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Santuario: La Revolución del Rock Dominicano

mayo 08, 2024

 


En el vasto paisaje de la música latinoamericana, donde las melodías y los ritmos se entrelazan con las realidades sociales, emerge una fuerza imparable: Santuario. Esta banda de rock pesado de la República Dominicana, fundada en 1999 por Juan Carlos "Kanky" Lora en la batería y Jehison Tavarez en la voz y la guitarra, ha desafiado las convenciones y ha dejado una marca indeleble en la escena musical de su país y más allá.


Desde sus primeros compases, Santuario ha incendiado los escenarios con su energía arrolladora y su mensaje profundamente arraigado en las cuestiones sociales de su tiempo. Con influencias que van desde el thrash metal hasta los ritmos caribeños, la banda ha forjado un sonido único que resuena con la rabia y la pasión de una generación que clama por un cambio.


En su último movimiento audaz, Santuario ha lanzado una versión rock de "El costo de la vida", una canción icónica del legendario artista dominicano Juan Luis Guerra. Originalmente lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum "Areito" en 1992, la canción es un himno a la lucha contra la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. En esta nueva interpretación, Santuario infunde su característico sonido poderoso, igualando la intensidad de la letra que, a pesar de haber sido escrita hace más de tres décadas, sigue siendo tan relevante como siempre.


Con la visión de despertar conciencias y sacudir las estructuras de la complacencia, Santuario lleva su mensaje a través de las fronteras, con la esperanza de inspirar un cambio duradero en la sociedad latinoamericana y más allá. Su próximo quinto álbum de estudio, que se lanzará a finales de este año, promete llevar este mensaje aún más lejos, con colaboraciones de renombrados artistas como Marc Rizzo, Tony Campos y Titi Lapolla, entre otros.

La letra de "El Costo de la Vida" de Juan Luis Guerra es un poderoso testimonio de las realidades sociales y económicas que enfrentan muchos países de América Latina. A través de metáforas y referencias culturales, Guerra aborda temas como la pobreza, la corrupción, la falta de oportunidades y la injusticia. La repetición del estribillo "El costo 'e la vida sube otra vez" refuerza la sensación de un ciclo interminable de dificultades que enfrenta la población.


El uso del español, inglés y francés en la letra resalta la diversidad cultural y lingüística de la región, mientras que también subraya la falta de atención o comprensión por parte de aquellos en posiciones de poder. La referencia al "descubrimiento" de América y la pregunta "¿Pero quién descubrió a quién?" cuestiona las narrativas históricas tradicionales y destaca la resistencia de las comunidades indígenas y afrodescendientes frente a la colonización y la opresión.


La letra también aborda la situación económica y política actual, con referencias a la subida del costo de vida, el desempleo, la corrupción y la falta de acceso a la atención médica. La imagen de "un agujero en medio del mar y el cielo" evoca la sensación de aislamiento y abandono que sienten muchas comunidades marginadas.

En un mundo donde la música es más que solo notas y acordes, Santuario se alza como un faro de esperanza y resistencia. Su legado perdurará en los corazones y las mentes de aquellos que buscan un cambio, una revolución en la melodía y el ritmo. En palabras de la banda misma: "Queremos que en más países de Latinoamérica conozcan nuestra música. Deseamos traer nuestro mensaje a la mesa de conversación y tratar de despertar conciencia sobre los diferentes problemas que existen en todos los rincones del continente".


Zapato 3 Llega a Argentina con su Gira Sudamérica 2024

mayo 08, 2024


En el vibrante escenario de la escena musical sudamericana, emerge un nombre que resuena con fuerza y nostalgia: Zapato 3. Esta emblemática banda de rock venezolana, forjada en los fuegos de los años 80 junto a iconos como Sentimiento Muerto y Desorden Público, se prepara para deslumbrar al público argentino en una velada única e inolvidable.


El Domingo 2 de Junio a las 20:00hs, los amantes del buen rock tienen una cita imperdible en La Trastienda, donde Zapato 3 desplegará todo su talento en un concierto que promete trascender fronteras y emociones. Las entradas ya están disponibles, anticipando una velada que quedará marcada en la memoria de quienes se atrevan a ser parte de ella.


Tras su exitoso Requiem Tour, que llevó a la banda por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica en un emotivo homenaje a su baterista Diego Márquez, Zapato 3 inicia su esperado Tour Sudamérica 2024. Con una trayectoria envidiable, respaldada por 5 discos de estudio y 2 álbumes en vivo, incluyendo el reciente lanzamiento "Zapato3 2023", la banda promete regalarnos una noche llena de clásicos atemporales como "Dónde Estás", "Vampiro", "Cuchillo", "Azul Azul" y muchos más.


Pero la magia no se detiene allí. Acompañando a Zapato 3 en esta travesía musical estará el talentoso Marcelo Toutin, un veterano músico chileno venezolano con más de 30 años de carrera. Con dos álbumes como solista y un tercero en camino, Toutin fusiona el rocanrol, el post punk y el rock alternativo en una propuesta única y cautivadora. Esta será su primera vez embarcándose en un Tour por el cono sur junto a Zapato 3, prometiendo una experiencia inigualable para todos los presentes.


Desde Perú hasta Chile, pasando por la vibrante ciudad de Buenos Aires, Argentina, Zapato 3 llevará su música a través de fronteras geográficas y emocionales, recordándonos la importancia de la música como un puente entre culturas y corazones.


No dejes pasar esta oportunidad única de ser parte de un momento histórico en la escena musical sudamericana. ¡Asegura tu entrada y prepárate para vivir una noche que resonará en tus sueños durante mucho tiempo!

Entre Sueños y Realidades: "¿Qué de Magnífico Tiene Ser Yo?" en el Teatro San Martín

mayo 07, 2024


En el escenario teatral porteño se despliega una propuesta única y cautivadora: "¿Qué de Magnífico Tiene Ser Yo?" Esta obra desafía las convenciones escénicas con la maestría de Liliana Viola en la dramaturgia y la dirección de Julieta Ascar. En el epicentro de esta intrigante trama, que se desarrolla en la intimidad de una cama, el público se adentra en un universo donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan.


La obra cuenta con un elenco de destacadas actrices argentinas. Entre ellas se encuentra Zoe Di Rienzo, una talentosa intérprete que cautiva al público con su actuación en vivo, tejiendo una teoría sobre la vida desde la comodidad de su lecho. Acompañándola, Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, dos figuras reconocidas en la escena teatral y audiovisual argentina, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista con una intensidad inigualable.


Couceyro, con una trayectoria que abarca décadas en el teatro argentino, ha sido galardonada con el Premio Trinidad Guevara a la Revelación Femenina y el Premio Clarín a la Mejor Actriz de Cine, entre otros reconocimientos. Por su parte, Gala Castiglione, hija de la icónica Moria Casán, ha dejado una marca imborrable en la industria cinematográfica y televisiva argentina con su talento y versatilidad en una amplia variedad de roles.


La música original de Ismael Pinkler y el diseño sonoro contribuyen a crear una atmósfera envolvente que atrapa al público desde el primer compás. Con el apoyo del Mecenazgo Cultural y el Fondo Metropolitano de las Artes, esta producción técnica de alto nivel garantiza una experiencia teatral inolvidable.


"¿Qué de Magnífico Tiene Ser Yo?" se presenta de miércoles a domingos a las 19.30 horas en el Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas, ubicado en Av. Corrientes 1530. Las localidades tienen un valor de $ 8.000 los miércoles y $ 4.600 el resto de la semana. Esta obra invita al público a sumergirse en un viaje de reflexión y asombro, explorando las profundidades de la existencia humana desde la comodidad de una cama teatral.

Descubre el Nuevo Álbum "atelier" de Chita: Un Viaje por el Pop

mayo 07, 2024


Explorando el Terreno del Pop Pasatista y Comercial


Chita, la talentosa y vibrante cantante y compositora argentina, hace su retorno triunfal con su último álbum, "atelier". Este trabajo, una fusión de ritmos cautivadores y letras emotivas, ofrece una experiencia musical que combina la sofisticación del pop con elementos comerciales y pasatistas.


El Renacimiento de una Estrella Emergente


Después de un periodo de introspección, Chita emerge con una nueva perspectiva y una energía renovada. Su nuevo álbum, "atelier", marca un hito en su carrera, mostrando su habilidad para adaptarse a los gustos cambiantes del público. Con una voz que transmite emociones profundas y una narrativa que explora la complejidad del amor y el desamor, Chita se afianza como una figura prominente en la escena musical argentina.


Un Pop Sofisticado y Comercial


Con canciones como "Sola" y "Maldito Mío", Chita nos transporta a un mundo de sonidos cautivadores y melodías pegajosas. "atelier" es un álbum que fusiona influencias de diversos estilos en nueve cautivadoras canciones. Grabado en Los Ángeles con la colaboración de talentosos músicos como Claudia Brant, Josh Cumbee y Nico Cotton, este trabajo destaca por su sofisticación y su capacidad para atraer a un amplio público.


La Presentación Oficial


El próximo 7 de junio, en el prestigioso C – Complejo Art Media de Buenos Aires, Chita celebrará el lanzamiento oficial de "atelier". En esta noche especial, la artista promete ofrecer una actuación emocionante y llena de sorpresas, donde cada canción será una invitación a sumergirse en su universo musical.


Una Invitación a Descubrir 


"atelier" es más que un álbum; es una experiencia sensorial que invita al oyente a explorar las emociones más profundas. Con su voz expresiva y sus letras cautivadoras, Chita demuestra su capacidad para conectar con su audiencia y transmitir mensajes universales. Aunque su estilo pueda considerarse música pasatista y comercial en algunos aspectos, "atelier" trasciende las etiquetas para ofrecer una experiencia musical auténtica y emocionante.


Las entradas para la presentación oficial de "atelier" ya están disponibles en www.passline.com. Prepárate para vivir una noche inolvidable llena de música, emoción y momentos memorables.


Acerca de Chita


Chita, cuyo nombre real es Francisca Gil, es una artista argentina nacida en 1996. Con una carrera marcada por la versatilidad y la innovación, Chita ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento y su pasión por la música. Con "atelier", Chita continúa su ascenso en la escena musical internacional, combinando la sofisticación del pop con elementos comerciales y pasatistas para ofrecer una experiencia única y emocionante.


La Verdad Embriagada: Emma y su Viaje a Través de la Rehabilitación

mayo 07, 2024


En el mundillo teatral de Buenos Aires, donde las luces de neón destellan sobre los rostros ansiosos de los espectadores, se está gestando un acontecimiento que promete remover las fibras más íntimas de la audiencia. Desde el 29 de mayo, el Teatro Sarmiento es el escenario de una odisea emocional titulada *Emma*, una obra magistral que arroja luz sobre los entresijos de la rehabilitación y la lucha por la verdad en un mundo de espejismos.


Bajo la dirección experta de Julio Panno y la traducción cuidadosa de Nicolás Piccardo, *Emma* nos sumerge en la tumultuosa vida de su protagonista homónima, interpretada con maestría por la talentosa Florencia Otero. Emma, una actriz en el apogeo de su carrera, se encuentra ahora en un viaje de autodescubrimiento en una clínica de rehabilitación. Pero su batalla no es solo contra las drogas o el alcohol, sino contra un mundo que a menudo parece distorsionar la verdad hasta hacerla irreconocible.


La trama, escrita por Duncan Macmillan, nos lleva por los vericuetos de la mente de Emma mientras lucha por encontrar su lugar en un mundo caótico y exigente. La presión del éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas universales que resuenan con una claridad desgarradora en la sociedad contemporánea.


El elenco, encabezado por Otero, brilla con una intensidad deslumbrante. Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, y el resto del elenco, dan vida a un conjunto de personajes que reflejan las diversas facetas del viaje de Emma, desde la esperanza hasta la desesperación, desde la risa hasta las lágrimas.


*Emma* no es solo una obra de teatro, es un espejo en el que cada espectador puede encontrar fragmentos de su propia verdad. Es un recordatorio de que, en un mundo donde la intoxicación parece ser la única forma de sobrevivir, la búsqueda de la sobriedad emocional es un acto de valentía inigualable.


Las funciones tienen lugar de miércoles a sábados a las 20 hs y los domingos a las 19 hs en el Teatro Sarmiento, ubicado en Av. Sarmiento 2715. Las localidades tienen un valor de $ 7.000 los miércoles y $ 4.000 el resto de la semana. Es una experiencia que no te puedes perder, un viaje emocional que resonará en tu corazón mucho después de que se cierren las cortinas.


*Emma* es más que una obra de teatro, es un llamado a la verdad en un mundo embriagado de ilusiones. Es una invitación a mirar más allá de las máscaras que todos llevamos y a abrazar nuestra propia humanidad, con todas sus imperfecciones y contradicciones. No pierdas la oportunidad de presenciar esta experiencia transformadora y descubrir la verdad que yace en el corazón de *Emma*.

Desentrañando el Misterio Musical de "Siempre es Hoy" de Gustavo Cerati

mayo 05, 2024

En el vasto universo del cine y la música gratuitos, nos adentramos en una fascinante exploración que promete desvelar los secretos y la magia que envuelve a uno de los álbumes más emblemáticos de la música latinoamericana: "Siempre es Hoy" de Gustavo Cerati. En un corto documental titulado "Cosas Imposibles: A más de 20 años de 'Siempre es Hoy'", los fanáticos de la música tienen la oportunidad de sumergirse en la intrincada creación de esta obra maestra y descubrir su legado perdurable.


Un Viaje al Corazón de la Creatividad


Producido por Studio Casablancas y Sony Music Argentina, este documental nos invita a desentrañar los misterios detrás de la gestación de "Siempre es Hoy". A través de entrevistas exclusivas con amigos y colaboradores cercanos de Cerati, así como material de archivo inédito, nos sumergimos en el proceso creativo que dio vida a este icónico álbum. Desde los primeros acordes hasta las letras profundas y evocadoras, cada aspecto de la obra es analizado y celebrado en esta producción única.


Un Retrato del Arte en Medio de la Adversidad


La creación de "Siempre es Hoy" no estuvo exenta de obstáculos y desafíos. En un momento de crisis económica en Argentina, Gustavo Cerati enfrentó dificultades para concretar su visión artística. Sin embargo, su determinación y pasión por la música lo llevaron a superar cada obstáculo y a dar vida a un álbum que se convertiría en un referente del rock latinoamericano.


El Legado de un Genio Musical


Desde su lanzamiento en noviembre de 2002, "Siempre es Hoy" ha dejado una huella indeleble en la industria musical. Nominado a los premios Grammy y aclamado por la crítica, este álbum se destaca por su fusión única de elementos electrónicos y pop rock. A través del documental, los espectadores tienen la oportunidad de redescubrir la magia de cada canción y de comprender la influencia perdurable de Cerati en la música contemporánea.


Una Celebración de la Vida y el Arte


En resumen, "Cosas Imposibles: A más de 20 años de 'Siempre es Hoy'" es mucho más que un simple documental; es un tributo emocionante a un álbum icónico y a un artista visionario. A través de imágenes evocadoras y testimonios conmovedores, esta producción nos invita a celebrar el legado de Gustavo Cerati y a sumergirnos en la eterna magia de su música.


Prepárate para una Aventura Audiovisual Sin Igual


No pierdas la oportunidad de explorar este tesoro musical y descubrir la historia detrás de cada acorde y cada letra. Sumérgete en el mundo de "Siempre es Hoy" y déjate llevar por la magia de la creatividad y el talento de Gustavo Cerati. ¡Tu rincón para descubrir películas, documentales y recitales gratuitos te espera con los brazos abiertos!


Bahía Blanca se Rinde ante el Arte de Michel Gondry con El Libro de las Soluciones

mayo 03, 2024

En el teatro de la vida, cada película es una ventana abierta hacia mundos desconocidos, y este domingo, el Círculo De Amantes Del Cine nos invita a adentrarnos en el fascinante universo del cineasta francés Michel Gondry, con el estreno de su última obra maestra, "El libro de las soluciones".


Nacido en la encantadora ciudad de Versalles en 1963, Michel Gondry trasciende las fronteras del cine convencional con su innovador estilo visual y su enfoque creativo. Iniciando su carrera como baterista del grupo pop francés Oui-Oui, Gondry pronto encontró su verdadera pasión en el arte de la dirección, cautivando al mundo con sus emblemáticos videoclips para artistas como Björk, The Chemical Brothers, y The White Stripes.


En "El libro de las soluciones", Gondry nos sumerge en la vida de Marc, un joven y excéntrico director de cine, cuya creatividad desbordante lo lleva a un pequeño pueblo de Las Cevenas en busca de inspiración. Con la ayuda de su tía Denise, Marc emprende un viaje hacia lo desconocido, tejiendo un universo de ideas y soluciones en un caótico remolino de genialidad. Es así como nace el "Libro de las soluciones", un manual de consejos prácticos que promete ser la respuesta a todos los dilemas del cineasta.


"Nominada para la Quincena de Cineastas de Cannes 2023", esta obra promete ser un festín para los sentidos y el alma, una exploración profunda de la creatividad y el poder de la imaginación. Con proyecciones programadas para este domingo 5 de mayo y el martes 7 en el Cine Visual, Chiclana 452, a las 19:30, los amantes del cine están invitados a sumergirse en este viaje único y transformador.


Sin embargo, antes de embarcarse en esta experiencia cinematográfica, se ruega a los espectadores llegar al menos con 15 minutos de antelación, y se les recuerda que, en aras de preservar la calidad de la experiencia, no se permitirá el ingreso a la sala con alimentos ni con celulares/smartphones encendidos.


A través de su carrera, Michel Gondry ha demostrado ser mucho más que un simple director de cine. Es un visionario, un narrador de historias, y un maestro en el arte de la creatividad. Con "El libro de las soluciones", nos invita a reflexionar sobre el poder de la imaginación y la búsqueda constante de respuestas en un mundo lleno de preguntas.


El Arte de la Confesión: Emiliano Brancciari Revela su 'Culpa'

mayo 03, 2024


En el vasto panorama musical argentino, donde las melodías y las letras son el eco de las almas, emerge una vez más Emiliano Brancciari. Con el lanzamiento de "Culpa", segundo sencillo adelanto de su esperado álbum solista, el líder de No Te Va Gustar nos sumerge en un viaje emocional profundo, donde las notas son las palabras y el corazón late al compás de la música.


Desde los primeros acordes, "Culpa" nos envuelve en una atmósfera íntima. La voz de Brancciari, cargada de emociones contenidas, nos guía a través de un paisaje sonoro donde el desamor y la introspección se entrelazan en una danza de sentimientos. La letra, cruda y sincera, es un reflejo de las turbulencias del alma, una confesión que resuena en los rincones más profundos de nuestro ser.


Pero "Culpa" es un testimonio de la evolución artística de Emiliano Brancciari. Con su característico estilo, explorando nuevos horizontes sonoros y revelando facetas inexploradas . Los estribillos pegadizos y las melodías cautivadoras son el sello distintivo de su obra, pero esta vez, Brancciari nos invita a adentrarnos en un universo musical más ecléctico y arriesgado.


Detrás de cada acorde y cada palabra, se encuentra el productor argentino Nico Cotton, nominado al Grammy por su impecable trabajo. Junto a Brancciari, Cotton ha dado vida a una canción que trasciende los límites del género y nos sumerge en un océano de emociones.


Pero la experiencia no se detiene aquí. El viernes 3 de mayo, a las 19h (hora local), tendremos el privilegio de ser testigos del estreno del videoclip de "Culpa" en el canal oficial de YouTube de EMI. Filmado en vivo en el majestuoso Teatro Solís de Montevideo, el videoclip es una obra de arte en sí misma. Con la intervención de un programa de inteligencia artificial, se han creado escenarios y personajes que dan vida a la esencia de la canción. El resultado es una experiencia visual única, que fusiona la elegancia del teatro clásico con la vanguardia de la tecnología moderna.


Emiliano Germán Brancciari Amarillo, el hombre detrás de la música, ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos en Munro, Argentina. Su pasión por la música lo llevó a cruzar fronteras y a conquistar corazones en todo el mundo. Con su banda No Te Va Gustar, ha dejado una huella imborrable en la historia del rock latinoamericano, y ahora, con su carrera solista, continúa desafiando los límites de la creatividad y la expresión artística.


En cada nota, en cada verso, Emiliano Brancciari nos invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestras emociones, sobre el enigma de la culpa y la redención. Con "Culpa", nos sumergimos en un viaje emocional que trasciende el tiempo y el espacio, un viaje hacia lo más profundo de nuestro ser.


The Mighty One presenta "Kickin' Stones": Una Oda a la Vida y la Esperanza

mayo 03, 2024


En la vasta sinfonía del rock, donde las notas son los suspiros de generaciones pasadas y futuras, surge una nueva melodía, una canción que invita a preservar la vida en medio de la oscuridad. Esta obra maestra, titulada "Kickin' Stones", es el último lanzamiento de The Mighty One, una banda de hard rock con raíces en Vancouver, Canadá, y un mensaje que resuena en los corazones de todos aquellos que la escuchan.


El Legado de The Mighty One: Pioneros del Hard Rock Contemporáneo


The Mighty One, liderados por el carismático Tim Steinruck, se erigen como heraldos del hard rock contemporáneo, fusionando la energía del pasado con la esencia del presente. Con influencias que van desde Van Halen hasta Foo Fighters, su música es una amalgama de sonidos que trascienden el tiempo y el espacio, llevando al oyente a un viaje emocional y espiritual a través de las profundidades de la existencia humana.


"Kickin' Stones": Una Balada Épica de Esperanza y Tragedia


En el corazón de "Kickin' Stones" yace una historia de dolor y redención, inspirada en la vida de un amigo cercano del líder de la banda, Jeff. A través de los altibajos de las relaciones personales y las batallas contra demonios internos, la canción retrata la lucha por encontrar luz en la oscuridad, esperanza en la desesperación y, sobre todo, la fuerza para seguir adelante incluso en los momentos más oscuros.


Un Mensaje de Esperanza en Tiempos de Adversidad


Con este nuevo lanzamiento, The Mighty One busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y ofrecer un rayo de esperanza a aquellos que luchan contra sus propios demonios. "Kickin' Stones" es más que una canción; es un llamado a la acción, una invitación a buscar ayuda y apoyo en los momentos de mayor necesidad.


El Futuro Brillante de The Mighty One


Con su tercer álbum, "Torch Of Rock And Roll", ganador del premio internacional al "Álbum del Año", The Mighty One continúa su ascenso meteórico en la escena musical mundial. Con una gira que abarca desde Atlanta hasta la India, la banda se prepara para llevar su mensaje de esperanza y unidad a todos los rincones del planeta.


La Conexión con América Latina: Un Vínculo Indisoluble


The Mighty One no es ajeno al cariño y la pasión de la comunidad latina, con su sencillo debut en español, "Reprieved" (Absuelto), entre las 100 mejores canciones de rock del año. Con un profundo respeto por la rica tradición musical de América Latina, la banda espera seguir cautivando a sus oyentes con su música inspiradora y su mensaje de esperanza.


En un mundo donde la música es un refugio para el alma y una fuente de inspiración inagotable, The Mighty One se erige como guardianes de un legado perdurable. Con "Kickin' Stones" como su último testimonio, la banda continúa su búsqueda de la verdad, la belleza y la esperanza en un mundo que a menudo parece oscuro y desesperanzado.


Emotiva Vanguardia Musical de Delfina Campos: Balada para el Fin del Mundo

mayo 03, 2024


Con el lanzamiento de su álbum de reversiones, su reciente colaboración con Rosario Ortega en “La sal” y tres shows de apertura consecutivos para Jonas Brothers, Delfina Campos parece haber vivido múltiples años en cuestión de meses. Hoy es momento de atestiguar otra de sus conquistas. Con el tiempo de maduración justa y una serie de decisiones artísticas de carácter, la cantautora argentina estrena su nuevo single, “Balada para el fin del mundo”.*


Delfina Campos, la talentosa cantautora argentina, emerge como una figura destacada en la escena musical contemporánea con su más reciente obra, "Balada para el fin del mundo". Este sencillo, fruto de una composición que yacía olvidada en las notas de voz de la artista, ha sido resucitado y reinventado gracias a la colaboración con el productor Percii. El resultado es una canción que combina sensibilidad y potencia, donde lo íntimo se entrelaza con la fuerza de una instrumentación magistral.


En palabras de la propia Campos, "Balada para el fin del mundo" es un retrato de la conexión entre dos personas que encuentran refugio mutuo en un mundo caótico y violento. Con una delicada atmósfera que recuerda a una canción de cuna, la composición aborda temas profundos como la locura del mundo moderno y la necesidad de compañía y protección.


El estribillo, con su mensaje de resistencia ante la adversidad ("...y si los malos nos están buscando, nunca van a poder encontrarnos"), añade una capa de humor y surrealismo a la pieza, mostrando el característico ingenio de Campos incluso en los momentos más oscuros.


El arte de tapa, diseñado por Juan Pardo Goicochea, complementa la narrativa de la canción con una imagen enigmática de la artista, bañada en tonos rojos que evocan tanto el amor como la guerra, agregando profundidad al mensaje de la canción.


"Balada para el fin del mundo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y su videoclip puede ser disfrutado en YouTube, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo emocional de Delfina Campos y descubrir la magia de su música.


Descubre más sobre Delfina Campos y su música independiente en ascenso, y sé parte del viaje de una artista emergente que desafía las convenciones y emociona con su talento único.


Entre lo Chamánico y lo Contemporáneo: El Viaje Espiritual de Cóndor Multicolor a Través del Sonido

abril 29, 2024

 Cóndor Multicolor despliega su universo en 'Salió del Pecho'



En el vasto panorama de la música independiente, emerge un fenómeno que fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, lo chamánico con lo pop: Cóndor Multicolor. Este proyecto, gestado en el tumultuoso año de 2020, es mucho más que una mera expresión musical. Es un viaje multidimensional que abarca performance, música, video, diseño y fotografía, trascendiendo las limitaciones de género y fronteras creativas.


Guiados por la visión chamánica de Juan Riaño y el talento musical de Alex Fabián Suárez y Diego Villa, Cóndor Multicolor se erige como un faro de libertad y expresión en un océano de convenciones. Sus canciones, como psico-náuticas travesías, exploran las profundidades del ser humano y la experiencia cósmica en el reino de la magia viviente.


'Salió del Pecho', el último lanzamiento de Cóndor Multicolor, es más que una canción; es una experiencia espiritual trascendental. A través de una conversación entre una entidad de luz y un ser terrenal, la canción invita a la reflexión y al despertar de conciencia. Temas como proyección, prosperidad y superación de adversidades se entrelazan en una narrativa que invita a la exploración personal y la creatividad.


El video de 'Salió del Pecho', filmado en la histórica ciudad amurallada de Cartagena de Indias, es una obra de arte visual protagonizada por Juan Riaño y los transeúntes de la ciudad. Capturando la esencia del tema, el video es un viaje sensorial que complementa perfectamente la experiencia auditiva de la canción.


'Salió del Pecho' forma parte del álbum 'Solsticio' de Cóndor Multicolor, una obra que ofrece doce universos sonoros distintos. Desde letras cargadas de poesía hasta sonidos envolventes, el álbum es un viaje hacia lo más profundo del alma humana, explorando las sombras y trascendiéndolas hacia la luz y el color.


Con su propuesta única que mezcla folclor, arte contemporáneo y rock, Cóndor Multicolor busca el reconocimiento de un icono suramericano. Desde las calles icónicas de Europa hasta los festivales de trance en Colombia, el Cóndor Multicolor se prepara para volar alto y dejar su huella en la cultura pop actual.


En un mundo sediento de autenticidad y espiritualidad, Cóndor Multicolor emerge como un faro de luz, guiando a sus seguidores en un viaje hacia lo desconocido. Es más que música; es una experiencia transformadora que invita a explorar los límites de la mente y el espíritu.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Cóndor Multicolor y descubrir la magia que se esconde en 'Salió del Pecho'. Escucha la canción en Spotify y prepárate para un viaje inolvidable hacia lo más profundo de tu ser.


¡Presencia el Impacto de RYAN en su Último Videoclip: 'No los pueden separar'!

abril 28, 2024



La Banda Argentina RYAN Deslumbra con su Último Videoclip y Adelanto de su Próximo Álbum


La escena del rock alternativo se enciende con el lanzamiento del nuevo videoclip de RYAN, "No los pueden separar", un adelanto explosivo de su próximo álbum de estudio. Con una duración de 2 minutos y 20 segundos, esta obra maestra audiovisual capta la esencia misma de una banda en ascenso, destacándose como una de las más brillantes de la escena local.


Descubre el Nuevo Videoclip de RYAN: Una Oda a la Pasión y la Competencia


RYAN presenta su más reciente creación, un videoclip oficial filmado en el legendario Estadio Libertadores de América - Ricardo Enrique Bochini del Club Atlético Independiente. En esta obra cinematográfica, la banda despliega toda su energía y entrega, mostrando la intensidad de la pasión y la competencia en el juego del amor. Desde las contradicciones hasta la pertenencia, cada aspecto de la vida se entrelaza en una narrativa visual que cautiva y emociona.


El Sonido Inconfundible de RYAN: Una Explosión de Energía y Vitalidad


"No los pueden separar" es más que una canción: es un grito de rabia y vitalidad que resuena en los corazones de los aficionados al rock. Grabado en el icónico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, este tema irradia la intensidad característica de RYAN. La fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas crea una experiencia auditiva que trasciende los límites de lo convencional.


Próximas Fechas: No te Pierdas la Oportunidad de Ser Testigo del Ascenso de RYAN en Vivo


RYAN se prepara para llevar su espectáculo enérgico a diferentes rincones del país. Desde el Teatro Vorterix hasta el Cosquín Rock Paraguay, la banda estará presente en diversos escenarios, compartiendo su mensaje con el público. Únete al viaje de RYAN hacia la grandeza y sé testigo de un momento histórico en la escena del rock alternativo.


 Un Nuevo Hit en la Trayectoria de RYAN


"No los pueden separar" marca un hito en la carrera de RYAN, consolidando su posición como una de las bandas más prometedoras del rock argentino. Con su nuevo videoclip, la banda no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que también deja una marca indeleble en el mundo del arte y la música. ¡Únete al movimiento de RYAN y sé parte de esta emocionante aventura!


Ciclo Amantes del Cine en Bahía Blanca: En Mayo a la Grandeza Cinematográfica

abril 28, 2024

Esta semana, los Amantes del Cine nos deleitarán con el reestreno de una joya del séptimo arte: "El Conformista", una obra magistral del maestro italiano Bernardo Bertolucci. Esta monumental película, datada en 1970, ha sido meticulosamente restaurada y presenta una oportunidad única para sumergirse en su esencia original.


Bertolucci, una figura emblemática del cine mundial, alcanzó la cima de su carrera con "El Conformista" y "Último Tango en París", esta última envuelta en un escándalo sin precedentes que sacudió los cimientos de la sociedad. Sin embargo, su legado trasciende estos hitos, abarcando obras monumentales como "Novecento", "El Último Emperador" y "Soñadores".


En "El Conformista", Bertolucci nos sumerge en el complejo perfil psicológico de Marcello Clerici, un espía fascista cuya luna de miel en París se convierte en un viaje existencial hacia la confrontación con sus propias convicciones. Basada en la novela homónima de Alberto Moravia, esta película destaca por su brillante fotografía a cargo de Vittorio Storaro.


Los premios y reconocimientos que ha recibido son un testimonio de su excelencia, incluyendo el Premio Interfilm en el Festival de Berlín y el Premio Golden Globets al Mejor Director. Para añadir un toque de distinción, el Cónsul General de Italia en Bahía Blanca, Sr. Nicola Bazzani, presidirá la apertura del evento, brindando una conexión directa con la rica herencia cultural italiana.


La cita para el reestreno de "El Conformista" es este domingo 28 y martes 30 de abril, en el Cine Visual, a las 19:30 horas puntualmente. Se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para disfrutar plenamente de la experiencia cinematográfica.


Y para aquellos que deseen explorar más allá, el ciclo nos ofrece un adelanto de los estrenos que nos esperan en mayo: desde la excentricidad de Michel Gondry en "Los Libros de las Soluciones", hasta el misterio de "Milagro" de Bogdan George Apetri, y el apasionante homenaje a Ennio Morricone en "Ennio" de Giuseppe Tornatore.


En tiempos donde la cultura y el arte son más vitales que nunca, el ciclo "Amantes del Cine" en Bahía Blanca se erige como un faro de creatividad y expresión. No se pierdan la oportunidad de sumergirse en este viaje cinematográfico que promete emocionar, cautivar y enriquecer el alma.




Por supuesto, aquí tienes la grilla completa del ciclo de cine "Amantes del Cine" en Bahía Blanca para el mes de mayo:

Domingo 5 y martes 7 de mayo
Película: Los libros de las soluciones
Director: Michel Gondry (Francia)
Sinopsis: Marc, un excéntrico director de cine, se traslada con su equipo de rodaje a un pequeño pueblo en Las Cevenas, donde su creatividad se desata en medio de un caos inspirador. Comienza a escribir el "Libro de las Soluciones", un manual de consejos prácticos que podría ser la clave para resolver todos sus problemas.
Premios/Nominaciones: Nominada para la Quincena de Cineastas de Cannes 2023.


Domingo 12 y martes 14 de mayo
Película: Milagro
Director: Bogdan George Apetri (Rumania)
Sinopsis: Una joven monja escapa de su convento para atender un asunto personal urgente, pero nunca regresa. Un detective de la policía investiga su paradero y descubre pistas y revelaciones que lo conducen a la verdad.
Premios/Nominaciones: Premio Don Quijote en el Festival de Tromsø 2022, Premio al Mejor Film en el Festival de Estocolmo 2021, Premio al Mejor Film en el Festival de Varsovia 2021, Premio de la Crítica en el Festival Cinest 2021, Premios al Mejor Sonido y a la Mejor Imagen de la Unión de Realizadores de Rumanía, Nominada a Mejor Film en el Festival de Venecia 2021.


Domingo 19 y martes 21 de mayo
Película: Ennio
Director: Giuseppe Tornatore (Italia)
Sinopsis: Un documental sobre el legendario compositor cinematográfico Ennio Morricone, realizado por el maestro del cine italiano. Un film apasionante que encantará a todo amante del cine que se precie.
Premios/Nominaciones: Premio al Mejor Film Europeo en el Festival de Polonia 2023, Premio al Mejor Director en el Festival de Bari 2022, Premio a la Mejor Edición y Premio al Mejor Documental en los David Di Donatello 2022, Premio Cinta de Plata del Año del Sindicato Italiano de Cronistas Cinematográficos 2022.


Domingo 26 y martes 28 de mayo
Película: Un triunfo
Director: Emmanuel Courcol (Francia)
Sinopsis: Etienne, un entrañable actor, dirige un taller de teatro en un centro penitenciario donde reúne a un grupo particular de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot". Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, Etienne se le presentará finalmente la ocasión de prosperar.
Premios/Nominaciones: Premio de la Audiencia en el Art Film Festival 2021, Premio Europeo a la Mejor Comedia en los European Films Awards 2021, Premio de la Audiencia en el Fünf Seen Film Festival 2021, Nominada a Mejor Film en el Festival de San Sebastián 2020.

"Radio Club Hits": La Nueva Odisea Musical de YSY A

abril 26, 2024


El universo del trap argentino se estremece una vez más con el lanzamiento del nuevo disco de YSY A, titulado "Radio Club Hits", una sorpresa que rompe con la tradición de lanzamientos anuales del artista argentino. Con una estética que evoca los sonidos del rap de los años ochenta y noventa, este álbum se presenta como una ventana hacia la faceta más íntima y personal del artista.


El prodigioso productor de "Sponsor Dios", Club Hats, ha dejado su marca en cada nota de este álbum, distribuido en plataformas digitales por ONErpm. Pero la innovación no se detiene aquí; "Radio Club Hits" se complementa con un cortometraje homónimo, proyectado en salas selectas del DOT y Abasto, ofreciendo una experiencia cinematográfica única para los fanáticos de YSY A.


Este disco se concibe como un programa de radio clásico, donde la voz de Club Hats guía al oyente a través de las canciones, revelando los pensamientos, deseos y vivencias más íntimos de Alejo Nahuel Acosta Migliarini. Desde la explosión emocional del primer track "MÁS GRANDE ESTE AÑO" hasta la reflexiva introspección de "CADA VEZ QUE", cada canción invita al oyente a sumergirse en el universo del artista.


Pero "Radio Club Hits" no está exento de colaboraciones de lujo. En el tercer track, titulado "MOVIMIENTO", los talentosos J REI y OBIE WANSHOT aportan su distintiva personalidad al rap clásico, creando una experiencia auditiva que combina la realidad con el arte de manera magistral.


El cierre del álbum, "AGUA CON PILA", es un festín musical que encapsula la esencia misma de YSY A: vértigo, emoción y celebración. Con este tema, el artista demuestra una vez más su compromiso con la música y su capacidad para electrizar a su audiencia.


Además del álbum, el cortometraje "Radio Club Hits: La Película" ofrece una visión íntima y sincera de la vida de YSY A, mostrando su día a día y su incansable búsqueda de la perfección artística. Esta pieza audiovisual es un testimonio del deseo constante del artista de superarse a sí mismo y dejar una marca indeleble en la escena musical argentina.


Con "Radio Club Hits", YSY A continúa su ascenso meteórico en el mundo del trap argentino, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la escena actual. ¡Síguelo en sus redes sociales y únete a esta odisea musical!


Rockeros Argentinos por el Mundo: Nico Bereciartua y su Épico Encuentro con Ron Wood de The Rolling Stones

abril 26, 2024


En el vasto escenario de la historia del rock argentino, cada acorde es una nota resonante que reverbera a través del tiempo, pero algunos artistas trascienden fronteras geográficas y musicales, dejando una marca indeleble en el panorama internacional. Nico Bereciartua, hijo del legendario Vitico Bereciartua de la mítica banda Riff, se erige como un faro de talento y pasión en la escena musical mundial.


El último hito en la carrera ascendente de Bereciartua lo llevó al epicentro mismo del rock 'n' roll: compartir escenario con Ron Wood de The Rolling Stones. Este encuentro histórico tuvo lugar durante el show de The Black Crowes en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, donde Wood se unió al grupo para interpretar el clásico "Stay with Me" de The Faces. Para Bereciartua, este momento no solo fue un honor supremo, sino también un ciclo que se cerraba en círculos musicales y familiares. En sus propias palabras, "No solo es quizás el más grande honor que tuve en mi vida por lo que fue y es Ronnie como un rolling stone sino por lo que él significó para mí como guitarrista mientras yo empezaba a tocar".


Desde su integración en 2023 como guitarrista estable de The Black Crowes, Bereciartua ha sido testigo y protagonista de una vertiginosa serie de eventos que lo han llevado a las alturas del éxito. Desde una gira por Sudamérica con un épico concierto en el Luna Park hasta la grabación del primer disco de la banda en 15 años, titulado "Happiness Bastards", Nico ha dejado una huella indeleble en cada acorde y verso.


Su influencia en The Black Crowes es innegable, como lo atestigua Rich Robinson, cofundador de la banda, quien lo describe como "una gran persona y un gran guitarrista, con muy buen gusto". Este reconocimiento no solo es un tributo a su habilidad musical, sino también a su profundo respeto por la herencia del rock 'n' roll.


Sin embargo, el camino de Bereciartua hacia la cima del panorama musical internacional comenzó mucho antes, en las calles de Buenos Aires donde el rock y el blues fluyen como un río subterráneo. Criado en el seno de una familia de músicos legendarios, su destino estaba entrelazado con las cuerdas de una guitarra desde una edad temprana. Desde sus primeros días con Botafogo como mentor hasta su paso por Viticus y Riff, Nico forjó su camino con cada acorde, cada acorde y cada canción.


El reconocimiento internacional llegó con su álbum debut en solitario "NICO" en 2015, que le valió el Premio Gardel al Mejor Disco de Artista Nuevo de Rock y lo catapultó al centro de atención de la escena musical mundial. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, desde giras con The Black Crowes hasta colaboraciones con leyendas del rock como Keith Richards y Bono.


En un mundo donde el rock 'n' roll es más que música, es un lenguaje universal que trasciende fronteras y conecta corazones, Nico Bereciartua se alza como un embajador del sonido argentino en el escenario mundial. Su viaje, marcado por la pasión, la dedicación y el talento innato, es un testimonio de la inagotable fuerza del espíritu humano y el poder transformador de la música. En cada nota, en cada riff, en cada canción, su legado perdurará como un faro de inspiración para las generaciones venideras de rockeros argentinos por el mundo.


Descubre la Profunda Poesía Punk Protesta de Independiente 81 en su Nuevo Sencillo "En Nombre de Ella"

abril 24, 2024


El skate punk como vehículo de denuncia política


En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.


Un Canto Contra la Falsa Libertad


*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*


"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.


El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia


*Formas geométricas y paisajes urbanos*


Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.


El Compromiso de Independiente 81: Más que Música


*Una llamada a la reflexión y la acción*


Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.


Un Llamado a la Acción


*La música como herramienta de cambio*


En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.


Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.


Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024


El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.



En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.


La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.


En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.


Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.


Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.



Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad


Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.


Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo


A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.


Los Pericos: Un Estallido de Emoción en el Teatro Coliseo con la Conmemoración de "Big Yuyo"

abril 22, 2024


El Teatro Coliseo se convirtió en un hervidero de emoción con la presentación de Los Pericos y su vibrante espectáculo en honor a su icónico álbum "Big Yuyo". Con todas las localidades vendidas, la banda argentina ofreció un show que dejó huella, marcando un hito en la historia de la música en vivo.


La lista de canciones, meticulosamente elegida para abarcar tanto los éxitos de "Big Yuyo" como los clásicos inolvidables de la banda, resonó en los corazones de los asistentes con una intensidad indescriptible. La producción musical, impecable y llena de matices, revivió recuerdos y emociones que estaban latentes en la memoria colectiva pero que cobraron vida una vez más en el escenario.


Temas como "Waitin", "Me Late", "Hacé lo que quieras" y "Eu vi Chegar" fueron recibidos con efusividad y pasión por parte del público, quienes se entregaron por completo a la energía arrolladora del espectáculo.


La celebración de "Big Yuyo" no solo reafirmó el estatus de Los Pericos como una de las bandas de reggae más influyentes de Latinoamérica, sino que también sirvió como un tributo a la evolución y la trayectoria de la banda a lo largo de los años.


El álbum "Big Yuyo", lanzado en 1992, marcó un punto de inflexión en la carrera de Los Pericos y les abrió las puertas a nuevos mercados en toda Latinoamérica. Con hits como "Me Late", "Hacé lo que Quieras" y "Eu vi Chegar", el disco se convirtió en un referente del reggae en español y catapultó a la banda a la escena internacional.


La noche del viernes fue más que un concierto; fue un viaje en el tiempo, una celebración de la música y una demostración del amor inquebrantable entre Los Pericos y su fiel audiencia.


Pero la historia de Los Pericos no se detiene aquí. Con una agenda repleta de presentaciones en España, Perú y Uruguay, la banda continúa llevando su música a nuevos horizontes y conquistando corazones en todo el mundo. Desde Madrid hasta Montevideo, Los Pericos seguirán dejando su marca en cada escenario que pisen, compartiendo su mensaje de amor y positividad con todos sus seguidores.


Para aquellos que se perdieron esta noche inolvidable, la banda sigue adelante con su misión de difundir su música y su mensaje alrededor del globo. Estén atentos a sus próximas presentaciones y únanse a la celebración de la música y la vida con Los Pericos.


Explorando el Vacío de la Era Moderna: 'Hijo Pródigo' de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad

abril 21, 2024


En la vastedad del panorama musical argentino emerge una propuesta fresca, enérgica y profundamente reflexiva. Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad presentan su más reciente sencillo, "Hijo Pródigo", una oda a la complejidad de la era moderna, donde la ansiedad y la sobreestimulación se entrelazan con la crítica social y el ingenio paródico.


Desde su formación en 2017, esta banda oriunda de Buenos Aires ha capturado la atención del público con su estilo único y su capacidad para explorar temáticas que resuenan en la actualidad. Liderados por Alan Sutton y el talento de Jerónimo Romero en la producción, el grupo ha trascendido las fronteras del género para adentrarse en un universo sonoro propio, donde cada canción es un viaje distinto.


El Vacío de la Era del "No Aburrimiento"


"Hijo Pródigo" no es simplemente una canción, es un eco de los tiempos modernos, donde la tecnología y la globalización han dado lugar a una sociedad ansiosa e insegura. En este tema, Sutton y sus compañeros exploran el desgarrador vacío que acompaña a la sobreestimulación constante, ofreciendo una mirada crítica adornada con tintes paródicos. La producción de Romero logra plasmar este mensaje en un sonido enérgico y "dosmilero", que resuena con poder en cada nota.


Disponible en Todas las Plataformas Digitales


Desde el 12 de abril, "Hijo Pródigo" está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un cautivador videoclip y una serie de contenidos audiovisuales que amplifican su mensaje. Además, la banda tiene programada una gira por más de 20 ciudades en Argentina, Latinoamérica y España, donde llevarán su mensaje de manera vibrante y enérgica.


Conectando Emocionalmente con sus Fans


Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad no son solo una banda, son una experiencia. A lo largo de los años, han logrado conectar emocionalmente con su audiencia, tanto en vivo como a través de sus producciones discográficas. Cada concierto es un viaje donde el tiempo parece detenerse y la música se convierte en un puente entre generaciones, en una experiencia tanto enérgica como íntima.


Un Universo Sonoro en Constante Evolución


Desde su primer álbum homónimo en 2018 hasta su más reciente lanzamiento, "Algo tiene que cambiar", en 2023, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad han demostrado una capacidad innata para reinventarse y explorar nuevos horizontes. Su música trasciende las barreras del género, invitando al oyente a sumergirse en un universo sonoro rico y diverso.


Descubre "Hijo Pródigo" y Únete al Viaje


En un mundo repleto de estímulos y ansiedad, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad ofrecen una bocanada de aire fresco, una mirada crítica adornada con ingenio y una experiencia musical que trasciende lo convencional. Descubre "Hijo Pródigo" y únete a este viaje único y emocionante a través de la música independiente y los artistas emergentes del panorama argentino.


Leon Clef Presenta "Si la Vida me Deja": Una Reflexión Musical sobre Despertar y Cuestionar

abril 19, 2024


En el comienzo del 2024, el artista colombiano Leon Clef emerge con vigor. Tras dos exitosos conciertos en Medellín, nos presenta su primer sencillo del año, "Si la vida me deja".


Esta composición sirve como un llamado a la conciencia, una invitación a examinar críticamente todo lo que nos rodea en un mundo saturado de información y manipulación mediática. En palabras del propio Clef, la canción surge de su deseo imperativo de seguir sus sueños a pesar de las adversidades que nos enfrentamos a diario.


"Si la vida me deja" aborda temas tan pertinentes como la desinformación y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna. Conservando la esencia sonora de su anterior trabajo, "Abracadabra", esta nueva pieza musical combina baterías, guitarras y elementos electrónicos tipo dubstep, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El videoclip de "Si la vida me deja" nos sumerge en un viaje visual a través de un televisor antiguo, simbolizando el control que las pantallas ejercen sobre nosotros desde tiempos remotos. Clef utiliza este recurso para compartir imágenes que nos incitan a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana.


La portada del sencillo, inspirada en el video, presenta a Leon Clef cantando frente a un televisor antiguo, rodeado de imágenes que representan las influencias externas que enfrentamos a diario.



Para Clef, esta canción es un llamado a la acción, un recordatorio de que debemos resistir las fuerzas que intentan limitarnos y seguir adelante con nuestros proyectos y sueños.


Actualmente, Leon Clef está participando en dos convocatorias de festivales, Viboral Rock y Festival Altavoz, con la esperanza de compartir su música con nuevos seguidores y audiencias.


Leon Clef, un músico destacado en la escena del rock alternativo de Medellín, ha dejado una marca distintiva en la música colombiana. Con su EP "Abracadabra" y su constante búsqueda de originalidad, Clef está destinado a alcanzar nuevas alturas en el mundo del rock alternativo en español.


 
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