etéreos nos invita a explorar los recovecos más profundos de nuestra imaginación, llevándonos a un viaje sensorial inolvidable.

Un Retrato Contemporáneo y Cautivador

Zoe Mya trasciende más allá de su música, proyectando una imagen única que potencia su universo artístico. Inspirándose en el rock de los años 90, especialmente en el grunge y shoegaze, crea un retrato contemporáneo que complementa a la perfección su propuesta musical. Su sencillo "Tantas Rosas" nos sumerge en un mundo introspectivo, explorando las complejidades de las relaciones humanas y expresando emociones genuinas de frustración y decepción.

La Fusión del Rock Alternativo y la Melancolía del Shoegaze

Con influencias de bandas nu gaze como Deftones, Wisp, Glare, Loathe y Whirr, Zoe Mya fusiona la intensidad del rock alternativo con la melancolía y la atmósfera etérea del shoegaze. "Tantas Rosas" incorpora elementos característicos de este estilo, creando una experiencia auditiva cautivadora y emotiva que desafía los convencionalismos musicales.

Un Trabajo Colaborativo y Comprometido

Zoe Mya no solo es la mente  detrás de la composición y escritura de "Tantas Rosas", sino que también se encargó de la producción en colaboración con Julián Fernández, su compañero de banda y guitarrista. Con un enfoque meticuloso, trabajaron en la grabación del material desde sus hogares, asegurando la coherencia y fidelidad al sonido nu gaze. La participación del baterista Tomás de Oliveira y el ingeniero Hernán Negri en el proceso de grabación, mezcla y masterización garantiza un resultado final excepcional.

Explora el Nuevo Horizonte Musical con Zoe Mya

"Tantas Rosas"  es una experiencia transformadora que desafía las expectativas y te transporta a un mundo donde los sueños se entrelazan con la realidad. Descubre el  nu gaze con Zoe Mya y déjate llevar por su universo musical único y cautivador.

Conoce más sobre Zoe Mya y su música independiente en ascenso, donde la sensibilidad y la fantasía se fusionan. Acompáñala en su viaje hacia lo desconocido y sumérgete  donde las emociones cobran vida a través de la música.

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Navegando entre los Refugios Musicales: El Viaje de Diego Martez

marzo 29, 2024

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ROCK

 

En el inmenso océano de la música, emerge un audaz navegante desafiando las corrientes convencionales. Diego Martez, también conocido como Diego Vázquez Espiro, lidera su propio viaje musical, y su más reciente lanzamiento, "Los Refugios", se alza como un faro brillante en el vasto paisaje sonoro. Este álbum nos lleva a una travesía a través de ocho destinos musicales, cada uno con su propia esencia, plenitud e incluso caos.

Experimentar "Los Refugios" es como vivir una experiencia trascendental, una conexión íntima con una obra gestada durante la cuarentena de 2021 y 2022. Este período no solo significó el aislamiento físico, sino también la creación colaborativa desde los hogares de la banda de Diego Martez, bajo la dirección artística de Shaman Herrera, quien ha guiado este álbum como un testimonio de la creatividad que prospera incluso en los momentos más desafiantes.

Este no es solo un conjunto de canciones; es una obra arquitectónica de sonidos, grabada en diversos estudios de La Plata, cada nota es un ladrillo, y la colaboración de la banda construye un tapiz sonoro que enriquece la experiencia auditiva.

Dentro de esta obra maestra, "Bestia" se destaca como el punto focal, una pieza que irradia singularidad en el panorama musical. Cada canción presenta un refugio diferente, desde lo reconfortante hasta lo inquietante, fusionando el rock, el folk y la electrónica en una experiencia sonora que desafía las etiquetas de género.

Detrás de escena, la producción ejecutiva liderada por Diego Vázquez Espiro y Alexis Turnes Amadeo guía esta expedición musical. Colaboradores como Cata Raybaud y La Nadia Matidel aportan sus voces, añadiendo profundidad a esta travesía sonora.

Diego Martez se convierte en más que un músico; es un narrador de historias atemporales. Su folk rock proyectado hacia el futuro se entrelaza con figuras destacadas de la escena musical. Con una trayectoria que incluye cinco discos de estudio y un CD/DVD en vivo, su legado se consolida como una tradición en sí misma.

"Los Refugios" es un capítulo vibrante en la saga musical de Diego Martez. Mientras su viaje continúa, exploramos el vasto universo sonoro que este talentoso músico nos ofrece. Cada acorde, cada verso, nos lleva en un viaje a través del tiempo y el espacio, fusionando pasado y futuro, mientras la música se convierte en el puente entre los refugios de la realidad y la imaginación.

Descubre más sobre la odisea musical de Diego Martez y su último álbum, "Los Refugios", disponible en todas las plataformas digitales. Es un viaje sonoro que invita a explorar, reflexionar y sumergirse en la magia de la creación musical. En la travesía de Diego Martez, la música no es solo un sonido; es un refugio para aquellos que buscan la plenitud en cada nota.

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Matiu Colin y su Explosivo Lanzamiento: "Gritar"

marzo 27, 2024

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En el vasto y diverso panorama musical de Medellín, emerge con ímpetu Matiu Colin, un proyecto musical que desafía las convenciones y abraza la autenticidad del rock crudo y visceral. Su más reciente sencillo, "Gritar", no solo es una canción, sino una oda a la rabia, una expresión liberadora de emociones intensas.

La Esencia de Matiu Colin

Originario de la bulliciosa ciudad de Medellín, Matiu Colin es mucho más que una banda; es una búsqueda constante de conexión emocional a través de la música. Con Mateo Quintero liderando en voces y segunda guitarra, respaldado por María Isabel Rodríguez en bajo y voces, Cristián Aguilar en la batería y Santiago Rodríguez en la guitarra líder, este grupo desafía los límites de los géneros musicales.

Influidos por la rica tradición musical de Medellín y guiados por sonidos clásicos de la escena local como I.R.A., Los Árboles y Mojiganga, Matiu Colin fusiona estos elementos con el rock experimental de bandas como Pavement y Sparklehorse, creando así una propuesta sonora única y vibrante.

"Gritar": Un Himno de Liberación

"Gritar", el último lanzamiento de Matiu Colin, es más que una canción; es un llamado a la acción, un grito de rebelión contra el status quo. Esta pieza musical encarna la necesidad de expresar la rabia, de liberar las energías contenidas y de abrazar la autenticidad sin miedo ni reservas.

Con un video conceptualmente rico, Matiu Colin muestra la rabia como una emoción humana normal y necesaria. Las escenas cotidianas representadas en el videoclip se entrelazan con la potencia de la canción, transmitiendo un mensaje poderoso: es válido sentir rabia y es fundamental liberarla.

El Nuevo Horizonte: "AAAHH!"

"Gritar" no solo marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Matiu Colin, sino que también anticipa el lanzamiento de su próximo álbum, titulado "AAAHH!". Este álbum promete explorar una variedad de géneros, desde el trip hop hasta el jazz, manteniendo siempre una esencia distintiva de distorsión y experimentación.

Con planes de llevar su innovador concepto musical a escenarios internacionales, incluidos conciertos en México y una gira por Colombia, Matiu Colin aspira a sacudir la escena "indie" latinoamericana y abrir nuevos caminos para la expresión artística

Un Futuro Prometedor

Las expectativas son altas para Matiu Colin, quienes creen firmemente en la relevancia y el impacto de su propuesta musical. Invitan a todos a sumergirse en su universo sonoro, a sentirse parte de esta experiencia emocionalmente intensa y a acompañarlos en su viaje hacia lo desconocido.

Con "Gritar", Matiu Colin no solo nos invita a escuchar música, sino a sentirla en lo más profundo de nuestro ser, recordándonos que la rabia, al igual que todas las emociones humanas, es parte esencial de nuestra experiencia vital.

Descubre el poder de "Gritar" en Spotify y prepárate para ser transportado a un mundo donde la autenticidad y la pasión reinan supremas.

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Nostalgia Musical: Santiago Vélez y Los Melancohólicos en Cuando tú no estás

marzo 26, 2024

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Explorando las profundidades de la pérdida y la nostalgia, Santiago Vélez y Los Melancohólicos nos presentan su última joya musical, 'Cuando tú no estás'.

En un rincón musical donde la melancolía se fusiona con la sinceridad, Santiago Vélez y su banda han creado un espacio único. Originario de Medellín, Vélez, músico y compositor, nos lleva en un viaje emocional a través de su propuesta musical que va desde el indie folk hasta una mezcla psicodélica y bluesera. Acompañado por Sebastián Gómez, Simón Torres y Manuel Puerta, el proyecto se ha convertido en un colectivo musical que combina la melancolía con la energía del rock, ofreciendo una experiencia sonora distintiva.

La Melancolía como Fuerza

Santiago Vélez, el poeta honesto, nos invita a sumergirnos en las capas emocionales de 'Cuando tú no estás'. La canción, con influencias de country, folk y rock and roll, así como de bluegrass y el vigoroso Hill Country Blues, explora los rincones del anhelo. Según Vélez, "extrañar está bien". La distancia nos permite redescubrir los pequeños detalles que a menudo pasamos por alto en la rutina diaria. En esta pieza, la melancolía se presenta como un recordatorio de la belleza efímera en los detalles cotidianos.

Arte Visual que Narra una Historia

El videoclip, meticulosamente elaborado cuadro a cuadro por el talentoso animador colombiano Mauricio Monsalve (@capitanmonsalve), sumerge al espectador en un mundo descolorido y monótono. A medida que la música fluye, el color y la vida inundan cada rincón, transmitiendo la importancia de valorar la compañía y el tiempo compartido.

Próximas Presentaciones y un Álbum en Camino

Santiago Vélez y Los Melancohólicos no solo cautivan con su música, sino que también se comprometen con causas benéficas. Su participación en el Festival Mousike en febrero, con fondos destinados a los animales callejeros, demuestra su solidaridad con la comunidad. Además, el proyecto tiene planeada una serie de presentaciones en el 2024 para promocionar su próximo álbum, 'Las cosas están donde tienen que estar'. Con cuatro canciones ya grabadas y en proceso de post producción, el disco promete sumergirnos en la narrativa musical de Santiago Vélez y su banda.

La Sinceridad en el Escenario

Santiago Vélez y Los Melancohólicos invitan a los oyentes a dejarse llevar por la autenticidad de su música. Más allá de la claridad en su propuesta, prometen un espectáculo lleno de energía, improvisación y sinceridad. "Dejamos hasta la última gota de sudor y el alma completa en cada una de nuestras presentaciones", enfatizan, destacando la esencia sincera que impulsa su arte.

En resumen, 'Cuando tú no estás' no es solo una canción, sino un viaje melódico que invita a explorar las emociones más íntimas. Santiago Vélez y Los Melancohólicos, con su estilo distintivo, nos guían a través de la melancolía con la promesa de que, a veces, está bien extrañar.

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Bajo el Bunker Deslumbra en Niceto Bar: Una Experiencia Musical Inolvidable

marzo 23, 2024

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ROCK

 

En el entramado de las noches porteñas, una fecha destaca con un brillo especial: el viernes 29 de marzo en Niceto Bar, ubicado en la icónica dirección de Niceto Vega 5507, Palermo, CABA. El escenario se prepara para recibir a Bajo el Bunker, una banda argentina que promete llevar la experiencia musical a un nuevo nivel.

Las entradas anticipadas ya están disponibles en passline.com, asegurando tu lugar en este evento que promete ser inolvidable. Bajo el Bunker, junto con el estreno de su LP "Encanto Moderno", revela una sesión única y casera titulada "Entre Bosques", disponible para disfrutar en YouTube: youtu.be/e-esJ84Y-FM.

"Entre Bosques" nos transporta al sereno ambiente del Parque Miguel Lillo, en Necochea, donde la naturaleza abraza a los músicos entre la tarde y el ocaso. Con una mezcla de cámaras en mano y estáticas, la banda nos deleita con una reversión del clásico "Corazón Delator" de Soda Stereo, seguido por dos temas propios: "ELVACÍO" y "Dilema", este último capturado en una noche oscura y sin interrupciones.

El cierre de esta sesión musical sin igual llega con una vibrante interpretación de "Puesto", original de Babasónicos, que añade un toque alegre y desfachatado al ambiente. Desde la fría oscuridad de Necochea, Bajo el Bunker se despide hasta su próxima hazaña, dejando un eco de su talento y energía en el aire.

Además, puedes disfrutar de su álbum "Encanto Moderno" en plataformas como Spotify: open.spotify.com/album/4VSErXuqX06mpT4wOymWXQ. 

La banda, compuesta por Peta Di Blasi en el bajo, Agustín Hanson en la batería, Santi Santagatti en la guitarra principal y Cruz Alvarez en la voz y segunda guitarra, se ha convertido en una fuerza ascendente en la escena musical argentina. Originarios de Quilmes, provincia de Buenos Aires, Bajo el Bunker se ha propuesto redefinir el sonido del rock alternativo y dejar una marca indeleble en la industria musical.

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Explorando 'Cultura Famélica': El Debut Audaz de FEMI en la Escena Independiente

marzo 22, 2024

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En los vastos confines de la música independiente, surge una nueva voz lista para desafiar las expectativas y explorar territorios inexplorados. Desde Neuquén, Argentina, llega FEMI, una artista independiente que presenta su primer trabajo titulado "Cultura Famélica". En un panorama musical saturado, este álbum destaca como un faro de provocación y rebeldía, marcando un hito en la trayectoria de esta creadora cuya influencia se ha hecho sentir desde su debut en 2018.

Explorando los Terrenos de "Cultura Famélica"

Con un total de 9 pistas, "Cultura Famélica" nos invita a un viaje audaz a través de sonidos que desafían las normas establecidas y letras que incitan a la reflexión. Este álbum se erige como una sinfonía de rock alternativo, donde cada nota está impregnada con la esencia inconfundible de FEMI. La complejidad y la fuerza de su sonido se entrelazan con letras asertivas y provocativas, dejando una impresión imborrable en el oyente.

La Maestría de la Producción

Bajo la hábil dirección de Ezequiel Arias, y con la colaboración de Fernando Laprida y Pablo Bursztyn en mezcla y producción, "Cultura Famélica" se convierte en un testimonio del talento de FEMI para desentrañar verdades ocultas y convertirlas en autenticidad pura.

El Corazón de "Cultura Famélica": "Fantino"

Dentro de este opus magnum, "Fantino" se destaca como el corte principal, encapsulando la esencia misma de "Cultura Famélica". Este himno rebelde no solo personifica el espíritu del álbum, sino que también es su carta de presentación. "Fantino" toca las fibras más profundas del concepto del disco, explorando la importancia de lo invisible y lo marginal. Es una invitación a celebrar la diversidad y la rebeldía como actos de auténtica disidencia.

El Legado de FEMI

Desde su debut en 2018, FEMI ha cautivado a un público creciente con su estilo humorístico y musical. Con singles y EPs que exploran una amplia gama de géneros, finalmente se consagra con "Cultura Famélica", un álbum experimental que irradia identidad y fuerza.

Conclusión: Un Manifiesto Sonoro de Autenticidad

En resumen, "Cultura Famélica" es un manifiesto sonoro que invita a mujeres y artistas a liberar su agresividad, ingenio y sentido del humor. FEMI desafía las convenciones y otorga belleza a lo oscuro, iluminando la oscuridad del mundo convencional con su arte. Su música, como un cuento de Borges, teje una trama inmersiva donde la autenticidad es la protagonista indiscutible.

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Victoria Real: El Renacer Creativo de la Música Independiente Argentina

marzo 21, 2024

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En medio del bullicio musical del año 2024, la escena local se ve inundada de una oleada de creatividad sin precedentes. Los artistas, imbuidos en un nuevo espíritu, se aventuran a explorar nuevos sonidos, ritmos y lenguajes musicales. Pero entre tantas propuestas, destaca la singularidad de Victoria Real.

La cantautora y música argentina nos sorprende con su más reciente sencillo, "Just Fun", una obra que fusiona la tranquilidad con una potencia innegable. En palabras de la propia Victoria Real, esta canción busca invocar sensaciones de fluidez, placer, bienestar y calma, ofreciendo un respiro en medio de las noticias densas y las preocupaciones cotidianas.

"Just Fun" surge de una serie de decisiones y particularidades que moldearon su carácter desde su concepción. Creado entre las serenas sierras cordobesas y fusionando elementos de la electrónica y el rock alternativo, el sencillo sumerge a sus oyentes en una experiencia de serenidad absoluta.

Lo más llamativo de "Just Fun" es que está escrita íntegramente en inglés, una decisión que, según Victoria Real, simplemente fluyó de manera natural durante el proceso creativo. El resultado es una canción que trasciende fronteras lingüísticas y culturales, resonando con una audiencia global.

Grabado, mezclado y masterizado en Delitomusica, "Just Fun" no solo llega a las plataformas digitales como un sencillo, sino que también se acompaña de un visualizer que enriquece la experiencia auditiva con una dimensión visual única.

Con este lanzamiento, Victoria Real nos brinda un adelanto de lo que será su próximo álbum, mientras despliega su talento en cada frase de "Just Fun", transmitiendo un mensaje de búsqueda de diversión y vibras positivas.

Para sumergirse en esta experiencia musical, "Just Fun" ya está disponible en YouTube, y puedes disfrutarlo en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify. No te pierdas la oportunidad de explorar el renacer creativo de la música independiente argentina de la mano de Victoria Real.

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Ariel Pink Llega a Argentina: Un Encuentro con la Psicodelia y el Teatro Musical

marzo 19, 2024

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En el vasto universo de la música alternativa, pocos nombres encarnan la singularidad y la controversia como Ariel Pink. El excéntrico cantante y compositor estadounidense se prepara para desembarcar una vez más en Argentina, prometiendo una experiencia musical inolvidable el próximo martes 14 de mayo en Uniclub, situado en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con su estilo psicodélico, abrasivo e improvisado, Ariel Pink desafía las convenciones musicales y divide a la multitud con su música enérgica y teatral. Acompañado por la banda local Atrás Hay Truenos, el artista cautivará al público argentino con su mezcla única de sintetizadores cursis, ritmos de batería pop y voces apasionadas.

Las canciones de Pink, dulces y espeluznantes a la vez, están imbuidas de drama y teatralidad, mostrando su habilidad innata como intérprete. Su música, aunque extraña, se basa en una larga tradición de puro entretenimiento, transportando al oyente a un mundo donde la realidad se entrelaza con lo surrealista.

Desde sus humildes comienzos grabando en su habitación hasta su ascenso a la fama mundial con el sello 4AD, Ariel Pink ha recorrido un largo camino. Su evolución como artista lo ha llevado de ser un ícono del "niño-indie" a convertirse en una leyenda de la música alternativa, desafiando las fronteras de lo convencional y deleitando a sus seguidores con cada nueva creación.

Para aquellos que buscan una experiencia musical única y desafiante, el show de Ariel Pink en Argentina promete ser una velada inolvidable llena de magia, misterio y la inconfundible marca del genio musical de Pink. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el fascinante mundo de Ariel Pink y descubrir el poder transformador de la música en vivo.

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Royal Blood Vuelve a Buenos Aires con su Nuevo Álbum 'Back To The Water Below'

marzo 19, 2024

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El panorama musical en Argentina se viste de gala con la esperada llegada del dúo británico de rock alternativo, Royal Blood. Con una carrera marcada por el éxito y la innovación, Mike Kerr y Ben Thatcher, vocalista y baterista respectivamente, prometen una noche memorable el 11 de abril en el C Complejo Art Media de Buenos Aires.

El regreso de Royal Blood a tierras argentinas viene precedido por su destacada participación en la quinta edición del Lollapalooza Argentina. Ahora, los fanáticos tienen la oportunidad de sumergirse aún más en el universo sonoro del dúo, con la presentación de su último álbum, "Back To The Water Below". Este álbum, que sigue a los tres números #1 consecutivos en el Reino Unido, promete llevarnos en un viaje emocional y sonoro sin precedentes.

El ascenso meteórico de Royal Blood comenzó en Brighton, donde Mike Kerr y Matt Swan se unieron para formar la banda. Desde entonces, su música ha cautivado a audiencias de todo el mundo, dejando una marca indeleble en la escena del rock alternativo.

Preventa Exclusiva para Clientes BBVA y Opción de 3 Cuotas Sin Interés

Para los fans más comprometidos, la preventa exclusiva para clientes BBVA estará disponible a partir del lunes 30 de octubre a las 12:00 hs, y durará 48 horas o hasta agotar stock. Además, los clientes BBVA tendrán la opción de disfrutar de 3 cuotas sin interés durante toda la fase de venta de tickets, brindando una oportunidad única para asegurar su lugar en este evento épico.

Las entradas estarán disponibles únicamente a través de Livepass, donde los aficionados podrán adquirirlas con facilidad y seguridad.

Apertura a Cargo de Riel: Vanguardia Musical en Escena

Para completar esta noche de rock y energía, la banda elegida como telonera es Riel. Originarios de Argentina, este dúo compuesto por Mora Riel en guitarra y voz, y Germán Loretti en batería, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su enfoque vanguardista del indie rock y shoegaze. Con una carrera sólida y una fusión única de géneros, Riel promete una experiencia musical inolvidable para complementar la noche junto a Royal Blood.

No te pierdas la oportunidad de presenciar este encuentro único entre dos bandas extraordinarias. ¡Asegura tu lugar y únete a la celebración del poder y la pasión de la música en vivo en Buenos Aires!

*Nota: Las entradas están disponibles en https://livepass.com.ar/*

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Cantos de Inmigración: La Emotiva Travesía Musical de Alejandro Meola

marzo 18, 2024

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En un mundo donde los suspiros de la nostalgia se entrelazan con los ecos de la inmigración, el talentoso Alejandro Meola nos lleva en un cautivante viaje musical que trasciende fronteras. Con raíces que se entrelazan entre Miami y Buenos Aires, Meola desafía las distancias y celebra la universalidad de la música a través de su último lanzamiento, *"La Inmigración (Vol. 2)"*.

Nacido en Miami y criado en Buenos Aires, Meola ha llevado su música a rincones distantes de los Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en un puente entre culturas. *"La Inmigración (Vol. 2)"*, grabado en vivo en el Sultan Room de Brooklyn, NY, durante agosto de 2023, es una melodía agridulce que captura los altibajos de la vida en tierras lejanas, una carta de amor a la inmigración que despierta emociones universales.

El video musical, dirigido por Pato Gargini, nos sumerge en un mundo donde la música actúa como faro, guiándonos a través de los desafíos de vivir en un país distante. Es un recordatorio de la poderosa capacidad de la música para inspirar, sanar y unir a las almas.

Preparado para llevar su música a nuevas audiencias a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, Meola se embarca en un tour que marca tanto un regreso a casa como una celebración de la música. Después de años en el extranjero, regresa a Argentina para compartir su música con su tierra natal, demostrando cómo la música puede unir culturas y continentes.

Desde su primer disco, *"Santos Bonaerenses"*, hasta sus lanzamientos más recientes, Meola ha explorado distintos territorios musicales, demostrando una evolución constante como artista y una capacidad innata para conectar con su audiencia. Su legado como músico inmigrante encarna la idea de que la música trasciende las fronteras geográficas y culturales, sirviendo como un puente entre la nostalgia de la partida y la esperanza del reencuentro.

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Dementa: La Nueva Voz del Rock Latinoamericano

marzo 17, 2024

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Con la vista puesta en el horizonte del rock latinoamericano, surge Dementa, un grupo chileno que representa una bocanada de aire fresco para quienes buscan una experiencia sonora genuina. Su sencillo "Razón de Ser" actúa como el estandarte de su primer álbum homónimo, marcando así su entrada triunfal en el escenario musical de nuestra región. En este viaje musical, la banda nos invita a sumergirnos en un cóctel de autenticidad y crítica social.

La líder y bajista de la banda, Píppi Mortis, desata su voz en "Razón de Ser", una explosión de influencias punk y rock. La canción, un acto lírico catártico y sincero, desafía la rutina que abruma a la sociedad contemporánea, convirtiéndose en un himno de rebeldía sonora.

"Razón de Ser" captura la esencia destilada por Dementa desde su formación en 2022. El concepto de "rock con furia cordillerana" impulsa su propuesta musical, fusionando elementos versátiles e influencias diversas de íconos musicales del continente. Este grupo de amigos, oriundos del mismo barrio en la cordillera de Santiago de Chile, desafía convenciones, cuestiona los medios de comunicación y reflexiona sobre su papel en esta sociedad futurista.

Pero este sencillo es solo el primer paso en el fascinante viaje musical que Dementa nos ofrece. Su álbum homónimo, compuesto por ocho canciones, contribuye a dejar una marca distintiva en la vasta historia del rock latinoamericano.

Grabado íntegramente en Buenos Aires bajo la dirección de Álvaro Villagra en los Estudios Monsterland, "Dementa" se presenta como un recorrido a través de los diversos géneros del rock. Cada canción es una estación que revela la herencia de bandas icónicas, desde la sinceridad de Los Prisioneros hasta la visceralidad del punk de The Distillers o Rancid, pasando por las distorsiones características del grunge de Los Ex o Nirvana.

Lanzado el 25 de agosto, "Dementa" está disponible en varias plataformas musicales, listo para sumergir a los oyentes en un viaje único de autenticidad, crítica y diversidad sonora. Con fervor y pasión, Dementa se afianza como una nueva voz en el panorama musical latinoamericano. Acompañemos a esta banda en su emocionante travesía y descubramos las capas de su música y su profundo mensaje. El rock cordillerano está más vivo que nunca, gracias a Dementa.

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33ª edición de la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino: Una Celebración Multicultural en el Puerto de Bahía Blanca

marzo 17, 2024

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En el telón de fondo del majestuoso Puerto de Bahía Blanca, se despliega un evento que fusiona la tradición con la vanguardia: la 33ª edición de la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino. Desde el jueves 28 hasta el domingo 31 de marzo, este festival emblemático ofrecerá una experiencia única que cautivará los sentidos de todos los presentes.

Bajo el liderazgo del presidente del Consorcio de Gestión del Puerto, Santiago Mandolesi Burgos, la programación de conciertos se erige como el corazón palpitante de esta celebración. Con la participación de artistas y bandas de renombre, dos escenarios vibrarán al ritmo de la música, ofreciendo un espectáculo inigualable.

Entre los nombres que iluminarán el escenario, destacan La Vela Puerca, Pericos, Bhavi, Yami Safdie, Rodrigo Tapari, J Mena, Airbag, Blair, Soldadores Sin Careta, Solo Rumores, Umami ft Emi Quevedo, Slow, Bomba Cumbia, Verde Tuna, El Motín de Aranjuez y Andr0. Esta ecléctica selección promete satisfacer todos los gustos musicales, desde el rock hasta la cumbia, pasando por el pop y el indie.

Pero la Fiesta del Camarón y Langostino es mucho más que música. Durante los cuatro días del evento, las actividades recreativas para toda la familia ofrecerán momentos de diversión y entretenimiento sin igual. Además, más de 100 stands de comerciantes locales y regionales adornarán el lugar, ofreciendo una amplia variedad de productos únicos y artesanías que reflejan la riqueza cultural de la región.

Los sabores también tendrán su lugar destacado en esta fiesta. Los clubes Huracán y Comercial deleitarán a los visitantes con una variedad gastronómica que incluye la famosa paella, complementada por la presencia de foodtrucks que ofrecerán opciones culinarias para todos los gustos.

Para garantizar la accesibilidad, se dispondrá de estacionamiento dentro del recinto, así como de un área preferencial en los espectáculos musicales para personas con movilidad reducida. Este esfuerzo conjunto entre la Sociedad de Fomento y Cultura de Ingeniero White, el Consorcio de Gestión del Puerto y los clubes locales, entre otras instituciones, refleja el espíritu comunitario que impulsa este evento año tras año.

Así, la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino en el Puerto de Bahía Blanca sigue siendo un faro de alegría y diversión que ilumina el horizonte cultural de la región. ¡No te pierdas esta experiencia única que celebra la música, la gastronomía y la comunidad en su máxima expresión!

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