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Estreno en Bahía Blanca: 'Tierra Quemada', la Última Joya del Nuevo Cine Alemán

noviembre 08, 2024
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Siendo Bahía Blanca una ciudad ávida de eventos artísticos, esta semana promete ser un hito para los amantes del cine alemán con el estreno de "Tierra Quemada" (Verbrannte Erde) de Thomas Arslan. Este cineasta alemán, figura clave del movimiento conocido como el Nuevo Cine Alemán de la Escuela de Berlín, trae a la gran pantalla su más reciente obra, cuyo protagonista, Trojan, un delincuente profesional, regresa a Berlín tras doce años de exilio para un último golpe que se sale de control: el robo de un cuadro de incalculable valor en un museo de la ciudad.


El filme, que explora la fragilidad de identidades en un contexto urbano y sombrío, cuenta con la firma inconfundible de Arslan, quien ha sabido transformar los entornos en personajes vivos a través de su sensibilidad visual y de una narrativa minimalista. Con una filmografía que incluye títulos como "Geschwister – Kardeşler" (1997), "Dealer" (1999), y "En las sombras" (2010), Arslan se ha consolidado como uno de los maestros del cine contemporáneo alemán, destacándose por su habilidad para capturar lo etéreo y lo concreto en cada encuadre.


"Tierra Quemada" fue recibida con gran entusiasmo en el Festival de Berlín de este año, donde obtuvo una nominación al Premio Panorama de la audiencia, y fue igualmente celebrada en los festivales de cine de Valladolid y Buenos Aires. Para los interesados en Bahía Blanca, la cita es en el Cine Visual (Chiclana 452), el domingo 10 de noviembre y el martes 12 a las 19:30. Las puertas estarán abiertas a partir de las 19:15, permitiendo a los espectadores sumergirse en la atmósfera del lugar antes de que comience la proyección.


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Feria del Libro y la Cultura en Sierra de la Ventana: Agenda Completa y Actividades Destacadas

noviembre 01, 2024
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La Feria del Libro y la Cultura de Sierra de la Ventana se presenta como un espacio vibrante de intercambio cultural, donde la literatura, la música y el arte se encuentran en un solo lugar. Del 8 al 10 de noviembre, la feria reúne a escritores, músicos, artistas y editoriales independientes de la región, proponiendo una serie de actividades que abordan temas contemporáneos, conocimiento y exploración artística. Aquí te mostramos el programa detallado de esta edición y las actividades que se realizarán a lo largo del evento, sin fecha específica.


 Agenda de Actividades


Viernes 8 de noviembre  

18:00 hs - Presentación de la novela El Pianista de Érica Pantano.


Sábado 9 de noviembre  

15:30 hs - Charla de la Asociación Civil Bahía contra la Trata: Problemática de la trata de personas.  

16:30 hs - Charla SER HUERTA con Mariela López, Lorena Schmoller y Eva Ormazabal.  

17:00 hs - Presentación del libro Los Signos de Mario Ortiz.  

18:00 hs - Recital de cuento breve y poesía a cargo de autores del Espacio de Letras El Aleph.



Domingo 10 de noviembre  

09:30 hs - Recorrido guiado por el pastizal con Andrea Long, bióloga del GIEP.  

14:30 hs - Charla sobre Salud Sexual Reproductiva y no Reproductiva, a cargo de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto.  

15:00 hs - Presentación de Los globos de Albur de Andrea Anso Renar, con ilustraciones de Isabel Di Maio.  

15:00 hs - Presentación del libro de Silvana Cinti sobre la geo historia del suroeste bonaerense.  

16:00 hs - Presentación del poemario Destellos de Mirtha Sandoval.  

18:00 hs - Música de la Tierra con Graciela, cantora e investigadora de músicas ancestrales.  

20:00 hs - Espectáculo de ritmos, tambores y danza de música del oeste africano con la escuela Ketambo Percusión.



OTRAS ACTIVIDADES 


Además de las presentaciones programadas, la feria ofrece una serie de actividades y participaciones especiales a lo largo del evento:


Guillermo Arena presentará Historias de terror de la ciudad de Buenos Aires de Editorial Gcomics.  

Presencia de Marcela Vidal, autora de ¿El amor eterno existe? y Encontrarás tu destino.  

Actividad de La Bisagra Editorial sobre la transición de la Escuela Media a la Universidad.  

Lectura de poesía a cargo de poetas de Editorial Maldemar, incluyendo a Florencia Piedrabuena, Lorena Di Scala y Lautaro Paredes.  

Juegoteca Viajera y el programa interactivo Cultura Rodante del Instituto Cultural bonaerense, ideal para los más jóvenes y sus familias.  

Exposición de retratos e ilustraciones por Sergio Pérez, alias Ilu.Ser.  

Presentación de Editorial Autogestionada Faro Sur con su colección de Río Colorado.  

Obras del historietista Fran Felkar, incluyendo su serie hombrecangrejo.  

Stand de VS Editores con su catálogo de nueva literatura argentina.  

Participación de mariscaleditorial y Recreo Libros desde Boedo, con sus últimos lanzamientos.  

El pabellón de las rosas, un libro poético de Laura Forchetti y Eliset Nomdedeu, que explora el arte textil y la poesía.  

Percusión en vivo con Sacateca Percusión, con ritmos tradicionales de Argentina, Brasil y Uruguay.  

Música popular latinoamericana con la cantora María Nieves, quien, además, es una destacada docente en el ámbito musical.



Un Espacio para el Arte y la Reflexión en Sierra de la Ventana


Esta edición de la Feria del Libro y la Cultura de Sierra de la Ventana promete ser un evento destacado en la agenda cultural de la región, con una oferta que permite explorar tanto la cultura local como temas universales. Desde las charlas de concientización social y la diversidad de géneros literarios hasta las presentaciones musicales y de poesía, el programa invita a los asistentes a sumergirse en la cultura y enriquecer su visión del mundo.

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Bajo las estrellas: El Cine Visual invita a los amantes del cine en Bahía Blanca a una historia de superación y dulzura

octubre 31, 2024
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Para aquellos apasionados por el cine y las historias que inspiran, este domingo 3 y martes 5, el Cine Visual en Bahía Blanca abrirá sus puertas para el estreno de *À la belle étoile* (*Bajo las estrellas*), la ópera prima del director francés Sébastien Tulard. En este esperado estreno, el cineasta francés narra la historia real de Yazid Ichemrahen, un joven repostero de origen árabe que, contra toda previsión, alcanzó el título de campeón mundial de pastelería a los 23 años.


Sébastien Tulard: un nuevo nombre en la dirección

Tulard, conocido hasta ahora por su rol como asistente de director en múltiples producciones, da un salto significativo con su primer largometraje, habiendo ganado experiencia previa en la serie *Gasoline*. Con *Bajo las estrellas*, Tulard revela una mirada íntima sobre los sueños y obstáculos de Yazid, un niño que, tras crecer en un ambiente de adopciones y familias sustitutas, cultivó un deseo irrefrenable de alcanzar la excelencia en la repostería. La narrativa destaca la determinación de un joven que, armado con perseverancia y talento, logra trabajar junto a algunos de los más grandes chefs del mundo.


De los festivales a Bahía Blanca

*Bajo las estrellas* fue seleccionada en el prestigioso Festival L'Alpe d'Huez de 2023, un honor reservado para aquellas producciones que equilibran calidad y emoción. Este es un dato relevante para quienes buscan historias con un trasfondo auténtico y conmovedor, pues esta cinta promete una experiencia que mezcla las complejidades de la vida con la dulzura y el arte de la pastelería.


Fechas y detalles de proyección

Los amantes del cine en Bahía Blanca podrán disfrutar de esta función en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452, los días domingo 3 y martes 5 de noviembre a las 19:30. Dada la puntualidad en el inicio de la función, se sugiere llegar con al menos 15 minutos de antelación para asegurar una buena ubicación y vivir la experiencia completa.


Esta proyección promete ser una cita imperdible para aquellos que disfrutan de las historias de vida auténticas y buscan inspiración bajo la magia de las estrellas.


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Artistas emergentes: Sin Compromiso y su poderoso grito de resiliencia con 'Ni un paso atrás'

octubre 30, 2024
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La escena del punk rock colombiano se agita con la llegada de 'Ni un paso atrás', el nuevo sencillo de Sin Compromiso, una banda que ha estado labrando su camino desde Armenia, Quindío, en un viaje que podría describirse como tanto una travesía musical como un acto de resistencia. A lo largo de 2024, han estado refinando su sonido y buscando una imagen que les permita destacar en el saturado universo de la música independiente, y con este lanzamiento, parece que han encontrado su voz.


'Ni un paso atrás' no es solo una canción; es un manifiesto sobre la resiliencia. Su génesis se remonta a 2012, cuando el cantante y compositor Styven Rutchell, enfrentando desafíos personales, comenzó a plasmar sus sueños y luchas en esta letra. Ahora, más de una década después, Styven ha transformado su adversidad en arte, con una canción que encapsula la esencia de levantarse tras cada caída. “Si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8”, resuena como un mantra a lo largo de este potente tema.


Escuchar 'Ni un paso atrás' es embarcarse en una experiencia catártica, donde la energía del punk se encuentra con la profundidad de la reflexión. Con una mezcla de voces agresivas y melódicas, Sin Compromiso ha logrado un equilibrio que captura la esencia de lo que significa luchar y soñar. La batería rápida y dinámica y un bajo que marca el ritmo desde el inicio hacen de esta canción una obra enérgica que invita a la acción.


Styven, junto a sus compañeros Jorge Rico (bajo/voz) y Cristian Ocampo (batería), se esfuerzan por conectar con su audiencia, compartiendo un mensaje de fuerza y superación. “Esta canción es para quienes se sienten atrapados en momentos difíciles”, dice Styven, “y para que al escucharla, se levanten, salten y sientan que hay esperanza”.


En un mundo donde la música puede ser una forma de escape, 'Ni un paso atrás' se posiciona como un himno para aquellos que buscan inspiración en la lucha diaria. La letra refleja una amalgama de experiencias personales, pero su mensaje es universal: reconocer nuestros logros y honrar el proceso de superación. La banda espera que este sencillo no solo impulse su carrera, sino que también resuene en el corazón de sus oyentes.


Además de su nueva música, Sin Compromiso está preparando un nuevo álbum que llevará el mismo nombre que la canción y está programado para lanzarse en 2025. La banda tiene programado presentarse el 1 de febrero de 2025 en el Festival Rock a la Playa en Panamá, un evento que promete ser un hito en su trayectoria.


Como parte de la programación de 'Artistas Emergentes' en FM de las Sierras, podrás disfrutar de esta canción en la sección que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana. Este es el momento perfecto para conocer a los jóvenes artistas que están redefiniendo la música independiente y el punk rock en Latinoamérica.


La portada de 'Ni un paso atrás', con una bota desgastada, simboliza el recorrido lleno de obstáculos que ha enfrentado la banda. Sin Compromiso no solo comparte música; comparte su viaje, invitando a sus oyentes a ser parte de una comunidad que celebra el esfuerzo y la perseverancia.


En un panorama musical que necesita cada vez más voces auténticas y desafiantes, 'Ni un paso atrás' se erige como un recordatorio de que la música puede ser, a la vez, un refugio y un grito de batalla. La invitación está hecha: no te quedes atrás, sigue a Sin Compromiso y acompáñalos en este emocionante viaje hacia la realización de sus sueños.


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Cine en Bahía Blanca: Un Suspenso que Deja Huella con "El Sucesor"

octubre 24, 2024
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Esta semana, el Círculo de Amantes Del Cine en Bahía Blanca se prepara para recibir una obra que promete dejar una marca en el espectador. Se trata de "El Sucesor", el último thriller psicológico del talentoso realizador francés Xavier Legrand, conocido por su multipremiada ópera prima "Custodia Compartida". Estrenada en agosto de 2018 también en esta ciudad, la anterior obra de Legrand ya había cautivado con su exploración de las complejidades familiares y la tensión emocional.


En "El Sucesor", seguimos la historia de Ellias Barnès, un joven de 30 años que ha sido nombrado director artístico de una renombrada casa de moda en París. Con la presión y las expectativas en su contra, sufre un súbito dolor en el pecho que lo lleva a un viaje inesperado de regreso a Montreal. Allí, se ve obligado a organizar el funeral de su padre, con quien mantuvo una relación distante, y en el proceso, descubre que ha heredado algo mucho más pesado que el frágil corazón de su progenitor.


Este film, que ha sido nominado a Mejor Film en el Festival de San Sebastián 2023, explora temas de herencia emocional, las cargas familiares y el peso de las expectativas. Legrand nos invita a reflexionar sobre las sombras que nos siguen y las cicatrices que, a menudo, heredamos sin previo aviso.


La proyección de "El Sucesor" se llevará a cabo este domingo 27 de octubre y tendrá una última función el martes 29 de octubre, en el Cine Visual, ubicado en Chiclana 452, a las 19:30. Se recomienda a los asistentes llegar con al menos 15 minutos de antelación, ya que la función comenzará puntualmente.


No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una narrativa que fusiona el suspenso y la profundidad emocional, todo en el contexto del cine en Bahía Blanca. La obra de Xavier Legrand es un recordatorio poderoso de que, a veces, las herencias más pesadas son las que llevamos en nuestro interior.


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Cine en Teatro Estudio: Un Ciclo de Grandes Directores para Noviembre 2024

octubre 24, 2024
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Mar del Plata se viste de gala en noviembre para rendir homenaje a la séptima arte con el ciclo Cine Debate, que se desarrollará en el Teatro Estudio. Este mes, la programación se centra en grandes directores que han dejado una huella imborrable en la historia del cine mundial. Los amantes del cine podrán sumergirse en narrativas que trascienden el tiempo, mientras exploran la complejidad de las emociones humanas, los dilemas existenciales y la condición social.


Domingo 3 de noviembre - 18.30 hs: Noches Blancas (Italia/Francia, 1957)  

Bajo la dirección magistral de Luchino Visconti, esta obra protagonizada por el icónico Marcello Mastroianni ofrece una mirada penetrante a la tristeza y el anhelo. La historia de Mario, un oficinista atrapado en su rutina, se entrelaza con la de Natalia, una joven cuya vida gira en torno a la espera de un amor perdido. Un filme que, galardonado con el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia, invita a reflexionar sobre el amor y la desilusión en un mundo marcado por la mediocridad. (Duración: 97 min.)


Domingo 10 de noviembre - 18.30 hs: Tres Vidas y Una Sola Muerte (Francia/Portugal, 1996)  

El aclamado Raúl Ruiz presenta un rompecabezas narrativo donde tres historias aparentemente disímiles se entrelazan en la ciudad de París. Con Mastroianni nuevamente en el centro, este filme invita al espectador a cuestionar la realidad y la ficción en un contexto que desafía las convenciones sociales y el paso del tiempo. La obra, seleccionada para el Festival de Cannes, se convierte en un ejercicio de introspección y crítica social. (Duración: 120 min.)


Domingo 17 de noviembre - 18.30 hs: La Piel (Italia/Francia, 1981)  

Liliana Cavani nos sumerge en la devastación de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de Curzio Malaparte, interpretado por un Mastroianni en estado de gracia. La historia se desarrolla en un Nápoles desolado, donde la lucha por la supervivencia revela la fragilidad de la humanidad en tiempos de crisis. Seleccionado en el Festival de Cannes, este filme es una poderosa exploración de la resistencia y la esperanza en medio de la desesperanza. (Duración: 120 min.)


Bono contribución: $3500  

Ubicación: Teatro Estudio, Independencia 2233, Mar del Plata.


Este ciclo no solo ofrece una oportunidad para disfrutar de obras maestras del cine, sino que también invita a la reflexión sobre las realidades sociales y emocionales que nos rodean. En un contexto argentino contemporáneo donde el cine puede ser un vehículo de cambio y expresión, asistir a estas proyecciones se convierte en una celebración del arte que nos conecta y nos desafía a mirar más allá de la pantalla.

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Mineral Mosaico en Matucana 100: Nuevo Álbum y Presentación en la Expo Runrún Fest 2024

octubre 17, 2024
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Este sábado 19 de octubre, el vibrante jardín de Matucana 100 será testigo de una de las citas más esperadas para la música independiente chilena: la Expo Runrún Fest 2024. Dentro de este evento, que celebra la diversidad de géneros como el rock, folk, neo soul y pop, el colectivo Mineral Mosaico estará presente con una promesa que ya genera expectativa: adelantarán en vivo algunas canciones de su próximo álbum, cuyo lanzamiento oficial está previsto para 2025.


Mineral Mosaico: La Voz Disidente de la Música Chilena


Mineral Mosaico, una propuesta que se define por su espíritu disidente y su innovadora mezcla de sonidos, ha captado la atención del circuito independiente por su autenticidad y energía. Bajo la curaduría de Ciudadano Records, la banda forma parte de un line-up que reúne a destacados artistas emergentes de la escena chilena en la Expo Runrún Fest, ofreciendo una plataforma única para descubrir nuevos talentos.


La presentación de Mineral Mosaico será un adelanto especial de su próximo álbum, del que ya se anticipa una búsqueda sonora profunda y rica en texturas. Además, la banda ha anunciado el lanzamiento de su nuevo videoclip Semilla, previsto para noviembre en el Teatro Municipal de Maipú, con el apoyo de los Fondos de Cultura.


La formación actual de Mineral Mosaico incluye a Jaime Mora en la guitarra, Kamon Kamon Kamon y Catalina Esparza en las voces, Criztino en la batería, Robbie en el bajo y Miss Mosaico como frontman. Esta mezcla de talentos asegura una experiencia vibrante y cargada de emociones, fieles al estilo característico de la banda.


El evento, que comenzará a las 15h, será accesible para todo público y promete ser un espacio donde la música independiente encontrará su mejor escaparate. Las entradas están disponibles en Ticketplus por un valor popular de $5.000.


Para aquellos que desean adentrarse en el sonido de los artistas de la Expo Runrún Fest, puedes escuchar sus trabajos en las plataformas digitales de Mineral Mosaico: Instagram, Spotify, Facebook y YouTube. Este evento será una oportunidad única para descubrir nuevas voces y propuestas que están marcando la pauta de la música chilena emergente.


Mineral Mosaico, con su espíritu rebelde y su inquebrantable deseo de explorar nuevas fronteras sonoras, se perfila como uno de los nombres que dará que hablar en la escena musical de los próximos años. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este viaje.


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Maestro(s): Un Viaje de Melodías y Relatos Familiares en el Cine Visual

octubre 17, 2024
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En un mundo donde las relaciones humanas a menudo se convierten en un delicado equilibrio de emociones, llega a nuestras pantallas una joya cinematográfica que invita a la reflexión: *Maestro(s)*, del aclamado realizador francés Bruno Chiche. Este estreno, programado para este domingo 20 de octubre en el Cine Visual, se presenta como una oda al arte y a la complejidad de las dinámicas familiares, un tema que resuena con particular fuerza en el contexto argentino contemporáneo.


Bruno Chiche, un virtuoso del séptimo arte nacido en París en 1966, ha cultivado una carrera marcada por una atención meticulosa al detalle y una profundidad emocional que cautiva. Desde su debut con el cortometraje *El Pincel de labios*, nominado a la Palma de Oro en Cannes, su trayectoria ha estado llena de obras que exploran las sutilezas de las relaciones humanas. Su capacidad para poner al centro la dirección de los actores, junto con su estilo elegante y pragmático, lo ha consolidado como un maestro contemporáneo.


*Maestro(s)* narra la historia de la familia Dumar, donde el legado de la dirección de orquesta se transmite de generación en generación. François (Pierre Arditi), un patriarca en la cúspide de su carrera, se enfrenta a la posibilidad de dirigir en La Scala, una oportunidad que despierta no solo la alegría, sino también la envidia de su hijo Denis (Yvan Attal), un joven talentoso que acaba de recibir el prestigioso premio Victoria a la música clásica. La trama se enreda en un conflicto que pone en jaque la relación entre padre e hijo, explorando las dinámicas de competencia y reconocimiento que son tan relevantes en nuestra sociedad.


La obra no solo es un retrato de la vida familiar, sino también una reflexión sobre el arte y su poder para unir o dividir. En una época en la que la búsqueda de la identidad y el reconocimiento son temas recurrentes, *Maestro(s)* se erige como una voz poderosa que resonará entre los amantes del cine, ofreciendo una mirada introspectiva que invita a la autocrítica y la empatía.


Los espectadores tendrán la oportunidad de sumergirse en este relato el 20 de octubre, con una proyección adicional el martes 22, a las 19:30 en el Cine Visual, Chiclana 452. Se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación, no solo para asegurar un buen lugar, sino también para permitir que la magia del cine los envuelva antes de que comience la función. 


*Maestro(s)* es, sin duda, un llamado a los amantes del cine a explorar no solo la narrativa visual, sino también las emociones complejas que nos unen a través de la música, el arte y las relaciones humanas. Una experiencia cinematográfica que promete dejar una huella imborrable en el corazón de quienes se atrevan a asistir.


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La Semana del Indie: Segunda Edición en el Teatro Ópera de La Plata

octubre 17, 2024
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El indie vuelve a tomar protagonismo en la ciudad de La Plata con la tan esperada segunda edición de la Semana del Indie. Del domingo 17 al sábado 23 de noviembre (excepto el martes 19), el mítico Teatro Ópera recibirá a 36 bandas y artistas que llenarán el escenario de música auténtica, diversa y vibrante.


Este festival, que nació el año pasado durante los festejos del 70 aniversario del teatro, se ha posicionado rápidamente como uno de los eventos más destacados en la agenda argentina. Con su propuesta única de reunir a talentos consagrados y emergentes en un mismo espacio, la Semana del Indie se ha convertido en un punto de encuentro clave para los amantes de la música alternativa.


Un festival intergeneracional


La primera edición dejó una huella imborrable: durante seis días, el público disfrutó de una ecléctica mezcla de sonidos y estilos. Desde bandas surgidas en los ochenta hasta los nombres más frescos de la escena actual, la Semana del Indie promete repetir esta mágica convivencia en su segundo año.


Entre los artistas que encabezan esta edición se destacan nombres como Massacre, un ícono del rock alternativo argentino, y la frescura de Francisca y los Exploradores. Además, estarán Carmen Sánchez Viamonte, Ainda, Doppel Gangs, Rocco Posca, Atras Hay Truenos, Poseidotica, An Espil + Abril Olivera, Santi Muk, Clara Cava, Manu Estrach, Dum Chica, Norma, Kill Flora, Camionero, Santi Celli, Mostruo!, Vulka, Laika Perra Rusa, Puebla, Recreo Uruguayo, Feli Ruiz, Rebe Arens, Las Sociedades Ilícitas, Tigre Ulli, Piba, 12 Aviadores, Adicta, Ibiza Pareo, Vinocio, Mamba Suite, Paula Prieto, Spaghetti Western, Emiliano Augusto, La Franquicia y Marcos Fava.


Los abonos generales o entradas por día podrán ser adquiridos a través del sistema Livepass o en la boletería del teatro.


Comprando con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia hay 6 cuotas sin interés.

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Isla de Caras despide “Gran Turismo” en Niceto Club

octubre 17, 2024
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Luego de una exitosa gira por México y Colombia y tras un gran show en el Teatro Coliseo, Isla de Caras cierra el ciclo de su último disco, "Gran Turismo", con un show en Niceto Club. Este será el último concierto de la banda antes del lanzamiento y presentación de su nuevo LP, previsto para 2025.


Este año, la banda experimentó un crecimiento notable. En Colombia, tocaron junto a Clubz en Medellín y lograron un sold out en Bogotá. Luego, viajaron a México, donde realizaron su cuarta visita a Ciudad de México, Guadalajara, Toluca y Puebla, compartiendo escenario con artistas como Diamante Eléctrico, Discos Bahía, Bratty y The Citie. Durante su estancia en México, comenzaron a grabar el sucesor de "Gran Turismo" en el reconocido estudio "El Desierto", ubicado a las afueras de Ciudad de México, que ha albergado a artistas de renombre como Enrique Bunbury y Leon Bridges.


El cierre de este exitoso 2024 para Isla de Caras será el viernes 7 de diciembre en Niceto Club, con entradas disponibles en passline.com.


Isla de Caras es una banda formada en Buenos Aires en 2017, que ha construido un camino sólido con su característico sonido indie-pop. Su primer álbum, "Chango" (2018), fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine y fue destacado como una obra maestra sudamericana. En 2021, lanzaron su segundo disco, "Una Caricia", grabado entre Buenos Aires y Berlín, y presentado en una gira por Europa y América Latina. La banda ha sido parte de festivales como Cosquín Rock, SXSW y Primavera Sound Argentina, consolidándose como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente.


"Gran Turismo", su tercer LP, marca un paso más en su evolución artística y los llevó a una gira por Chile, Perú, Colombia y México. La banda cerrará el año con el lanzamiento de "Flores Robadas", un EP que incluye reversiones de temas propios y versiones de clásicos, como "Dame" de Luis Miguel y "Te Olvidaste" de C. Tangana, culminando con una versión de "Mi Historia Entre Tus Dedos" de Gianluca Grignani.


El show en Niceto Club marca el fin de una etapa y la expectativa por lo que vendrá en 2025.


Isla de Caras en Niceto Club, Av. Niceto Vega 5510, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 7 de diciembre de 2024, 20:00 horas. Entradas anticipadas disponibles en passline.com.

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Recital en Bahía Blanca: Ciclo Bahía[in]sonora 2024 trae una nueva experiencia acusmática

octubre 15, 2024
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Bahía Blanca se prepara para un nuevo encuentro del Ciclo Bahía[in]sonora 2024, donde el arte sonoro contemporáneo tomará el protagonismo en su sexta entrega. El próximo martes 22 de octubre, a las 20:30 horas, el Teatro Municipal abrirá sus puertas para una noche única de experimentación auditiva, presentando obras que desafían los límites tradicionales de la música y el sonido.


La jornada promete ser memorable, con la presentación destacada de una nueva obra acusmática a cargo del compositor Fernando Maglia. Esta técnica sonora, que permite al público experimentar el sonido sin ver la fuente que lo produce, sumergirá a los asistentes en un paisaje sonoro completamente envolvente.


Lo imperdible del Sexto Concierto del Ciclo Bahía[in]sonora


Este recital en Bahía Blanca será un despliegue de vanguardia, con creaciones en tiempo real y una programación diversa que incluye música instrumental, danza y teatro sonoro. El grupo ARS[in]sonora será el encargado de llevar a escena varias obras que fusionan diferentes disciplinas artísticas. Entre las más esperadas se encuentran:


“Omnia”, la obra acusmática de Fernando Maglia, será el centro de atención con su innovadora propuesta auditiva.

“Save The Planet IV. La danse”, una colaboración que combina la música del Cuarteto Cuatro Arcos con la danza de Rosina Gungolo, en un claro homenaje a la preservación ambiental.

“Haydee” y las dos acciones en tiempo real a cargo de ARS[in]sonora, en colaboración con artistas como Leticia Molinari, Mauro Oteiza y nuevamente Rosina Gungolo.

El ciclo está coordinado por Ricardo de Armas, quien, junto con Nicolás Testoni y Raúl Minsburg, forma parte de Bahía[in]sonora, un colectivo que ha puesto a Bahía Blanca en el mapa de la experimentación sonora en Argentina.


Entradas y detalles


La entrada es libre y gratuita, pero con cupos limitados. Las reservas estarán disponibles a partir del 15 de octubre, a las 12:30 horas, a través del sitio oficial del Teatro Municipal. Los interesados deberán ingresar rápidamente, ya que los cupos son limitados y se espera una gran concurrencia.


Este evento es una oportunidad única para sumergirse en un universo sonoro distinto, donde lo instrumental, vocal y acusmático se encuentran en una experiencia inmersiva que trasciende los formatos tradicionales de recitales en Bahía Blanca. ¡No te lo pierdas!

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Descubre el Juego Infinito: La Nueva Muestra de Walter Adrián Benedetti en la Casa de la Cultura UNS

octubre 14, 2024
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La Casa de la Cultura y Extensión UNS se prepara para abrir sus puertas a una experiencia artística inmersiva con la exhibición "Un Juego Infinito", una muestra que combina obras pictóricas y arte-objetos del talentoso artista bahiense Walter Adrián Benedetti. Del 18 al 30 de octubre, el público tendrá la oportunidad de sumergirse en esta propuesta única, con la inauguración el viernes 18 a las 18:30 horas.


Un recorrido por lo cotidiano y lo lúdico


Benedetti nos invita a reflexionar sobre la vida cotidiana a través de una serie de obras que fusionan lo real y lo simbólico. Sus creaciones no solo exploran las capacidades de adaptación de la sociedad, sino que también celebran el espíritu infantil en la vida adulta, ofreciendo un espacio donde el arte se convierte en un juego sin fin. Como señala la curadora Ileana Cerato, "esta muestra no es solo una expresión artística, sino una invitación a preservar lo lúdico en nuestra existencia".


Trayectoria del Artista


Walter Adrián Benedetti ha construido una sólida carrera en el mundo de las artes visuales, destacándose por su enfoque surrealista y su habilidad para capturar lo cotidiano en sus trabajos. Su técnica al óleo y su capacidad para transformar lo ordinario en experiencias visuales cautivadoras lo han llevado a participar en exposiciones tanto individuales como colectivas a lo largo de los años, desde el Salón de Arte de la Fundación Bolsa de Comercio hasta prestigiosas exhibiciones como el 51º Salón Nacional de Artes Visuales en Mumbat, Tandil.


Un Imperdible para Amantes del Arte


La muestra "Un Juego Infinito" es ideal para quienes buscan conocer a los jóvenes artistas que están marcando la escena contemporánea del arte independiente. Con una extensa carrera que abarca más de dos décadas, Benedetti es un claro ejemplo de los talentos emergentes que siguen explorando nuevas formas de expresión y conectando con el público de manera directa.


Si eres de los que disfrutan del arte inmersivo y de descubrir nuevas perspectivas en situaciones cotidianas, no te puedes perder esta oportunidad de visitar la Casa de la Cultura UNS y experimentar el universo de Walter Adrián Benedetti.








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James Brown usaba ruleros: un espejo de la locura y la belleza en el teatro contemporáneo

octubre 13, 2024
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En el contexto vibrante del Teatro Sarmiento, se alza una obra que promete no solo entretener, sino también provocar una profunda reflexión sobre la identidad y la percepción social. James Brown usaba ruleros, escrita por la aclamada dramaturga Yasmina Reza, dirigida por el talentoso Alfredo Arias, se presentará durante el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) los días 18, 19, 25 y 26 de octubre. Este espectáculo, que ha llegado a Argentina con la autorización de Thaleia Productions, nos sumerge en un juego teatral donde la locura y la normalidad se entrelazan en un relato tan intrigante como perturbador.


La sinopsis nos introduce en la vida del matrimonio Hutner, quienes ven sus certidumbres tambalearse cuando su hijo Jacob revela que se siente como la famosa cantante Céline Dion. En la atmósfera cargada de una clínica psiquiátrica, sus padres se ven obligados a cuestionar no solo la salud mental de su hijo, sino también la de ellos mismos. En un mundo donde la corrección política y la obsesión por la autopercepción predominan, Reza plantea preguntas que resuenan en la realidad contemporánea: ¿es la locura un reflejo de una belleza que el resto del mundo no puede entender? Y, tal vez, la más inquietante de todas: ¿quién puede cantar su alegría en soledad?


Con un elenco que incluye a Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini, esta obra se erige como un espacio de diálogo sobre la identidad y la lucha por ser auténtico en un entorno que constantemente exige que interpretamos papeles. La dirección de Alfredo Arias, reconocido por su enfoque innovador en la escena teatral, promete un despliegue visual y sonoro que capturará la esencia de la obra, llevándonos a cuestionar nuestras propias máscaras.


La duración de la función es de 70 minutos, y las localidades están disponibles a un precio accesible, haciendo de esta propuesta no solo una experiencia enriquecedora, sino también una oportunidad para disfrutar del teatro de alta calidad en Argentina. Las funciones se llevarán a cabo de jueves a domingos a las 20 horas, en un espacio que, además de su valor artístico, invita a la reflexión y el encuentro entre espectadores.


En un contexto donde la marginalidad y la búsqueda de la identidad son temas recurrentes en el discurso social, James Brown usaba ruleros se presenta como un faro que ilumina las complejidades del ser humano. Al adentrarnos en esta comedia sofisticada, se nos recuerda que todos, de alguna manera, llevamos dentro a un “otro”, a ese ser que anhela ser escuchado y comprendido.


La obra no solo es un testimonio del talento de Yasmina Reza, sino también una invitación a la reflexión sobre nuestras propias historias. En el cruce de la locura y la normalidad, el teatro se convierte en un espejo que nos refleja en nuestra vulnerabilidad, haciéndonos cuestionar no solo quiénes somos, sino también cómo deseamos ser vistos. No hay mayor alegría que jugar a ser otro, y el escenario del Teatro Sarmiento se prepara para recibir esta obra que, sin duda, dejará una huella en el alma del espectador. 



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El "Envés" de La Vela Puerca: una noche de emociones en el Gran Rex

octubre 13, 2024
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PH: Santiago "Gallo" Bluguerman


La Vela Puerca, emblemática banda del rock rioplatense, se subió al escenario del Teatro Gran Rex este miércoles 9 de octubre, dando inicio a su nueva serie de shows bajo el concepto de "Envés". Un espectáculo que no solo promete dos noches inolvidables, sino que invita a una introspección colectiva, donde las emociones fluyen al ritmo de la música, y las historias que cuentan sus letras resuenan en cada rincón del teatro.


Con una puesta en escena impecable, que resaltó tanto por la escenografía como por la energía desbordante del grupo, La Vela Puerca consolidó su estatus de banda fundamental en la escena argentina y uruguaya. Este primer concierto de los dos programados dejó a su público inmerso en un viaje que, a lo largo de más de dos horas, recorrió momentos de profundo sentimiento y catarsis colectiva.


El repertorio fue un recorrido emocional que incluyó algunos de los temas más icónicos de la banda, como "En El Limbo", "Dice" y "Para no verme más". Estos clásicos, lejos de ser simplemente interpretados, se sintieron como una pulsión compartida con sus seguidores, generando un ambiente donde cada acorde parecía desbordar la piel.


El concierto también contó con invitados especiales, aportando matices únicos a la velada. El primero en subir al escenario fue Pedro Dalton, voz de la banda "Buenos Muchachos", quien junto a La Vela Puerca regaló una versión conmovedora de "Hoy Tranquilo". La magia continuó con la aparición de Lisandro Aristimuño, fusionando su sensibilidad artística con la de la banda en una impecable interpretación de "Ves". Más adelante, Garo Arakelian sumó su guitarra para una versión especial de "En El Limbo", y Ernesto Tabarez cerró el ciclo de colaboraciones con "Respira", un momento que selló el espíritu colaborativo de la noche.


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Rayos Láser Enciende la Chispa: ¿El Fin del Amor o el Comienzo de Algo Más?

octubre 13, 2024
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Rayos Láser está de vuelta con "El Fin Del Amor", el segundo adelanto de su próximo disco, y ya nos tiene a todos con altas expectativas. Esta nueva canción de pop rock llega con un riff pegadizo y una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Si ya conocías su música, este tema sigue esa línea de letras profundas, pero con un impulso renovado, algo que la banda ha estado cultivando en su reciente gira. Y es que, aunque aún no ha salido oficialmente, ya lo están tocando en vivo, confirmando que este track capta la energía de la banda en su máxima expresión.


Producida por Mariano Otero, "El Fin Del Amor" muestra que Rayos Láser no se detiene en su evolución. Después de lanzar "Imán" en agosto, un single que ya adelantaba la nueva dirección de la banda, este segundo adelanto viene a reafirmar ese cambio. Los fans, tanto en Argentina como en Latinoamérica, ya se están contagiando de esta nueva etapa de la banda, y no es para menos.


Desde su nacimiento en 2011 en Villa María, Córdoba, Rayos Láser ha logrado consolidarse como un referente del pop rock argentino. Con giras que los han llevado a recorrer no solo Argentina, sino también países como Chile, Perú, Colombia y México, su nombre ya es familiar en los escenarios más importantes de Latinoamérica. Y su expansión no se detiene ahí: entre septiembre y octubre, están llevando su música a Europa, con fechas en ciudades como Madrid, Londres, Berlín y París, antes de regresar a México para cerrar su gira mundial.


Este próximo disco, el sexto de su carrera, promete ser uno de los lanzamientos más importantes de la banda. Con nominaciones a los Latin Grammy, MTV Europe Music Awards y Premios Gardel, Rayos Láser no solo sigue sumando millones de reproducciones en plataformas digitales, sino que se consolida como una pieza clave para entender la escena del pop actual en Argentina y Latinoamérica.


Sin duda, "El Fin Del Amor" es una parada obligada para quienes siguen de cerca a los artistas emergentes que están marcando tendencia. ¿Te lo vas a perder? Escuchalo ya en todas las plataformas y sumergite en el universo Laser.


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El fantasma de Narciso Ibáñez Menta habla de la soledad y revela su nueva vida como budista

octubre 12, 2024
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¡Ya está disponible en iVoox! Escucha "Los WhatsApp del Pani" por FM de las Sierras

¿Te lo perdiste en vivo? ¡No te preocupes! El último episodio de "Los WhatsApp del Pani" ya está disponible para escuchar en iVoox. Este original programa, que surge de un grupo de WhatsApp liderado por Carlos Painenahuel (Pani), se emite de lunes a viernes a la 1 PM por FM de las Sierras 98.1 y también lo podés sintonizar en línea en https://fmdelassierras.blogspot.com.


En esta emisión especial, sucede algo inesperado: alguien que dice ser Narciso Ibáñez Menta regresa del más allá para hablarnos sobre la soledad en el otro plano, revelando además que se ha convertido en budista tras su paso al otro lado. ¡Un encuentro escalofriante y fascinante que no te podés perder!


No te pierdas esta experiencia única. "Los WhatsApp del Pani" es más que un programa de radio, es un espacio donde lo inesperado se mezcla con la música y las historias más sorprendentes. ¡Escuchalo ahora en iVoox!


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¡Reggae, pasión y celebración! Nonpalidece enciende el Konex por sus 28 años

octubre 11, 2024
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Nonpalidece celebra su 28° cumpleaños en el Centro Cultural Konex, un hito que no solo resuena en las melodías del reggae argentino, sino que también subraya una historia de perseverancia y conexión con su público. El próximo 25 de octubre, a las 20 horas, el patio del Konex se transformará en un refugio sonoro donde las vibraciones del reggae invadirán el aire, invitando a los asistentes a bailar, a sentir y a celebrar un legado musical que ha perdurado casi tres décadas.


Tras un año de éxitos, con shows sold out en diversas ciudades de Latinoamérica —desde México hasta Uruguay, pasando por su amada Argentina—, Nonpalidece regresa a su hogar porteño para ofrecer una noche mágica. Este recital no será solo una celebración de su trayectoria, sino un viaje a través de sus grandes éxitos que han definido y enriquecido el paisaje musical argentino. La banda reafirmará ese amor mutuo que han cultivado con sus fanáticos a lo largo de los años, creando un ambiente de complicidad y energía que hace palpitar el corazón.


El evento también marca una antesala a la llegada de su tan esperado álbum Hecho en Jamaica, programado para lanzarse el 7 de noviembre. Este disco es el resultado de un trabajo minucioso, que incluye siete adelantos ya revelados: “Reggae en el Universo” con Mykal Rose, “Mr Muzik” junto a David Cairol, “En El Aire” con No Te Va Gustar, “Love Song” en colaboración con Fito Páez y Fabiana Cantilo, “Mi Fortaleza” con Alborosie y el más reciente “Saber a dónde ir” junto a La Delio Valdez. Cada uno de estos temas es un reflejo del compromiso de la banda con la calidad musical y su capacidad para reinventarse, abrazando colaboraciones que enriquecen su propuesta.


El recital del 25 de octubre es solo el comienzo de una serie de presentaciones que llevarán a Nonpalidece a otras ciudades argentinas, como el Ciclo Forestando Música en Tortuguitas el 27 de octubre y en el Teatro Opera de La Plata el 31 de octubre. Para quienes deseen asistir a esta celebración única, las entradas están disponibles en la plataforma del Konex.


Así, Nonpalidece no solo conmemora un año más de existencia, sino que también invita a su público a reflexionar sobre el poder de la música como herramienta de unión y resistencia. En un contexto social y político que a menudo resulta desafiante, su reggae resuena como un canto de esperanza, un recordatorio de que la celebración de la vida y la música siempre puede encontrar un camino a seguir.


No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una noche inolvidable, donde la historia de Nonpalidece se entrelazará con la tuya, en un abrazo sonoro que promete ser tan eterno como las melodías que han dejado huella en la cultura popular argentina

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La Magia del Amor Duradero: UBanda Te Lleva de Viaje con 'Don José y Doña Nubia

octubre 11, 2024
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La banda colombiana de pop rock latino UBanda vuelve a los escenarios con un sonido fresco y conmovedor que promete conectar con su audiencia de Colombia y Latinoamérica. Con su más reciente sencillo, 'Don José y Doña Nubia', UBanda no solo rinde homenaje al amor duradero, sino que también refleja los anhelos contemporáneos de encontrar estabilidad emocional en tiempos inciertos.


En el centro de esta canción se encuentra una historia personal: Sergio Lizarazo, vocalista y compositor de la banda, se inspiró en la relación de sus propios padres para componer una letra que exalta un amor sincero y duradero. En sus palabras, es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y, aun con sus matices, lo queremos en nuestras vidas.


'Don José y Doña Nubia' captura la esencia de aquellos amores que desafían el paso del tiempo, celebrando las pequeñas victorias cotidianas que sostienen las relaciones a largo plazo. En un mundo donde las conexiones superficiales parecen dominar, UBanda nos invita a admirar y aspirar a un amor real y significativo.


El Sonido de UBanda: Pop rock latino con un toque ska

Musicalmente, este sencillo refleja la versatilidad de la banda al explorar nuevas facetas sonoras. Con una base rítmica de ska y elementos alternativos, UBanda mantiene su distintivo sonido de pop rock latino. El resultado es una canción vibrante, perfecta para cualquier momento del día, que resuena tanto con los amantes del amor sincero como con quienes buscan una propuesta musical más alternativa.


Unión y Comunidad: El poder de las mil voces

UBanda busca, además, movilizar a su comunidad. Como parte de la promoción de 'Don José y Doña Nubia', el grupo lanzó una ambiciosa campaña en redes sociales, invitando a sus seguidores a participar en el coro de la canción. Queremos usar el poder de las redes para contagiar el querer de Don José y Doña Nubia, señala Lizarazo. Este tipo de iniciativas refuerza la conexión única que UBanda tiene con su público, demostrando que el arte, cuando es colaborativo, tiene un impacto mucho mayor.


El Futuro de UBanda

Además de este sencillo, UBanda planea lanzar tres nuevas canciones antes de que termine el año, y se presentará en diversos festivales a lo largo de Colombia. La banda, formada por Sergio Lizarazo, Gabriela Barrero, Andrés Barrero, Edwar Quintero y Brian Prieto, sigue creciendo en la escena musical latinoamericana, combinando una lírica auténtica con sonidos que no temen innovar.


Si eres de los que creen en el poder del amor, en todas sus formas y expresiones, 'Don José y Doña Nubia' es una canción que definitivamente debes escuchar. Disponible en todas las plataformas musicales, esta canción te llevará a un viaje emocional donde el amor verdadero sigue siendo el protagonista. Escucha 'Don José y Doña Nubia' ahora en tu plataforma favorita y sé parte de este contagioso himno al amor.


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Mariana Salazar: la Voz Oculta Detrás del Éxito Musical en América Latina

octubre 10, 2024
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Cuando se habla del éxito de grandes artistas, pocas veces se reconoce el trabajo invisible detrás de las cámaras. Mariana Salazar Serrano, vocal coach colombiana, ha moldeado el sonido de algunos de los nombres más importantes de la música actual. Su labor, más allá de la formación técnica, ha sido clave en la construcción de las carreras de figuras como Juanes, Sebastián Yatra, Morat, Andrea Echeverry, y otros nombres reconocidos en la escena internacional.


Su enfoque no es solo vocal, sino integral: Mariana combina técnicas de entrenamiento vocal con la salud mental y el bienestar emocional, temas esenciales para la longevidad de un artista en la industria musical contemporánea. Esto se refleja en su paso por escenarios como los Latin Grammy y Viña del Mar, donde sus artistas brillaron, respaldados por su dedicación y precisión técnica.



Inspirada por el legendario Ron Anderson, entrenador vocal de estrellas como Alicia Keys y Axl Rose, Mariana perfeccionó su arte en Estados Unidos. Allí, bajo la tutela de Anderson, absorbió un estilo de enseñanza que combina el perfeccionismo técnico con un enfoque humano y personalizado, llevándola a crear su propio estudio en 2012, que desde entonces se ha convertido en un faro para artistas emergentes y consagrados.


Es precisamente en estos espacios de crecimiento donde la figura de Mariana se vuelve crucial para entender la carrera de artistas en pleno ascenso. En un mundo donde la competencia es feroz, su capacidad para detectar y potenciar la esencia única de cada voz, permite que artistas como Joaquina o Riza no solo brillen técnicamente, sino que conecten emocionalmente con su público. Además, su contribución a la composición, como en el caso del próximo álbum de Sebastián Yatra, demuestra su versatilidad y profundidad en el mundo de la música.


El impacto de Mariana Salazar en la industria musical no se limita a los escenarios. Ha trabajado en producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo su colaboración en “Betty La Fea” para Amazon Prime y giras internacionales de artistas como Enrique Iglesias y Ricky Martin. Su participación tras bambalinas es la columna vertebral que sostiene las actuaciones de estas superestrellas.



Pero quizás lo más fascinante de Mariana no sea solo su currículum repleto de estrellas y premios, sino su visión social y su vocación de servicio. A través de la fundación Anna, ha trabajado en la reinserción social de personas en situación de calle, utilizando la música como una herramienta de transformación personal.


Es esta mezcla de técnica impecable, compromiso social y una profunda comprensión de las emociones humanas lo que convierte a Mariana en una figura única en la industria musical. Con más de una década de experiencia y una lista de logros que sigue creciendo, Mariana Salazar es una de esas artistas detrás de los artistas, una fuerza silenciosa y poderosa que, con cada nota afinada, está redefiniendo lo que significa tener éxito en la música hoy.

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Círculo de Amantes del Cine: "Un Silencio" de Joachim Lafosse en Bahía Blanca

octubre 09, 2024
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El Círculo de Amantes del Cine de Bahía Blanca vuelve a sorprender con una selección que no dejará indiferente a los seguidores del cine europeo contemporáneo. Este domingo 13 de octubre, y con una segunda función el martes 15, llega a la pantalla del Cine Visual "Un silencio", la nueva obra del aclamado director belga Joachim Lafosse. Con funciones programadas a las 19:30 en Chiclana 452, este estreno promete ser uno de los puntos más altos en la agenda cultural de la ciudad.


Lafosse, cuyo nombre resuena cada vez con más fuerza en el circuito internacional, ha sabido construir una filmografía que interroga las dinámicas familiares, con especial atención a las relaciones entre padres e hijos. Su cine, siempre inquietante y reflexivo, aborda temas complejos con una sutileza que deja espacio para la introspección del espectador. En "Un silencio", se adentra en el espinoso tema de los abusos intrafamiliares, inspirado en un caso real que conmocionó a Bélgica, aunque lo hace desde una narrativa ficcional, donde los nombres y los hechos han sido adaptados para crear un relato más universal.


La trama sigue a Astrid, interpretada por la talentosa Emmanuelle Devos, quien tras 25 años de silencio ve cómo el frágil equilibrio de su familia se desmorona cuando sus hijos inician una búsqueda de justicia que los enfrenta con las oscuridades del pasado. Lafosse, fiel a su estilo, no ofrece respuestas fáciles ni cae en dramatismos forzados; en cambio, deja que los vacíos del silencio y la culpa hablen por sí mismos.


El elenco está liderado por el icónico Daniel Auteuil, quien se sumerge en un personaje complejo y cargado de contradicciones. Junto a Devos, Matthieu Galoux y Salomé Dewaels completan un reparto que entrega actuaciones contenidas pero profundamente emotivas, al ritmo de una banda sonora envolvente, compuesta por talentos como Hania Rani y Olafur Arnalds.


Con una duración de 100 minutos y clasificación apta para mayores de 16 años, "Un silencio" ha sido nominado a Mejor Película en los Festivales de San Sebastián y Roma 2023, consolidando a Lafosse como uno de los realizadores más importantes del cine europeo actual.


Este estreno representa una oportunidad única para los amantes del cine en Bahía Blanca de sumergirse en una obra que no solo explora los límites de la justicia y el perdón, sino que también cuestiona el papel de los silencios en nuestras vidas. Recomendamos llegar con 15 minutos de antelación, ya que la función comenzará puntualmente.


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