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Falquez y el Laberinto Emocional de 'Known Behaviors'

mayo 19, 2024

 



Conoce a los jóvenes artistas: Falquez explora las emociones humanas en su disco debut 'Known Behaviors'


En el vasto panorama de la música independiente, cada tanto surge un artista que desafía las normas establecidas y nos invita a un viaje introspectivo a través de su obra. Hoy, hablaremos de Falquez, un colombo-estadounidense cuyo disco debut, *Known Behaviors*, ha capturado la atención de aquellos que buscan algo más que simples melodías.


Falquez y la diversidad sonora de 'Known Behaviors'


Desde el lanzamiento de sus sencillos "Solemn Eyes", "Severed Sun", "The Platypus", "Sometimes" y "La separación", Falquez ha mostrado una capacidad única para combinar diversos estilos musicales con una profundidad lírica inusitada. *Known Behaviors* es un álbum que transita por el rock alternativo, el post-grunge, el metal y el power pop, ofreciendo una experiencia auditiva tan diversa como las emociones humanas que explora.


Temas universales y producción de alta calidad


Con la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin, cada canción del álbum es un capítulo de una narrativa mayor que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer. La introspección, el amor, la tristeza, la melancolía y la esperanza son algunos de los temas que Falquez aborda con un toque de positivismo y resiliencia, recordándonos que siempre hay una luz al final del túnel.


Canciones destacadas y sus significados


'Solemn Eyes' y 'The Platypus': de la melancolía a la frustración


En "Solemn Eyes", Falquez nos sumerge en la tristeza y la depresión, pero siempre ofreciendo un rayo de esperanza. Por otro lado, "The Platypus" es una explosión de rabia y aislamiento social, expresando una profunda frustración con un tono desafiante.


'Kaleidoscope' y 'Severed Sun': introspección y pérdida


"Kaleidoscope", el sencillo promocional del álbum, es una introspección sobre el autodescubrimiento, mientras que "Severed Sun" evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural, abordando la tristeza de manera poética.


 La visión artística de Falquez


Falquez menciona que con su disco debut busca transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. Cada canción es un espejo en el que los oyentes pueden ver reflejadas sus propias experiencias, encontrando consuelo y compañía en la música. El proceso de lanzamiento de sencillos y videos no solo permitió una conexión más profunda con su audiencia, sino que también refinó su enfoque creativo, asegurando que el álbum final sea una representación auténtica de su visión artística.


Experiencia completa y emocional


*Known Behaviors* no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta sobre la vida y las emociones humanas. Desde la balada introspectiva "Sometimes" hasta la melodía de serenidad "El sol brilla por las noches", cada pista invita a la reflexión y al crecimiento personal.


Planes futuros y shows en vivo


Durante el segundo semestre, Falquez continuará lanzando videos musicales para las canciones de *Known Behaviors* y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional. Este disco debut promete ser solo el comienzo de un viaje musical que, sin duda, seguirá explorando las complejidades de la condición humana.


En un mundo donde la música independiente y los artistas emergentes buscan constantemente su lugar, Falquez se destaca por su capacidad para crear una obra introspectiva y resonante. *Known Behaviors* es más que un álbum; es una invitación a explorar nuestras propias emociones y a encontrar consuelo en la autenticidad y la autoaceptación.


"PSYCHEDELIC SESSIONS" de Que Mal Te Sale Vivir: Una Nueva Experiencia Musical en Vivo

mayo 10, 2024


Que Mal Te Sale Vivir (QMTSV), una banda de indie rock originaria de zona oeste, presenta su último trabajo, "PSYCHEDELIC SESSIONS". Este EP, grabado en vivo desde el Estudio de Grabación Municipal de Moreno, ofrece una experiencia musical única.


El material, compuesto por dos canciones, "Sera Mejor" y "Ojos Egoístas", destaca por su estética psicodélica y su enfoque en un sonido crudo y visceral. La grabación, edición, mezcla y masterización estuvieron a cargo de destacados profesionales, asegurando así una calidad técnica impecable.


Una Mirada a la Trayectoria de Que Mal Te Sale Vivir


QMTSV es una banda formada por amigos y dos hermanos que, desde su primer EP "Lo Que Fui" en 2019, ha estado explorando la música indie rock con una identidad profundamente argentina. A lo largo de los años, han lanzado varios singles, incluyendo "Tarde De Plaza", "(in)conciencia", "Cinco Horas De Sueño", "Ojos Egoístas", "El Frío Que Vendrá" y "Límite", mostrando un compromiso continuo con la creación de nuevo material.


Una Sesión en Vivo Auténtica


"PSYCHEDELIC SESSIONS" representa una oportunidad para experimentar a QMTSV en su forma más auténtica. La banda invita al público a sumergirse en sus largos trances instrumentales y a explorar la riqueza de sus sonidos. Esta sesión en vivo captura la esencia única de la banda y ofrece una perspectiva fresca de su música.


Disponible en YouTube


El EP "PSYCHEDELIC SESSIONS" ya está disponible para ser escuchado y descargado en YouTube. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva entrega de Que Mal Te Sale Vivir y explorar su fascinante universo sonoro.


Almas Urbanas: La Poesía Sonora de Juan Robles en Al Frío del Instinto

mayo 10, 2024

 Explorando la Fusión y la Experimentación en la Música Independiente


Descubre el último lanzamiento musical de Juan Robles, un artista emergente que fusiona jazz, rock, tango y más en su nuevo disco "Al Frío del Instinto". Explora la poesía urbana y la profundidad emocional en cada canción mientras Robles comparte sus inspiraciones y motivaciones para este álbum sin estrategia de prensa.



En el vasto océano de la música independiente, surge un nuevo faro de creatividad y experimentación: Juan Robles. Con su último trabajo, "Al Frío del Instinto", Robles redefine los límites de la expresión musical, fusionando elementos del jazz, rock, tango y más en una amalgama sonora que cautiva y emociona.


Explorando Nuevas Fronteras Musicales


"Al Frío del Instinto" es más que un simple álbum; es una odisea sonora que nos sumerge en las profundidades del alma humana y la vibrante vida urbana. Con influencias que van desde arreglos de la musica francesa melodica de los 60  hasta Fiona Apple ( y siempre aparecerá algo de Charly), cada canción es una ventana hacia las experiencias personales y las espirales ocultas de Buenos Aires, esa ciudad que palpita en el corazón de Robles a pesar de sus raíces en Mar del Plata.


Un Testimonio de Autenticidad Argentina


En palabras del propio Robles, este disco es un acto de resistencia contra las convenciones del mundo musical contemporáneo. Sin estrategias de prensa ni artificios mediáticos, "Al Frío del Instinto" se sostiene por sí mismo, resonando fuerte en los parlantes de aquellos oyentes que buscan algo más que la música "apropiada" por los medios.


Una Mirada Fresca a lo Cotidiano 


Con apenas 20 años, Robles irradia una madurez artística que trasciende su juventud. Sus letras, impregnadas de poesía y verdad, capturan la esencia misma de la sociedad con una frescura y autenticidad incomparables. Canciones como "Babilonia" y "El Gladiador de Montserrat" son solo una muestra del poder de encantamiento que posee este joven talento.


Una Odisea Musical


Desde la dulzura melancólica de "No me dejés de mirar" hasta la épica profundidad de "Al Frío del Instinto", cada canción en este álbum es una pieza del rompecabezas que conforma el universo musical de Juan Robles. Con una voz tanguera que seduce y unos arreglos musicales exquisitos, Robles nos invita a un viaje emocional que deja una huella imborrable en el alma del oyente.


"Al Frío del Instinto" es más que un disco; es un testimonio de la capacidad humana para crear belleza a partir del caos, para encontrar poesía en lo mundano. Con su talento único y su visión singular, Juan Robles nos recuerda que la verdadera música no necesita ser "apercibida" por los medios para ser apreciada. Basta con escuchar y compartir, y dejar que la magia haga el resto. ¡Salud por eso!


Seba Rosello: Un Universo Musical Emergente en "Saciar"

mayo 10, 2024


En el vasto firmamento de la música emergente argentina, emerge un nuevo astro: Seba Rosello y su obra maestra "Saciar". Con una búsqueda definida y un sonido genuinamente orgánico, este disco debut promete sumergir a los oyentes en un viaje de sinceridad y optimismo.


Con la destreza de un alquimista musical, Seba Rosello se adentra en un nuevo proyecto discográfico, acompañado por una banda cuyo aporte distintivo enriquece cada nota. Bajo la dirección artística de Ramiro Sagasti, "Saciar" se erige como una obra compuesta por nueve melodías sinceras y soñadoras, que encuentran su raíz en la esencia del rock argentino.


Grabado entre los muros de los estudios Mirifico, Del Naranjo y Sala Isla, "Saciar" fue moldeado por las manos expertas de Nicolás Carlino en la mezcla y masterización. La ejecución magistral de Sebastián Rosello en voz, guitarra y composición, junto a la colaboración de Agustín Castilla en la batería, Nicolás Raffino en sintetizadores, Luciano Pogliano en el bajo, Marco Dómini en la guitarra y la participación especial de Ramiro Sagasti en los coros, dan vida a un álbum que destila frescura y autenticidad.


En cada acorde, "Saciar" revela la desfachatez de su autor, tejiendo un tapiz sonoro donde los sintetizadores y las guitarras eléctricas dialogan con expresiones propias de la cultura argentina. Desde "Escuela" hasta "Eclipse", este álbum invita a sumergirse en melodías agradables y pegajosas, ofreciendo un bálsamo de alegría en un mundo siempre caótico.


En palabras del propio Seba Rosello, "Saciar" es un agradecimiento a todos aquellos que han contribuido a este proyecto, desde la banda hasta sus seres queridos. Es un universo musical que desafía la cotidianidad, invitando a explorar nuevos horizontes sonoros.


Para aquellos que deseen sumergirse en este universo sonoro, "Saciar" está disponible en Spotify. No pierdas la oportunidad de descubrir a uno de los talentos emergentes más prometedores de la escena musical argentina.



Sigue de cerca a Seba Rosello en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximas presentaciones y novedades:


- Instagram: @sebarosello

- Twitter: @sebarosellomusic

- Facebook: /sebarosello.music


Explorando "Los Restos del Olvido" de Miniaturas: Un Análisis Detallado

mayo 10, 2024

Los Restos del Olvido

La banda independiente Miniaturas ha lanzado recientemente su nuevo sencillo titulado "Los Restos del Olvido". Esta canción, acompañada de un video musical dirigido por Juan Pablo Palacio, presenta una exploración de la fragilidad de la memoria humana a través de una estética conceptual.


El video nos sumerge en un paisaje post apocalíptico donde un personaje busca desesperadamente la esperanza. A través de imágenes impactantes y una narrativa visual única, se complementa la música de Miniaturas, que destaca por su sonido distintivo y su capacidad para provocar reflexiones introspectivas.


Además del lanzamiento del sencillo, Miniaturas tiene programada una presentación en vivo en La Trastienda el sábado 29 de junio, como parte de la celebración de sus 10 años de trayectoria. Este evento contará con la participación de la banda invitada Edecán.


Formada en el año 2014 en el barrio porteño de La Paternal, Miniaturas ha lanzado tres álbumes hasta la fecha: "Uniformes Rojos, Uniformes Negros" (2018), "4345" (2020) y "El Club de los Perdidos" (2023). Durante el año pasado, la banda realizó presentaciones con localidades agotadas en lugares destacados como The Roxy Live, El Emergente y Gregón, lo que refleja un crecimiento significativo en la escena musical porteña.


Además de sus logros en Buenos Aires, Miniaturas ha tenido presentaciones destacadas en festivales como el Festival de Acá bahiense, compartiendo escenario con reconocidas bandas como La Mono. La banda también ha participado en eventos especiales, como la celebración de los 100 años del Club Atlético Quilmes de Mar del Plata.


La formación actual de Miniaturas incluye a Tomás Grandinetti en la voz, Guillermo Ceñal y Gonzalo Rodríguez Franco en las guitarras, Facundo Catriel Piris en el bajo, Nacho Stanley en la batería, Sebastián Gombi en los teclados, Facundo Mancini Tumini en la guitarra acústica, y Jazmín Fernández Villanueva y Mora Dunel en los coros.


En resumen, "Los Restos del Olvido" es una muestra más del talento y la creatividad de Miniaturas, una banda que continúa dejando su huella en la escena musical independiente con su sonido único y sus presentaciones cautivadoras.


Löbëla Abre Caminos: El Himno de Empoderamiento de una Banda Argentina de Rock Pop con Toques de Blues

mayo 09, 2024

Banda Argentina de Rock

Löbëla, una banda argentina que fusiona el rock pop con aires de blues, ha lanzado su nuevo corte titulado "Abre Caminos". Esta canción, parte de su último material de estudio "Expande", se erige como un himno de empoderamiento femenino que celebra tanto la transformación personal como la social.


Con una energía vibrante y una melodía contagiosa, "Abre Caminos" invita a los oyentes a abrazar su verdad interior y a encontrar fuerza en su propia humanidad. Desde el despertar del niño interno hasta el rechazo de la opresión y la búsqueda de la sororidad, cada verso de esta canción es un poderoso recordatorio de la importancia de mantenerse fiel a uno mismo.


Löbëla, compuesta por Mariana Giselle Arancibia, Sergio "Pekio" Álvarez y Claudio Iuliano, ha consolidado su presencia en la escena musical argentina desde su formación en 2014. Con un EP inicial seguido de su disco debut "Crisálida" en 2018, la banda ha explorado diversos sonidos y temáticas, siempre manteniendo su autenticidad artística.


El año 2020, marcado por la pandemia del coronavirus, no detuvo el impulso creativo de Löbëla. En medio de la adversidad, la banda trabajó en nuevas canciones, dando vida a sencillos como "Río y Mar" y "Pantallas", junto con reversiones de temas anteriores.


El 2021 trajo consigo el lanzamiento del sencillo "Pasadizos", acompañado de un video animado realizado por Avanti! Producciones. Además, se sumó a la banda Emiliano Silva en batería, consolidando la formación que culminó en la creación y presentación en vivo de "Expande", su segundo disco, en diciembre de 2023.


El inicio del año 2024 trae consigo una nueva adición al proyecto: Mariano Ruiz Figueroa, quien se une como guitarrista líder, fortaleciendo aún más la propuesta musical de Löbëla.


 Un Viaje Musical hacia la Autenticidad y el Empoderamiento


"Abre Caminos" es más que una canción; es un llamado a la liberación y al crecimiento personal. Con su vibrante energía y su mensaje inspirador, Löbëla continúa consolidándose como una de las bandas más prometedoras de la escena musical argentina, demostrando que el poder de la música trasciende fronteras y desafía convenciones.


Acompaña a Löbëla en su viaje hacia la autenticidad y el empoderamiento, y déjate llevar por  su música.


Santuario: La Revolución del Rock Dominicano

mayo 08, 2024

 


En el vasto paisaje de la música latinoamericana, donde las melodías y los ritmos se entrelazan con las realidades sociales, emerge una fuerza imparable: Santuario. Esta banda de rock pesado de la República Dominicana, fundada en 1999 por Juan Carlos "Kanky" Lora en la batería y Jehison Tavarez en la voz y la guitarra, ha desafiado las convenciones y ha dejado una marca indeleble en la escena musical de su país y más allá.


Desde sus primeros compases, Santuario ha incendiado los escenarios con su energía arrolladora y su mensaje profundamente arraigado en las cuestiones sociales de su tiempo. Con influencias que van desde el thrash metal hasta los ritmos caribeños, la banda ha forjado un sonido único que resuena con la rabia y la pasión de una generación que clama por un cambio.


En su último movimiento audaz, Santuario ha lanzado una versión rock de "El costo de la vida", una canción icónica del legendario artista dominicano Juan Luis Guerra. Originalmente lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum "Areito" en 1992, la canción es un himno a la lucha contra la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. En esta nueva interpretación, Santuario infunde su característico sonido poderoso, igualando la intensidad de la letra que, a pesar de haber sido escrita hace más de tres décadas, sigue siendo tan relevante como siempre.


Con la visión de despertar conciencias y sacudir las estructuras de la complacencia, Santuario lleva su mensaje a través de las fronteras, con la esperanza de inspirar un cambio duradero en la sociedad latinoamericana y más allá. Su próximo quinto álbum de estudio, que se lanzará a finales de este año, promete llevar este mensaje aún más lejos, con colaboraciones de renombrados artistas como Marc Rizzo, Tony Campos y Titi Lapolla, entre otros.

La letra de "El Costo de la Vida" de Juan Luis Guerra es un poderoso testimonio de las realidades sociales y económicas que enfrentan muchos países de América Latina. A través de metáforas y referencias culturales, Guerra aborda temas como la pobreza, la corrupción, la falta de oportunidades y la injusticia. La repetición del estribillo "El costo 'e la vida sube otra vez" refuerza la sensación de un ciclo interminable de dificultades que enfrenta la población.


El uso del español, inglés y francés en la letra resalta la diversidad cultural y lingüística de la región, mientras que también subraya la falta de atención o comprensión por parte de aquellos en posiciones de poder. La referencia al "descubrimiento" de América y la pregunta "¿Pero quién descubrió a quién?" cuestiona las narrativas históricas tradicionales y destaca la resistencia de las comunidades indígenas y afrodescendientes frente a la colonización y la opresión.


La letra también aborda la situación económica y política actual, con referencias a la subida del costo de vida, el desempleo, la corrupción y la falta de acceso a la atención médica. La imagen de "un agujero en medio del mar y el cielo" evoca la sensación de aislamiento y abandono que sienten muchas comunidades marginadas.

En un mundo donde la música es más que solo notas y acordes, Santuario se alza como un faro de esperanza y resistencia. Su legado perdurará en los corazones y las mentes de aquellos que buscan un cambio, una revolución en la melodía y el ritmo. En palabras de la banda misma: "Queremos que en más países de Latinoamérica conozcan nuestra música. Deseamos traer nuestro mensaje a la mesa de conversación y tratar de despertar conciencia sobre los diferentes problemas que existen en todos los rincones del continente".


The Mighty One presenta "Kickin' Stones": Una Oda a la Vida y la Esperanza

mayo 03, 2024


En la vasta sinfonía del rock, donde las notas son los suspiros de generaciones pasadas y futuras, surge una nueva melodía, una canción que invita a preservar la vida en medio de la oscuridad. Esta obra maestra, titulada "Kickin' Stones", es el último lanzamiento de The Mighty One, una banda de hard rock con raíces en Vancouver, Canadá, y un mensaje que resuena en los corazones de todos aquellos que la escuchan.


El Legado de The Mighty One: Pioneros del Hard Rock Contemporáneo


The Mighty One, liderados por el carismático Tim Steinruck, se erigen como heraldos del hard rock contemporáneo, fusionando la energía del pasado con la esencia del presente. Con influencias que van desde Van Halen hasta Foo Fighters, su música es una amalgama de sonidos que trascienden el tiempo y el espacio, llevando al oyente a un viaje emocional y espiritual a través de las profundidades de la existencia humana.


"Kickin' Stones": Una Balada Épica de Esperanza y Tragedia


En el corazón de "Kickin' Stones" yace una historia de dolor y redención, inspirada en la vida de un amigo cercano del líder de la banda, Jeff. A través de los altibajos de las relaciones personales y las batallas contra demonios internos, la canción retrata la lucha por encontrar luz en la oscuridad, esperanza en la desesperación y, sobre todo, la fuerza para seguir adelante incluso en los momentos más oscuros.


Un Mensaje de Esperanza en Tiempos de Adversidad


Con este nuevo lanzamiento, The Mighty One busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y ofrecer un rayo de esperanza a aquellos que luchan contra sus propios demonios. "Kickin' Stones" es más que una canción; es un llamado a la acción, una invitación a buscar ayuda y apoyo en los momentos de mayor necesidad.


El Futuro Brillante de The Mighty One


Con su tercer álbum, "Torch Of Rock And Roll", ganador del premio internacional al "Álbum del Año", The Mighty One continúa su ascenso meteórico en la escena musical mundial. Con una gira que abarca desde Atlanta hasta la India, la banda se prepara para llevar su mensaje de esperanza y unidad a todos los rincones del planeta.


La Conexión con América Latina: Un Vínculo Indisoluble


The Mighty One no es ajeno al cariño y la pasión de la comunidad latina, con su sencillo debut en español, "Reprieved" (Absuelto), entre las 100 mejores canciones de rock del año. Con un profundo respeto por la rica tradición musical de América Latina, la banda espera seguir cautivando a sus oyentes con su música inspiradora y su mensaje de esperanza.


En un mundo donde la música es un refugio para el alma y una fuente de inspiración inagotable, The Mighty One se erige como guardianes de un legado perdurable. Con "Kickin' Stones" como su último testimonio, la banda continúa su búsqueda de la verdad, la belleza y la esperanza en un mundo que a menudo parece oscuro y desesperanzado.


Rock Latinoamericano en Ascenso: La Vibrante Propuesta de Apol en Ragnaröck Studio

abril 30, 2024

Apol, una destacada banda emergente del rock latinoamericano proveniente del sur de Chile, presenta un emocionante avance de su próximo álbum en una sesión en vivo realizada en Ragnaröck Studio. Descubre cómo esta sesión refleja el pasado, presente y futuro de la banda, mientras se preparan para presentaciones en ciudades como Santiago, Temuco y Concepción.


En un vibrante episodio musical que fusiona el pasado, el presente y el futuro, la banda chilena Apol emerge con una nueva producción. En una sesión en vivo titulada "PASADO - PRESENTE - FUTURO; LIVE SESSION", Apol adelanta su LP 2024 en un formato completamente en vivo. Esta cautivadora presentación, grabada en Ragnaröck Studio en la Región de la Araucanía, promete emocionar a los seguidores del rock latinoamericano con su frescura y energía inigualables.


El Legado de Apol

Con siete años de trayectoria y un EP oficial en su haber, Apol ha consolidado su posición como una de las bandas más prometedoras del rock latinoamericano. Originarios del sur de Chile, han compartido escenario con renombrados referentes de la escena sudamericana, desde los argentinos Malón hasta los chilenos Dogma y Alectrofobia. Su música, que se ha caracterizado por una fusión única de sonidos poderosos y letras impactantes, continúa cautivando a audiencias en todo el continente.


La Sesión en Vivo

La sesión en vivo de Apol, cuidadosamente elaborada en Ragnaröck Studio, ofrece un vistazo exclusivo al alma de la banda. Con la experticia de Nikkel Knobs en la grabación audiovisual, mezcla de sonido y montaje del registro, cada momento de esta presentación cobra vida con una intensidad arrolladora. Desde "Motor Pesado" del EP "Apol Humano" hasta el último sencillo "Pestilencia Amarga", la sesión captura la esencia misma de Apol en su forma más pura y auténtica.


Un Vistazo al Futuro

Pero la sesión en vivo de Apol no se detiene en el pasado y el presente; también ofrece un emocionante vislumbre del futuro de la banda. Con el estreno de un tema inédito titulado "Post Lux Tenebras", Apol muestra su capacidad para evolucionar y reinventarse constantemente. Esta nueva composición promete emocionar a los fanáticos con su frescura y originalidad, señalando un camino brillante hacia el futuro para la banda.


Próximas Presentaciones

Como parte de la promoción de su más reciente lanzamiento, Apol tiene planeado una serie de presentaciones en vivo en diversas ciudades de Chile. Desde Santiago hasta Temuco y Concepción, la banda llevará su enérgico espectáculo a audiencias de todo el país. Con su sonido contundente y su presencia escénica imponente, Apol promete dejar una impresión indeleble en cada escenario que pisen.


En resumen, la sesión en vivo de Apol en Ragnaröck Studio representa un emocionante capítulo en la historia de esta talentosa banda emergente. Con su fusión única de sonidos y su inquebrantable pasión por la música, Apol continúa desafiando las convenciones y elevando el estándar del rock latinoamericano. Con ansias, esperamos ver qué depara el futuro para esta extraordinaria agrupación y qué nuevos horizontes conquistarán con su arte incomparable.


Entre lo Chamánico y lo Contemporáneo: El Viaje Espiritual de Cóndor Multicolor a Través del Sonido

abril 29, 2024

 Cóndor Multicolor despliega su universo en 'Salió del Pecho'



En el vasto panorama de la música independiente, emerge un fenómeno que fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, lo chamánico con lo pop: Cóndor Multicolor. Este proyecto, gestado en el tumultuoso año de 2020, es mucho más que una mera expresión musical. Es un viaje multidimensional que abarca performance, música, video, diseño y fotografía, trascendiendo las limitaciones de género y fronteras creativas.


Guiados por la visión chamánica de Juan Riaño y el talento musical de Alex Fabián Suárez y Diego Villa, Cóndor Multicolor se erige como un faro de libertad y expresión en un océano de convenciones. Sus canciones, como psico-náuticas travesías, exploran las profundidades del ser humano y la experiencia cósmica en el reino de la magia viviente.


'Salió del Pecho', el último lanzamiento de Cóndor Multicolor, es más que una canción; es una experiencia espiritual trascendental. A través de una conversación entre una entidad de luz y un ser terrenal, la canción invita a la reflexión y al despertar de conciencia. Temas como proyección, prosperidad y superación de adversidades se entrelazan en una narrativa que invita a la exploración personal y la creatividad.


El video de 'Salió del Pecho', filmado en la histórica ciudad amurallada de Cartagena de Indias, es una obra de arte visual protagonizada por Juan Riaño y los transeúntes de la ciudad. Capturando la esencia del tema, el video es un viaje sensorial que complementa perfectamente la experiencia auditiva de la canción.


'Salió del Pecho' forma parte del álbum 'Solsticio' de Cóndor Multicolor, una obra que ofrece doce universos sonoros distintos. Desde letras cargadas de poesía hasta sonidos envolventes, el álbum es un viaje hacia lo más profundo del alma humana, explorando las sombras y trascendiéndolas hacia la luz y el color.


Con su propuesta única que mezcla folclor, arte contemporáneo y rock, Cóndor Multicolor busca el reconocimiento de un icono suramericano. Desde las calles icónicas de Europa hasta los festivales de trance en Colombia, el Cóndor Multicolor se prepara para volar alto y dejar su huella en la cultura pop actual.


En un mundo sediento de autenticidad y espiritualidad, Cóndor Multicolor emerge como un faro de luz, guiando a sus seguidores en un viaje hacia lo desconocido. Es más que música; es una experiencia transformadora que invita a explorar los límites de la mente y el espíritu.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Cóndor Multicolor y descubrir la magia que se esconde en 'Salió del Pecho'. Escucha la canción en Spotify y prepárate para un viaje inolvidable hacia lo más profundo de tu ser.


¡Presencia el Impacto de RYAN en su Último Videoclip: 'No los pueden separar'!

abril 28, 2024



La Banda Argentina RYAN Deslumbra con su Último Videoclip y Adelanto de su Próximo Álbum


La escena del rock alternativo se enciende con el lanzamiento del nuevo videoclip de RYAN, "No los pueden separar", un adelanto explosivo de su próximo álbum de estudio. Con una duración de 2 minutos y 20 segundos, esta obra maestra audiovisual capta la esencia misma de una banda en ascenso, destacándose como una de las más brillantes de la escena local.


Descubre el Nuevo Videoclip de RYAN: Una Oda a la Pasión y la Competencia


RYAN presenta su más reciente creación, un videoclip oficial filmado en el legendario Estadio Libertadores de América - Ricardo Enrique Bochini del Club Atlético Independiente. En esta obra cinematográfica, la banda despliega toda su energía y entrega, mostrando la intensidad de la pasión y la competencia en el juego del amor. Desde las contradicciones hasta la pertenencia, cada aspecto de la vida se entrelaza en una narrativa visual que cautiva y emociona.


El Sonido Inconfundible de RYAN: Una Explosión de Energía y Vitalidad


"No los pueden separar" es más que una canción: es un grito de rabia y vitalidad que resuena en los corazones de los aficionados al rock. Grabado en el icónico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, este tema irradia la intensidad característica de RYAN. La fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas crea una experiencia auditiva que trasciende los límites de lo convencional.


Próximas Fechas: No te Pierdas la Oportunidad de Ser Testigo del Ascenso de RYAN en Vivo


RYAN se prepara para llevar su espectáculo enérgico a diferentes rincones del país. Desde el Teatro Vorterix hasta el Cosquín Rock Paraguay, la banda estará presente en diversos escenarios, compartiendo su mensaje con el público. Únete al viaje de RYAN hacia la grandeza y sé testigo de un momento histórico en la escena del rock alternativo.


 Un Nuevo Hit en la Trayectoria de RYAN


"No los pueden separar" marca un hito en la carrera de RYAN, consolidando su posición como una de las bandas más prometedoras del rock argentino. Con su nuevo videoclip, la banda no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que también deja una marca indeleble en el mundo del arte y la música. ¡Únete al movimiento de RYAN y sé parte de esta emocionante aventura!


Descubre la Profunda Poesía Punk Protesta de Independiente 81 en su Nuevo Sencillo "En Nombre de Ella"

abril 24, 2024


El skate punk como vehículo de denuncia política


En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.


Un Canto Contra la Falsa Libertad


*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*


"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.


El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia


*Formas geométricas y paisajes urbanos*


Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.


El Compromiso de Independiente 81: Más que Música


*Una llamada a la reflexión y la acción*


Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.


Un Llamado a la Acción


*La música como herramienta de cambio*


En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.


Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.


Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024


El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.



En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.


La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.


En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.


Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.


Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.



Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad


Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.


Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo


A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.


La Esencia de Raquel: 'No me olvido' y 'Pilio'

abril 21, 2024


En el rico tejido musical de Colombia, destaca la banda de rock Raquel, originaria de Medellín y formada en 2018 por Santiago Torres, Alex Velásquez, Santiago Vélez y Santiago Lopera. Esta joven agrupación, con apenas unos años de trayectoria, se ha destacado por su estilo fresco y desenfadado, así como por sus letras que narran historias cotidianas con un toque de humor.


La Propuesta Musical de Raquel


Raquel se distingue por su propuesta musical que fusiona elementos del rockabilly, blues, indie, noise, grunge y garage rock. Su sonido, marcado por riffs contundentes y una narrativa que refleja el entorno urbano, resalta la influencia de artistas como Phil Rocker, Edson Velandia, Omar Rodríguez, León Pardo y otros referentes tanto locales como internacionales.


'No me olvido': Un Vistazo a la Memoria Efímera


El reciente lanzamiento de Raquel, 'No me olvido', ofrece una reflexión sobre la memoria y el olvido. La canción, que combina ritmos post punk con una sonoridad más pesada, aborda la historia de un personaje que enfrenta la pérdida de recuerdos, incluso de aquellos que alguna vez fueron fundamentales en su vida.


'Pilio': Un Relato de Resiliencia


Otro tema destacado de Raquel es 'Pilio', inspirado en la historia real de un amigo que vivió el abandono de su padre en dos ocasiones. Esta canción, influenciada por el rockabilly y psychobilly de los años 50's, narra una historia de resiliencia y superación a través de poderosos riffs y una narrativa emotiva.


El Camino por Recorrer


Raquel se encuentra actualmente trabajando en la producción de su nuevo EP, que incluirá tanto 'No me olvido' como 'Pilio', así como dos sencillos adicionales. Con un enfoque claro en llegar a nuevas audiencias, la banda está presente en diversas plataformas digitales y participa activamente en eventos locales, como el próximo Volta Fest.




En resumen, Raquel es una banda emergente que está dejando una marca en la escena musical colombiana con su estilo único y sus letras que resuenan con la vida cotidiana. Con su música, invitan al público a reflexionar, a disfrutar y a ser parte de una experiencia que trasciende las fronteras del género y la convencionalidad.


RYAN Devela "No los Pueden Separar": Un Rugido de Energía Punk en el Horizonte

abril 19, 2024


En el inabarcable escenario del rock alternativo, surge un destello prometedor: RYAN lanza su primer corte, "No los pueden separar", adelanto de su segundo álbum de estudio. Con tan solo 2 minutos y 20 segundos, esta pieza rebosa de rabia y vitalidad, mostrando la esencia de una banda en ascenso, una de las más brillantes de la escena local.


Grabado en el mítico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, "No los pueden separar" irradia la intensidad que caracteriza a RYAN. Una fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas que resuenan en los rincones del alma, despertando la pasión por el rock en cada compás.


Próximas Fechas:

- 3 de mayo: Teatro Vorterix (Abriendo el show de Bestia Bebé)

- 14 de mayo: Cosquín Rock Paraguay

- 17 de mayo: Rosario

- 18 de mayo: Córdoba

- 19 de mayo: Villa María



RYAN, una banda de rock alternativo nacida en 2018 en Buenos Aires, ha estado dejando su huella desde entonces. Con Dante en la voz líder, Tortu y Mou en las guitarras, Cata en el bajo y Magic en la batería, la banda ha cosechado éxitos con su álbum debut "Bar´celona" y su EP "Mil Partes". Ahora, con un corazón apasionado y una visión provocadora, RYAN nos presenta un adelanto de lo que será su segundo disco de estudio.


En un mundo sediento de autenticidad, RYAN emerge como un faro de esperanza para una nueva generación de amantes del rock. Con su estilo inconfundible y su espíritu indomable, la banda escribe el próximo capítulo en la historia del rocanrol argentino. ¡No te pierdas "No los pueden separar" y únete al viaje de RYAN hacia la grandeza !


Leon Clef Presenta "Si la Vida me Deja": Una Reflexión Musical sobre Despertar y Cuestionar

abril 19, 2024


En el comienzo del 2024, el artista colombiano Leon Clef emerge con vigor. Tras dos exitosos conciertos en Medellín, nos presenta su primer sencillo del año, "Si la vida me deja".


Esta composición sirve como un llamado a la conciencia, una invitación a examinar críticamente todo lo que nos rodea en un mundo saturado de información y manipulación mediática. En palabras del propio Clef, la canción surge de su deseo imperativo de seguir sus sueños a pesar de las adversidades que nos enfrentamos a diario.


"Si la vida me deja" aborda temas tan pertinentes como la desinformación y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna. Conservando la esencia sonora de su anterior trabajo, "Abracadabra", esta nueva pieza musical combina baterías, guitarras y elementos electrónicos tipo dubstep, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El videoclip de "Si la vida me deja" nos sumerge en un viaje visual a través de un televisor antiguo, simbolizando el control que las pantallas ejercen sobre nosotros desde tiempos remotos. Clef utiliza este recurso para compartir imágenes que nos incitan a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana.


La portada del sencillo, inspirada en el video, presenta a Leon Clef cantando frente a un televisor antiguo, rodeado de imágenes que representan las influencias externas que enfrentamos a diario.



Para Clef, esta canción es un llamado a la acción, un recordatorio de que debemos resistir las fuerzas que intentan limitarnos y seguir adelante con nuestros proyectos y sueños.


Actualmente, Leon Clef está participando en dos convocatorias de festivales, Viboral Rock y Festival Altavoz, con la esperanza de compartir su música con nuevos seguidores y audiencias.


Leon Clef, un músico destacado en la escena del rock alternativo de Medellín, ha dejado una marca distintiva en la música colombiana. Con su EP "Abracadabra" y su constante búsqueda de originalidad, Clef está destinado a alcanzar nuevas alturas en el mundo del rock alternativo en español.


Hermanos de Sangre Reinterpreta "Almafuerte" junto al Maestro del Metal Argentino: Claudio "Tano" Marciello

abril 18, 2024


En el efervescente escenario del rock argentino, la banda Hermanos de Sangre emerge como una fuerza imparable, desafiando los límites del género con su talento y creatividad inigualables. Con motivo de su próximo concierto en La Trastienda el 20 de abril, la banda nos sorprende con un nuevo sencillo y video que prometen dejar huella en la historia del metal nacional.


La canción elegida para esta ocasión no es otra que "Almafuerte", un clásico indiscutible del repertorio de la legendaria banda de heavy metal homónima. Sin embargo, la versión de Hermanos de Sangre lleva consigo un giro inesperado: la colaboración del virtuoso guitarrista Claudio "Tano" Marciello, reconocido por su trayectoria en Almafuerte y su destacado trabajo como solista.


Con esta interpretación, Hermanos de Sangre rinde homenaje a una de las agrupaciones más emblemáticas del metal argentino, al tiempo que demuestra su propia destreza y versatilidad artística. La combinación de la voz potente de Martín "Chino" Gastaldi con la maestría guitarrística de Marciello promete cautivar a los fans de ambos artistas y conquistar nuevos seguidores en el camino.


Pero la sorpresa no termina aquí. El próximo 20 de abril, Hermanos de Sangre se presentará en vivo en La Trastienda, ofreciendo a su público una experiencia única e inolvidable. Con siete años de trayectoria y un nuevo álbum recién estrenado, la banda se encuentra en su mejor momento, listos para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando su marca en la escena musical.


Para aquellos que aún no han tenido el placer de sumergirse en el mundo de Hermanos de Sangre, esta es la oportunidad perfecta para descubrir su talento y energía arrolladora. No se pierdan su presentación en La Trastienda este 20 de abril y prepárense para ser testigos de un espectáculo que promete emociones fuertes y momentos inolvidables.


La música independiente encuentra su máximo esplendor en la unión de talentos como Hermanos de Sangre y Claudio "Tano" Marciello. ¡No se lo pierdan!


Fecha: Viernes 20 de abril  

Lugar: La Trastienda, Balcarce 460, Trastienda, CABA  

Entradas anticipadas disponibles en tuentrada.com*


¡"Almafuerte" junto al Tano Marciello ya está disponible en YouTube! No se lo pierdan: 


El Difícil Arte de Hacer Conocer Tu Arte

abril 16, 2024


En el vasto y competitivo universo de la música, surge un desafío formidable más allá del puro talento musical: el arte de destacar y hacer que tu música resuene en los corazones y las mentes de las personas. Este proceso, a menudo subestimado, es el difícil arte de hacer conocer tu arte.


En la era digital, donde la producción musical es accesible para cualquier persona con conexión a Internet, el desafío de destacar se vuelve aún más monumental. El ruido digital es abrumador, con millones de canciones compitiendo por la atención del oyente. En este escenario, captar la atención se convierte en una tarea titánica.


La construcción de una marca personal sólida es fundamental en este panorama saturado de opciones. ¿Quién eres como artista? ¿Cuál es tu historia? ¿Qué te hace único? Definir tu narrativa personal no solo te diferencia, sino que también te conecta emocionalmente con tu audiencia, creando seguidores leales y comprometidos.


Las plataformas digitales son herramientas indispensables en el arsenal de cualquier músico moderno. Desde Spotify hasta Instagram, ofrecen una ventana al mundo para compartir tu música y conectarte con tu audiencia. La consistencia, la autenticidad y la interacción son clave para construir una presencia digital sólida.


El contenido es rey en el mundo digital. Además de compartir tu música, crea contenido relevante y atractivo que complemente tu marca personal y resuene con tu audiencia. Desde videos detrás de escena hasta entrevistas y colaboraciones con otros artistas, el contenido ofrece una visión más profunda del mundo del artista.


Aunque el mundo digital domina el panorama actual, no se debe subestimar el poder de la promoción tradicional. Desde conciertos en vivo hasta entrevistas en la radio local y la distribución de material promocional físico, estas tácticas pueden ser fundamentales para llegar a nuevos públicos y fortalecer tu presencia en la comunidad local.


En este viaje hacia el reconocimiento y la visibilidad, la paciencia y la persistencia son virtudes indispensables. El camino hacia el éxito está lleno de altibajos y obstáculos, pero aquellos que perseveran y se mantienen fieles a su visión son los que finalmente emergen del anonimato y dejan una marca perdurable en el mundo de la música.


ONErpm, una de las principales actrices de la industria discográfica mundial, ha estado en la vanguardia de proporcionar tecnología avanzada y acceso a plataformas de reproducción de música para artistas independientes. Con un notable aumento del 45% en streams a nivel global en comparación con el año anterior, ONErpm ha demostrado su compromiso con el éxito de los artistas.


Su enfoque innovador para abordar los desafíos que enfrentan los artistas en la nueva era se basa en la escalabilidad operativa y la glocalización. Con oficinas en más de 43 ciudades en 30 países en 4 continentes, ONErpm opera de manera diferente a las compañías tradicionales, pensando globalmente mientras actúa localmente.


La estrategia de desarrollo e inversión en artistas ha sido clave para el éxito de ONErpm. Al centrarse en el crecimiento escalonado y sostenido de los artistas, la compañía ha demostrado su compromiso con el éxito a largo plazo. Además, su enfoque en géneros musicales específicos, como el hip hop y el reggaetón, ha resultado en un crecimiento exponencial en estas áreas.


El lanzamiento de AMA (Agregadora de Música Argentina) por parte del Instituto Nacional de la Música es otro ejemplo del crecimiento y la innovación en la industria musical. Esta iniciativa, que permite a los artistas argentinos subir su música a plataformas de streaming sin costo, representa un paso adelante en la democratización del acceso a la música y la promoción de la música nacional.


En resumen, el difícil arte de hacer conocer tu arte es un desafío que enfrentan todos los artistas, tanto emergentes como establecidos. Con la combinación adecuada de talento, estrategia y apoyo, es posible destacar en el competitivo mundo de la música y dejar una marca perdurable en la historia musical, especialmente con aliados como ONErpm a tu lado. 

Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi se unen en una odisea sonora con “CASITODO”

abril 13, 2024

 Descubre la colaboración única entre Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi en "CASITODO", una canción que fusiona el poder del rock con la innovación electrónica, disponible ahora en todas las plataformas de música.



En el vasto panorama musical argentino, hay nombres que brillan con luz propia, y Mariano Hachezeta es uno de ellos. Con su último lanzamiento, "CASITODO", este talentoso cantautor nos invita a explorar nuevas fronteras sonoras en compañía de la icónica Lula Bertoldi de Eruca Sativa.


La obra de Mariano Hachezeta se distingue por su inagotable creatividad y su constante búsqueda de innovación. Tras los exitosos estrenos de su EP "1234" y del sencillo "Se Terminó", el músico nos sorprende una vez más con "CASITODO", una poderosa canción de rock que desafía las convenciones del género al ser concebida exclusivamente con medios electrónicos.


En "CASITODO", Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi nos sumergen en un viaje emocional donde el cansancio y la necesidad de destrucción se entrelazan en una narrativa cautivadora. La voz única de Lula Bertoldi añade una dimensión extra a la composición, elevando la intensidad y la profundidad de la experiencia auditiva.


La instrumentalización de "CASITODO" nos envuelve en una atmósfera hipnótica, donde las voces de Mariano y Lula se entrelazan en un baile cósmico de sonidos y emociones. La crudeza de la lírica se combina con una pista adictiva, creando una experiencia auditiva única que desafía los límites del rock contemporáneo.


Para la creación de "CASITODO", Mariano Hachezeta demostró una vez más su versatilidad como productor, trabajando en la composición, grabación y mezcla del tema en Maison HH. En colaboración con Sky Parnes de Ojarasca Audio, lograron dar vida a una canción que trasciende las fronteras del género y conquista nuevos territorios sonoros.


Con "CASITODO", Mariano Hachezeta continúa expandiendo su legado como uno de los talentos más prometedores de la escena musical argentina. Su obra, que combina lo contemplativo con lo bailable, lo acústico con lo electrónico, sigue sorprendiendo y cautivando a audiencias de todo el mundo.


No pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de "CASITODO" y descubre por qué Mariano Hachezeta y Lula Bertoldi son la combinación perfecta para revolucionar el rock argentino. Escucha el tema en Spotify y únete a esta emocionante aventura musical.


Ficha Técnica

- Grabación y mezcla por Mariano Hachezeta en Maison HH.

- Co-producción, mezcla y master por Sky Parnes en Ojarasca Audio.

- Voz invitada: Lula Bertoldi.


Sigue a Mariano Hachezeta en las redes sociales

- Instagram: @hachezeta__

- Twitter: @Hachezeta_

- YouTube: youtube.com/SoyKyoshi

- Spotify: spotify.com/hachezeta_


Descubriendo a Timbre 18: Presentación de su EP "Azul Naranja"

abril 10, 2024


En el vasto panorama de la música independiente, aparecen nuevas propuestas que merecen ser exploradas. Una de estas prometedoras incorporaciones es Timbre 18, una banda emergente con sede en la Ciudad de Buenos Aires que acaba de lanzar su EP debut, titulado "Azul Naranja". Desde la publicación de su sencillo inicial "Así debe ser", la banda ha llamado la atención con su sonido característico y distintivo, atrayendo a oyentes curiosos a su propuesta musical.


Explorando "Azul Naranja"


El EP fue grabado en Casa Frida Estudio durante el mes de diciembre de 2023 y se destaca no solo por su contenido musical, sino también por una portada visualmente llamativa que refleja la esencia del proyecto. Al reproducirlo, nos encontramos con una selección de canciones que invitan a sumergirse en un viaje musical cautivador y emocionante.


El tema principal del EP, "Noche Blanca", marca el inicio de esta experiencia auditiva. Con una melodía rock enérgica y una letra sugestiva, la canción nos sumerge en un ambiente de misterio y emoción desde el primer momento. La combinación de guitarras potentes y una letra que evoca experiencias singulares nos lleva por un camino lleno de vitalidad y dinamismo. El estribillo, fácil de recordar y cantar, se convierte en el punto focal de la canción, invitándonos a dejarnos llevar por su ritmo.


Conociendo a Timbre 18


La banda está compuesta por cuatro talentosos músicos: El Yukeri en la voz principal, Feli Contino y Fede Krivitzky en las guitarras, Gustavo Vella en el bajo y Pablo Pucheta en la batería. Originarios de la Ciudad de Buenos Aires, estos artistas han fusionado sus estilos y experiencias para formar Timbre 18, un proyecto que destaca por su originalidad y frescura.


Desde su formación durante la época de la pandemia, la banda ha estado trabajando en la composición de su primer material, al mismo tiempo que ofrecía actuaciones en diversos escenarios del circuito musical porteño. Con el lanzamiento de "Azul Naranja", Timbre 18 continúa su ascenso en la escena musical, consolidando su posición como una de las propuestas más interesantes y prometedoras del momento.


Descubre el Talento Emergente de Timbre 18


Si estás interesado en explorar nuevas propuestas musicales y apoyar a artistas emergentes, te invitamos a descubrir "Azul Naranja" de Timbre 18. Con su combinación  de influencias y su enfoque fresco.


 
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