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Artistas emergentes: Sin Compromiso y su poderoso grito de resiliencia con 'Ni un paso atrás'

octubre 30, 2024



La escena del punk rock colombiano se agita con la llegada de 'Ni un paso atrás', el nuevo sencillo de Sin Compromiso, una banda que ha estado labrando su camino desde Armenia, Quindío, en un viaje que podría describirse como tanto una travesía musical como un acto de resistencia. A lo largo de 2024, han estado refinando su sonido y buscando una imagen que les permita destacar en el saturado universo de la música independiente, y con este lanzamiento, parece que han encontrado su voz.


'Ni un paso atrás' no es solo una canción; es un manifiesto sobre la resiliencia. Su génesis se remonta a 2012, cuando el cantante y compositor Styven Rutchell, enfrentando desafíos personales, comenzó a plasmar sus sueños y luchas en esta letra. Ahora, más de una década después, Styven ha transformado su adversidad en arte, con una canción que encapsula la esencia de levantarse tras cada caída. “Si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8”, resuena como un mantra a lo largo de este potente tema.


Escuchar 'Ni un paso atrás' es embarcarse en una experiencia catártica, donde la energía del punk se encuentra con la profundidad de la reflexión. Con una mezcla de voces agresivas y melódicas, Sin Compromiso ha logrado un equilibrio que captura la esencia de lo que significa luchar y soñar. La batería rápida y dinámica y un bajo que marca el ritmo desde el inicio hacen de esta canción una obra enérgica que invita a la acción.


Styven, junto a sus compañeros Jorge Rico (bajo/voz) y Cristian Ocampo (batería), se esfuerzan por conectar con su audiencia, compartiendo un mensaje de fuerza y superación. “Esta canción es para quienes se sienten atrapados en momentos difíciles”, dice Styven, “y para que al escucharla, se levanten, salten y sientan que hay esperanza”.


En un mundo donde la música puede ser una forma de escape, 'Ni un paso atrás' se posiciona como un himno para aquellos que buscan inspiración en la lucha diaria. La letra refleja una amalgama de experiencias personales, pero su mensaje es universal: reconocer nuestros logros y honrar el proceso de superación. La banda espera que este sencillo no solo impulse su carrera, sino que también resuene en el corazón de sus oyentes.


Además de su nueva música, Sin Compromiso está preparando un nuevo álbum que llevará el mismo nombre que la canción y está programado para lanzarse en 2025. La banda tiene programado presentarse el 1 de febrero de 2025 en el Festival Rock a la Playa en Panamá, un evento que promete ser un hito en su trayectoria.


Como parte de la programación de 'Artistas Emergentes' en FM de las Sierras, podrás disfrutar de esta canción en la sección que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana. Este es el momento perfecto para conocer a los jóvenes artistas que están redefiniendo la música independiente y el punk rock en Latinoamérica.


La portada de 'Ni un paso atrás', con una bota desgastada, simboliza el recorrido lleno de obstáculos que ha enfrentado la banda. Sin Compromiso no solo comparte música; comparte su viaje, invitando a sus oyentes a ser parte de una comunidad que celebra el esfuerzo y la perseverancia.


En un panorama musical que necesita cada vez más voces auténticas y desafiantes, 'Ni un paso atrás' se erige como un recordatorio de que la música puede ser, a la vez, un refugio y un grito de batalla. La invitación está hecha: no te quedes atrás, sigue a Sin Compromiso y acompáñalos en este emocionante viaje hacia la realización de sus sueños.


Pacífica: El Retorno de la Energía en Vivo con “Freak Scene (Live)”

octubre 05, 2024


En un mundo donde la música sigue siendo uno de los canales más poderosos de expresión y conexión, Pacífica, el dúo argentino compuesto por Inés Adam y Martina Nintzel, vuelve a robarse las miradas con su nuevo EP, "Freak Scene (live)". Este 26 de septiembre, el conjunto lanzó un registro en vivo que capta toda la intensidad y emoción que sus shows en Norteamérica y Europa han generado en el último año.


Poderoso y energético, "Freak Scene (live)" es un testimonio fiel de la evolución artística de Pacífica. Su anterior trabajo de estudio ya había cautivado tanto a críticos como a fans alrededor del mundo, pero este EP va un paso más allá, mostrando una banda en pleno redescubrimiento y adaptándose al formato en vivo.


"El tour lo cambió todo para nosotras. Se siente como si las canciones tomaran una nueva vida frente al público. Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario", comparten las músicas, destacando la profunda conexión que ahora sienten con sus propias creaciones.


La grabación de "Freak Scene (live)" no fue un simple proceso de captura. En las palabras de las artistas, este EP es el resultado de la crudeza y el dinamismo que adquieren sus composiciones en directo. "Grabamos en el techo del lugar donde ensayábamos, donde pasamos mucho tiempo aprendiendo y creciendo. Sentimos que logramos capturar esa energía y habilitarla para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestros shows", comenta el dúo.


Entre los seis temas originales que conforman este EP, se encuentra un regalo especial para sus seguidores: una reversión del clásico "Take on Me", de A-ha. Con esta elección, Pacífica no solo rinde homenaje a la icónica banda de los años 80, sino que demuestra su versatilidad al adaptar un tema tan emblemático a su estilo fresco y vibrante.


El ascenso de Pacífica ha sido meteórico. Desde su formación, nacida a raíz de un encuentro virtual en la era de la globalización, Inés Adam y Martina Nintzel han recorrido un camino impresionante. Lo que comenzó como una sugerencia de un internauta, hoy es uno de los proyectos más destacados de la escena musical argentina.


"Freak Scene (live)" ya está disponible, y promete ser una nueva muestra del potencial de Pacífica para perdurar en el tiempo. Con este lanzamiento, la banda reafirma su inagotable creatividad y su capacidad para transmitir emociones a través de cada acorde.


Para quienes deseen sumergirse en la propuesta de Pacífica, pueden disfrutar del cover de "Take on Me" en YouTube y escuchar el EP completo en plataformas digitales.


Pacífica está aquí para quedarse, y "Freak Scene (live)" es la prueba definitiva de ello.


El Viaje de Gema Rosa: Buscando Algo Más

octubre 01, 2024

En el vasto escenario de la música argentina, una banda ha comenzado a brillar con fuerza y autenticidad: Gema Rosa. Formada hace cuatro años por Fran Bellini y su hermano Gabriel, esta agrupación ha recorrido un camino lleno de experimentación y descubrimiento. La historia detrás de su nombre, un guiño a las gemas que adornan la vida, refleja su búsqueda constante de significado y conexión en cada acorde y letra que producen. Gabriel, aunque no había tocado antes, se aventuró al bajo, transformando una idea en una melodía, un viaje que, aunque breve, sentó las bases de una banda en constante evolución.


Las influencias musicales que nutren su creatividad son un mosaico sonoro: desde los inconfundibles Beatles hasta el inigualable Charly García, pasando por el hard rock de Led Zeppelin y la mística de Soda Stereo. Su estilo ha mutado con cada disco; del pop melódico del primer álbum al hard rock del más reciente, "Buscando algo más". Esta evolución no es solo un cambio de sonido, sino una reflexión sobre su propio crecimiento personal y artístico, donde cada álbum se convierte en un capítulo distinto de su historia colectiva.


El proceso creativo de Gema Rosa es íntimo y personal. Fran, en soledad, se sienta con su guitarra o piano, dejando que los acordes fluyan, dando vida a líneas melódicas que luego se transforman en letras. Cada tema es seleccionado meticulosamente, buscando una coherencia conceptual que invite al oyente a sumergirse en un universo sonoro donde la búsqueda de identidad y pertenencia se convierten en la voz de quienes lo escuchan.


"Buscando algo más" es  un mantra que encapsula la esencia de su música. En él, las diez canciones exploran temas de amor, reflexión personal y el anhelo de pertenecer, resonando con aquellos que se sienten perdidos en un mundo caótico. Fran anhela que sus oyentes encuentren en sus letras un reflejo de sus propias experiencias, una conexión que trasciende el simple acto de escuchar.


La experiencia en vivo de Gema Rosa es un viaje catártico. Los integrantes saben que cada actuación es una oportunidad para construir una conexión profunda con su audiencia. Recuerdan un concierto en particular, donde el público comenzó a bailar, un momento que les recordó el poder de su música para unir y elevar espíritus. La energía del escenario se transforma en un diálogo entre ellos y sus seguidores, donde cada acorde es un latido compartido.


Como banda, enfrentan desafíos constantes, pero su mayor lucha es la originalidad. En un mundo musical que tiende a repetirse, Gema Rosa se esfuerza por evitar caer en la trampa de la complacencia. Se sienten orgullosos de haber lanzado tres discos y dos sencillos, cada uno marcando un hito en su desarrollo. Pero el verdadero objetivo, como ellos mismos dicen, es vivir de su música. A pesar de las dificultades socioeconómicas que enfrenta Argentina, su pasión por crear sigue siendo el faro que guía su camino.


La autenticidad es el núcleo de su identidad. Se esfuerzan por ser originales en un mercado diverso, donde cada melodía busca un lugar único. Su sonido, que ellos definen como "continuidad con cambio", refleja esa búsqueda de fusionar estilos mientras se mantienen fieles al rock que los inspira. Canciones como “Sinergia” y “Encuentro Casual” son ejemplos perfectos de esta fusión, donde la continuidad y la innovación coexisten en armonía.


En el álbum "Buscando Algo Más", la banda cuenta con la colaboración de Juan Rodríguez en la batería. Rodríguez, un destacado baterista del rock argentino, ha sido parte de bandas icónicas como Sui Generis y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Su vasta experiencia y habilidad aportan una profundidad única al sonido de Gema Rosa, elevando cada tema a nuevas alturas. Con una trayectoria que se remonta a sus inicios en Santiago del Estero, Rodríguez no solo aporta su virtuosismo, sino también una conexión con la rica historia del rock nacional.


Gema Rosa está compuesta por:

- Guitarras y voces: Fran Bellini

- Bajos: Alejandro Bellini

- Baterías: Juan Rodríguez

- Teclados: Verónica Bardy y Ariel Martín Rolando


Gema Rosa es un movimiento. Un llamado a aquellos que, como ellos, buscan algo más en la vida. Con planes de giras y nuevas canciones en el horizonte, Fran y sus compañeros están decididos a seguir expandiendo su alcance. En un mundo que a menudo se siente dividido, su música se erige como un puente, invitando a todos a unirse en esta celebración de la vida, el amor y la búsqueda de identidad.


Así, mientras el eco de sus melodías resuena en los corazones de sus seguidores, Gema Rosa continúa su viaje. Y, en cada acorde, nos recuerdan que, a pesar de las adversidades, siempre hay algo más por descubrir.


CUTRE: Yendo a lo Oscuro con un HC Punk Desquiciado

septiembre 26, 2024


En el universo del hardcore punk argentino, pocas bandas logran capturar el caos con la misma intensidad que CUTRE. Nacida hace aproximadamente cinco años, la banda surge de las entrañas de Buenos Aires con un hambre voraz por la distorsión, la crudeza y el frenesí, elementos que llevan al límite en cada uno de sus lanzamientos. Este 26 de septiembre, CUTRE se presentará en el Club Cultural BULA junto a las bandas Sentimiento Fatal y Mil Sueños Son de Tu Adiós, en lo que promete ser una noche cargada de pura energía visceral. Allí, presentarán su más reciente trabajo: *YENDO A LO OSCURO* (2023).


Este álbum, grabado en los míticos estudios ION por Pájaro Rainoldi, representa la esencia más sombría y frenética de la banda. Gonzalo Pérez, para Maximum Rockanroll magazine, describió el sonido de CUTRE como "sombrío, frenéticamente enojado y desquiciante, distorsionado y abrasivo hardcore punk crudo y clásico, con un toque lóbrego y furioso". Cada acorde, cada grito de Diente, su vocalista, parece arrancado de lo más profundo de un caos inminente, garantizando que con CUTRE, el desorden está asegurado.


El 2024 traerá una edición especial del álbum en un hermoso vinilo marmolado de 7 pulgadas, coeditado con Tvmbalavalla Discos e Inocencia Discos de Uruguay, bajo el sello Hamilton Records. Este lanzamiento no es solo una obra musical, sino una pieza de arte tangible, que refleja la estética artesanal y autogestiva que ha caracterizado a CUTRE desde sus inicios.


El recorrido de la banda incluye lanzamientos que destacan por su carácter autoeditado y su fidelidad al formato analógico. Desde su demo *Inconscientes* en 2018 hasta el split en vinilo de 7" junto a Parce en 2023, editado por Tvmbalavalla Discos en España, CUTRE ha sabido crear una trayectoria que combina la pasión por el DIY con un sonido potente y abrasivo. 


Integrada por Fede en guitarra (Avernal, Medium), Leito en bajo (ex Motosierra, Setiembreonce), Tincho en batería (ex Camiones en la Casa, Vil Murra) y Diente en voz (ex Úlcera), CUTRE plasma en su música una visión conjunta de lo que el hardcore punk debe ser: visceral, honesto y sin concesiones.


Si estás buscando descubrir a una de las bandas emergentes más destacadas de la escena HC punk, no te pierdas la oportunidad de ver a CUTRE en vivo este 26 de septiembre. La noche en BULA promete ser una explosión de energía pura, en la que el caos, como siempre, será el protagonista.


Ryan: "Vaqueros" y el Renacer del Rock Joven en Argentina

septiembre 20, 2024


La escena del rock argentino nunca se ha rendido del todo. Mientras los géneros urbanos inundan la radio y las listas de reproducción, en alguna esquina desprolija de Buenos Aires, un grupo de jóvenes vestidos con jeans rotos está sacudiendo el polvo del rocanrol, reviviendo esa energía que alguna vez dominó la ciudad. Ryan, una banda formada en 2018, está lista para dar un golpe sobre la mesa con "Vaqueros," su segundo álbum de estudio, que promete ser un verdadero manifiesto de lo irreverente.


Vaqueros: El Rock como Refugio


Luego de varios adelantos como No los pueden separar, Yo me quedo, y Todo el Bien, Ryan nos trae “Vaqueros”, un disco que suena tan crudo y desprolijo como los jeans que le dan nombre. Producido por Ale Vázquez, el álbum encapsula catorce canciones llenas de energía juvenil y un descaro que resulta refrescante en una escena saturada por la perfección del mainstream.


El título no es casual. "Vaqueros" representa la resistencia, las imperfecciones y la autenticidad. En un tiempo donde lo digital reina, Ryan abraza el CD, la presentación en vivo, y el desorden que conlleva ser joven y desafiar las reglas. Su sonido, frenético y lleno de guitarras, evoca una nostalgia que solo los verdaderos amantes del rock pueden apreciar, pero con un toque contemporáneo que conecta con las nuevas generaciones.


El Rock Renace en el Corazón de Buenos Aires


Frente a un panorama musical que prioriza el consumo rápido y las canciones virales, Ryan se atreve a ser diferente. En lugar de seguir las corrientes urbanas, han optado por abrazar las guitarras distorsionadas, las melodías pegajosas, y una estética que mezcla rebeldía con dulzura. Esta propuesta fresca les ha permitido conectar con un público que, aunque silenciado por las tendencias, sigue buscando ese sonido visceral que solo el rock puede ofrecer.


Y es que Ryan no solo es una banda de estudio. El 17 de octubre, la agrupación presentará oficialmente Vaqueros en Niceto Club, un show que promete consolidar su posición en la escena local. Pero eso no es todo. El calendario de la banda está cargado de fechas que los llevarán fuera de las fronteras de Argentina: Montevideo el 20 de octubre junto a Ete & Los Problems, y luego Córdoba y Villa María en noviembre.


La Historia de Ryan: Juventud y Provocación


Formada en Buenos Aires en 2018, Ryan se ha construido a pulso. Dante Citara, con su voz líder, ha sabido comandar un proyecto que no se queda quieto. Junto a Catalina Banega en el bajo, Sebastián Venezia y Valentín Moura en las guitarras, y Agustín De Cousandier en la batería, han conseguido un sonido único, mezcla de furia juvenil y sensibilidad melódica.


Su álbum debut, Bar´celona, lanzado en 2021, ya había marcado un precedente con temas como Poné un Disco y Julieta. Al año siguiente, con la incorporación de nuevos miembros, publicaron el EP Mil Partes, que incluía las vibrantes Capaz y No es una novela. Ahora, con Vaqueros, Ryan consolida su lugar como una de las propuestas más auténticas y apasionadas de la escena emergente del rock argentino.


Un Rocanrol que No Pide Permiso


Ryan es más que una banda. Es el reflejo de una generación que, sin pedir permiso, está escribiendo su propia historia. Una historia llena de acordes desordenados, de letras que hablan de lo cotidiano pero también de lo eterno, y de una actitud desafiante frente a un mundo que parece haber olvidado lo que significa ser joven y libre.


Así que si estás buscando algo diferente, si te cansaste del sonido predecible de las radios, Ryan es tu banda. Vaqueros es tu disco. Porque en cada rotura, en cada acorde, y en cada presentación en vivo, ellos están recordándonos que el rock sigue más vivo que nunca, solo que ahora está vestido de jeans rotos y lentes de sol.


Lxs Parker y 'Alicia': Un viaje de empoderamiento desde el encierro hasta la libertad

septiembre 14, 2024


En el caos de las ciudades, entre el bullicio y el ajetreo constante, emerge una voz fresca y vibrante desde Bogotá: Lxs Parker. Esta banda de hard rock alternativo, liderada por la potente voz de Julieta Merizalde y respaldada por los enérgicos sonidos de Andy Parker en el bajo, Juan Pablo Beltrán en la guitarra y Sebastián Castellanos en la batería, nos trae una propuesta musical que fusiona el rock con una narrativa poética y audaz. Con su nuevo sencillo **'Alicia'**, Lxs Parker no solo ofrecen una canción, sino un himno que resuena en lo más profundo de aquellos que, en medio de la cotidianidad, anhelan escapar.


'Alicia', es una fábula moderna envuelta en las notas características del indie rock y el pop. El relato, que sigue los pasos de una joven atrapada entre la realidad y sus fantasías, explora temas universales: el empoderamiento, la sensación de encierro y el deseo de liberarse de un mundo que no comprende del todo. La protagonista, Alicia, es el reflejo de muchas personas que sueñan con romper las cadenas que les atan a una existencia monótona, buscando la fuerza interna para dar el primer paso hacia lo desconocido. La música de Lxs Parker, con claras influencias de Muse, Soda Stereo y Kings Of Leon, es el vehículo perfecto para transmitir estas emociones, entrelazando melodías delicadas con riffs contundentes que evocan tanto la introspección como la explosión emocional.


Desde el primer acorde de 'Alicia', la guitarra nos sumerge en un viaje que pasa por paisajes sonoros donde conviven el indie rock y el pop melódico. La influencia de The Police es palpable en los versos, pero conforme la canción avanza, se siente la distorsión rockera que culmina en un clímax lleno de energía y pasión, con una batería que late como el corazón de una tormenta. Es precisamente esa dualidad, entre lo suave y lo intenso, lo que convierte a **'Alicia'** en una pieza única dentro de la escena musical contemporánea.


El videoclip que acompaña al lanzamiento de 'Alicia' sigue esta misma línea narrativa. La historia de Alicia, quien decide escapar de su hogar después de una revelación que la desborda, nos muestra a una joven que lucha entre sus delirios y sus deseos. En cada escena, la tensión interna es palpable, y cuando finalmente decide huir, sentimos el peso de la liberación. La metáfora del escape es potente: no solo se trata de un acto físico, sino de una emancipación mental y emocional.


Para los seguidores de Lxs Parker, 'Alicia' es una promesa de lo que está por venir. La banda ya ha adelantado que este sencillo es solo el comienzo de un viaje más grande, el cual culminará en su disco debut en 2025. Este álbum, que contará con 13 canciones, será un recorrido por los sueños y las luchas internas de Alicia, quien, tras escapar de su realidad, se encuentra en un mundo donde todo es posible, pero lleno de dilemas morales y decisiones que la harán cuestionarse si desea permanecer en su utopía o enfrentarse nuevamente a la realidad.


Con influencias que van desde Black Sabbath hasta Dua Lipa, Lxs Parker han sabido tejer un sonido versátil que no se queda en un solo género. Su música ofrece momentos de euforia y liberación, pero también invita a la introspección y al descanso. Tal como ellos lo expresan, "Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y otras para relajarse y dejarse llevar". 'Alicia' logra encapsular ambas sensaciones, siendo una pieza perfecta para cualquier momento del día.


El futuro de Lxs Parker promete ser brillante. Su próximo show en Zhero Bar, en Bogotá, el 27 de septiembre, es la oportunidad perfecta para sumergirse en su universo sonoro y presenciar en vivo esa conexión especial que han logrado construir con su público. La banda tiene como objetivo llevar su música más allá de las fronteras, creando un proyecto sostenible que pueda viajar por el mundo, conectando con audiencias que buscan más que solo música: buscan historias, emoción y un escape de la rutina diaria.


'Alicia', en su esencia, es una oda a la resistencia interna, a la fuerza de quienes sueñan con escapar de su hogar, no solo físico, sino mental. Es el primer capítulo de un relato que, sin duda, resonará en el corazón de todos aquellos que alguna vez han sentido la necesidad de romper las barreras de su propia realidad.


Proyecto EdRisH y el arte de soñar: ‘Ilusías’ revela un rock melódico y teatral

septiembre 09, 2024

 



En un giro inesperado que solo el arte puede ofrecer, Proyecto EdRisH emerge con su álbum debut "Ilusías", una exploración sonora que fusiona el rock melódico con elementos teatrales y narrativos. Fundado por Edwin Ríos Hernández, un cantautor y empresario panameño, este proyecto se gestó durante la pandemia de 2020, cuando Ríos transformó sus ilusiones y fantasías en un disco de 13 canciones que, a través de su complejidad y profundidad, ofrece una perspectiva única sobre el entorno familiar y la esperanza humana.


"Ilusías" se destaca por su enfoque en los valores de la familia y la importancia de los sueños. Ríos, inspirado por bandas como Iron Maiden y Sonata Ártica, y artistas solistas como Ricky Martin, busca transmitir a través de su música un mensaje de amor, esperanza y superación personal. El disco no solo se sumerge en el rock melódico, sino que también explora el power metal, las baladas acústicas y las composiciones teatrales, creando una experiencia auditiva rica y variada.


Cada canción en "Ilusías" cuenta una historia, desde la majestuosidad de una boda en la iglesia San José del Casco Antiguo ("Iluminados"), hasta la introspectiva mirada sobre la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"). Ríos, quien también ha integrado su experiencia como escritor en la narrativa del álbum, ofrece una mezcla de rock, sonidos orquestales y coros polifónicos que subrayan la versatilidad del disco.


La presentación oficial del álbum en Panamá no fue solo un concierto, sino una experiencia multifacética que combinó magia, teatro, danza contemporánea y tecnología avanzada, demostrando que Proyecto EdRisH no es solo música, sino una propuesta artística integral. Esta puesta en escena innovadora recibió elogios y superó las expectativas del público, creando una impresión duradera.


Con planes de llevar su música a Colombia y otras partes de Latinoamérica, Ríos está decidido a compartir "Ilusías" con una audiencia más amplia. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una celebración del potencial humano y familiar, un llamado a la esperanza y la realización personal a través del arte.


Para quienes buscan una nueva experiencia en el rock melódico con una profundidad lírica y una producción de vanguardia, "Ilusías" de Proyecto EdRisH promete ser una adición significativa a sus listas de reproducción.


The Mighty One: Una Llama de Esperanza en 'When This Is Over

agosto 22, 2024


The Mighty One, la banda canadiense liderada por Tim Steinruck, sigue marcando su huella en la escena del rock independiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo, *When This Is Over*. Este tema, parte del álbum *Torch Of Rock And Roll*, surge como un himno de esperanza, diseñado para aquellos que atraviesan momentos oscuros y buscan un rayo de luz en medio de la tormenta.


Tras el éxito de *Kickin' Stones*, que alcanzó más de 250.000 transmisiones digitales y casi 100.000 reproducciones en YouTube, Steinruck se sumerge nuevamente en la creación de música que va más allá de lo sonoro, invitando a la reflexión y al diálogo sobre temas cruciales como la salud mental y la prevención del suicidio. La producción de *Kickin' Stones* fue un desafío en sí mismo, pero su impacto ha sido un impulso significativo para la banda, destacando la resiliencia y la autogestión que caracterizan a The Mighty One.


*When This Is Over* no es solo una canción, es una visión de un futuro mejor, un canto a la superación del miedo y la oscuridad que muchos han experimentado durante la pandemia. La letra propone una mirada optimista hacia el porvenir, un recordatorio de que, aunque la noche sea oscura, siempre habrá un amanecer. La canción se destaca por su estructura sonora triunfante, con una línea de bajo que evoca la sensación de una marcha hacia la batalla, y armonías vocales que refuerzan el mensaje de esperanza y fortaleza.


El visualizer del tema, creado por el artista David D, captura la esencia de la canción con imágenes que reflejan las palabras clave proporcionadas por Steinruck: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico. La portada del sencillo, que combina elementos del video de *Kickin' Stones* y el logo de la banda, simboliza el nuevo fuego que arde tras el éxito de su predecesor.


Steinruck, convencido del poder de su música, expresa que *When This Is Over* es para aquellos que luchan día a día, que sienten que han perdido la esperanza. La canción es un llamado a visualizar un futuro brillante y a no rendirse ante la adversidad. "Siempre está más oscuro justo antes del amanecer", afirma Steinruck, recordándonos que esta noche oscura también pasará.


En definitiva, *When This Is Over* es una invitación a resistir, a creer que lo que estamos viviendo es temporal y que el sol volverá a brillar. The Mighty One continúa su misión de inspirar y apoyar a quienes más lo necesitan, demostrando que la música puede ser un verdadero faro en tiempos de oscuridad.


Sweet Liar': El Nuevo Camino Punk Rock de Ollie Bend

agosto 17, 2024

En la vastedad del mundo musical, donde las corrientes modernas a menudo erosionan las raíces del pasado, surge un eco del punk rock que se rehúsa a ser silenciado. Ese eco lleva el nombre de Ollie Bend, un artista colombiano que, cual alquimista, ha transformado su experiencia y emociones en una obra que resuena con la fuerza de un trueno: *Sweet Liar*.


Nacido de la introspección y la reinvención, *Sweet Liar* es más que una canción; es un manifiesto de libertad. Ollie Bend, después de migrar a nuevas tierras en Estados Unidos, encontró en el riff inicial de su guitarra Les Paul una nueva voz, un grito de independencia que desafía lo establecido. Ese momento en el que las cuerdas vibraron por primera vez en su nuevo hogar, marcó el inicio de una etapa que no solo redefine su música, sino que también reinventa su espíritu.


La esencia del punk rock, con su inherente actitud de rebeldía, se entrelaza con la modernidad en esta obra. Bend, quien creció bajo la sombra de íconos como Green Day y Blink-182, canaliza esas influencias en un sonido que no es solo nostálgico, sino también evolutivo. *Sweet Liar* emerge como una reflexión sobre el amor descompuesto, una oda al desencanto y a la aceptación de que no todas las batallas valen la pena. Es una invitación a reconocer, en el espejo de las emociones, aquellos sentimientos que se han desgastado con el tiempo.


La producción de la canción, influenciada por el crudo poder de los cabezotes Marshall y la percusión vigorosa que recuerda a Travis Barker, es un tributo al pasado, pero con una mirada fija en el futuro. La letra, cargada de una honestidad brutal, se convierte en un himno para quienes han sentido el peso del amor fallido, pero que se levantan con renovada fuerza.


El videoclip que acompaña a *Sweet Liar* es una obra visual que captura la esencia de Bend en su entorno más puro: el estudio. Allí, entre cables, amplificadores y guitarras, el artista nos invita a ser testigos de su proceso creativo, un viaje íntimo donde cada nota y cada acorde se funden en una sinfonía de punk rock que desafía al tiempo y al espacio.


Con *Sweet Liar*, Ollie Bend no solo celebra un nuevo inicio en su carrera, sino que también reafirma que el punk rock, lejos de estar muerto, sigue siendo la más sincera manifestación artística de rebeldía y verdad. Este sencillo es apenas el preludio de lo que está por venir, una promesa de que la música independiente aún tiene mucho por ofrecer.


Mientras esperamos con ansias el próximo capítulo de este viaje sonoro, *Sweet Liar* se alza como un recordatorio de que, a pesar de los cambios, siempre podemos volver a nuestras raíces, redescubrirnos y, como Bend, renacer con un sonido más potente y auténtico que nunca.


Adamant: El Surgimiento de una Nueva Consciencia en la Música Independiente

agosto 15, 2024


En el laberinto infinito de la música independiente, donde cada nota resuena como un eco en la eternidad, se alza una nueva voz desde Panamá: *Adamant*. Este grupo de rock, nacido del espíritu inquebrantable del guitarrista Christian León, ha comenzado a tejer su propio destino sonoro. Con el lanzamiento de su sencillo "Nueva Rosa", Adamant no solo presenta una nueva canción, sino que insinúa un despertar profundo, un renacer de la consciencia humana.


La historia de Adamant es, en esencia, la de dos almas buscadoras: Christian León y el baterista Jacques Paul Smith. Unidos por la pasión y por proyectos musicales anteriores que no llegaron a buen puerto, decidieron embarcarse en una travesía propia. Fue en este viaje donde la voz de Ian Evers se unió al coro, completando la formación que hoy da vida a Adamant.


Nueva Rosa: Un Manifiesto de la Vida


"Nueva Rosa" es más que una canción; es una meditación sobre la vida misma. Escrita musicalmente por León y con letras de Smith, esta pieza evoca el despertar de una consciencia más amorosa, empática y en sintonía con el universo. A través de sus melodías progresivas, que fusionan elementos de metal y música sinfónica, Adamant logra capturar esa dualidad entre lo terrenal y lo sublime, entre el amor romántico y el amor por el proceso vital.


El lanzamiento de "Nueva Rosa" no solo marcó la primera entrega oficial de Adamant como banda, sino que también sirvió como el catalizador que consolidó su identidad. Este sencillo, que se ofrece en tres versiones—original, radio edit e instrumental—, es una introducción perfecta a la riqueza sonora que el grupo pretende explorar en futuros lanzamientos.


Un Viaje Musical para Todos los Oídos


En un mercado musical saturado por lo efímero y lo superficial, Adamant se presenta como una propuesta necesaria y refrescante. La banda se inspira en gigantes como Dream Theater, Nightwish y Muse, logrando una combinación única de arreglos complejos, melodías pegajosas y letras profundas. Su música, diversa en géneros y temáticas, promete ofrecer algo para cada oyente, desde energéticas canciones para comenzar el día hasta baladas introspectivas que tocan el corazón.


El Futuro de Adamant: Sueños y Señales


El horizonte de Adamant no se detiene en "Nueva Rosa". Con su segundo sencillo "Sueños y Señales" ya en proceso de mezcla y masterización, y nuevas canciones como "Carpe Diem" y "Decirte Adiós" en las etapas finales de producción, la banda está preparada para continuar su viaje musical. Un viaje que, como su nombre lo sugiere, se lleva a cabo con un espíritu y una voluntad inquebrantables.


Conclusión: Un Llamado a la Consciencia Colectiva


En septiembre, Adamant presentará oficialmente "Nueva Rosa" en un evento en Panamá, una celebración de la música y la consciencia que están creando. La banda no solo busca entretener, sino inspirar. En una época donde la música en español se ve dominada por lo fugaz, Adamant se compromete a ofrecer un contenido que resista el paso del tiempo, una experiencia que eleve tanto el espíritu como el corazón de quienes los escuchan.


Descubre a los Artistas Emergentes en la Música Independiente


Adamant es una manifestación de lo que significa ser artistas emergentes en el vasto universo de la música independiente. A medida que continúan su viaje, es inevitable que su sonido resuene más allá de las fronteras de Panamá, tocando a aquellos que buscan más que solo música; aquellos que buscan una conexión, una reflexión, una "Nueva Rosa" en sus vidas.


Lucas Gunner: "Borrowed Songs Part 2" – Un Viaje Sonoro Entre Versiones y Nostalgia

agosto 10, 2024


En el vasto universo de la música independiente, pocas figuras emergentes logran capturar la esencia de su arte con la misma profundidad y sofisticación que Lucas Gunner. El artista argentino, conocido por su habilidad para reinventar clásicos, nos presenta su nuevo álbum, *"Borrowed Songs Part 2"*, el segundo episodio de una saga de homenajes musicales que explora la intersección entre la nostalgia y la innovación.


"Borrowed Songs Part 2": Un Homenaje Personal a Clásicos Inmortales


"Borrowed Songs Part 2" no es simplemente una colección de versiones; es un testimonio de la pasión y el respeto de Gunner hacia los íconos que han marcado su trayectoria. Este EP incluye tres reinterpretaciones fascinantes que revelan una nueva dimensión del artista:


- "She" de Charles Aznavour: Una pieza seleccionada a partir de la influencia de Jeff Lynne, que abre un diálogo entre la sensibilidad melódica de Aznavour y la visión contemporánea de Gunner.

- "Can’t Change Me" de Chris Cornell: En esta versión, Gunner explora el terreno de las bases electrónicas, dando nueva vida a un clásico acústico con su firma distintiva como productor.

- "Patience" de Guns N’ Roses: Un tributo a la canción que acompañó los primeros pasos musicales de Gunner, evocando la nostalgia de su infancia con una reinterpretación cargada de emotividad.


Cada una de estas versiones refleja un aspecto crucial del viaje musical de Lucas Gunner, desde sus inicios como guitarrista adolescente hasta su evolución como solista y productor.


Un Viaje Desde el Rock a la Música Independiente


Lucas Gunner comenzó su carrera a una edad temprana, eligiendo la guitarra como su principal herramienta de expresión. Su primer EP, "Renacer", mostró su capacidad para combinar el rock con una sensibilidad acústica, y desde entonces, ha seguido un camino de exploración musical. Desde versiones tributo a Syd Barrett hasta la creación de sencillos exitosos como “Mi Amigo Invisible”, Gunner ha demostrado una habilidad única para fusionar influencias y estilos.


En 2023, con el lanzamiento de "Borrowed Songs Part 1"* y "Presente Continuo", Gunner consolidó su estatus en la escena de la música independiente. Estos trabajos, junto con el nuevo EP, subrayan su habilidad para mantenerse relevante mientras rinde homenaje a sus raíces musicales.


Descubre el Mundo de los Artistas Emergentes


En un panorama musical donde los artistas emergentes están constantemente redefiniendo los límites del género, Lucas Gunner se destaca como una figura que no solo homenajea el pasado, sino que también construye puentes hacia el futuro. Su habilidad para reinventar canciones icónicas con un toque moderno es un testimonio de su talento y visión artística.


Para aquellos interesados en descubrir nuevos y prometedores artistas en ascenso, "Borrowed Songs Part 2" es una invitación a explorar el mundo de la música independiente con una perspectiva fresca y apasionada. Los fanáticos de Gunner y los seguidores de la música en general encontrarán en este EP un testimonio de la evolución continua de un artista que no deja de sorprender.


Verum West Desafía Fronteras con 'Nauta': Un Himno de Determinación y Audacia

agosto 08, 2024

 


El año 2024 marca un punto crucial para Verum West, la banda de metalcore originaria de Medellín que está lista para conquistar el mundo con su nuevo sencillo, 'Nauta'. Este tema no solo representa un avance en la carrera de la agrupación, sino también una declaración de intenciones, un grito de guerra para abrirse camino en los rincones más remotos del planeta. 


Verum West y su Ascenso Global


Verum West, conformado por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), ha consolidado su presencia en la escena musical colombiana desde su formación en 2017. Tras el éxito de 'Ánima', lanzado a principios de año, la banda da un paso audaz con 'Nauta', un sencillo que simboliza su anhelo de expansión internacional. La banda se prepara para su primera gira internacional, el 'Nauta's Tour', que llevará su potencia sonora a Guatemala y México durante julio y agosto, marcando el inicio de una nueva era para su música.


Navegando Nuevos Horizontes


El término 'Nauta', que significa "navegante" en latín, encapsula la esencia de esta canción. Verum West busca romper barreras con un sonido que se aventura en nuevas dimensiones. La canción es una exploración musical donde las guitarras de 7 cuerdas se sumergen en tonalidades profundas, creando un terreno fértil para breakdowns implacables y agresivos. La banda ha fusionado influencias de diversos géneros, reflejando la diversidad y riqueza sonora que caracteriza su estilo. 


"Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación", comenta la banda. 'Nauta' no solo expande su repertorio al inglés, sino que también pretende borrar límites y ampliar su versatilidad musical. La canción es una oda a la resiliencia y la audacia, elementos esenciales en el viaje de cualquier artista en el mundo del metalcore.


El Video: Arte y Expresión


El videoclip de 'Nauta' es una obra visualmente impactante que complementa la fuerza del tema. Con la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán, la banda logra una representación teatral que resalta la intensidad y emotividad del sencillo. La portada del sencillo, diseñada por el bajista Santiago Ramírez, presenta una estética épica y poderosa, alineada con la energía y el mensaje de la canción.


Conexión y Futuro


Verum West no solo busca expandir su alcance musicalmente, sino también crear una conexión duradera con sus seguidores. "Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia", concluyen. La banda se compromete a seguir ofreciendo lanzamientos innovadores y experiencias irreverentes que reflejan su pasión y dedicación.


Para aquellos que buscan sumergirse en el mundo de Verum West, 'Nauta' está disponible en Spotify y toda la información sobre su gira y próximos eventos se puede encontrar en su página web [www.verumwest.com](http://www.verumwest.com) y en sus redes sociales. La travesía del 'Nauta's Tour' está por comenzar, y Verum West está listo para llevar su sonido a nuevos horizontes con una determinación implacable.


Terapia Presenta "Jazmines": Un Viaje Espiritual en la Música Independiente

agosto 02, 2024

 


En el vasto paisaje de la música independiente, surge una nueva joya que promete capturar los sentidos y el corazón de los oyentes. Terapia, la banda argentina conocida cariñosamente como “La T”, nos entrega su más reciente obra maestra: "Jazmines". Este lanzamiento no es solo una canción, es una experiencia sonora que atraviesa diversos climas y espacios, fusionando elementos de funky groove, rock and roll y momentos épicos en un viaje potente y espiritual.


Descubre a Terapia: Los Artistas Emergentes del Momento


Terapia está compuesta por Marki, Fesco, Nadir y Cappelletti. Desde su debut con el álbum "Miel" en 2018, la banda ha demostrado una impresionante evolución artística. Han lanzado dos EPs: "Todo lo que hacemos sin saber por qué" (2019) y "¿Dónde Están Mis Amigos?" (2020), acompañados de cortometrajes que complementan su propuesta artística. Entre sus singles más destacados se encuentran "Drag Queen", "Caliente" y "Mochill Out" ft Clara Cava.


La Trayectoria de Terapia: De los Escenarios Locales a los Festivales Nacionales


A lo largo de los años, Terapia ha dejado una marca indeleble en cada escenario que pisan. Su energía inagotable y su conexión con el público han hecho que agoten salas en cada show. La banda ha realizado giras por el interior de Argentina y ha participado en festivales de renombre como Cosquín Rock, Baradero Rock, Harlem Festival y Provincia Emergente. En 2022, lanzaron "Te Sigo Perdiendo", "Mc Donalds" y "Bandolera" con la colaboración de Santa Salut, anticipando su álbum "¿Qué hacemos con todo este dinero?", editado en octubre de ese año.


Un 2023 Salvaje y Prolífico


El 2023 ha sido un año destacado para Terapia. Su actuación en el escenario de Rock en Baradero a principios de abril demostró una vez más la potencia de sus presentaciones en vivo. En mayo, conquistaron Niceto Club y fueron convocados para el showcase del Mica en el CCK, donde presentaron un show en versión teatro que deslumbró a todos los presentes.


 Escucha y Descarga "Jazmines"


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Terapia con su nuevo lanzamiento "Jazmines". Escucha la canción y descarga el track para llevar contigo esta obra maestra de la música independiente. Además, disfruta del video oficial para una experiencia visual y sonora completa.


Terapia no es solo una banda; es un fenómeno cultural que sigue creciendo y sorprendiendo. Con cada lanzamiento, demuestran que la música independiente está más viva que nunca. "Jazmines" es una prueba más de su capacidad para innovar y conmover. Así que, si buscas descubrir nuevos talentos emergentes y disfrutar de la mejor música independiente, Terapia es una banda que no puedes dejar pasar.


Talentos Emergentes: RYAN y su Nueva Explosión Musical

julio 27, 2024


La escena de la música independiente está a punto de ser sacudida por un nuevo lanzamiento de RYAN, una banda emergente que está redefiniendo el rock alternativo en Argentina. Formada en Buenos Aires en 2018, RYAN ha capturado la atención de la audiencia con su estilo energético y sus melodías pegajosas, características que se hacen aún más evidentes en su último sencillo doble, “Yo Me Quedo / Todo El Bien”.


Artistas Emergentes: RYAN en el Escenario de la Música Independiente


La palabra clave "artistas emergentes" resuena con fuerza cuando hablamos de RYAN. Esta banda ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta desde su formación. En su nuevo sencillo, grabado en el legendario estudio Romaphonic, RYAN explora distintas facetas musicales sin perder su esencia garagera. Este doblete sirve como un adelanto del próximo álbum de 14 canciones que promete llevarnos en un viaje emocional y sonoro.


Yo Me Quedo / Todo El Bien: Un Dúo de Contrastes Musicales


El sencillo doble "Yo Me Quedo / Todo El Bien" muestra la versatilidad de RYAN de manera impresionante. "Yo Me Quedo" es una explosión catártica, con influencias de bandas como The Libertines y Arctic Monkeys. Su energía cruda y su ritmo frenético capturan la esencia del rock alternativo moderno. Por otro lado, "Todo El Bien" ofrece un contraste melancólico y tierno, demostrando que la banda también puede tocar fibras emocionales más suaves sin perder su autenticidad.


Un Vistazo al Pasado y Futuro de RYAN


Desde su debut con **Bar’celona** en 2021, que incluye hits como ‘Poné un Disco’ y ‘Julieta’, hasta su EP de 2022, **Mil Partes**, con canciones como ‘Capaz’ y ‘No es una novela’, RYAN ha mostrado una evolución constante. Su estilo se caracteriza por guitarras frenéticas y melodías que se quedan en la mente del oyente. El 2023 los vio lanzar un EP en vivo que incluía una versión de “Peluquería”, consolidando aún más su presencia en la escena musical.


Créditos del Videoclip


El videoclip de "Yo Me Quedo" es una pieza visual que acompaña perfectamente la energía de la canción. Dirigido por Lautaro Cabeza Gasparpolar, con la producción ejecutiva de Martín Szereszewsky y la producción general de Lucía Malde, el video encapsula la esencia de RYAN y su propuesta musical.


Conoce a los Jóvenes Artistas: El Corazón de RYAN


Con una alineación que incluye a Dante Citara (voz líder), Catalina Banega (bajo y voz), Sebastián Venezia (guitarra), Valentín Moura (guitarra) y Agustín De Cousandier (batería), RYAN está preparado para dejar una marca indeleble en la música independiente. Su combinación de juventud y talento los coloca como uno de los artistas emergentes más prometedores del momento.


En resumen, si estás buscando descubrir talentos emergentes en la música independiente, RYAN es una banda que no puedes dejar pasar. Su nuevo sencillo doble "Yo Me Quedo / Todo El Bien" es solo un vistazo de lo que está por venir en su próximo álbum de estudio. Mantente atento a estos jóvenes artistas que están destinados a transformar el panorama musical con su energía y creatividad inigualables.


Emergentes: Mostruo! y su Evolución en la Música Independiente

julio 23, 2024

Conoce a los Jóvenes Artistas en Ascenso


En un año marcado por hitos y celebraciones, Mostruo! da un paso firme en la escena de la música independiente con el lanzamiento de su sexto álbum, “No Morí”. Esta banda, que celebra su vigésimo aniversario, no solo ha resistido el paso del tiempo, sino que también ha evolucionado, adaptándose y reinventándose para seguir cautivando a su audiencia.


Mostruo! Cambia de Piel


“No Morí” es más que un disco; es un testimonio de amor, soledad y una resiliencia inquebrantable. Gestado en la pandemia, este álbum refleja un hartazgo y escepticismo que son redimidos por una simple pero poderosa esperanza: la de seguir adelante. La nueva formación de la banda, que ahora incluye dos teclados adicionales al clásico cuarteto de rock, aporta una dimensión fresca y enriquecida a su sonido potente y letras existenciales.


Sonido Potente y Letras Existenciales


Con la participación especial de Carmen Sánchez Viamonte en coros y segundas voces, y de Richard Coleman en un solo de guitarra en “La mañana”, “No Morí” fusiona el rock/pop clásico con influencias de la canción argentina, complementadas con toques de blues, rock’n’roll y funk. Esta amalgama de estilos crea una experiencia auditiva rica y variada, manteniendo la frescura característica de Mostruo! y sus invitados.


Una Historia de Innovación y Resiliencia


Mostruo! ha demostrado a lo largo de su carrera que la experimentación y la evolución son esenciales para el desarrollo artístico. Con cinco álbumes, un EP y diversos sencillos, la banda regresa a la escena para reafirmar que la experiencia solo puede embellecer un proyecto, llevándolo a niveles de perfección casi impolutos. El sentido de innovación y la búsqueda constante de nuevos horizontes son la columna vertebral de su música.


Ficha Técnica del Álbum “No Morí”


- Grabado en: Estudios Hollywood por Alfredo Calvelo y Gabriel Ricci Liajovetzky

- Mezclado por: Nicolás Carlino

- Másterizado por: Alfredo Calvelo

- Edición: Alfredo Calvelo y Gabriel Ricci Liajovetzky

- Producción: Alfredo Calvelo y Mostruo

- Arte de tapa: Kubilai Medina

- Ilustraciones: Mauro Valenti


Mostruo! es:

- Lucas Finocchi: Guitarra y voz

- Kubilai Medina: Guitarra y voz

- Gabriel Ricci Liajovetzky: Bajo

- Santiago Rogati: Batería

- Alfredo Calvelo: Teclados, programaciones y coros

- Víctor Amoresano: Teclados


Invitados:

- Carmen Sánchez Viamonte

- Richard Coleman


 Escucha “No Morí” y Redescubre a Mostruo!


“No Morí” ya está disponible en YouTube. Haz clic (https://youtu.be/Yojs9Rmbf7U) para escuchar el álbum y sumérgete en la experiencia sonora que Mostruo! ha creado para ti.


Un Legado de 20 Años


Desde su nacimiento en La Plata en 2004, Mostruo! ha sido parte fundamental de la escena independiente, reconocida por sus contribuciones únicas al rock y pop argentino. Sus discos han sido valorados por la crítica nacional, y su estilo mezcla rock’n’roll, R&B, funk y blues con una poética que varía entre lo irónico y lo melancólico. Más de 500 recitales, incluyendo festivales y especiales de televisión en Argentina y Brasil, avalan la trayectoria de una banda que sigue siendo relevante y apasionante.


Con “No Morí”, Mostruo! no solo celebra dos décadas de música, sino que también nos invita a reflexionar sobre la resiliencia y la capacidad de reinventarse. Este álbum es una prueba de que, a pesar de los desafíos, la pasión por la música y la creatividad pueden dar lugar a obras que trascienden el tiempo.


Descubre “No Morí” y déjate llevar por los sonidos y emociones que Mostruo! tiene para ofrecer. La música independiente está viva y en constante evolución, y Mostruo! es un testimonio de ello.


Explora la Evolución del Lenguaje con ZALDĀNA y su Canción "La Palabra y el Tiempo

julio 19, 2024


La banda colombiana ZALDĀNA, con su distintiva mezcla de post punk y grunge, nos presenta su más reciente creación, "La Palabra y el Tiempo". Este nuevo sencillo no solo refleja la esencia musical de la agrupación, sino que también explora dos conceptos inquietantes en la historia de la humanidad: el lenguaje y el tiempo.


La Profundidad de "La Palabra y el Tiempo"


En "La Palabra y el Tiempo", ZALDĀNA se adentra en el debate contemporáneo sobre la evolución del lenguaje y su impacto en la sociedad. La canción, a través de una lírica intensa y metafórica, nos invita a reflexionar sobre cómo el lenguaje ha cambiado y sigue cambiando, a menudo de manera forzada en tiempos modernos.


José Luis Saldaña Valero, vocalista de la banda, comenta: "El lenguaje ha evolucionado naturalmente; sin embargo, en tiempos actuales, se han forzado ciertos cambios. Se está presionando y se está exigiendo una evolución mucho más rápida."



Influencias y Colaboraciones


El sonido de ZALDĀNA en "La Palabra y el Tiempo" está fuertemente influenciado por el rock latinoamericano. La melodía incorpora elementos de bandas icónicas como Los Tres y Caifanes, mientras que los coros evocan a grupos como A.N.I.M.AL y Carajo. Esta amalgama de influencias crea una atmósfera única que transporta a los oyentes a la década de los 90.


Para este lanzamiento, ZALDĀNA contó con la colaboración de **Juan David Villa**, baterista de StayWay y de sesión para bandas como Diamante Eléctrico, V For Volume, Revolver Plateado, y Pornomotora. Junto a **Jorge Antonio Forero** en el bajo, **Víctor Hugo Arévalo** en la guitarra líder, y **José Luis Saldaña** en las voces y guitarra rítmica, la banda ha creado una pieza que combina melodía, estridencia y riffs poderosos.


Producción de Alta Calidad


La producción de "La Palabra y el Tiempo" estuvo a cargo de **Diego Abril** del sello Abril Records. Cada detalle de la canción ha sido meticulosamente trabajado para asegurar que esta pieza musical pueda trascender fronteras y establecerse en el espectro radial colombiano y latinoamericano.


Trayectoria de ZALDĀNA


Desde su formación en 2020, ZALDĀNA ha mantenido un ritmo constante de producciones musicales. Su EP "Hasta el Borde del Alma" (2021), el álbum "Dejar ir" (2022) y los sencillos "A.I.R.E.", "Cascos y Capuchas", y "La Amargura" han demostrado la capacidad de la banda para evolucionar y experimentar con nuevos sonidos, manteniendo siempre su esencia.


Escucha "La Palabra y el Tiempo"


No te pierdas la oportunidad de escuchar "La Palabra y el Tiempo" en tu plataforma favorita. Sumérgete en la atmósfera melódica y reflexiva que ZALDĀNA ha creado y déjate llevar por su potente mensaje.


Escucha "La Palabra y el Tiempo" de ZALDĀNA [aquí]


ZALDĀNA continúa demostrando su habilidad para mezclar lo antiguo con lo nuevo, creando música que resuena tanto con los nostálgicos de los 90 como con una nueva generación de oyentes. Asegúrate de seguir a esta banda emergente en su emocionante viaje musical.



Conoce a los Jóvenes Artistas: Miniaturas y su Apuesta en la Música Independiente

julio 18, 2024


En el vibrante universo de la música independiente, emergen bandas que, con su pasión y dedicación, desafían las convenciones y trazan su propio camino. Una de estas bandas es Miniaturas, un grupo de rock originario de La Paternal, que ha logrado captar la atención de los amantes del género con su más reciente lanzamiento, “Bitácora”.


Un Colaboración Memorable: “Bitácora” con Beto Olguín


Miniaturas ha lanzado "Bitácora", un tema que destaca por la colaboración especial de Beto Olguín de Los Pérez García. Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, forma parte de los extras del último disco de la banda, "El Club de los Perdidos". La presencia de Olguín no solo añade un toque distintivo al tema, sino que también refleja la admiración y el respeto mutuo entre ambas bandas. 


Tom Grandinetti, el vocalista de Miniaturas, expresó su emoción sobre esta colaboración: "Para nosotros es un orgullo que la voz de Beto suene en una de nuestras canciones. Tenemos una gran admiración por Los Pérez y esperamos que a todos les guste 'Bitácora'".


Miniaturas: Diez Años de Rock y Crecimiento


Formada en 2014, Miniaturas ha recorrido un largo camino en la escena del rock independiente de Buenos Aires. Con tres discos publicados: "Uniformes Rojos, Uniformes Negros" (2018), "4345" (2020), y "El Club de los Perdidos" (2023), la banda ha demostrado una evolución constante y una creciente base de seguidores.


Recientemente, celebraron su décimo aniversario con un memorable show en La Trastienda, donde presentaron "Bitácora" junto a Beto Olguín. Este evento no solo marcó una década de trayectoria, sino que también subrayó su capacidad para llenar locales emblemáticos de la ciudad, como The Roxy Live, El Emergente y Gregón.


Un Año de Logros y Presentaciones


El 2023 ha sido un año significativo para Miniaturas. Con localidades agotadas en sus presentaciones en CABA y otros escenarios porteños, la banda ha consolidado su posición en la escena del rock independiente. 


El año anterior, festejaron su octavo aniversario en el Teatro Rossini de Bahía Blanca, donde una multitud viajó desde distintos puntos de la provincia para celebrar con ellos. Además, han participado en eventos destacados como el Festival de Acá en Bahía Blanca y los festejos por los 100 años del Club Atlético Quilmes de Mar del Plata.


El Futuro de Miniaturas y la Música Independiente


La historia de Miniaturas es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la música independiente en Argentina. Con su talento y perseverancia, continúan ganando adeptos y dejando una huella en cada escenario que pisan. 


Para quienes buscan descubrir talentos emergentes y seguir el pulso de la música independiente, Miniaturas es una banda que no se puede pasar por alto. Escucha y descarga “Bitácora” para sumergirte en su mundo sonoro y ser parte de su viaje musical.


Alucinaciones en Familia: Vuelve a Argentina con "Alucinaciones en Familia III"

julio 08, 2024

El eco de un garage en Montevideo ha cruzado fronteras para llegar a nuestros oídos con un vigor renovado. Alucinaciones en Familia, la banda uruguaya que ha cautivado a tantos con su particular sonido, regresa a Argentina el sábado 20 de julio para presentar su tercer álbum, “Alucinaciones en Familia III”, en el escenario de La Tangente. Las entradas ya están disponibles en la web de La Tangente.


Un Viaje a Través del Tiempo y del Sonido


Desde su fundación en 2013, Alucinaciones en Familia ha demostrado ser mucho más que un grupo de músicos; es una experiencia sonora y emocional que transforma y transporta. Nacida en un modesto garage de Montevideo, la banda se formó con Pau O'Bianchi y Pablo Torres, ambos exintegrantes de 3Pecados, un grupo que dejó una marca indeleble en la escena underground con su disco "Diciembra".


En tan solo una década, Alucinaciones en Familia ha forjado una discografía que, aunque breve, es impactante y precisa. Este 2024, con el lanzamiento de su tercer álbum, la banda parece estar en un punto crucial de su evolución musical, alcanzando una madurez rara en el mundo de la música independiente.


Un Legado de Innovación y Calidad


El debut de la banda en 2015, conocido como “Alucinaciones en Familia I”, fue lanzado de forma independiente y rápidamente capturó la atención de los medios. Las nominaciones y premios en los Premios Graffiti, incluyendo "Mejor artista nuevo", "Mejor disco indie" y "Mejor disco pop alternativo", confirmaron lo que muchos ya sospechaban: había nacido una nueva fuerza en la música independiente. La banda llevó su música a Brasil, participando en el prestigioso Festival Transborda en Belo Horizonte, y continuó llenando salas en Montevideo y otras regiones de Uruguay.


Con su segundo álbum, “Alucinaciones en Familia II” (2019), la banda exploró terrenos más psicodélicos y densos, con arreglos acústicos que subrayaban una evolución constante. Este álbum consolidó su crecimiento tanto en términos de calidad musical como de público. El concierto de diciembre de 2022 en La Trastienda de Montevideo, donde celebraron los diez años de "Diciembra", fue una prueba contundente de su poder de convocatoria y su influencia en la escena musical.


La Nueva Era: “Alucinaciones en Familia III”


El tercer álbum de Alucinaciones en Familia promete ser un hito en su carrera. Este trabajo no solo reafirma su talento sino que también muestra su rechazo a conformarse con lo convencional. Cada canción es un testimonio de su capacidad para innovar y sorprender, manteniendo siempre esa esencia que los hace únicos.


El concierto del 20 de julio en La Tangente es una cita imperdible para los amantes de la música independiente y los seguidores de artistas emergentes que buscan descubrir sonidos nuevos y emocionantes. La presentación de "Alucinaciones en Familia III" será, sin duda, un evento que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.


Un Momento para la Música Independiente


Alucinaciones en Familia sigue construyendo su legado, y su regreso a Argentina es una oportunidad para que nuevos y antiguos seguidores se sumerjan en su universo musical. Con su combinación de erudición y energía, la banda continúa desafiando las convenciones narrativas y sonoras, ofreciendo una experiencia única que refleja su recorrido y su visión artística.


Para adquirir entradas y ser parte de esta experiencia, visita la web de La Tangente. No te pierdas la oportunidad de vivir en directo el poder y la magia de Alucinaciones en Familia.

Momento Vainilla enciende la “Chispa” en su nuevo single

julio 07, 2024


Momento Vainilla, el sexteto bonaerense, lanza su segundo adelanto titulado "Chispa", una canción que celebra la coincidencia de tiempo y espacio con personas que enriquecen nuestra vida. Sucesor de "Cristalino", "Chispa" surfea entre el pop y el rock, coqueteando con géneros afines en un ejercicio musical que crece y decrece con gracia y entusiasmo.


Producido por Ramiro Rodriguez Goitia


El sencillo, producido por Ramiro Rodriguez Goitia y mezclado y masterizado por Juan Armani, combina sintetizadores envolventes y solos de guitarra protagónicos. La lírica optimista de "Chispa" invita a mirar al horizonte con curiosidad intacta.


Primer Disco: "Brújula"


"Chispa" ofrece un adelanto de "Brújula", el primer álbum de estudio de Momento Vainilla, que se lanzará este año. La banda describe cada canción como un "momento vainilla", un instante para cerrar los ojos y dejarse llevar por la música.


Conoce a los Integrantes


- Jerónimo Bonavera (voz)

- Ignacio Prada (batería)

- Franco Blanco (bajo)

- Tomás Sánchez (teclados)

- Juan Ignacio Capobianco (guitarra)

- Ian Dougall (guitarra)


 Disponible en Todas las Plataformas


Escucha "Chispa" en todas las plataformas de streaming y descubre cómo Momento Vainilla continúa explorando y redefiniendo su sonido en la escena de la música independiente.


Ficha Técnica:


- Producido por: Ramiro Rodriguez Goitia

- Mezcla y Master: Juan Armani

- Grabación de baterías: Estudio Agustín Piva

- Edición de baterías y voces: Federico Elias

- Arte: Jula Nastaro @jln__studio


**Redes Sociales:**


- Instagram: https://instagram.com/momentovainilla

- YouTube: https://youtube.com/@momentovainilla


Descubre más sobre estos artistas emergentes y su música independiente con "Chispa", el nuevo single que promete encender tus sentidos.


Talentos Emergentes: Sensafilo y su Nuevo Sencillo “Contraadicción” junto a Guadalupe Mol

julio 07, 2024


El Resurgir de Sensafilo: De "Rebelión Popular" a "Contraadicción"


En un giro inesperado pero profundamente resonante, Sensafilo nos presenta su nueva colaboración, "Contraadicción", con la participación especial de Guadalupe Mol. Esta banda, que ha estado en el escenario desde 2010, muestra en este sencillo su faceta más melódica y emocional, alejándose momentáneamente de la explosividad de su anterior éxito, "Rebelión Popular".


La Trayectoria de Sensafilo: De sus Inicios a la Actualidad


Desde su formación, Sensafilo ha dejado una marca indeleble en la escena musical porteña. Con tres discos de estudio y uno en vivo, la banda ha recorrido un viaje musical que abarca desde el lanzamiento de su primer álbum "El Segundo Va a Ser Mejor" en 2011 hasta su más reciente trabajo en vivo "Estamos Acá" en 2023. Han pisado escenarios icónicos como Niceto, The Roxy Live, y La Trastienda, demostrando su capacidad para atraer a un público diverso y apasionado.


La Evolución Discográfica de Sensafilo


- El Segundo va a Ser Mejor (2011): Primer álbum de la banda, que marcó su entrada en la escena musical.

- Música Para Diván (2014): Un trabajo introspectivo y emocional.

- Rara Mezcla (2020): Un disco que incluye colaboraciones con artistas como Palo Pandolfo y Maikel de Kapanga.

- Hazme Reír que no me Encuentro Lejos (EP, 2021): Celebrando una década con nuevas versiones en formato Live Session.

- Estamos Acá (Vivo, 2023): Un álbum en vivo que captura la energía de sus presentaciones en La Trastienda.


La Nueva Era de Sensafilo: Colaboraciones y Shows Memorables


Este 2024 ha sido un año de grandes movimientos para Sensafilo. Tras el éxito de sus shows en Makena, la banda lanzó "Rebelión Popular" en marzo, seguido de "Contraadicción" en julio, destacando la versatilidad y evolución de su sonido.


Sensafilo: Un Viaje Musical y Colaborativo


- **Trilogía Para Diván (2016):** Una serie audiovisual que incluye las canciones "Dormido", "Ratitos" y "Cold John".

- **Live Session Acústica (2020):** Tres adelantos acústicos que precedieron a "Rara Mezcla".


Conociendo a los Integrantes de Sensafilo


- Matyas Oliveto (voz)

- Tito Mengelatte (guitarra y coros)

- Sebastián Núñez Mariosa (bajo)

- Javier Casaubon (batería)

- Pablo López (teclados y coros)

-Gonzalo Mancini (percusión)


Estos músicos no solo han definido el sonido de Sensafilo, sino que también han contribuido a su crecimiento y éxito continuos en la escena de la música independiente.


Sensafilo y Guadalupe Mol: La Colaboración de “Contraadicción”


La colaboración con Guadalupe Mol en "Contraadicción" aporta una nueva dimensión a la música de Sensafilo. La fuerza y calidez de la voz de Mol complementan perfectamente la faceta más cancionera de la banda, creando una pieza que es a la vez emotiva y poderosa.


Sensafilo y su Impacto en la Música Independiente


Sensafilo continúa demostrando por qué son uno de los nombres más emocionantes en la música independiente. Su capacidad para evolucionar y colaborar con otros artistas emergentes como Guadalupe Mol asegura que seguirán siendo una fuerza vital en la escena musical. No te pierdas "Contraadicción" y sigue de cerca a esta banda que sigue redefiniendo los límites del rock independiente.


 
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