Descubre la colaboración explosiva entre Bohanan y Liluca en su nuevo sencillo 'Pensamiento', una canción que aborda las complejidades de las relaciones tóxicas con un enfoque fresco y enérgico.
En el vasto universo de la música independiente, siempre hay sorpresas que nos aguardan en el horizonte sonoro. En esta ocasión, los astros se alinean para traernos una colaboración que promete sacudir el panorama musical: Bohanan y Liluca unen fuerzas para explorar las profundidades de los amores tóxicos en su último sencillo titulado 'Pensamiento'.
Después de un año repleto de cambios y de consolidar su presencia en la escena musical con el lanzamiento de 'Arena', Bohanan regresa en el 2024 con una propuesta fresca y madura. 'Pensamiento' marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de este talentoso proyecto musical, enriquecido ahora con la colaboración de los reconocidos DJ y productores de música electrónica, Liluca.
Desde sus inicios en 1999, Liluca ha sido un referente en el mundo de la música electrónica, dejando una huella imborrable con más de 50 canciones que han conquistado los oídos de audiencias globales. Con 'Pensamiento', este dúo nos sumerge en un viaje sonoro que fusiona elementos de funk, pop y electrónica, creando una atmósfera vibrante y envolvente que invita a la reflexión.
La canción aborda temas tan universales como las relaciones tóxicas, los ciclos repetitivos y la ilusión de un cambio en medio del caos emocional. A través de una letra introspectiva y una melodía contagiosa, Bohanan y Liluca nos invitan a explorar las complejidades del corazón humano, confrontando las sombras del pasado con una mirada hacia el futuro.
El videoclip de 'Pensamiento', dirigido por el talentoso David Lambada y grabado en las calles de Barranquilla, nos sumerge en un universo visualmente impactante donde la dualidad entre el amor y la destrucción cobra vida. Con una estética que oscila entre la belleza y la brutalidad, el video nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones sobre el amor y la pérdida.
Para Bohanan y Liluca, 'Pensamiento' es más que una simple canción; es un testimonio de sus experiencias, un grito de autenticidad en un mundo lleno de falsas promesas. Con cada nota y cada palabra, nos recuerdan la importancia de enfrentar nuestras emociones más oscuras y encontrar la fuerza para seguir adelante.
Este emocionante sencillo forma parte de un proyecto aún mayor: un disco de colaboraciones que verá la luz en los próximos meses, consolidando así la alianza creativa entre Bohanan y Liluca. Con una pasión compartida por la música y un deseo ardiente de conectar con su audiencia, estos artistas emergentes están listos para conquistar nuevos horizontes y llevar su mensaje a todos los rincones del mundo.
Así que, prepárate para dejarte llevar por la magia de 'Pensamiento' y descubre por qué Bohanan y Liluca son la combinación perfecta para darle voz a los amores tóxicos en la era moderna. Escucha su nuevo sencillo en Spotify y únete a esta travesía musical llena de energía, emoción y autenticidad.
La música, como el agua, fluye con una versatilidad que se adapta a cada emoción y experiencia humana. Es en esta dualidad de formas y sensaciones donde la cantante y compositora bogotana Rayito Veloz sumerge al oyente en su EP debut, "Agua". Este trabajo musical se erige como un capítulo inicial en el manual de las emociones que despierta el amor, explorando la primera etapa del enamoramiento de manera íntima y cautivadora.
Explorando las Profundidades de "Agua"
Rayito Veloz, desde su infancia marcada por la influencia musical de RBD, ha cultivado una pasión por la música que la llevó a decidir, desde los 15 años, que quería hacer de esta su propósito y estilo de vida. Inspirada por el pop, las baladas y el rock, la artista ha forjado un camino creativo que refleja su honestidad y desnudez emocional en cada composición.
En "Agua", Rayito Veloz se sumerge en las emociones tumultuosas y efervescentes de la primera etapa del enamoramiento. A través de tres canciones, la artista narra historias de confusión, euforia, miedo e ilusión, encapsulando la complejidad del amor en sus múltiples facetas.
Explorando las Aguas de "Agua"
El primer tema del EP, "Espuma de Mar", nos sumerge en el momento del encuentro con alguien especial, cuando el amor se asoma tímidamente entre la incertidumbre y la emoción. Con un ritmo que oscila entre la balada y el pop urbano, esta canción invita a la reflexión sobre el poder del amor para superar las barreras del miedo y la duda.
"De Otro Planeta" nos transporta a la fase de la luna de miel del amor, donde cada momento con la persona amada se percibe como un regalo celestial. Con sonidos que evocan el funk y el baile, esta canción celebra la magia y la felicidad que inspira el amor en su fase más radiante.
Por último, "La Forma del Agua" nos sumerge en la nostalgia y la esperanza de los amores a distancia, donde el mar de emociones se entrelaza con la brisa de la incertidumbre. Con un sonido fresco y playero, esta canción nos invita a soñar con el reencuentro y la continuidad de un amor que trasciende las fronteras físicas.
Explorando el Camino de Rayito Veloz
La música de Rayito Veloz, influenciada por el pop urbano, el funk, el rock y las baladas, trasciende las etiquetas convencionales para conectar con el alma del oyente. A través de su música, la artista busca impactar la vida de las personas y acompañarlas en cada momento de sus vidas, desde la alegría hasta la melancolía.
Con "Agua", Rayito Veloz invita al público a sumergirse en un viaje emocional lleno de matices y profundidad. Este EP marca el comienzo de una historia musical que promete cautivar y emocionar a aquellos que se atrevan a sumergirse en sus aguas.
En un anuncio que sacude a los seguidores de No Te Va Gustar, Pirca Producciones y Move Concerts han comunicado la reprogramación del esperado espectáculo previsto para el sábado 6 de abril en el Club Vélez Sarsfield. El nuevo calendario señala que la banda se presentará el día 13 de abril de 2024 a las 21hs., debido a cambios imprevistos en los compromisos futbolísticos del club, ajeno tanto a las productoras como a los músicos.
La validez de las entradas adquiridas para la fecha original se mantiene para el nuevo espectáculo del 13 de abril, conservando la misma ubicación, sin necesidad de realizar ningún trámite adicional. Aquellos que por razones de la reprogramación no puedan asistir, tienen la posibilidad de modificar el asistente nominado en el E-ticket, o solicitar la devolución del valor de la entrada hasta el día 10 de abril de 2024 inclusive.
Además, debido a estos cambios, se han ajustado las fechas de la gira "30 años", impactando en la logística de las siguientes ciudades: Santa Rosa el 30 de abril, Bahía Blanca el 1 de mayo, Viedma el 2 de mayo, Comodoro el 4 de mayo y Trelew el 5 de mayo. Las entradas adquiridas para estas fechas mantienen su validez, ofreciendo también la opción de devolución para aquellos que no puedan asistir en las nuevas fechas.
La gira "30 años" es un testimonio de la trayectoria y el impacto duradero de No Te Va Gustar en la escena musical. Desde sus humildes comienzos en 1994 hasta sus presentaciones en múltiples países, la banda ha forjado una conexión profunda con su audiencia, celebrando su historia a través de sus canciones que perduran en el tiempo. Esta gira internacional, que abarca la región y parte del continente europeo, promete ser una experiencia inolvidable para todos los fans que han acompañado a la banda en este increíble viaje.
*Para más información sobre la gira y futuras actualizaciones, se puede acceder a la página oficial de No Te Va Gustar.*
El dúo argentino, Miranda!, tras su impactante actuación en Lollapalooza, sorprende a sus seguidores con dos fechas imperdibles en el Estadio Movistar Arena: el 20 y 21 de junio. ¡Entérate de todos los detalles para no perdértelos!*
Durante el segundo día de Lollapalooza Argentina, cuando el sol comenzaba a ceder su lugar a la noche, la energía se elevaba en el Escenario Samsung con uno de los momentos más esperados del festival: la presentación de Miranda! Este dúo, que ha reinado en el mundo del pop durante más de dos décadas, ofreció un espectáculo deslumbrante que atrajo a más de 70 mil personas ansiosas por disfrutar de su música y su inconfundible estilo.
En medio de la euforia generada por su actuación, Ale Sergi y Juliana Gattas compartieron una noticia que emocionó a sus seguidores: ¡dos fechas confirmadas en el Estadio Movistar Arena de Buenos Aires! Serán los días 20 y 21 de junio, y prometen ser eventos inolvidables. La preventa de entradas exclusiva para clientes Santander, con la posibilidad de pagar en seis cuotas sin interés a través de tarjetas Amex, comenzará el martes 19 de marzo a las 10 hs. La venta general estará disponible a partir del miércoles 20 de marzo, también a las 10 hs, a través del sitio oficial de Movistar Arena.
Este anuncio llega luego de que Miranda! cerrara con éxito el año 2023 en el Estadio Ferro, agotando todas las localidades disponibles. Además, han participado en destacados festivales de música como Viña del Mar en Chile, Cosquín Rock en Córdoba, y su reciente actuación en Lollapalooza Argentina.
En cuanto al repertorio, el dúo promete un espectáculo único con los mejores temas de su carrera, y también presentará en vivo nuevas canciones, generando gran expectativa entre sus seguidores. Asimismo, durante el mes de abril realizarán presentaciones en Santa Fe y Rosario, y en mayo tienen previstos shows en Centroamérica y una gira por México, incluyendo su participación en el Festival Tecate Emblema de CDMX.
Con más de dos décadas de trayectoria, Miranda! ha dejado una huella imborrable en la escena musical, conquistando a millones de fanáticos con su música pegadiza y sus presentaciones en vivo llenas de energía. Ahora, con estos próximos shows en el Movistar Arena, el dúo promete ofrecer una experiencia inolvidable para todos sus seguidores. ¡No te lo pierdas!
En el vibrante escenario de la música contemporánea, la figura de Mr. Kilombo emerge como un torrente de energía y vitalidad, capaz de cautivar al público con su música contagiosa y su carisma arrollador. Este fenómeno musical, encarnado por el talentoso Miki Ramírez, ha dejado una huella imborrable en el panorama nacional e internacional. Y ahora, con gran entusiasmo, anunciamos su regreso triunfal a la Argentina.
El próximo viernes 17 de mayo, a las 20 horas, los fanáticos argentinos tendrán la oportunidad única de presenciar la actuación de Mr. Kilombo en La Tangente, un espacio que promete ser el escenario perfecto para esta experiencia inolvidable. Las entradas ya están disponibles para su adquisición en tickets.latangente.com.ar, así que asegúrate de asegurar tu lugar en este evento imperdible.
Mr. Kilombo, el proyecto personal de Miki Ramírez, ha conquistado los corazones de miles con su enérgica puesta en escena y sus letras profundas y pegajosas. Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, esta banda española ha dejado una marca indeleble en la industria musical, consolidándose como una de las grandes apuestas del momento.
La música de Mr. Kilombo es un viaje emocional, que combina ritmos diversos como la timba, la samba, el reggae, el ska y el rock. Sus letras, a veces ácidas y directas, otras veces sutiles y encriptadas, reflejan la maestría de Ramírez como compositor, explorando temas universales con un enfoque único y refrescante.
La gira actual de Mr. Kilombo, que abarca salas y festivales en España y Latinoamérica, promete ser una experiencia inolvidable para todos sus seguidores. Desde el espectacular cierre en la Sala La Riviera de Madrid hasta su llegada a la Argentina, cada actuación es una celebración de la música y la vida, que deja una impresión duradera en todos aquellos que tienen el privilegio de presenciarla.
No te pierdas la oportunidad de presenciar el poderío escénico de Mr. Kilombo en La Tangente. Este no es solo un concierto, es una experiencia transformadora que te dejará con ganas de más. ¡Únete a nosotros y sé parte de esta celebración de la música y la vida!
En el vasto y ecléctico universo del Lollapalooza Argentina, un nombre con especial intensidad: Santi Celli. El argentino deslumbró a la multitud con su nueva propuesta pop, marcando así el inicio de su tan esperado Tour 3D, que promete llevar su música a nuevos horizontes en Argentina, Perú, España y más allá.
En la mágica noche del sábado 16 de marzo, Santi Celli se apoderó del escenario alternativo del Lollapalooza con un espectáculo memorable y único. Acompañado por una banda enérgica y una puesta en escena impecable, Santi recorrió las melodías de su tercer álbum, "3D", lanzado con gran éxito en octubre de 2023. Canciones como "Por amor al arte", "Enero" y "Sincero" resonaron en los corazones del público, mientras que el hit "Incomprendida" cobró vida con la colaboración especial de Paz Carrara, una fusión que encendió los ánimos y dejó una marca imborrable en la audiencia.
Pero la magia no se detuvo ahí. Santi Celli sorprendió a todos al unirse al espectáculo de Koino Yokan, donde juntos interpretaron "Lo Azul De Mi", arrancando aplausos y ovaciones de admiración.
Ahora, con el impulso del Lollapalooza, Santi Celli se embarca en su esperado Tour 3D, que comenzará con una serie de presentaciones en distintas ciudades argentinas. La gira dará inicio en Corrientes, el viernes 26 de abril en el Espacio Mariño, para luego llegar a Resistencia, Chaco, el sábado 27 de abril en Cecual. La tan esperada presentación en la Capital Federal está programada para el 28 de junio en La Tangente, una cita que promete ser una celebración inolvidable de la música y el arte.
Con el anuncio de estas fechas, Santi Celli abre las puertas a una nueva temporada de experiencias musicales y emociones compartidas. Próximamente más información sobre fechas en Perú y España.
En la encantadora ciudad de Bahía Blanca, donde la cultura y el arte convergen en cada rincón, el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo se erigen como faros de creatividad y expresión. Esta semana, nos complace compartir las emocionantes propuestas que aguardan a aquellos que ansían sumergirse en el mundo de la música, el jazz y la reflexión cultural.
20 de Marzo - Músicas a Piano y Voz con Seba Islas
Iniciamos el viaje musical el miércoles 20 de marzo a las 21:30 hs con "Músicas a Piano y Voz", una cautivadora experiencia en formato piano-bar que nos llevará por un recorrido quincenal a través de las obras de destacados intérpretes y compositores como Lito Nebbia, Pedro y Pablo, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Soda Estéreo y muchos más. El encanto del piano acústico y la voz de Seba Islas nos envolverá en una atmósfera única.
21 de Marzo - Ciclo de Jazz con Invitada Especial Rocio Paula
El jueves 21 de marzo a las 21:30 hs, nos sumergimos en la inmensidad del jazz con el "Ciclo de Jazz", donde la guitarra de Guillermo Ocejo, el contrabajo de Pablo "Fati" Rodríguez y la batería de Miguel Gilligan nos llevarán en un viaje sonoro único. En esta ocasión, contaremos con la presencia especial de Rocio Paula en flauta traversa, prometiendo una velada llena de improvisación y virtuosismo.
22 de Marzo - Noche de Tributos a Cacho Castaña y Sergio Denis
El viernes 22 de marzo a las 21:00 hs, el Centro Cultural La Panadería nos invita a una "Noche de Tributos" donde Gustavo y Fabián nos deleitarán con las inolvidables canciones de Cacho Castaña y Sergio Denis. Una oportunidad única para revivir aquellos temas que han dejado huella en nuestros corazones y que aún resuenan con emoción.
22 de Marzo - La Mar en el Espacio con Pablo Jaimes
Para aquellos que deseen cerrar la semana con calma y serenidad, el viernes 22 de marzo a las 22:00 hs, Pablo Jaimes nos invita a sumergirnos en "La Mar en el Espacio", donde el piano y la voz nos llevarán en un viaje de introspección y belleza. Una experiencia imperdible para conectarse con la música y el alma.
23 de Marzo - Noche de Vigilia por la Memoria, Verdad y Justicia
El sábado 23 de marzo a las 20:00 hs, el Centro Cultural La Panadería nos convoca a una "Noche de Vigilia" en conmemoración al día de la Memoria, Verdad y Justicia. Una oportunidad para reflexionar y expresarnos a través de la música, el teatro y la poesía, recordando los trágicos sucesos del pasado y reafirmando nuestro compromiso con la justicia y la memoria.
En resumen, la semana del 20 al 23 de marzo promete ser un festín para los amantes del arte y la cultura en Bahía Blanca. ¡No te pierdas estas imperdibles propuestas en el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo!
En el vasto panorama de la música contemporánea, donde las melodías y los ritmos convergen para formar la sinfonía de la cultura moderna, surge una herramienta que ha redefinido la manera en que percibimos y creamos la música: el Auto-Tune. Concebido por Antares Audio Technologies, este procesador de audio ha trascendido su función inicial de corrección de afinación para convertirse en un recurso artístico omnipresente, moldeando el paisaje sonoro de generaciones.
Desde sus humildes inicios como una herramienta diseñada para rectificar inexactitudes y errores, el Auto-Tune ha alcanzado nuevas alturas, influyendo no solo en el aspecto técnico de la producción musical, sino también en la estética y la creatividad de los artistas. Su uso pionero en la icónica canción "Believe" de Cher en 1998 marcó un hito en la historia de la música, dando vida al célebre "efecto Cher" y desencadenando una revolución en el mundo de la producción musical.
El ingenio detrás del Auto-Tune, Andy Hildebrand, un ingeniero con una mente visionaria, trajo al mundo una herramienta originalmente concebida para interpretar datos sísmicos en la búsqueda de depósitos de petróleo. Sin embargo, su aplicación en el ámbito musical abrió las puertas a un nuevo paradigma de expresión artística, donde las fronteras entre lo real y lo artificial se desdibujan en un crisol de sonidos.
El funcionamiento del Auto-Tune, ya sea mediante el análisis temporal o frecuencial, revela la complejidad de su ingeniería y la precisión de su algoritmo. Este proceso de corrección de afinación, que alguna vez se consideró puramente técnico, ha evolucionado hacia una forma de arte por derecho propio, donde la creatividad del artista se fusiona con la tecnología para crear sonidos innovadores y cautivadores.
El impacto del Auto-Tune se extiende más allá de las fronteras de géneros y estilos musicales, permeando la industria de la música en todas sus facetas. Desde el rap y el hip hop hasta el pop y la música electrónica, artistas de todo el mundo han adoptado este recurso como una herramienta esencial en su arsenal creativo.
En el contexto argentino, el Auto-Tune ha encontrado un terreno fértil para florecer, especialmente en el ámbito del trap y el hip hop. Artistas como Duki, Lit Killah y Tiago PZK han adoptado este recurso con entusiasmo, fusionando la riqueza del idioma español con los sonidos futuristas del Auto-Tune para crear una nueva ola de música urbana.
Además, la creciente popularidad del Auto-Tune ha dado lugar a fenómenos culturales como los memes sonoros, donde los usuarios de internet pueden manipular y transformar grabaciones de audio con fines humorísticos y creativos.
Alejo: Trascendiendo Fronteras con el Auto-Tune
En la actualidad, el uso del Auto-Tune se ha convertido en una característica omnipresente en la música contemporánea. Miles de artistas recurren a este efecto para añadir una capa de innovación y distinción a sus producciones, llegando al punto en que es difícil discernir cuál es su voz original. Uno de los últimos casos emblemáticos es el del cantante puertorriqueño Alejo, cuyo segundo sencillo "Bien:(" ha generado un impacto significativo en la escena musical.
"Bien:(" forma parte del anticipado álbum "EENFL" de Alejo, programado para su lanzamiento en 2024 a través de ONErpm Latino. En esta nueva entrega musical, Alejo colabora con destacadas estrellas del género urbano latinoamericano como Polimá WestCoast de Chile y Raul Clyde de España, demostrando la capacidad del Auto-Tune para trascender fronteras geográficas y culturales.
La canción "Bien:(" no solo marca el inicio de una nueva fase musical para Alejo, sino que también sirve como testimonio de la versatilidad y la innovación que el Auto-Tune puede aportar a la industria musical. Con una mezcla fresca de reggaetón, trap y hip hop, esta canción aborda temas universales como los amores difíciles, resonando con una amplia audiencia en toda Latinoamérica.
Alejo, con su talento y carisma, ha logrado cautivar a fans de todas partes del mundo, consolidándose como una figura prominente en la escena urbana contemporánea. Su participación en eventos como la Noche Latina Block Party de la NBA en Nueva York y su próximo tour por España son testimonio de su creciente influencia y popularidad en la industria musical global.
"EENFL": Una Nueva Era para Alejo
El próximo proyecto de Alejo, "EENFL", simboliza una nueva etapa en su carrera marcada por la madurez y la evolución artística. Con un concepto visualmente audaz y un contenido lírico profundo, este álbum representa el crecimiento personal y creativo del joven artista. Respaldado por la validación de artistas establecidos en el mundo de la música urbana, "EENFL" promete ser un hito en la trayectoria de Alejo y un testimonio del poder transformador del Auto-Tune en la música contemporánea.
Bonus Track: El Legado de Mirwais Ahmadzaï y el Origen del Auto-Tune en la Música Moderna
En la vasta historia de la música moderna, hay momentos que marcan un antes y un después en la evolución del arte sonoro. Uno de estos hitos se encuentra en la obra de Mirwais Ahmadzaï, un talentoso productor discográfico y compositor suizo conocido por su influencia en la escena de la música electrónica y por su asociación con la legendaria Madonna.
En el año 2000, Mirwais Ahmadzaï lanzó su álbum "Production", que incluía el sencillo "Naive Song". Esta canción, además de ser una muestra impresionante de su talento creativo, se convirtió en el primer tema en utilizar el Auto-Tune en toda su letra. Con esta audaz innovación, Mirwais no solo demostró su visión vanguardista, sino que también sentó las bases para una revolución en la producción musical.
El uso pionero del Auto-Tune por parte de Mirwais Ahmadzaï abrió nuevas puertas en la creatividad musical, inspirando a una generación de artistas a experimentar con este efecto vocal y explorar sus posibilidades artísticas. Desde entonces, el Auto-Tune ha evolucionado para convertirse en una herramienta omnipresente en la industria musical, utilizada por artistas de todos los géneros para crear efectos innovadores y sonidos únicos.
Así, cada vez que escuchamos una canción con el distintivo sonido del Auto-Tune, debemos recordar el legado de Mirwais Ahmadzaï y su papel crucial en la introducción de esta tecnología revolucionaria en la música moderna. Su visión audaz y su creatividad sin límites continúan inspirando a músicos de todo el mundo a explorar nuevos horizontes en el arte sonoro.
En el telón de fondo del majestuoso Puerto de Bahía Blanca, se despliega un evento que fusiona la tradición con la vanguardia: la 33ª edición de la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino. Desde el jueves 28 hasta el domingo 31 de marzo, este festival emblemático ofrecerá una experiencia única que cautivará los sentidos de todos los presentes.
Bajo el liderazgo del presidente del Consorcio de Gestión del Puerto, Santiago Mandolesi Burgos, la programación de conciertos se erige como el corazón palpitante de esta celebración. Con la participación de artistas y bandas de renombre, dos escenarios vibrarán al ritmo de la música, ofreciendo un espectáculo inigualable.
Entre los nombres que iluminarán el escenario, destacan La Vela Puerca, Pericos, Bhavi, Yami Safdie, Rodrigo Tapari, J Mena, Airbag, Blair, Soldadores Sin Careta, Solo Rumores, Umami ft Emi Quevedo, Slow, Bomba Cumbia, Verde Tuna, El Motín de Aranjuez y Andr0. Esta ecléctica selección promete satisfacer todos los gustos musicales, desde el rock hasta la cumbia, pasando por el pop y el indie.
Pero la Fiesta del Camarón y Langostino es mucho más que música. Durante los cuatro días del evento, las actividades recreativas para toda la familia ofrecerán momentos de diversión y entretenimiento sin igual. Además, más de 100 stands de comerciantes locales y regionales adornarán el lugar, ofreciendo una amplia variedad de productos únicos y artesanías que reflejan la riqueza cultural de la región.
Los sabores también tendrán su lugar destacado en esta fiesta. Los clubes Huracán y Comercial deleitarán a los visitantes con una variedad gastronómica que incluye la famosa paella, complementada por la presencia de foodtrucks que ofrecerán opciones culinarias para todos los gustos.
Para garantizar la accesibilidad, se dispondrá de estacionamiento dentro del recinto, así como de un área preferencial en los espectáculos musicales para personas con movilidad reducida. Este esfuerzo conjunto entre la Sociedad de Fomento y Cultura de Ingeniero White, el Consorcio de Gestión del Puerto y los clubes locales, entre otras instituciones, refleja el espíritu comunitario que impulsa este evento año tras año.
Así, la Fiesta Nacional del Camarón y Langostino en el Puerto de Bahía Blanca sigue siendo un faro de alegría y diversión que ilumina el horizonte cultural de la región. ¡No te pierdas esta experiencia única que celebra la música, la gastronomía y la comunidad en su máxima expresión!
En el efervescente panorama de la música independiente latinoamericana, Diamante Eléctrico emerge como un faro de innovación y talento. La banda colombiana, cuatro veces ganadora del Grammy Latino, continúa desafiando fronteras y cautivando corazones con su sonido único y su inquebrantable compromiso con la creatividad.
"Déjame cómo me encontraste": El Tercer Sencillo de "Malhablado"
"Déjame cómo me encontraste" es el tercer sencillo del esperado EP "Malhablado" de Diamante Eléctrico, programado para ver la luz en junio de 2024. Este tema, que sigue los exitosos pasos de "Porcelana" y "Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)", marca el regreso triunfal de la banda a su país natal después de una larga estancia en México. Con un sonido más Lo-Fi y una melancolía palpable, esta canción promete cautivar a los seguidores de la banda y conquistar nuevos corazones con su sinceridad y su frescura.
Gira Latinoamericana: Energía Contagiosa en Iconos Escenarios
Diamante Eléctrico se prepara para encender los escenarios de América Latina con su inconfundible energía. Desde Buenos Aires hasta Guadalajara, la banda llevará su música a ciudades y festivales icónicos como La Tangente, Lollapalooza Santiago y Vive Latino Ciudad de México. Esta gira no solo representa una oportunidad para disfrutar de la música en vivo, sino también para presenciar el impacto duradero de una banda que ha conquistado los corazones de miles de seguidores en todo el continente.
Un Legado Musical Indiscutible
Con su reciente victoria en los Latin Grammy 2023 y una nominación al Grammy en 2024, Diamante Eléctrico ha asegurado su lugar en la historia de la música latina contemporánea. Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la banda ha demostrado una habilidad innata para fusionar géneros y desafiar convenciones, creando un sonido único que resuena en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.
Explorando el Universo de Diamante Eléctrico
La discografía de Diamante Eléctrico es un testimonio de su evolución y versatilidad artística. Desde su álbum homónimo en 2013 hasta su último lanzamiento, "Leche de Tigre", la banda ha explorado diversos sonidos y temáticas, dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea. Con cada nuevo lanzamiento, Diamante Eléctrico sigue demostrando por qué es una de las bandas más emocionantes y relevantes del panorama musical actual.
"Déjame cómo me encontraste" es un reflejo del espíritu inquebrantable y la creatividad desbordante de Diamante Eléctrico. A medida que la banda se prepara para embarcarse en su gira latinoamericana y lanzar su esperado EP "Malhablado", el mundo espera con ansias descubrir qué sorpresas musicales tienen reservadas. En un universo donde la música es el lenguaje universal, Diamante Eléctrico sigue brillando como una estrella en ascenso, iluminando el camino hacia un futuro lleno de emociones y sonidos vibrantes.
En el dinámico universo musical, donde la innovación es una constante, Grace & Badlove tomaron un giro sorprendente el año pasado, aventurándose en nuevas exploraciones sonoras y dejando atrás sus raíces musicales. Desde entonces, han lanzado tres sencillos, y ahora, en colaboración con la talentosa cantautora argentina Camila Buch, nos presentan "Efímero", una canción que captura las emociones vibrantes de un amor destinado a ser fugaz en las inconfundibles voces de estos artistas.
La Inspiración Detrás de "Efímero"
En una entrevista exclusiva con Gracia Portillo, la mente creativa detrás de Grace & Badlove, nos sumergimos en la narrativa que impulsa esta cautivadora canción. "Efímero" es la manifestación musical de un "viejo desamor", como lo describe Gracia, quien nos transporta a un encuentro con un alma única que, aunque ya no está presente, sigue resonando en sus pensamientos. La canción explora la naturaleza efímera del amor, aquel que deja una huella imborrable a pesar de su temporalidad.
La Colaboración con Camila Buch: Un Encuentro en el Estudio
La decisión de incluir a Camila Buch en este proyecto no fue fortuita. Grace compartió escenario con la talentosa artista argentina y no dudó en invitarla a formar parte de "Efímero". La sorpresa y la grata aceptación de Camila se volvieron aún más notables cuando, a pesar de una lesión, aceptó la invitación y llegó al estudio en muletas, desafiando las adversidades para contribuir a esta obra musical.
La Creación del Track y su Aspecto Visual
La travesía de "Efímero" no solo reside en su narrativa, sino también en su creación. Hendrick Valera, exsaxofonista del grupo, construyó el beat original. En colaboración con Mariano Cukierman, guitarrista de Grace, se fusionaron la melodía original y la grabación final. El resultado es una pieza musical conmovedora que lleva la firma artística de Grace and Badlove, Camila Buch, Hendrick Valera, Mariano Cukierman y Pablopeyrano. La estética visual, plasmada en la portada del sencillo, es obra de Yusthin Miranda.
Un Mensaje Específico: "Para aquellos que pidieron más Grace & Badlove en español"
Distanciándose momentáneamente del inglés, Grace & Badlove, originarios de El Salvador, entregan "Efímero" con un mensaje claro: es para aquellos que anhelaban más de su música en español. La canción es un regalo a los fans que han seguido su evolución musical desde sus inicios, ofreciendo una experiencia sonora única.
Mientras Grace trabaja en la producción de su tercer álbum, "Efímero" sirve como un adelanto de lo que está por venir en el 2024. Con un pasado marcado por boleros y una familia impregnada de música, Grace sigue rompiendo barreras y explorando nuevas dimensiones en su carrera artística. Mantente al tanto de este viaje musical, donde la efimeridad del amor se convierte en una experiencia perdurable en cada nota y palabra.
Argentina es La Tierra Prometida: un proyecto innovador del artista argentino Juan Ibarlucía, que nos invita a un viaje sonoro tan atrevido como la misma Ciudad de la Furia. Después de la intensidad orquestal de "La Tempestad" y las vibraciones noise de "Infierno Porteño", Ibarlucía nos sorprende con una electrizante versión de "En La Ciudad de la Furia", un adelanto que desafía expectativas y redefine su propuesta artística.
En apenas cuatro minutos, Ibarlucía transforma la canción, originalmente un clásico de Soda Stereo, en una experiencia sonora mestiza y urbana. Con instrumentos eclécticos y grabaciones urbanas, la nueva versión abandona su elegancia para sumergirse en una odisea ruidosa y sexual por los sótanos de una capital encendida.
"Después de 'La Tempestad', comencé a vislumbrar un proyecto directamente relacionado con el presente", revela Ibarlucía. "El estado crítico de nuestro país comenzó a afectar directamente mi trabajo, llevándome a pensar en sonidos, ritmos y letras agresivas, directas y feroces".
"En la Ciudad de la Furia", siendo el primer adelanto de esta nueva etapa, es un testimonio de las múltiples cualidades artísticas de Juan Ibarlucía. Canibalizando clásicos modernos de la música argentina, el cantautor nos invita a reflexionar sobre la historia de nuestro país a través de versiones que se convierten en granadas de mano ideales para tiempos críticos.
La elección de "En la Ciudad de la Furia" no es casual. Ibarlucía busca reinterpretar y desafiar el pasado, utilizando la legendaria canción de Soda Stereo como lienzo para una nueva narrativa sonora. "Quise que la ciudad reclamara la canción para sí misma", comenta el artista. "Intenté, además, cantarla a la altura de su legendario cantante. Espero haberlo logrado, ustedes dirán".
La versión está impregnada de elementos que reflejan la realidad urbana, con instrumentos mestizos, grabaciones de transporte público, cacerolazos y murgas de zona sur. La canción se convierte así en una manifestación sonora de la vida contemporánea en Buenos Aires.
El meticuloso trabajo de producción, así como el arte de tapa a cargo de Bruno Ruiz, revelan la dedicación con la que Ibarlucía ha abordado este proyecto. Grabado en Territorio, Buenos Aires, Capital Federal, el proceso contó con la asistencia de Nicolás Rey y Ezequiel Ibarlucía, distribuido por Ditto y con mezcla y mastering de Juan Armani.
Este nuevo capítulo en la carrera de Juan Ibarlucía demuestra su capacidad para evolucionar y adaptarse a los tiempos. Desde su trabajo con Pommez Internacional hasta sus proyectos solistas, el artista ha dejado una huella en la escena musical latinoamericana.
Además de su carrera musical, Ibarlucía ha incursionado en la composición para cine, teatro y danza, destacándose con obras como "La Cuarta Dimensión", "La Carrera del Animal" y "Anfibias". Desde 2018, dirige Territorio, una plataforma destacada de la cultura lateral sudamericana.
Con su nuevo proyecto, Argentina es La Tierra Prometida, Juan Ibarlucía continúa explorando las fronteras de la música argentina contemporánea. "En La Ciudad de la Furia" es solo el primer vistazo a lo que promete ser un viaje musical audaz e inolvidable.
Descubre el nuevo sencillo de Chita, "Sola", un avance de su próximo álbum que fusiona tonos bolerescos con una profunda emotividad. Disponible ahora en todas las plataformas digitales.
Chita, también conocida como Francisca Gil, la talentosa cantante y compositora argentina nacida en 1996, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Sola", acompañado de un videoclip, como adelanto de su próximo álbum.
Este esperado single, caracterizado por una amalgama de tonos bolerescos, ha sido gestado en el vibrante ambiente creativo de Los Ángeles, California. Bajo la dirección de reconocidos compositores y productores como Claudia Brant y Josh Cumbee, "Sola" destaca por su maestría y profundidad emocional.
Con una voz auténtica y letras profundas, Chita nos guía a través de una experiencia sonora única, desafiándonos a reflexionar sobre el tiempo y nuestras decisiones. Este nuevo trabajo musical refleja una evolución hacia el pop, manteniendo la esencia artística de Chita intacta.
"Sola" ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 12 de marzo. Con este lanzamiento, Chita promete cautivar a audiencias globales y consolidar su posición en la escena musical internacional.
Para más información sobre Chita y su música, visita su página oficial y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades.
Explorando la Psicodelia Pop y el Renacimiento Musical de la Banda Uruguaya
¡Sumérgete en el sonido ecléctico y envolvente de Alucinaciones en Familia con su tercer disco, producido por Juan Branaa y mezclado por Leandro Dansilio! Conoce más sobre este lanzamiento y no te pierdas su próxima presentación en Argentina. ¡Entradas ya disponibles en Passline!
En el vasto panorama de la música uruguaya, donde las alucinaciones son la moneda corriente de la creatividad, surge una vez más la banda emblemática Alucinaciones en Familia con su tercer álbum: "Alucinaciones en Familia III".
Con una historia de más de una década en la escena musical, Alucinaciones en Familia ha labrado su camino con una combinación única de rock, pop y psicodelia. Este nuevo disco no es solo una continuación de su legado, sino un salto audaz hacia adelante, repleto de madurez y profundidad musical.
¿Buscas descubrir nuevos artistas emergentes y música independiente con un toque psicodélico? ¡Alucinaciones en Familia es la respuesta! Sumérgete en su nuevo disco y déjate llevar por su sonido envolvente y letras introspectivas.
Este trabajo marca un hito en la historia de la banda, con una producción impecable en colaboración con figuras destacadas como Juan Branaa, Leandro Dansilio y Mario Breuer. Este equipo de talentosos productores y ingenieros ha dado vida a un álbum que promete transportar a los oyentes a un viaje musical inolvidable.
Impacto en la Audiencia:
Con su ecléctico sonido y su enfoque innovador, Alucinaciones en Familia está destinado a cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes en busca de experiencias musicales únicas y enriquecedoras.
Próximas Presentaciones y Proyectos:
No pierdas la oportunidad de presenciar la magia en vivo de Alucinaciones en Familia. La banda se presentará en Argentina el próximo 11 de Mayo en Humboldt. ¡Las entradas ya están disponibles en Passline!
Alucinaciones en Familia representa el renacimiento musical en su forma más pura. Con un estilo único y una energía contagiosa, esta banda uruguaya sigue desafiando las convenciones y conquistando corazones en cada nota. No te pierdas la oportunidad de unirte a su viaje musical y descubrir un mundo de alucinantes sonidos y sensaciones. ¡El futuro de la música independiente está aquí, con Alucinaciones en Familia!
Explora la Energía Renovada de la Banda de Punk Rock Colombiana
Conoce 'Viernes', el primer sencillo del año de Blast55 que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Una canción que celebra la vida y la alegría compartida a través de sonidos rock, indie y pop. ¡Descúbrelo ahora en Spotify!
En un mundo lleno de rutina y responsabilidades, ¿qué mejor manera de celebrar la vida que con la música vibrante y llena de energía de Blast55? Esta banda de punk rock colombiana está de vuelta con su último sencillo, 'Viernes', una oda al mejor día de la semana.
Blast55 ha estado en un viaje musical emocionante, alcanzando hitos en streaming y realizando exitosos conciertos en varias ciudades de Colombia. Ahora, con 'Viernes', la banda está lista para conquistar nuevos públicos y consolidar su presencia en la escena musical.
Abordando la Intención de Búsqueda:
¿Estás buscando nuevos artistas emergentes y música independiente? Blast55 es la respuesta. Su enérgica música rock, indie y pop captura la esencia de la libertad y la diversión, proporcionando una experiencia auditiva que resuena con las emociones de su audiencia.
El primer sencillo del año, 'Viernes', es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo. La canción narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales, celebrando la vida, la amistad y la música sin restricciones.
Impacto en la Audiencia:
Según la banda, 'Viernes' busca crear una conexión más profunda con sus seguidores y alcanzar nuevas audiencias. Con su enfoque de celebración y liberación, la canción aspira a generar un efecto contagioso de alegría y energía positiva en quienes la escuchan.
Próximas Presentaciones y Proyectos:
No te pierdas la oportunidad de presenciar a Blast55 en vivo. La banda se presentará en un show doble acústico en Smoking Molly en Bogotá el próximo sábado 6 de abril, junto a la agrupación Dearlys. Además, prepárate para la cuarta edición de su festival Salchichones & Rock n' Roll a finales de agosto, ¡donde participará una banda de México!
'Viernes' es solo el primero de los tres sencillos que Blast55 planea lanzar este año. Con su música vibrante y su mensaje optimista, la banda continúa evolucionando su sonido y cautivando a su audiencia. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la celebración y disfrutar de la música de Blast55!
La talentosa y versátil artista de música urbana, Critical Baby, nos sorprende una vez más con su último sencillo "Sin dar Detalles", una melodía que invita a un viaje de autenticidad y liberación. Este nuevo tema, perteneciente a su próximo álbum "En la Zona bb", promete llevarnos a explorar territorios desconocidos y a conectar con nuestra esencia más pura.
Explorando Nuevos Horizontes
"Sin dar Detalles" es mucho más que una simple canción: es un llamado a romper con la monotonía, a abandonar la zona de confort y aventurarse en lo desconocido. Critical Baby nos lleva de la mano en este viaje introspectivo, donde el deseo de autenticidad y la búsqueda de la verdadera identidad son los protagonistas.
Desnudando el Ego
A través de "Sin dar Detalles", Critical Baby nos invita a desnudar el ego y a liberarnos de las ataduras que nos impiden crecer. La canción aborda temas universales como los prejuicios sociales, las presiones de la industria musical y las relaciones tóxicas, todo ello con una sinceridad y profundidad que llega al corazón del oyente.
Preparando el Terreno para "En la Zona bb"
Este lanzamiento es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum de Critical Baby, "En la Zona bb". Con una combinación de ritmos cautivadores y letras introspectivas, el álbum promete ser un viaje musical emocionante y revelador.
Acerca de Critical Baby
Melisa Rosario Etcheverry, conocida como Critical Baby, es una talentosa cantante, compositora y bailarina originaria de Temperley, al sur del Gran Buenos Aires. Desde temprana edad, mostró una pasión por la música y ha compartido escenario con reconocidos artistas como Emila Mernes, Duki, Miss Bolivia e Hilda Lizarazu. Con una trayectoria en constante evolución, Critical Baby continúa sorprendiendo a su audiencia con su autenticidad y talento innato.
En el vasto y enigmático universo musical, pocos artistas logran conjurar la magia de lo intangible y llevarla a lo tangible como lo hace Mariano Hachezeta con su último EP, "1234". Con solo tres piezas musicales, este trabajo deslumbra con su audacia y su capacidad para trascender los límites del sonido electrónico y abrazar la autenticidad del vivo.
El Encanto del Conteo y la Revelación del Vivo Ficticio
Inspirado por el clásico conteo previo a tocar, "1234" es más que un simple título; es una invitación a sumergirse en un viaje atemporal a través de la música de Mariano Hachezeta. Cada pieza del EP parece ser un portal hacia antiguas presentaciones del artista, ofreciendo una mirada única y reveladora a su evolución artística.
Una Colaboración Llena de Química y Destreza
Producido en el estudio Ojarasca Audio durante la primavera de 2023, "1234" es el resultado de la alquimia entre Mariano Hachezeta y Caetano Parnes, quien se une al proyecto como invitado estelar a cargo de la batería. La colaboración entre ambos músicos despierta una sinergia única, traduciendo la esencia electrónica del EP al plano tangible del vivo ficticio.
Creatividad e Interpretación Cruda
En "1234", Mariano Hachezeta despliega su creatividad y talento con una interpretación cruda y sincera. Las tres piezas musicales son una muestra de su habilidad para fusionar sonidos electrónicos con la autenticidad del vivo, revelando canciones que parecían destinadas únicamente a la computadora.
El Legado de "1234" en la Escena Musical
Grabado en Ojarasca Audio, mezclado y masterizado en Maison HH, y filmado por Lucho Gené, "1234" es más que un EP; es una obra maestra que marca un hito en la carrera de Mariano Hachezeta. Disponible en YouTube, esta colaboración promete cautivar a audiencias de todo el mundo con su originalidad y su capacidad para desafiar las convenciones musicales.
En el vasto y enigmático universo sonoro de Juan Baro, el artista platense nos sorprende con su más reciente obra maestra, "Ciudad de Cristal". Después de cautivarnos con su álbum debut "Día de Noche", Baro se sumerge valientemente en las corrientes turbulentas de la música electrónica, mostrando un giro sonoro que promete dejar una marca indeleble en su evolución musical.
Este nuevo sencillo presenta un ritmo vertiginoso, desafiando las expectativas establecidas por lanzamientos anteriores como "Día de Noche". La estructura poco convencional para una canción pop muestra una audacia artística que se alza como un estandarte en el viaje musical ecléctico de Baro. Es crucial destacar que "Ciudad de Cristal" fue concebido en su totalidad por el propio artista, desde la composición hasta la producción y mezcla.
La Vanguardia Sonora de Juan Baro
Nacido en 1999 en La Plata, Juan Baro emerge como un fenómeno musical que fusiona con maestría las estructuras del rock/pop con las texturas y la intensidad características de la música electrónica. Con "Día de Noche", su primer álbum, Baro establece un diálogo musical entre influencias tan diversas como Billie Eilish, Recondite, Charly García, Tame Impala y el tango.
Las letras de Baro, como hilos entrelazados en un telar sonoro, capturan la dualidad entre la incomodidad de la luz y el magnetismo de las sombras. Este juego dialéctico se traduce en combinaciones estéticas peculiares, tejiendo una obra sin fisuras y de amplio rango emotivo.
Además de su destacado talento musical, Juan Baro ha contribuido al escenario musical platense y nacional con su carismática presencia escénica. Antes de su carrera como solista, participó en proyectos como El Estrellero, Pájaro Escultor, Fus Delei y Peces Raros, donde perfeccionó sus habilidades musicales y estilísticas.
Baro no se limita a los confines del circuito musical local; su música ha resonado en escenarios de gran envergadura, desde festivales locales hasta el Festival BUE, Festival LNG, Cosquín Rock, Festival Baradero Rock, entre otros.
Con "Ciudad de Cristal", Juan Baro continúa dejando su huella en la paleta sonora contemporánea, contribuyendo a la rica diversidad musical que caracteriza a la nueva escena platense y nacional.
La reciente colaboración entre Juan Rosasco en Banda y Cucuza Castiello ha dado lugar a la canción "Pedacitos". Esta pieza musical, que combina elementos del tango y el pop/rock, ofrece una experiencia emotiva y reflexiva para los oyentes.
En "Pedacitos", la voz característica de Cucuza Castiello aporta un toque nostálgico que se entrelaza con la composición sólida de Juan Rosasco en Banda. El videoclip, protagonizado por Thelma Fardin, complementa la atmósfera melancólica de la canción con imágenes evocadoras.
Esta colaboración llega después del éxito de "Lápiz libertad", una colaboración anterior entre Juan Rosasco en Banda y León Gieco. Durante el año pasado, la banda ha realizado giras por diferentes regiones del país y ha lanzado varios temas, incluyendo "El milagro" y "Colores al azar".
"Pedacitos" se suma a la discografía de Juan Rosasco en Banda, que incluye álbumes como "Norte" y una serie de EPs y simples. Con una formación consistente y una exploración constante de nuevos sonidos, la banda continúa cautivando a audiencias en escenarios locales y nacionales.
Esta colaboración es un ejemplo de la capacidad de la música para conectar emociones y experiencias, y representa un momento significativo en la carrera de ambos artistas.
Que Mal Te Sale Vivir, la banda indie rock argentina compuesta por amigos y dos hermanos, ha anunciado el lanzamiento de su último trabajo musical titulado "Desamor y Derivados". Este nuevo EP, que sigue a su primer lanzamiento "Lo Que Fui" en 2019, presenta una exploración de las complejidades emocionales relacionadas con el desamor.
El EP consta de tres canciones, cada una ofreciendo una perspectiva única sobre las experiencias de desconexión y desilusión en las relaciones humanas. El primer corte, "No sé qué hacer", se caracteriza por una energía vibrante y un ritmo contagioso que busca transmitir la sensación de liberación a través de la música.
La segunda pista, "Será mejor", presenta un ambiente más reflexivo y psicodélico, explorando la lucha interna entre el deseo de dejar el pasado atrás y la dificultad de hacerlo. A través de letras profundas y melodías evocadoras, la banda invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia de introspección.
El EP culmina con el tema homónimo "Desamor y Derivados", que profundiza en la temática de la desconexión y la autenticidad. Con un enfoque minimalista y frases melódicas que invitan a la reflexión, Que Mal Te Sale Vivir busca ofrecer una mirada honesta a las complejidades de las relaciones humanas.
Desde su debut con "Lo Que Fui" en 2019, Que Mal Te Sale Vivir ha mantenido una constante producción de nuevo material, explorando temas relacionados con la vida cotidiana, el amor y la incertidumbre a través de su música. "Desamor y Derivados" representa el último capítulo en este viaje musical, ofreciendo a los oyentes una experiencia íntima y reflexiva.
Los seguidores de Que Mal Te Sale Vivir y los entusiastas de la música indie rock pueden esperar una obra que capture la complejidad de las emociones humanas y les invite a reflexionar sobre sus propias experiencias personales. El EP ya está disponible para su escucha y descarga, invitando a todos a sumergirse en las profundidades del "Desamor y Derivados".
