NOS MUDAMOS A : LAMUSICADELGARAGE.ORG

  https://lamusicadelgarage.org/

Mostrando entradas con la etiqueta MUSICA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MUSICA. Mostrar todas las entradas

Festival de Teatro UP-IV Edición 2024: "Todas tus vidas / Todos tus muertos" en Bahía Blanca

octubre 30, 2024
•


Bahía Blanca abre las puertas a la reflexión y el arte con la cuarta edición del Festival de Teatro UP, titulada "Todas tus vidas / Todos tus muertos". Del 1 al 3 de noviembre en el espacio cultural 2Museos, este evento busca transformar la muerte en un espacio de diálogo y ritual, ofreciendo una oportunidad única para explorar la memoria y el duelo a través de diversas expresiones artísticas. Con entrada libre y gratuita, el festival propone una experiencia profunda y accesible que explora cómo las sociedades contemporáneas, sobre todo las occidentales, ocultan la muerte y el duelo, creando un vacío existencial que a menudo no se aborda ni se procesa. 




El Festival: Rituales, Liturgias y Reflexión


Desde la figura de La Santa Patrona de los Duelos, interpretada por Analía Larrea, hasta el maestro de ceremonias Fran Blanes, el festival integra performances, talleres y rituales poéticos. El espacio se convierte en un santuario de oraciones, pedidos y serenatas, en el que artistas invitados aportan sus expresiones a una ceremonia colectiva que rinde homenaje a la muerte para integrarla a la vida, invitando al público a participar en la creación de una liturgia popular.


Cronograma Destacado del Festival


Viernes 1 de Noviembre

- 18:00 hs - Taller de creación de objetos funerarios (inscripción previa).

- 19:00 a 22:00 hs - Varieté de La Mortecita Vicaria: apertura del santuario con la presentación de La Mortecita Vicaria (Analía Larrea).

- 19:30 hs - Estudio de Danza Clásica Gisella Avale – Mi Primer Vals.

- 20:10 hs - Momento de testimonios y colgado de pedidos.

- 20:30 hs - Motor Colectivo – Danzas Folklóricas: Bravo, espejando en lo profundo.





Sábado 2 de Noviembre

- 18:00 hs - Taller literario: Epitafios (inscripción previa).

- 19:00 a 22:00 hs - Varieté con testimonios y poesía de artistas invitados al santuario.

- 19:45 hs - GVA – Rap y poesía.

- 20:30 hs - Serenatas de la Muni – Canciones populares.


Este festival es posible gracias al apoyo del Fondo Municipal de Eventos Permanentes y la Cocina de Festivales del Instituto Cultural de Buenos Aires.

READ MORE

Recital en Bahía Blanca: Ciclo Bahía[in]sonora 2024 trae una nueva experiencia acusmática

octubre 15, 2024
•


Bahía Blanca se prepara para un nuevo encuentro del Ciclo Bahía[in]sonora 2024, donde el arte sonoro contemporáneo tomará el protagonismo en su sexta entrega. El próximo martes 22 de octubre, a las 20:30 horas, el Teatro Municipal abrirá sus puertas para una noche única de experimentación auditiva, presentando obras que desafían los límites tradicionales de la música y el sonido.


La jornada promete ser memorable, con la presentación destacada de una nueva obra acusmática a cargo del compositor Fernando Maglia. Esta técnica sonora, que permite al público experimentar el sonido sin ver la fuente que lo produce, sumergirá a los asistentes en un paisaje sonoro completamente envolvente.


Lo imperdible del Sexto Concierto del Ciclo Bahía[in]sonora


Este recital en Bahía Blanca será un despliegue de vanguardia, con creaciones en tiempo real y una programación diversa que incluye música instrumental, danza y teatro sonoro. El grupo ARS[in]sonora será el encargado de llevar a escena varias obras que fusionan diferentes disciplinas artísticas. Entre las más esperadas se encuentran:


“Omnia”, la obra acusmática de Fernando Maglia, será el centro de atención con su innovadora propuesta auditiva.

“Save The Planet IV. La danse”, una colaboración que combina la música del Cuarteto Cuatro Arcos con la danza de Rosina Gungolo, en un claro homenaje a la preservación ambiental.

“Haydee” y las dos acciones en tiempo real a cargo de ARS[in]sonora, en colaboración con artistas como Leticia Molinari, Mauro Oteiza y nuevamente Rosina Gungolo.

El ciclo está coordinado por Ricardo de Armas, quien, junto con Nicolás Testoni y Raúl Minsburg, forma parte de Bahía[in]sonora, un colectivo que ha puesto a Bahía Blanca en el mapa de la experimentación sonora en Argentina.


Entradas y detalles


La entrada es libre y gratuita, pero con cupos limitados. Las reservas estarán disponibles a partir del 15 de octubre, a las 12:30 horas, a través del sitio oficial del Teatro Municipal. Los interesados deberán ingresar rápidamente, ya que los cupos son limitados y se espera una gran concurrencia.


Este evento es una oportunidad única para sumergirse en un universo sonoro distinto, donde lo instrumental, vocal y acusmático se encuentran en una experiencia inmersiva que trasciende los formatos tradicionales de recitales en Bahía Blanca. ¡No te lo pierdas!

READ MORE

James Brown usaba ruleros: un espejo de la locura y la belleza en el teatro contemporáneo

octubre 13, 2024
•

En el contexto vibrante del Teatro Sarmiento, se alza una obra que promete no solo entretener, sino también provocar una profunda reflexión sobre la identidad y la percepción social. James Brown usaba ruleros, escrita por la aclamada dramaturga Yasmina Reza, dirigida por el talentoso Alfredo Arias, se presentará durante el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) los días 18, 19, 25 y 26 de octubre. Este espectáculo, que ha llegado a Argentina con la autorización de Thaleia Productions, nos sumerge en un juego teatral donde la locura y la normalidad se entrelazan en un relato tan intrigante como perturbador.


La sinopsis nos introduce en la vida del matrimonio Hutner, quienes ven sus certidumbres tambalearse cuando su hijo Jacob revela que se siente como la famosa cantante Céline Dion. En la atmósfera cargada de una clínica psiquiátrica, sus padres se ven obligados a cuestionar no solo la salud mental de su hijo, sino también la de ellos mismos. En un mundo donde la corrección política y la obsesión por la autopercepción predominan, Reza plantea preguntas que resuenan en la realidad contemporánea: ¿es la locura un reflejo de una belleza que el resto del mundo no puede entender? Y, tal vez, la más inquietante de todas: ¿quién puede cantar su alegría en soledad?


Con un elenco que incluye a Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini, esta obra se erige como un espacio de diálogo sobre la identidad y la lucha por ser auténtico en un entorno que constantemente exige que interpretamos papeles. La dirección de Alfredo Arias, reconocido por su enfoque innovador en la escena teatral, promete un despliegue visual y sonoro que capturará la esencia de la obra, llevándonos a cuestionar nuestras propias máscaras.


La duración de la función es de 70 minutos, y las localidades están disponibles a un precio accesible, haciendo de esta propuesta no solo una experiencia enriquecedora, sino también una oportunidad para disfrutar del teatro de alta calidad en Argentina. Las funciones se llevarán a cabo de jueves a domingos a las 20 horas, en un espacio que, además de su valor artístico, invita a la reflexión y el encuentro entre espectadores.


En un contexto donde la marginalidad y la búsqueda de la identidad son temas recurrentes en el discurso social, James Brown usaba ruleros se presenta como un faro que ilumina las complejidades del ser humano. Al adentrarnos en esta comedia sofisticada, se nos recuerda que todos, de alguna manera, llevamos dentro a un “otro”, a ese ser que anhela ser escuchado y comprendido.


La obra no solo es un testimonio del talento de Yasmina Reza, sino también una invitación a la reflexión sobre nuestras propias historias. En el cruce de la locura y la normalidad, el teatro se convierte en un espejo que nos refleja en nuestra vulnerabilidad, haciéndonos cuestionar no solo quiénes somos, sino también cómo deseamos ser vistos. No hay mayor alegría que jugar a ser otro, y el escenario del Teatro Sarmiento se prepara para recibir esta obra que, sin duda, dejará una huella en el alma del espectador. 



READ MORE

El "Envés" de La Vela Puerca: una noche de emociones en el Gran Rex

octubre 13, 2024
•
PH: Santiago "Gallo" Bluguerman


La Vela Puerca, emblemática banda del rock rioplatense, se subió al escenario del Teatro Gran Rex este miércoles 9 de octubre, dando inicio a su nueva serie de shows bajo el concepto de "Envés". Un espectáculo que no solo promete dos noches inolvidables, sino que invita a una introspección colectiva, donde las emociones fluyen al ritmo de la música, y las historias que cuentan sus letras resuenan en cada rincón del teatro.


Con una puesta en escena impecable, que resaltó tanto por la escenografía como por la energía desbordante del grupo, La Vela Puerca consolidó su estatus de banda fundamental en la escena argentina y uruguaya. Este primer concierto de los dos programados dejó a su público inmerso en un viaje que, a lo largo de más de dos horas, recorrió momentos de profundo sentimiento y catarsis colectiva.


El repertorio fue un recorrido emocional que incluyó algunos de los temas más icónicos de la banda, como "En El Limbo", "Dice" y "Para no verme más". Estos clásicos, lejos de ser simplemente interpretados, se sintieron como una pulsión compartida con sus seguidores, generando un ambiente donde cada acorde parecía desbordar la piel.


El concierto también contó con invitados especiales, aportando matices únicos a la velada. El primero en subir al escenario fue Pedro Dalton, voz de la banda "Buenos Muchachos", quien junto a La Vela Puerca regaló una versión conmovedora de "Hoy Tranquilo". La magia continuó con la aparición de Lisandro Aristimuño, fusionando su sensibilidad artística con la de la banda en una impecable interpretación de "Ves". Más adelante, Garo Arakelian sumó su guitarra para una versión especial de "En El Limbo", y Ernesto Tabarez cerró el ciclo de colaboraciones con "Respira", un momento que selló el espíritu colaborativo de la noche.


READ MORE

Gran Festival de Rock: Sambe Rock Festival 2024

septiembre 19, 2024
•


El Sambe Rock Festival regresa este octubre con una nueva energía que fusiona décadas de rock latinoamericano, invitando a una celebración musical frente al mar y en las calles de la ciudad. El festival, que promete ser uno de los eventos más vibrantes del año, reunirá a más de 60 músicos en dos escenarios icónicos: la playa de Moñitos, Córdoba, y el corazón de Medellín. Este evento será una mezcla perfecta de géneros como el punk, el reggae, el ska y otras corrientes alternativas que definirán una vez más al rock en la región.


Un festival que une generaciones


Este año, el Sambe Rock Festival presenta un cartel que brilla por su diversidad. Desde los legendarios 2 Minutos de Argentina, pioneros del punk, hasta bandas locales como Bajo Tierra, con su inconfundible sonido que ha marcado a toda una generación. Desde Uruguay, Trotsky Vengarán llega para traer su energía desenfrenada, mientras que bandas como Mojiganga y De bruces a mí se encargan de mantener viva la esencia del reggae y el ska en Colombia.


En esta edición, el festival será una oportunidad única para experimentar el choque de tres generaciones de música: los grupos que nacieron en los 80, aquellos que emergieron en los 90, y los nuevos proyectos del siglo XXI. Este cruce de estilos y trayectorias no solo enriquece el evento, sino que refuerza el sentido de comunidad que el Sambe Rock siempre ha promovido.


Dos escenarios, dos experiencias


Sambe Playa, en Moñitos, será la primera parada del festival. Los días 11, 12 y 13 de octubre de 2024, los asistentes podrán disfrutar del sonido de bandas como Afaz Natural, La Furruska, y los himnos de Los Suziox. Este escenario frente al mar será un espacio para dejarse llevar por la música en un entorno paradisíaco, donde el rock y el reggae encontrarán su punto de fusión perfecta.


Por otro lado, el 19 de octubre, el festival se trasladará a la ciudad de Medellín para Sambe City, en el Coliseo Carlos Mauro Hoyos del Aeroparque Juan Pablo II. Aquí, el cartel estará encabezado por Los Caligaris, quienes, con más de 25 años de trayectoria, traerán su contagioso ska argentino. Junto a ellos, 2 Minutos, Popcorn, y el reggae de La Tifa completarán una jornada de puro rocanrol en la ciudad.


Una fiesta entre amigos


El Sambe Rock Festival es más que un evento musical, es una celebración entre amigos. Cada edición reúne a una audiencia diversa que busca conectar con el espíritu del rock y sus diferentes expresiones. Este año, no solo será una experiencia musical inolvidable, sino también una oportunidad para generar más de 120 empleos, entre directos e indirectos, y para impulsar el turismo cultural en la región.


Además, los asistentes tendrán la opción de adquirir combos que incluyen transporte, alojamiento y alimentación, facilitando la experiencia en Moñitos. Para más información, los interesados pueden contactar a través del WhatsApp +57 313 7767820.


El rock que une generaciones


El Sambe Rock Festival no solo es una plataforma para disfrutar de la música, sino un espacio donde se celebra la identidad y la resistencia del rock en Latinoamérica. Este evento es una muestra de cómo el género sigue siendo una voz potente en la cultura contemporánea, conectando a diferentes generaciones y recordándonos que, a pesar del paso del tiempo, el rock siempre encuentra nuevas formas de reinventarse y mantenerse vigente.


Fechas clave:

- Sambe Playa: 11, 12 y 13 de octubre de 2024 en Moñitos, Córdoba.

- Sambe City: 19 de octubre de 2024 en Medellín, Coliseo Carlos Mauro Hoyos.


Entradas disponibles desde $99.999 + servicio. Puedes adquirirlas en línea o en los siguientes puntos de venta en Medellín: Plazoleta Villa de Aburrá, Valhala Rock Bar, The Jungle Burguer, Dogstar y Arepería Casa Arte.


El Sambe Rock Festival 2024 te invita a vivir el rock en sus formas más puras. Nos vemos en la playa y en la ciudad!

READ MORE

Juan Robles en "Los WhatsApp del Pani": Fusión Musical y Poética Urbana

septiembre 14, 2024
•





A la 1 pm en "Los WhatsApp del Pani", de lunes a viernes por FM de las Sierras 98.1.¡Escuchanos en vivo por nuestra página o a través de IVOOX!


En este programa hablamos con Juan Robles, un talentoso artista emergente que ha logrado fusionar géneros como el jazz, el rock y el tango en su nuevo disco "Al Frío del Instinto". Con raíces en Mar del Plata, pero influencias profundamente urbanas, Robles crea música cargada de poesía y emociones, reflejando las experiencias y contradicciones de la vida en Buenos Aires.


Sus canciones como "Babilonia" y "El Gladiador de Montserrat" muestran su capacidad para capturar la esencia de lo cotidiano y transformarlo en arte. Robles es un artista que rompe con las convenciones, ofreciendo autenticidad y profundidad en cada nota.



READ MORE

Nonpalidece y la esencia del reggae: 'Dame Luz' renace en Jamaica

septiembre 08, 2024
•

 


Nonpalidece presenta “Dame Luz”, una renovada versión de su icónico tema, ahora acompañado por las potentes colaboraciones de figuras legendarias del reggae internacional. Con la participación de Big Youth, el influyente DJ jamaiquino, Brinsley Forde, la voz detrás de la histórica banda Aswad, y el magistral percusionista Bongo Herman, este séptimo adelanto de su disco “Hecho en Jamaica” marca un antes y un después en el sonido de la banda argentina.


La canción, que forma parte de su esperado álbum “Hecho en Jamaica”, que verá la luz a finales de este año, es una muestra palpable de la intención de Nonpalidece por reconectar con las raíces más puras del reggae. El disco fue grabado en la cuna del género, y a través de colaboraciones como estas, buscan capturar la esencia de la música jamaicana en su estado más auténtico.


El lanzamiento de “Dame Luz” llega justo después de dos fechas inolvidables en Buenos Aires, donde la banda compartió escenario con la española La Mala Rodríguez. Los conciertos, que se llevaron a cabo el 29 y 31 de agosto en el Teatro Vorterix y Área Costanera respectivamente, no sólo deleitaron a los asistentes con su poderosa música, sino que también fueron parte de la campaña solidaria #NingunPibeConHambre, en la que se recolectaron alimentos para quienes más lo necesitan.


A medida que Nonpalidece celebra sus 28 años de trayectoria este septiembre, se prepara para una gira internacional que los llevará a España en octubre. Ciudades como Madrid, Valencia, Mallorca, Málaga y Barcelona tendrán la oportunidad de vibrar con el reggae argentino y el legado que esta banda ha sabido forjar durante casi tres décadas.


En este nuevo capítulo de su carrera, Nonpalidece demuestra que sigue siendo un referente no sólo del reggae en Argentina, sino también en el mundo, manteniendo siempre viva la llama de la música que los vio nacer.


READ MORE

Bahía Blanca se Prepara para el Quinto Concierto del Ciclo Bahía[in]sonora 2024

septiembre 07, 2024
•

La ciudad de Bahía Blanca será el escenario de un evento artístico sin precedentes, el quinto concierto del Ciclo Bahía[in]sonora 2024. Este espectáculo, que fusiona música, danza y video en creaciones únicas y en tiempo real, promete ser una experiencia inmersiva para todos los amantes de la cultura contemporánea.


ARS[in]sonora y La Combeeee serán los protagonistas de la noche, presentando un repertorio que desafía los límites de la música convencional. El evento se llevará a cabo el martes 17 de septiembre a las 20:30 horas en el majestuoso Teatro Municipal de Bahía Blanca, ubicado en Alsina 425, con entrada libre y gratuita. Sin embargo, para garantizar tu lugar en este viaje sensorial, deberás reservar tu entrada a partir del **martes 10 de septiembre a las 12:30 horas a través de la página oficial del Teatro.


Este ciclo de conciertos no solo destaca por su vanguardismo, sino también por la colaboración entre disciplinas artísticas que generan nuevas formas de interpretación y recepción del arte. El programa incluye obras como "Alucinógeno Dalí", donde la danza de Rosina Gungolo se mezcla con la música electroacústica de Ricardo de Armas, y la "Metáfora de una ola" de Hugo Druetta, que promete envolver al público en una atmósfera acusmática cuadrafónica.


Además, la obra "Las ruinas de Bahía Blanca" de Nicolás Testoni, junto a Ricardo de Armas y Natalia Martirena, dará vida a un relato audiovisual sobre la ciudad misma, integrando sonidos, imágenes y onomatopeyas en una propuesta única. El concierto cerrará con una impresionante colaboración de La Combeeee, cuyos integrantes Jessica Cassacho, Jose Langiano, Martin Rodrigo Espinosa y Pablo Wolk ofrecerán una mezcla de violín, viola, bajo y vibráfono, acompañados de una "Acción en tiempo real" de ARS[in]sonora.


Este concierto es, sin duda, una oportunidad imperdible para los interesados en los espectáculos en Bahía Blanca  y una ventana al arte contemporáneo que mezcla tecnología, música y performance de una forma única. Con cupos limitados, se recomienda estar atento a la fecha de reserva para no perderse este fascinante evento organizado por el Instituto Cultural de Bahía Blanca. 


Una experiencia que desdibuja los límites entre los sentidos y el arte, llevándote a descubrir lo inesperado.

READ MORE

Julieta Rada: Reimaginando el Candombe y sus Raíces Afro-Uruguayas con “Llamando”

septiembre 06, 2024
•

El eco de los tambores uruguayos resuena nuevamente con fuerza en el corazón de Julieta Rada. En su último adelanto, *“Llamando”*, la artista une su voz con la de la prestigiosa cantante puertorriqueña iLe para ofrecer una reinterpretación conmovedora de un clásico de la compositora uruguaya Mariana Ingold. Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum *Candombe*, una obra que promete reimaginar los ritmos tradicionales del Uruguay, fusionándolos con las sonoridades contemporáneas de artistas de todo el mundo.


Un Viaje a la Infancia de Julieta


"Llamando", como confiesa Julieta, la conecta directamente con su infancia. “Esta canción me marcó mucho cuando era chica. Era un hit en los años 90 cuando volví a Uruguay luego de haber vivido unos años en México. Me lleva a mis primeros acercamientos con la música uruguaya”, comenta la artista, evocando la nostalgia de sus primeros pasos en el vasto universo sonoro del candombe.


La elección de iLe como colaboradora no es casual. Ambas comparten una conexión profunda con sus raíces y una visión contemporánea de sus respectivas tradiciones musicales. Esta colaboración de dos mujeres potentes del panorama musical latinoamericano rinde homenaje a una compositora pionera como Mariana Ingold y revitaliza un clásico del candombe con un toque moderno y fresco.


Un Homenaje a las Mujeres en el Folclore


Este lanzamiento resalta el compromiso de Julieta Rada con la música folclórica desde una perspectiva femenina, un espacio históricamente dominado por hombres. “Quería colaborar con una artista femenina de raíz folclórica, considerando que el tema fue compuesto por una mujer, algo no tan común en la música folclórica uruguaya”, explica Julieta.


El Nuevo Álbum: Un Tributo Moderno al Candombe


Este nuevo trabajo, *Candombe*, presenta una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo, integrando influencias globales y colaboraciones con artistas internacionales como Fito Paez, Pedrito Martinez, Leo Genovese, y el legendario Ruben Rada, su padre. El disco destaca como un tributo vibrante a la música afro-uruguaya, reimaginada desde una perspectiva actual y universal.


READ MORE

Kapanga: La Fiesta Sigue en Europa y Argentina

septiembre 05, 2024
•


Septiembre de 2024 marca otro hito para **Kapanga**, la icónica banda argentina que mezcla cuarteto, rock y ska, cerrando su exitosa gira **#AsadoBotaniko Tour** en el Teatro Flores de Buenos Aires. La energía desbordante de la banda y el fervor de sus seguidores hicieron de esa noche una celebración inolvidable, consolidando su legado en la escena musical.


Tras el arrollador éxito en Argentina, Kapanga no se detiene. La banda se prepara para llevar su espíritu festivo a Europa, con presentaciones en ciudades como **Madrid**, **Barcelona**, **Londres**, **Valencia**, **Sevilla**, **Málaga** y **Mallorca**. El 6 de septiembre abrirán su tour europeo en la Sala Nazca de Madrid, seguidos por un show en el Razzmatazz de Barcelona el 7 de septiembre. Luego, cruzarán el canal para tocar el 10 de septiembre en el legendario 100 Club de Londres. La gira continúa el 12 de septiembre en la Sala Peter Rock de Valencia, pasando por la Sala Malandar en Sevilla el 13, y culmina en la Sala Trinchera de Málaga el 14, para finalmente cerrar el 15 de septiembre en es Gremi, Mallorca. 


El regreso a Argentina será igual de emocionante. El 20 de septiembre, Kapanga tocará en el Comuna Club de San Luis, y el 21 de septiembre en El Santo Disco de Mendoza, reafirmando su conexión con el público local.


No es solo la música lo que impulsa a Kapanga, sino la comunión con sus seguidores. El 28 de septiembre formarán parte del festival **"Vivimos Música"**, un evento dedicado al rock argentino, en el que compartirán escenario con otros grandes nombres de la cultura nacional.


Con casi tres décadas de trayectoria, Kapanga sigue demostrando que su esencia festiva y su carisma en vivo son tan poderosos como el primer día. Los fans, tanto en Argentina como en el extranjero, tienen razones para celebrar: la fiesta de Kapanga está lejos de terminar.

READ MORE

La Vela Puerca y el Eco de la Camaradería: Un Viaje en "No Sé" con Dr. Shenka

septiembre 02, 2024
•


En los pliegues del tiempo, donde la música y la amistad se entrelazan, La Vela Puerca, esa banda que hace casi tres décadas comenzó su viaje, sigue trazando senderos con la misma energía que los vio nacer. Ahora, con su último videoclip, "No Sé" feat. Dr. Shenka, vuelven a demostrar que el arte es un perpetuo retorno, una celebración constante del ser y el estar.


El videoclip, dirigido por Matto Bello, es un reflejo vibrante de la vida en gira, un testimonio visual de la alegría y vitalidad que caracterizan a La Vela Puerca. Con imágenes que capturan la esencia del micro en movimiento, donde los kilómetros se miden en risas y acordes, el video también teje un lazo entre continentes, conectando a la banda con Dr. Shenka desde México. Este vínculo trasciende lo musical, evocando un espíritu de camaradería y hermandad que es tan esencial como la música misma.


Este nuevo lanzamiento no es solo un videoclip, sino un preludio a lo que está por venir. La Vela Puerca, en plena gira internacional, se prepara para regresar a México, donde después de una impactante presentación en el Vive Latino en marzo de este año, volverán a encender los escenarios del Teatro Metropolitan en la Ciudad de México el próximo 16 de noviembre.


Pero la fiesta no termina allí. En Argentina, la banda se embarca en un espectáculo sin precedentes, titulado "Envés". Este show, que se aleja de la lista convencional, propone un viaje por canciones raramente interpretadas, envolviendo al público en una atmósfera íntima y renovadora. En Buenos Aires, el prestigioso Teatro Gran Rex será el escenario donde La Vela Puerca volverá a innovar los días 9 y 10 de octubre. En Córdoba, la cita es el 4 de octubre en La Plaza de La Música.


En Montevideo, su tierra natal, La Vela Puerca ya dejó una huella imborrable con tres funciones completamente agotadas en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) los días 5, 6 y 7 de agosto. 


La ficha técnica del videoclip, idea de Lula Montero y dirigido por Matto Bello, nos recuerda que detrás de cada imagen hay un equipo comprometido en capturar la esencia de esta banda. Con Gallo Bluguermann a cargo de la cámara y edición, y una producción ejecutiva de Juan Zas, el video es un testimonio de la labor artística que sostiene y potencia el mensaje de La Vela Puerca.


Así, mientras la banda avanza hacia su trigésimo aniversario, "No Sé" se erige no solo como un nuevo hito en su carrera, sino como una reafirmación de que la música, en su esencia más pura, es un acto de comunión, un espacio donde las notas y los versos se funden con la vida misma.


READ MORE

A un Año del Adiós: Pablo Molina, un Icono del Reggae y el Rock Latino

septiembre 02, 2024
•
Pablo Molina

En la vastedad del tiempo y el espacio musical, donde los acordes resuenan como ecos etéreos, nos encontramos con figuras que trascienden las convenciones, dejando una huella imborrable en la sinfonía de la historia musical. En esta ocasión, rendimos tributo a la memoria de Pablo Molina, un luminoso talento cuyo nombre reverbera en los corazones de quienes aman el reggae, el punk y el rock latino.


La noticia de su partida, ocurrida hace unos días, ha conmovido la escena musical y a sus innumerables seguidores. Nacido el 15 de abril de 1965 en Buenos Aires, Argentina, Molina fue más que un cantante y percusionista; fue un faro que iluminó el vasto océano de la música alternativa.


Los primeros acordes de Molina se entrelazaron en 1993 cuando se unió a la banda de punk-rock "Todos tus muertos" (TTM), inicialmente como percusionista. Sin embargo, el destino, siempre caprichoso, tenía reservada una sorpresa, y el potencial vocal de Molina emergió, convirtiéndose en el alma y la voz de la banda.


En el año 2000, tras algunas diferencias, TTM se despidió de los escenarios, y Molina tomó la audaz decisión de lanzarse como solista. "Abed Nego, Reggae classics en español Vol. 1" marcó el inicio de una nueva etapa, revelando su versatilidad al reinterpretar clásicos del reggae en español.


La música aún tenía planes majestuosos para Molina. En 2014, resurgió con el grupo Lumumba, inmerso en la exploración profunda de las raíces del reggae y la cultura Rastafari. Viajaron a Jamaica y colaboraron con notables como Fermin Muguruza.


El año 2016 trajo consigo el esperado regreso de TTM con Fidel Nadal, sacudiendo nuevamente la escena musical al unir a los miembros originales después de 16 años de separación.


Pablo Molina, además de su legado musical, afrontó valientemente una batalla contra el cáncer. El 6 de junio de 2022, anunció su retirada de los escenarios para enfocarse en su tratamiento oncológico, siguiendo el consejo médico.


Con su voz y pasión, Molina dejó una profunda marca en la cultura musical de América Latina, mezclando rock, punk y reggae, con letras impregnadas de la influencia del Movimiento Rastafari y la crítica social. A través de sus proyectos, demostró su habilidad para reinventarse y trascender las fronteras musicales.


La música de Pablo Molina perdurará en nuestros corazones y en los ecos de sus canciones. Su legado es un recordatorio de que la pasión y la creatividad pueden trascender los límites del tiempo y el espacio. Un homenaje merecido a un icono que sigue resonando en la esencia misma de la música latinoamericana.




READ MORE

Julieta Rada: Entre el Candombe y el R&B, el eco de una nueva generación

agosto 27, 2024
•

En un rincón del tiempo, donde convergen las voces ancestrales de un tambor y los ecos eléctricos de la modernidad, Julieta Rada emerge como un faro de la música contemporánea. Su último single, *Adiós a la Rama*, es un testamento a su capacidad de fusionar lo antiguo y lo nuevo, llevando consigo las raíces afro-uruguayas y una visión fresca que resuena en cada nota.


Este segundo adelanto de su próximo álbum, titulado *Candombe*, es más que una simple canción. Es un diálogo entre generaciones, donde la voz inconfundible de Fito Paez se une a la de Julieta para reimaginar una obra clásica de Rubén Rada, su padre. La producción de Juan Chiavassa y los arreglos de Leo Genovese logran una sonoridad contemporánea que, sin perder la esencia del candombe, conecta con audiencias que buscan en la música un refugio y una revelación.


El cuarto disco de Julieta, que verá la luz a finales de septiembre, es un homenaje a sus raíces y un manifiesto artístico que explora la riqueza del candombe, integrando elementos de R&B y pop en una sinergia perfecta. En él, se puede sentir la textura de los tambores, la fuerza de los instrumentos y la calidez de las voces que se entrelazan en una danza de sonidos.


Julieta, una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual, no es ajena a la industria. Desde su debut con *Afrozen* en 2012, ha recorrido un camino que la ha llevado a colaborar con figuras como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, y ahora Fito Paez. Su trayectoria, marcada por premios como los Latin Grammys y los Gardel, la posiciona como una fuerza imparable, que no solo respeta sus raíces sino que también las lleva hacia un futuro lleno de posibilidades.


En el programa *Artistas Emergentes* de FM de las Sierras, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, *Adiós a la Rama* será una de las joyas que resonarán en el aire, acercando a los oyentes de Tornquist y del mundo—gracias a la transmisión online—la esencia de una artista que sigue redefiniendo el candombe.


Para quienes buscan descubrir los nuevos talentos de la música independiente, Julieta Rada es un nombre que debe estar en sus listas. Su capacidad para reinterpretar la tradición y su innegable talento la sitúan entre las figuras que, sin duda, marcarán la pauta en los años por venir.


READ MORE

En el Corazón de Bahía Blanca: La Panadería y Don Osvaldo como Cuna de Artistas Emergentes

agosto 21, 2024
•


En la intersección de lo que fue y lo que será, en la ciudad de Bahía Blanca, yace un rincón donde el arte se convierte en un puente entre épocas y almas. La Panadería y el Café Don Osvaldo, ubicados en Lamadrid 544, se erigen como templos modernos donde los ecos del pasado se entrelazan con las voces de una nueva generación de músicos y artistas emergentes.


El Arte de la Intimidad: Seba Islas y su Viaje al Corazón del Rock Argentino


El miércoles 21 de agosto, a las 21:30 hs, el espacio se ilumina con la presencia de Seba Islas. A través de su ciclo de miércoles, "Músicas a Piano y Voz", Islas se convierte en el mediador entre la nostalgia y el presente, invocando a gigantes como Charly García, Spinetta y Fito Páez. Con un piano como su único acompañante, Seba teje un tapiz sonoro que resuena en la memoria colectiva del rock argentino, ofreciendo un viaje íntimo y acústico que rememora las raíces de un género que definió a generaciones enteras.


Un Jueves de Jazz en Don Osvaldo: Ecos de Nueva Orleans en Bahía Blanca


El jueves 22, a las 21:30 hs, el Café Cultural Don Osvaldo se transforma en un rincón del French Quarter. El ciclo de jazz quincenal, con la participación especial de Sebastián Moyano en saxo tenor, promete una velada donde el swing, el bebop y la improvisación se entrelazan, creando una atmósfera cargada de emoción y virtuosismo. Junto a Moyano, músicos como Guillermo Ocejo y Pablo "Fati" Rodríguez nos llevan por un recorrido que cruza fronteras y épocas, manteniendo viva la llama del jazz.


Rock y Rebeldía: Señores Perros y Perpetual en La Panadería


El viernes 23 y el sábado 24, a las 21:30 hs y 20:30 hs respectivamente, el escenario de La Panadería será testigo de la potencia sonora de dos bandas que representan la fuerza indomable de los músicos independientes. Señores Perros, con su propuesta irreverente, invita al público a un espectáculo donde las pulgas son bienvenidas. Al día siguiente, Perpetual nos arrastra al mundo del Hard Rock y Metal, recordándonos que la energía del rock sigue siendo un motor que impulsa a las almas más inquietas.


Teatro y Transformación: "Mamá Está Más Chiquita"


El domingo 25 de agosto, a las 18:00 hs y 21:00 hs, el teatro toma el escenario con "Mamá Está Más Chiquita". Una obra que nos habla de la fragilidad de la realidad y la fantasía, de cómo los lazos familiares se tensan y se deshilachan en el crisol de la vida. Escrita por Ignacio Olivera y con música de Juan Pablo Schapira, esta historia nos presenta a Rita y sus hijos, Diego y Clara, quienes enfrentan la transformación de su madre de una manera que desafía las nociones tradicionales de la realidad.


Un Hogar para los Artistas Emergentes


La Panadería y Don Osvaldo no son simplemente espacios físicos, sino portales que conectan a los artistas emergentes – músicos independientes con una audiencia que busca algo más que entretenimiento. Aquí, cada nota, cada palabra, y cada gesto es una ofrenda a la eternidad, un recordatorio de que el arte es el verdadero puente entre el ayer y el mañana.


READ MORE

El Punk Rock Invade Bahía Blanca: Katarro Vandáliko y Alarido 88 en Vivo

agosto 17, 2024
•


El próximo 31 de agosto, la ciudad de Bahía Blanca se convertirá en el epicentro de una explosión sonora que reverberará en cada rincón de la Avenida Colón. En el corazón de esta urbe, donde las sombras de los edificios se mezclan con los ecos de historias pasadas, el Box Conciertos acogerá a dos de las bandas más emblemáticas del punk rock argentino: Katarro Vandáliko y Alarido 88.


Katarro Vandáliko, nacido en Tandil en 1991, es un nombre que ha dejado una huella indeleble en la escena punk argentina. Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, han recorrido el país y han compartido escenario con gigantes del género. Su formación actual cuenta con Matt Buzz en la voz y guitarra, Juan Papponetti en la guitarra y coros, Martín Estevez en el bajo, y Mariano Fiel en la batería. Desde su debut con "Buenos Muchachos" en el año 2000, la banda ha lanzado varios discos que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por su fiel base de seguidores. Con influencias que van desde el punk inglés hasta el power pop, Katarro Vandáliko ha demostrado una notable capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una escena en constante cambio.


Por su parte, Alarido 88, la banda que originalmente nació en Punta Alta y cuyos miembros actualmente residen en Pigüé, ha causado sensación desde su formación en 2017. Con Daro en la batería, Juan en la guitarra y voces, Tempe en el bajo, y Marty en la voz y guitarra, Alarido 88 se ha destacado por su enfoque DIY y su compromiso con la autenticidad. Desde sus primeras presentaciones hasta su grabación en los históricos Estudios ROMAPHONIC en 2022, han mostrado un crecimiento continuo y una dedicación a su arte que los ha llevado a tocar en escenarios emblemáticos junto a figuras reconocidas del punk nacional.


El recital en Bahía Blanca promete ser una confluencia de pasado y presente, donde la experiencia de Katarro Vandáliko se unirá a la vibrante energía de Alarido 88. Este encuentro de generaciones dentro del punk rock argentino no solo celebrará la música, sino también la conexión profunda que esta crea entre los artistas y su audiencia. La noche del 31 de agosto, en Avenida Colón 550, será una oportunidad única para presenciar cómo dos bandas de distintas épocas y trayectorias se unen en un mismo escenario, ofreciendo un espectáculo que resonará en la memoria de todos los presentes.


No busques más, la respuesta está aquí, en el corazón de Bahía Blanca, donde la música cobra vida.

READ MORE

El Sonido de Bahía Blanca Resuena en el Ciclo Bahía[in]sonora 2024

agosto 15, 2024
•


 Bajo el tenue manto de una ciudad que siempre ha vibrado con un pulso propio, el Teatro Municipal se convertirá en el epicentro de una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio. El cuarto concierto del Ciclo Bahía[in]sonora 2024 promete ser un encuentro donde lo tradicional se funde con lo experimental, desafiando las fronteras de la percepción auditiva.


En esta ocasión, los grupos ARS[in]sonora y La Combeeee se embarcarán en una travesía musical en tiempo real, ofreciendo una paleta que abarca desde la acusmática hasta la performance más audaz. La Sala Mayor de Alsina 425 será el escenario de un evento que, sin lugar a dudas, resonará en la memoria colectiva de los presentes.


El programa, una sinfonía de contrastes, incluye la profundidad melódica de un "Dúo para viola y cello" de Camilo Bornstein, la acción vibrante de Nerina Ailén Borocci, y el etéreo "Retrato de la noche" de Raúl Minsburg. La noche concluirá con "Notas al pie", una obra que invita a los espectadores a cuestionar y reimaginar su relación con el sonido y el espacio.


Las entradas para esta cita imperdible, que son limitadas, podrán ser reservadas a partir del 19 de agosto desde las 12:30 horas a través de la página web del Teatro. Este concierto, que será de acceso gratuito, invita a la comunidad a ser parte de una experiencia única, donde el sonido se transforma en un lenguaje universal que une a los habitantes de Bahía Blanca.


No te pierdas este evento que promete marcar un hito en la agenda cultural de Bahía Blanca.

READ MORE

Enigma y Cultura en Bahía Blanca: Una Semana en el Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo

agosto 14, 2024
•

 


Bahía Blanca, un crisol donde convergen lo cotidiano y lo extraordinario, se prepara para una semana que desafiará las convenciones artísticas. En el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo, ubicado en la emblemática calle Lamadrid 544, se desplegará un abanico de experiencias que transportarán a los asistentes por los laberintos sonoros, visuales y narrativos de la cultura contemporánea. A continuación, un itinerario que, lejos de ser un simple listado, se erige como un testimonio de la creatividad que late en esta ciudad.


14 de Agosto, 21:00 hs.

El primero en abrir la semana es **Astor Vitali Cuarteto**, un proyecto que se sumerge en las aguas profundas de la tradición cancionística latinoamericana. La propuesta, liderada por Astor Vitali en guitarra, piano y voz, acompañado por Miguel Graziano en percusión, Rocio Palma en flauta y Marcela Dritantti en chelo, promete una travesía por sonoridades que evocan lo ancestral sin perder de vista lo contemporáneo. Las entradas, a un costo de $3000, pueden adquirirse en la puerta del lugar. Para reservas, contactarse al 291-472-3182.


15 de Agosto, 21:30 hs.

La noche del 15 de agosto revive un clásico porteño: la **Peña Un Poroto - Tango**. Este trío de guitarras, compuesto por Mario, Edgardo y Rodrigo, devuelve al escenario el alma del tango, tanto en su versión instrumental como cantada. Una oportunidad única para quienes anhelan reconectar con esta expresión urbana que es, a la vez, testimonio y resistencia. Las entradas se encuentran a $3000 en puerta, y pueden reservarse llamando al 291-502-4018.


16 de Agosto, 21:30 hs.

La noche del 16 es para **BYE**, una dupla conformada por Búho Briglia y Evangelina Baronio, que lleva al oyente a través de paisajes sonoros eclécticos, donde las letras transforman lo cotidiano en un universo casi mitológico. Con entradas a $4000, este recital se perfila como un ritual de introspección y catarsis. Reservas al 291-431-2371.


17 de Agosto, 16:30 hs.

El sábado por la tarde, la fantasía toma forma con **Un Viaje Inesperado**, una obra de teatro, títeres y música dirigida a toda la familia. La dramaturgia de Julia Sigliano y la dirección de Josefina Recio nos invitan a explorar un mundo donde los límites entre la realidad y la imaginación se desvanecen. Las entradas anticipadas están disponibles a $6000 hasta el jueves, o a $7000 generales. Reservas vía Instagram @unviajeinesperadobahiablanca o al 291-404-5020.


17 de Agosto, 20:30 hs.

Más tarde, la **Fiesta Enclave** promete ser un torbellino de energía. Con entradas anticipadas a $7000 y en puerta a $9000, este evento reúne lo mejor de la música en un espacio donde la celebración se transforma en un arte. Los tickets pueden adquirirse a través de Ticketcito.app o en locales seleccionados. 


18 de Agosto, 20:00 hs.

Finalmente, el domingo cierra con **Tracción a Sangre**, una obra que, desde su título, ya sugiere una reflexión profunda sobre la vida urbana y el capitalismo. Bajo la dirección de Romina Feijoo y con un texto original de Emiliano Gullo adaptado por Agustín Hernandorena, esta puesta en escena invita a un viaje interior que dialoga con la contemporaneidad desde la crítica y la introspección. Las entradas anticipadas cuestan $6000, y $8000 en puerta. Para reservas, contactar al 291-566-8790.


Talleres en La Panadería 

El Centro Cultural La Panadería también ofrece una serie de talleres que complementan su programación artística. Los martes por la mañana se desarrollan clases de dibujo y pintura para adultos con la profe Jeannette, mientras que los talleres de teatro, abiertos a todas las edades, permiten a los participantes explorar su faceta más creativa. Para más información, los interesados pueden contactarse al 291-509-5895 o al 291-471-9715.


En Bahía Blanca, el arte no es un lujo, sino una necesidad. Esta semana, La Panadería y Café Don Osvaldo se erigen como un faro en la vastedad cultural de la ciudad, un lugar donde cada espectáculo es una puerta hacia lo desconocido, y cada taller, una llave para desentrañar los misterios del alma creativa.

READ MORE

El Retorno de Silvestre Dangond a Argentina

agosto 11, 2024
•


El 18 de agosto, Buenos Aires se vestirá de gala para recibir a uno de los más emblemáticos exponentes del vallenato moderno: Silvestre Dangond. Esta fecha marcará un momento histórico en la carrera del cantante colombiano, quien, por primera vez, se presentará en el icónico Teatro Gran Rex, un escenario que ha sido testigo de los más grandes espectáculos internacionales.


El Valle del Vallenato se Encuentra con el Río de la Plata


En esta visita, que forma parte de su tour ‘Ta bueno’, Silvestre Dangond no solo trae consigo la esencia de su natal Urumita, sino también un repertorio que ha trascendido fronteras, consolidando su nombre entre los grandes de la música latina. A lo largo de su carrera, Dangond ha sabido fusionar las raíces del vallenato con un estilo moderno y vibrante, conquistando audiencias en toda América Latina.


La Voz de Colombia en un Escenario Emblemático


La elección del Gran Rex no es casual. Este teatro, con su imponente arquitectura y acústica perfecta, es el lugar ideal para que Dangond despliegue todo su carisma y energía. Durante el concierto, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos que han marcado su trayectoria, desde los clásicos que lo catapultaron a la fama hasta los nuevos sencillos de su último álbum, ‘Ta Malo’. El público argentino, conocido por su pasión y entrega, encontrará en Silvestre un reflejo de su propia intensidad emocional.


Un Tour que Celebra el Vallenato


El tour ‘Ta bueno’ ha llevado a Dangond a escenarios tan diversos como el Movistar Arena en Chile y el Multiespacio Costa 21 en Perú, donde ha cosechado éxitos rotundos. La parada en Buenos Aires no será la excepción. Este evento es más que un concierto; es una celebración del vallenato, un género que, gracias a Silvestre, ha encontrado un nuevo renacer y ha resonado con fuerza en oídos jóvenes y veteranos por igual.


Entradas y Expectativas


Las entradas para este espectáculo están disponibles en [tuentrada.com](http://www.tuentrada.com) y en la boletería del Teatro Gran Rex. Se anticipa un lleno total, con seguidores ansiosos por presenciar el regreso de Dangond a los escenarios sudamericanos, luego de un breve retiro que solo ha aumentado la expectación y el fervor por su música.


El Legado de un Artista y una Noche que Promete Ser Inolvidable


Silvestre Dangond no es solo un cantante; es un narrador de historias, un embajador cultural que ha llevado el vallenato a rincones insospechados del planeta. El concierto en el Gran Rex será una noche para recordar, un encuentro entre el pasado y el presente, donde la tradición se mezcla con la innovación, y donde cada acordeón resonará como un eco del Caribe colombiano en el corazón de Buenos Aires.


READ MORE

La Condena de Caín Lanza su Nuevo Single “Def-Ghi”

agosto 09, 2024
•


La Condena de Caín presenta su nuevo single, "Def-Ghi", producido por Juan Pablo Alfieri de Todo Aparenta Normal. La canción fue grabada en Estudios Unísono de Gustavo Cerati por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclada en Estudio Aves y masterizada por Daniel Ovie.


Sobre “Def-Ghi”


“Def-Ghi” relata la historia de marineros sin vocación que se aventuran en un mar desconocido y son capturados por pueblos originarios del Río de la Plata. La lengua de estos pueblos usaba los sonidos “def-ghi” para representar diversas cosas, desde un pájaro hasta un grito de guerra. La canción explora estos significados a través de un sonido que combina la tradición del rock argentino con una búsqueda sonora única.


Detalles del Lanzamiento


La canción está disponible para escuchar y descargar en plataformas digitales. Además, La Condena de Caín celebrará sus 20 años de trayectoria con un show en vivo el sábado 23 de noviembre a las 20:00 horas en Uniclub. En este evento, contará con la participación especial de Juan Pablo Alfieri.


Entradas y Más Información


Las entradas para el concierto están a la venta a través del sistema AlPogo. La Condena de Caín ha compartido escenario con bandas como La Renga, Las Pelotas, El Tri (México), y ha participado en importantes festivales a lo largo de su carrera.


READ MORE

Descubre a Smile Bang: Artistas Emergentes y la Música Infantil con ‘El Elefante’

agosto 09, 2024
•


La banda colombiana fusiona rock alternativo y sonidos pop en una oda a la aceptación de las diferencias

En el vasto universo de la música independiente, donde los sonidos emergentes brillan con intensidad, *Smile Bang* se alza como una constelación única. Formada en 2018 en Bogotá por cuatro docentes con un propósito claro, la banda encontró en la música infantil el espacio perfecto para componer canciones con un mensaje profundo: paz, convivencia y respeto. Con un estilo versátil que fusiona rock alternativo y pop, Smile Bang contagia energía en cada pieza, dejando una marca indeleble en su audiencia.


‘El Elefante’: Una Apología a la Diversidad

Su más reciente sencillo, *‘El Elefante’*, encapsula la esencia de Smile Bang. Inspirada en las vivencias de sus integrantes dentro de las aulas, la canción es una fábula moderna que celebra la libertad de ser uno mismo. El protagonista, un elefante, decide ignorar las críticas y juicios de otros animales de la selva, optando por bailar en libertad y, en el proceso, nos invita a aceptar y respetar las diferencias que hacen único a cada ser.


La composición musical de *‘El Elefante’* es tan lúdica como su mensaje. Los golpes de batería evocan una ronda infantil, mientras que la intervención del bajo y la guitarra llevan la melodía hacia territorios del rock y el ska. Esta combinación no solo hace de la canción una experiencia auditiva divertida, sino que también permite que su mensaje resuene con públicos de todas las edades.


Una Propuesta Audiovisual y Educativa


El impacto de Smile Bang va más allá de lo musical. El video oficial de *‘El Elefante’* recrea la historia de la canción con una puesta en escena colorida y vibrante, donde actores disfrazados de animales capturan la esencia lúdica de la banda. Esta pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción: la reivindicación del derecho a ser diferente, a desarrollarse en libertad sin miedo al juicio de los demás.


Smile Bang también entiende la importancia de educar a través de la música. La banda participa en eventos vinculados a la educación y en conciertos didácticos, donde no solo entretiene, sino que también imparte valiosas lecciones de convivencia y respeto. Su disco debut, *‘Planeta Smile’*, lanzado en 2021, es una manifestación de su compromiso con estos valores, y una prueba de su habilidad para mezclar entretenimiento y enseñanza.


Un Futuro Brillante en la Música Independiente


En el dinámico panorama de la música independiente, Smile Bang emerge como un faro de originalidad y conciencia social. Con *‘El Elefante’* y su misión educativa, la banda no solo se posiciona como uno de los artistas emergentes más prometedores, sino que también abre un camino donde la música se convierte en una herramienta poderosa para el cambio.


Para aquellos que buscan nuevos y prometedores artistas en ascenso, Smile Bang es una agrupación que no solo entretiene, sino que también enriquece la vida de quienes los escuchan. Su mensaje de aceptación y respeto es más relevante que nunca, y su música es un reflejo vibrante de un mundo donde cada individuo es libre de bailar al ritmo de su propia melodía.


READ MORE
Suscribirse a: Entradas ( Atom )
 
Copyright © La Música Del Garage. Designed by OddThemes