La Semana del Indie: Segunda Edición en el Teatro Ópera de La Plata

octubre 17, 2024

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El indie vuelve a tomar protagonismo en la ciudad de La Plata con la tan esperada segunda edición de la Semana del Indie. Del domingo 17 al sábado 23 de noviembre (excepto el martes 19), el mítico Teatro Ópera recibirá a 36 bandas y artistas que llenarán el escenario de música auténtica, diversa y vibrante.

Este festival, que nació el año pasado durante los festejos del 70 aniversario del teatro, se ha posicionado rápidamente como uno de los eventos más destacados en la agenda argentina. Con su propuesta única de reunir a talentos consagrados y emergentes en un mismo espacio, la Semana del Indie se ha convertido en un punto de encuentro clave para los amantes de la música alternativa.

Un festival intergeneracional

La primera edición dejó una huella imborrable: durante seis días, el público disfrutó de una ecléctica mezcla de sonidos y estilos. Desde bandas surgidas en los ochenta hasta los nombres más frescos de la escena actual, la Semana del Indie promete repetir esta mágica convivencia en su segundo año.

Entre los artistas que encabezan esta edición se destacan nombres como Massacre, un ícono del rock alternativo argentino, y la frescura de Francisca y los Exploradores. Además, estarán Carmen Sánchez Viamonte, Ainda, Doppel Gangs, Rocco Posca, Atras Hay Truenos, Poseidotica, An Espil + Abril Olivera, Santi Muk, Clara Cava, Manu Estrach, Dum Chica, Norma, Kill Flora, Camionero, Santi Celli, Mostruo!, Vulka, Laika Perra Rusa, Puebla, Recreo Uruguayo, Feli Ruiz, Rebe Arens, Las Sociedades Ilícitas, Tigre Ulli, Piba, 12 Aviadores, Adicta, Ibiza Pareo, Vinocio, Mamba Suite, Paula Prieto, Spaghetti Western, Emiliano Augusto, La Franquicia y Marcos Fava.

Los abonos generales o entradas por día podrán ser adquiridos a través del sistema Livepass o en la boletería del teatro.

Comprando con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia hay 6 cuotas sin interés.

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Isla de Caras despide “Gran Turismo” en Niceto Club

octubre 17, 2024

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Luego de una exitosa gira por México y Colombia y tras un gran show en el Teatro Coliseo, Isla de Caras cierra el ciclo de su último disco, "Gran Turismo", con un show en Niceto Club. Este será el último concierto de la banda antes del lanzamiento y presentación de su nuevo LP, previsto para 2025.

Este año, la banda experimentó un crecimiento notable. En Colombia, tocaron junto a Clubz en Medellín y lograron un sold out en Bogotá. Luego, viajaron a México, donde realizaron su cuarta visita a Ciudad de México, Guadalajara, Toluca y Puebla, compartiendo escenario con artistas como Diamante Eléctrico, Discos Bahía, Bratty y The Citie. Durante su estancia en México, comenzaron a grabar el sucesor de "Gran Turismo" en el reconocido estudio "El Desierto", ubicado a las afueras de Ciudad de México, que ha albergado a artistas de renombre como Enrique Bunbury y Leon Bridges.

El cierre de este exitoso 2024 para Isla de Caras será el viernes 7 de diciembre en Niceto Club, con entradas disponibles en passline.com.

Isla de Caras es una banda formada en Buenos Aires en 2017, que ha construido un camino sólido con su característico sonido indie-pop. Su primer álbum, "Chango" (2018), fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine y fue destacado como una obra maestra sudamericana. En 2021, lanzaron su segundo disco, "Una Caricia", grabado entre Buenos Aires y Berlín, y presentado en una gira por Europa y América Latina. La banda ha sido parte de festivales como Cosquín Rock, SXSW y Primavera Sound Argentina, consolidándose como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente.

"Gran Turismo", su tercer LP, marca un paso más en su evolución artística y los llevó a una gira por Chile, Perú, Colombia y México. La banda cerrará el año con el lanzamiento de "Flores Robadas", un EP que incluye reversiones de temas propios y versiones de clásicos, como "Dame" de Luis Miguel y "Te Olvidaste" de C. Tangana, culminando con una versión de "Mi Historia Entre Tus Dedos" de Gianluca Grignani.

El show en Niceto Club marca el fin de una etapa y la expectativa por lo que vendrá en 2025.

Isla de Caras en Niceto Club, Av. Niceto Vega 5510, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 7 de diciembre de 2024, 20:00 horas. Entradas anticipadas disponibles en passline.com.

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Rayos Láser Enciende la Chispa: ¿El Fin del Amor o el Comienzo de Algo Más?

octubre 13, 2024

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Rayos Láser está de vuelta con "El Fin Del Amor", el segundo adelanto de su próximo disco, y ya nos tiene a todos con altas expectativas. Esta nueva canción de pop rock llega con un riff pegadizo y una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Si ya conocías su música, este tema sigue esa línea de letras profundas, pero con un impulso renovado, algo que la banda ha estado cultivando en su reciente gira. Y es que, aunque aún no ha salido oficialmente, ya lo están tocando en vivo, confirmando que este track capta la energía de la banda en su máxima expresión.

Producida por Mariano Otero, "El Fin Del Amor" muestra que Rayos Láser no se detiene en su evolución. Después de lanzar "Imán" en agosto, un single que ya adelantaba la nueva dirección de la banda, este segundo adelanto viene a reafirmar ese cambio. Los fans, tanto en Argentina como en Latinoamérica, ya se están contagiando de esta nueva etapa de la banda, y no es para menos.

Desde su nacimiento en 2011 en Villa María, Córdoba, Rayos Láser ha logrado consolidarse como un referente del pop rock argentino. Con giras que los han llevado a recorrer no solo Argentina, sino también países como Chile, Perú, Colombia y México, su nombre ya es familiar en los escenarios más importantes de Latinoamérica. Y su expansión no se detiene ahí: entre septiembre y octubre, están llevando su música a Europa, con fechas en ciudades como Madrid, Londres, Berlín y París, antes de regresar a México para cerrar su gira mundial.

Este próximo disco, el sexto de su carrera, promete ser uno de los lanzamientos más importantes de la banda. Con nominaciones a los Latin Grammy, MTV Europe Music Awards y Premios Gardel, Rayos Láser no solo sigue sumando millones de reproducciones en plataformas digitales, sino que se consolida como una pieza clave para entender la escena del pop actual en Argentina y Latinoamérica.

Sin duda, "El Fin Del Amor" es una parada obligada para quienes siguen de cerca a los artistas emergentes que están marcando tendencia. ¿Te lo vas a perder? Escuchalo ya en todas las plataformas y sumergite en el universo Laser.

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La Magia del Amor Duradero: UBanda Te Lleva de Viaje con 'Don José y Doña Nubia

octubre 11, 2024

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La banda colombiana de pop rock latino UBanda vuelve a los escenarios con un sonido fresco y conmovedor que promete conectar con su audiencia de Colombia y Latinoamérica. Con su más reciente sencillo, 'Don José y Doña Nubia', UBanda no solo rinde homenaje al amor duradero, sino que también refleja los anhelos contemporáneos de encontrar estabilidad emocional en tiempos inciertos.

En el centro de esta canción se encuentra una historia personal: Sergio Lizarazo, vocalista y compositor de la banda, se inspiró en la relación de sus propios padres para componer una letra que exalta un amor sincero y duradero. En sus palabras, es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y, aun con sus matices, lo queremos en nuestras vidas.

'Don José y Doña Nubia' captura la esencia de aquellos amores que desafían el paso del tiempo, celebrando las pequeñas victorias cotidianas que sostienen las relaciones a largo plazo. En un mundo donde las conexiones superficiales parecen dominar, UBanda nos invita a admirar y aspirar a un amor real y significativo.

El Sonido de UBanda: Pop rock latino con un toque ska

Musicalmente, este sencillo refleja la versatilidad de la banda al explorar nuevas facetas sonoras. Con una base rítmica de ska y elementos alternativos, UBanda mantiene su distintivo sonido de pop rock latino. El resultado es una canción vibrante, perfecta para cualquier momento del día, que resuena tanto con los amantes del amor sincero como con quienes buscan una propuesta musical más alternativa.

Unión y Comunidad: El poder de las mil voces

UBanda busca, además, movilizar a su comunidad. Como parte de la promoción de 'Don José y Doña Nubia', el grupo lanzó una ambiciosa campaña en redes sociales, invitando a sus seguidores a participar en el coro de la canción. Queremos usar el poder de las redes para contagiar el querer de Don José y Doña Nubia, señala Lizarazo. Este tipo de iniciativas refuerza la conexión única que UBanda tiene con su público, demostrando que el arte, cuando es colaborativo, tiene un impacto mucho mayor.

El Futuro de UBanda

Además de este sencillo, UBanda planea lanzar tres nuevas canciones antes de que termine el año, y se presentará en diversos festivales a lo largo de Colombia. La banda, formada por Sergio Lizarazo, Gabriela Barrero, Andrés Barrero, Edwar Quintero y Brian Prieto, sigue creciendo en la escena musical latinoamericana, combinando una lírica auténtica con sonidos que no temen innovar.

Si eres de los que creen en el poder del amor, en todas sus formas y expresiones, 'Don José y Doña Nubia' es una canción que definitivamente debes escuchar. Disponible en todas las plataformas musicales, esta canción te llevará a un viaje emocional donde el amor verdadero sigue siendo el protagonista. Escucha 'Don José y Doña Nubia' ahora en tu plataforma favorita y sé parte de este contagioso himno al amor.

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Mariana Salazar: la Voz Oculta Detrás del Éxito Musical en América Latina

octubre 10, 2024

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Cuando se habla del éxito de grandes artistas, pocas veces se reconoce el trabajo invisible detrás de las cámaras. Mariana Salazar Serrano, vocal coach colombiana, ha moldeado el sonido de algunos de los nombres más importantes de la música actual. Su labor, más allá de la formación técnica, ha sido clave en la construcción de las carreras de figuras como Juanes, Sebastián Yatra, Morat, Andrea Echeverry, y otros nombres reconocidos en la escena internacional.

Su enfoque no es solo vocal, sino integral: Mariana combina técnicas de entrenamiento vocal con la salud mental y el bienestar emocional, temas esenciales para la longevidad de un artista en la industria musical contemporánea. Esto se refleja en su paso por escenarios como los Latin Grammy y Viña del Mar, donde sus artistas brillaron, respaldados por su dedicación y precisión técnica.

Inspirada por el legendario Ron Anderson, entrenador vocal de estrellas como Alicia Keys y Axl Rose, Mariana perfeccionó su arte en Estados Unidos. Allí, bajo la tutela de Anderson, absorbió un estilo de enseñanza que combina el perfeccionismo técnico con un enfoque humano y personalizado, llevándola a crear su propio estudio en 2012, que desde entonces se ha convertido en un faro para artistas emergentes y consagrados.

Es precisamente en estos espacios de crecimiento donde la figura de Mariana se vuelve crucial para entender la carrera de artistas en pleno ascenso. En un mundo donde la competencia es feroz, su capacidad para detectar y potenciar la esencia única de cada voz, permite que artistas como Joaquina o Riza no solo brillen técnicamente, sino que conecten emocionalmente con su público. Además, su contribución a la composición, como en el caso del próximo álbum de Sebastián Yatra, demuestra su versatilidad y profundidad en el mundo de la música.

El impacto de Mariana Salazar en la industria musical no se limita a los escenarios. Ha trabajado en producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo su colaboración en “Betty La Fea” para Amazon Prime y giras internacionales de artistas como Enrique Iglesias y Ricky Martin. Su participación tras bambalinas es la columna vertebral que sostiene las actuaciones de estas superestrellas.

Pero quizás lo más fascinante de Mariana no sea solo su currículum repleto de estrellas y premios, sino su visión social y su vocación de servicio. A través de la fundación Anna, ha trabajado en la reinserción social de personas en situación de calle, utilizando la música como una herramienta de transformación personal.

Es esta mezcla de técnica impecable, compromiso social y una profunda comprensión de las emociones humanas lo que convierte a Mariana en una figura única en la industria musical. Con más de una década de experiencia y una lista de logros que sigue creciendo, Mariana Salazar es una de esas artistas detrás de los artistas, una fuerza silenciosa y poderosa que, con cada nota afinada, está redefiniendo lo que significa tener éxito en la música hoy.

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Los Látigos vuelven al ruedo con su esperado álbum “CENTRO”

octubre 07, 2024

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Después de casi quince años de silencio, Los Látigos renacen con fuerza en la escena musical argentina, marcando un hito con su nuevo álbum, “CENTRO”, editado por Geiser Discos. Este esperado regreso no solo reafirma su esencia, sino que también refleja una evolución profunda en su sonido y en las temáticas que abordan.

Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, los creativos detrás de la banda, revelan que “CENTRO” es el resultado de una introspección tanto artística como personal. Ocho pistas componen este trabajo que recorre temas universales como la superficialidad, las contradicciones de la vida moderna y la búsqueda de sentido en un mundo en constante transformación. El álbum es un viaje que oscila entre el control y el caos, dejando una impronta única en la cultura musical contemporánea.

El título “CENTRO” no es casual. Según Zeoli y Campos, remite a múltiples significados. Por un lado, evoca el centro de las ciudades, ese espacio vibrante donde todo sucede: desde el arte hasta la crueldad, desde lo vital hasta lo fútil. Pero “CENTRO” también habla de política, de equilibrios, de polarización. Y, en un sentido más introspectivo, habla de la centralidad del ser en un mundo que pone al ego en primer plano. Este juego de significados le da al álbum una dimensión poética, invitando al oyente a reflexionar sobre su propio lugar en el mundo.

Musicalmente, “CENTRO” marca un antes y un después en la carrera de Los Látigos. Producido por Marcelo Zeoli, el álbum introduce nuevas herramientas, como la MPC, una caja de ritmos que transforma la dinámica de trabajo del grupo. Esta innovación tecnológica les permitió experimentar con nuevas atmósferas y texturas, alejándose de la complejidad estructural para explorar un sonido más refinado y accesible. La producción musical se enriquece con la participación de artistas de renombre como Sergio Rotman, Gori, Bruno Albano y muchos más, quienes aportan al disco una diversidad artística que lo convierte en una obra colaborativa de gran calado.

Los temas de “CENTRO” transitan por emociones contradictorias: desde la introspección hasta el desencanto, desde el deseo de desconexión hasta la aceptación de una realidad a veces avasallante. La tensión entre el mundo material y el mundo íntimo, la fragilidad emocional y la nostalgia son las bases que sostienen este proyecto. La obra también es un testimonio de las paradojas que enfrentamos en la vida cotidiana: la ostentación de logros versus el esfuerzo por ocultar los fracasos, los recuerdos efímeros y su impacto duradero.

Este regreso de Los Látigos ha sido esperado con ansias por su público, y la complejidad artística que despliegan en “CENTRO” demuestra que la espera ha valido la pena. El álbum ya está disponible en YouTube y Spotify, permitiendo que tanto sus seguidores fieles como los nuevos oyentes se sumergan en su propuesta única.

Si quieres descubrir lo nuevo de Los Látigos, no dudes en escuchar “CENTRO”, un disco que no solo refleja la evolución de la banda, sino que también invita a reflexionar sobre las tensiones y contradicciones de la vida moderna.

Disponible en Spotify: spotify.com/album/50e42vNK96wkgxUY2wm4Ni

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Carolina Donati estrena su nuevo disco, "ME FUI DE LA FIESTA"

octubre 04, 2024

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Tras el lanzamiento de los singles "Locura" y "Paraíso", Carolina Donati revela su tercer álbum de estudio, titulado "ME FUI DE LA FIESTA". Este nuevo trabajo de la cantante y compositora argentina incluye ocho canciones de pop-rock cargadas de energía y sensibilidad, donde la nostalgia y el optimismo se entrelazan a lo largo de toda la obra.

Con un estilo sincero y personal, Carolina Donati expone en sus letras las contradicciones, inseguridades y pensamientos más íntimos. "ME FUI DE LA FIESTA" sigue el legado sonoro de sus discos anteriores, pero permite a la artista explorar nuevas facetas y formas de expresión, sin limitarse a una sola dirección.

La fiesta, como tema recurrente en el álbum, aparece tanto en sentido literal como metafórico, convirtiéndose en el escenario desde donde Donati narra sus historias. El tema que da nombre al disco abre con un acople de guitarra distorsionada, presentándose como una súplica de amor cargada de ternura y despecho. "Locura" y "Paraíso" completan la primera parte del álbum, ofreciendo un sonido potente y rockero que refleja una entrega total al deseo y a la emoción.

El disco incluye separadores que permiten pequeñas pausas creativas, destacando la versatilidad de Donati, que va desde un auto-tune robótico en "MD" hasta un sonido lo-fi crudo en "Y". En la segunda mitad, canciones como "Enero" y "Hasta el final" introducen más elementos electrónicos, destacando la importancia del entorno y los amigos en la vida cotidiana de la artista.

Finalmente, el álbum cierra con "Corazón", una emotiva balada que deja una sensación de fragilidad y cambio, donde la realidad se impone sobre las ilusiones. La canción termina por desarmar la historia amable que había comenzado y marca el inicio de una nueva etapa, tanto para Donati como para su música.

"ME FUI DE LA FIESTA" está disponible en todas las plataformas y ya se puede disfrutar en YouTube: youtu.be/cWp4Br75QVk

Escucha "ME FUI DE LA FIESTA" en las plataformas ditto.fm/me-fui-de-la-fiesta y en Spotify: spotify.com/prerelease/6pwDAEJ88NGt8fWCnnwTMm

Para escuchar y descargar "Paraíso", haz clic AQUÍ.

Tracklist:  

1. ME FUI DE LA FIESTA (0:00)  

2. LOCURA (2:38)  

3. PARAISO (5:36)  

4. Y (7:52)  

5. ENERO (9:01)  

6. HASTA EL FINAL (11:36)  

7. MD (14:22)  

8. CORAZÓN (14:56)

Ficha Técnica:  

Todas las canciones fueron compuestas por Carolina Donati (letra y música), excepto "Paraíso", junto a El Féral, y "Enero", junto a El Féral y Cherno Rojkin.  

Producción y grabación: Polska  

Batería: Rodrigo Humeres  

Coros: Gordakota  

Guitarras y voz: Carolina Donati  

Mix: Javier Bañuelos  

Mastering: Dylan Lerner  

Arte de tapa: Jael Diaz Vila

Agenda:  

Carolina Donati presenta "ME FUI DE LA FIESTA" en el Centro Cultural Thames, Thames 1426, Palermo, C.A.B.A.  

Miércoles 30 de octubre de 2024, 20:00 hrs.  

DJs, live performances, las mejores personas, y un lugar inolvidable. No te la pierdas.

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