Festival de Teatro UP-IV Edición 2024: "Todas tus vidas / Todos tus muertos" en Bahía Blanca

octubre 30, 2024

•

TEATRO

Bahía Blanca abre las puertas a la reflexión y el arte con la cuarta edición del Festival de Teatro UP, titulada "Todas tus vidas / Todos tus muertos". Del 1 al 3 de noviembre en el espacio cultural 2Museos, este evento busca transformar la muerte en un espacio de diálogo y ritual, ofreciendo una oportunidad única para explorar la memoria y el duelo a través de diversas expresiones artísticas. Con entrada libre y gratuita, el festival propone una experiencia profunda y accesible que explora cómo las sociedades contemporáneas, sobre todo las occidentales, ocultan la muerte y el duelo, creando un vacío existencial que a menudo no se aborda ni se procesa. 

El Festival: Rituales, Liturgias y Reflexión

Desde la figura de La Santa Patrona de los Duelos, interpretada por Analía Larrea, hasta el maestro de ceremonias Fran Blanes, el festival integra performances, talleres y rituales poéticos. El espacio se convierte en un santuario de oraciones, pedidos y serenatas, en el que artistas invitados aportan sus expresiones a una ceremonia colectiva que rinde homenaje a la muerte para integrarla a la vida, invitando al público a participar en la creación de una liturgia popular.

Cronograma Destacado del Festival

Viernes 1 de Noviembre

- 18:00 hs - Taller de creación de objetos funerarios (inscripción previa).

- 19:00 a 22:00 hs - Varieté de La Mortecita Vicaria: apertura del santuario con la presentación de La Mortecita Vicaria (Analía Larrea).

- 19:30 hs - Estudio de Danza Clásica Gisella Avale – Mi Primer Vals.

- 20:10 hs - Momento de testimonios y colgado de pedidos.

- 20:30 hs - Motor Colectivo – Danzas Folklóricas: Bravo, espejando en lo profundo.

Sábado 2 de Noviembre

- 18:00 hs - Taller literario: Epitafios (inscripción previa).

- 19:00 a 22:00 hs - Varieté con testimonios y poesía de artistas invitados al santuario.

- 19:45 hs - GVA – Rap y poesía.

- 20:30 hs - Serenatas de la Muni – Canciones populares.

Este festival es posible gracias al apoyo del Fondo Municipal de Eventos Permanentes y la Cocina de Festivales del Instituto Cultural de Buenos Aires.

READ MORE

Marki Lanza YASS: Un Viaje Musical Independiente

agosto 21, 2024

•

ULTIMAS NOTICIAS

Marki, un joven músico argentino, ha lanzado su primer álbum titulado *YASS*. Compuesto por 14 canciones, este trabajo se grabó durante 2023 entre Argentina y Estados Unidos, con la colaboración de varios músicos y productores. *YASS* es un reflejo del estilo ecléctico de Marki, abarcando géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el hard rock, en un intento por capturar la esencia de su diversidad musical.

El álbum tiene una duración de 40 minutos y está acompañado por un cortometraje realizado por Arena Colective. Este audiovisual recorre el concepto de una celebración familiar, dividido en 14 visualizers que complementan cada canción, ofreciendo una experiencia visual y sonora.

Sobre Marki: De Once al Indie Argentino

Nacido en el barrio de Once en 1996, Marki creció rodeado de música gracias a su abuelo italiano, quien le inculcó el amor por los sonidos desde muy joven. Influenciado por la música clásica italiana, así como por bandas anglo y del rock nacional, Marki comenzó a componer a los 12 años y a tocar en diversas bandas durante su adolescencia.

Durante la pandemia, Marki empezó a grabar y compartir sus propias canciones de manera independiente en Spotify, lo que le permitió ganar un pequeño pero fiel grupo de seguidores. Su estilo sincero y directo lo ha llevado a colaborar con otros artistas como Axel Fiks, con quien lanzó "Musikita del Cielo", un hit que resonó en el verano pos-pandemia.

YASS es un paso más en la carrera de Marki, quien sigue explorando nuevos sonidos mientras mantiene su identidad musical intacta.

READ MORE

La Melancolía del Amor Imposible: PCHKO y su 'Te Busco'

julio 27, 2024

•

RAP

En el vasto universo musical, donde las estrellas de los géneros se entrecruzan y los ecos del pasado reverberan en el presente, PCHKO emerge como un fenómeno singular. Su nuevo sencillo, 'Te Busco', nos sumerge en un océano de emociones a través de una fusión innovadora: el bolero rap. Esta pieza, parte del esperado EP *Despertar*, revela la maestría del colombiano Andrés Pacheco, el alma detrás de PCHKO, quien, con su voz y su visión, explora las profundidades del amor no correspondido.

Andrés, acompañado de su hermano Ricardo Daza, ha trazado un camino único desde su Cartagena natal hasta la vibrante Bogotá. Su proyecto, nacido a finales de 2020, es un testimonio de la libertad artística y la pasión por una música que desafía los límites convencionales. En 'Te Busco', esta libertad se materializa en un bolero rap que, como un réquiem para un amor inalcanzable, combina lo mejor del folclor del Caribe con beats contemporáneos.

“Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo y Systema Solar”, confiesa PCHKO. “Así que decidimos mezclarla con beats de rap y elementos de la tradición caribeña como la Gaita y el Llamador, junto a la influencia urbana de Bogotá. Los arreglos Indie de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, permiten una exploración musical sin precedentes”.

'Te Busco' no es solo una canción; es una exploración poética de la nostalgia y el anhelo. La narrativa lírica, evocando un amor que nunca fue, se entrelaza con un videoclip introspectivo dirigido por Camilo Lobo, donde la melancolía visual refuerza el sentimiento de un limbo emocional.

El tema forma parte del EP *Despertar*, el tercer trabajo de PCHKO, que se distingue por su capacidad para entrelazar distintos momentos de la experiencia urbana. "Este EP es sobre cerrar ciclos y transformar la experiencia en acción", explica PCHKO. “Invita a apropiarse de nuestra realidad y disfrutarla, explorando diversos géneros sin perder la esencia del rap folclor que nos define”.

PCHKO, con su propuesta musical, nos ofrece una ventana a la vida en las capitales latinoamericanas, donde los recuerdos del pasado se encuentran con las realidades del presente. Con influencias de cumbia, G-Funk y beats con dembow, el proyecto no solo ofrece una rica paleta sonora, sino también letras que abordan desde la crítica social hasta el amor más profundo.

Para quienes buscan descubrir nuevos y prometedores artistas, 'Te Busco' es una joya que no solo destaca por su originalidad, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente. Con el álbum debut a la vista para principios de 2025, PCHKO se prepara para expandir su influencia y compartir su mensaje de empatía y autoexploración en Colombia, Latinoamérica y Europa.

Escucha 'Te Busco' en Spotify y acompáñanos en esta travesía musical que redefine el bolero y el rap, ofreciendo una experiencia única y conmovedora.

READ MORE

Conoce a los Jóvenes Artistas: LUCHO SSJ y su Revolución en la Música Independiente

junio 26, 2024

•

TRAP

En un nuevo giro en su carrera, LUCHO SSJ, uno de los artistas emergentes más prominentes de la escena urbana argentina, lanza “MTFC (Multifacético)”, su cuarto disco en solitario, tras el éxito de su EP “Sin Cobertura” en 2023. Este lanzamiento no solo marca un hito en su carrera, sino que también refleja su evolución artística y su habilidad para moverse con destreza a través de una variedad de géneros musicales.

Multifacético: Un Viaje Sonoro a Través de Diversos Ritmos

“Multifacético” es una odisea musical que ofrece una rica paleta de sonidos, desde las profundas raíces del trap hasta las vibrantes incursiones en el dancehall, detroit y dembow. Este álbum es un testimonio del crecimiento y la madurez de LUCHO SSJ, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y adaptarse a las tendencias actuales sin perder su esencia.

El ingenio de LUCHO SSJ se une con la agudeza de Awesome Pierre, quien desempeñó un papel crucial en la producción y composición de la mayoría de las canciones del álbum. La colaboración de Pierre no solo enriquece cada tema con su talento, sino que también asegura la cohesión del disco, ofreciendo a los oyentes un viaje sonoro coherente y cautivador.

Colaboraciones que Elevan el Álbum

Una de las características más destacadas de “Multifacético” es la inclusión de figuras referentes y emergentes de la música argentina. Artistas como Salastakabron, Mhtresuno y Sixto Yergos se suman a los ya conocidos colaboradores Duki, YSY A, Khea, J Rei, C.R.O., y Neo Pistea, creando una fusión de talentos que enriquece aún más el álbum.

Arcones, conocido por su distintivo estilo de producción, regresa para aportar su toque único en tres temas, añadiendo diversidad y profundidad al proyecto. Esta mezcla de colaboradores no solo resalta la versatilidad de LUCHO SSJ, sino que también subraya su capacidad para reunir a diferentes voces de la escena musical en una obra cohesiva.

La Producción de “Multifacético”: Un Trabajo de Maestría

La producción de “Multifacético” es una obra de maestría que combina el talento de LUCHO SSJ con la visión de Awesome Pierre. Pierre no solo ha demostrado su habilidad en la producción musical, sino que también ha desempeñado un papel fundamental en la cohesión del álbum, hilando cada tema para crear una experiencia auditiva uniforme y cautivadora.

Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente

LUCHO SSJ no solo se destaca como un artista en ascenso, sino que también es un ejemplo de cómo la música independiente puede florecer en la escena contemporánea. Su capacidad para adaptarse y evolucionar con cada lanzamiento lo posiciona como una figura clave en el panorama musical actual.

Si estás en la búsqueda de nuevos y prometedores artistas en ascenso en diversas disciplinas artísticas, LUCHO SSJ y su álbum “Multifacético” son un excelente punto de partida. Este disco no solo ofrece una muestra de la versatilidad de un artista emergente, sino que también es un reflejo del vibrante y dinámico mundo de la música independiente.

READ MORE

Ocupante Presenta 'Ocelote': Una Canción Raizal y Psicodélica

mayo 31, 2024

•

ULTIMAS NOTICIAS

En el vasto e intrincado universo de la música independiente, donde cada acorde es una exploración y cada letra una confesión, emerge un nuevo y vibrante lanzamiento. **Ocupante** nos presenta "Ocelote", una canción que invita a sumergirse en una experiencia sonora única, llena de energía, raíces colombianas y una psicodelia envolvente.

"Ocelote" es más que una simple canción; es una celebración de la vida, un llamado a la fiesta y a la desinhibición. Perfecta para cargarse de energía, ya sea en la intimidad de tu sala, la euforia de una discoteca o la libertad de un viaje en carro. Andrés Suárez (vocalista y compositor) y Andrés Morales (productor e instrumentista) son las mentes maestras detrás de este dúo que ha encontrado su identidad en una fusión neotropical de indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y percusiones afro-latinoamericanas.

La Propuesta Musical de Ocupante

La intención de Ocupante es clara: crear un viaje sonoro que inspire, emocione y, sobre todo, se sienta. A través de una amalgama de influencias sonoras, el dúo logra una fusión de estéticas y géneros con una paleta bien definida. "Queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutando de la vida y sus diferentes estados emocionales", comenta el dúo.

 Influencias y Raíces Sonoras

La propuesta de Ocupante no solo navega por el rock e indie rock, sino que también explora la síntesis y los sonidos electrónicos. "Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agregan, creando una rica y diversa textura sonora. Su nuevo sencillo, "Ocelote", es un remake que mantiene la esencia de su versión original, incorporando un beat más pegajoso y fusionado con cumbia psicodélica. Es una exploración sonora que, a pesar de su estructura ternaria, ofrece una riqueza y diversidad sonora impresionante.

 Colaboraciones y Producción

"Ocelote" surge de una colaboración con Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021. Esta colaboración permitió a Ocupante trabajar con una fuerte línea poética, perfecta para la construcción de esta canción. Además, "Ocelote" es la tercera canción del EP 'Raizal', un proyecto que explora las raíces colombianas y fusiona su concepto indietronic con sonidos étnicos.

Ocupante forma parte de **Grabaciones Tierranegra**, un sello de músicas alternativas colombianas con sede en Medellín. Desde 2015, este sello ha publicado constantemente discos de diversos artistas y ha desarrollado proyectos inspirados en la naturaleza y el medio ambiente. "Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados", mencionan.

Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente

Con "Ocelote", Ocupante nos invita a ser parte de su viaje musical. Un viaje que no solo se transforma, sino que busca ser atemporal. "Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal", concluye el dúo. Esta es una invitación a descubrir la calidad y diversidad musical que Colombia tiene para ofrecer.

READ MORE

Descubre a Clipper: La Voz Vanguardista de la Música Independiente

mayo 24, 2024

•

TRAP

Conoce a los Jóvenes Artistas: Clipper y su Nuevo Proyecto "Mi Cuerpo Está Acá"

En la vasta y diversa escena de la música independiente, Clipper se destaca como una de las voces más vanguardistas y multifacéticas. Nacida como Josefina Tomás Araya a principios de los noventa en Uruguay, esta artista emergente ha consolidado su posición no solo como rapera, sino también como actriz, comunicadora, influencer y freestyler. Su más reciente obra, "Mi Cuerpo Está Acá", parte del álbum "Cuestión de Tiempo", ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo un videoclip rodado en Madrid.

 "Mi Cuerpo Está Acá": Una Disociación Honesta

"Mi Cuerpo Está Acá" representa una honesta disociación, un viaje introspectivo que explora la distancia entre nuestros pensamientos y la realidad tangible. La composición refleja una narrativa personal de Clipper, resonando con quienes escuchan sus palabras. Esta pieza es una clase magistral de estribillos y rimas rápidas, con acabados de techno pero siempre en formato boombap, producida por el estudio español El 10.

"La distancia que separa a nuestros pensamientos de la realidad tangible, a Montevideo de Madrid, al presente del futuro, a los planes de los sueños." - Clipper

Descubre los Talentos Emergentes: Clipper en la Escena Urbana

Clipper se ha posicionado como un pilar femenino en la cultura urbana de Uruguay. Con tres discos en su haber, ha sido nominada en múltiples ocasiones a los Premios Graffiti de la música uruguaya, ganando en 2023 con su single "Abrazarte". Su estilo rupturista y vanguardista le ha permitido explorar diversos géneros sin perder la esencia de lo urbano, destacando en el boom bap y los rapeos.

Una Carrera Multidimensional

Más allá de la música, Clipper ha extendido su influencia a España y Argentina, participando en shows y ciclos como SOFAR y acompañando al dúo de rap español SFDK. En Uruguay, es la voz oficial de Red Bull Batalla, la competencia de freestyle más importante a nivel mundial. Su carisma y presencia en los medios la han llevado a ser una figura recurrente en la televisión y la radio, conduciendo programas como "Punchline" y "ZOOM City".

 La Presencia Mediática de Clipper

Clipper ha sabido construir un diálogo permanente con los medios de comunicación. Desde podcasts sobre batallas de rap hasta la conducción de programas de radio y televisión, su versatilidad como comunicadora es indiscutible. Su participación en "MasterChef Celebrities" en Uruguay es solo una muestra más de su capacidad para brillar en múltiples plataformas.

 Escucha "Mi Cuerpo Está Acá"

No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo corte de Clipper, "Mi Cuerpo Está Acá". Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta pieza promete resonar profundamente con los oyentes, estableciendo a Clipper como una de las artistas emergentes más prometedoras de la música independiente.

Clipper, con su inigualable habilidad para fusionar distintos elementos culturales y estilos, sigue marcando tendencia y rompiendo moldes en la escena musical. Su viaje apenas comienza, y es un viaje que vale la pena seguir de cerca.

READ MORE

Conoce a los Jóvenes Artistas: LISA LISA y su Impactante Nuevo Single "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"

mayo 24, 2024

•

TRAP

En el vasto y siempre cambiante panorama de la **música independiente**, hay nombres que empiezan a brillar con luz propia, revelando talentos emergentes que prometen dejar una huella indeleble. Hoy nos detenemos en la fascinante figura de **LISA LISA**, una artista que, con su nuevo single "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA", se posiciona como una fuerza renovadora en la escena musical.

LISA LISA: Un Viaje desde Resistencia hacia la Innovación Musical

LISA LISA, nacida y criada en Resistencia, Chaco, ha recorrido un camino lleno de aprendizaje y crecimiento. Después de colaborar en numerosos proyectos, decidió lanzarse como solista en 2019, aportando una visión introspectiva y personal a sus letras, siempre con el hip hop como bandera.

Su primer sencillo, "El Comienzo", marcó el inicio de una carrera que no ha hecho más que ascender. Con su último lanzamiento en 2022, "Calma y Vida", LISA LISA demostró su capacidad para combinar ritmos trap con letras directas y motivadoras, estableciendo un diálogo generacional que resuena profundamente con su audiencia.

Un Nuevo Hito: "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"

Este nuevo single, **"CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"**, es una obra maestra de la producción musical, gracias a la colaboración con Lisandro Maldonado y las guitarras magistrales de Juan Pablo Días. En sus estrofas, LISA LISA nos sumerge en el mundo del Drill, un subgénero del hip hop conocido por su energía y su cruda honestidad.

**Escuchá / Descargá "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA"** y deja que te envuelva una producción de primer nivel, donde la determinación y la perseverancia se convierten en protagonistas. La primera parte del single nos habla de los procesos de aprendizaje, recordándonos que, aunque el progreso pueda ser lento, el tiempo juega a nuestro favor y la vida siempre está en constante crecimiento.

En la segunda parte, LISA LISA enfatiza la importancia de no rendirse, de seguir adelante con esfuerzo y determinación. Nos invita a despertar y a brillar con la fuerza interior que todos llevamos dentro, ofreciendo un mensaje inspirador que resuena con cualquiera que esté luchando por sus sueños.

La Evolución de un Talento Emergente

La evolución de LISA LISA como artista ha sido notable. Desde sus inicios en la escena urbana hasta su consolidación en la música independiente, su camino ha sido guiado por una visión clara y una pasión incansable. La incorporación de Juan Pablo Días en 2021 ha sido un punto de inflexión, aportando una riqueza sonora y una madurez compositiva que han elevado su música a nuevas alturas.

Más que Música: Una Propuesta Artística Integral

LISA LISA no solo se destaca por su música, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de presentaciones en vivo llenas de energía y autenticidad. Su objetivo es claro: trascender en la escena nacional e internacional, dejando una huella imborrable con sus letras y composiciones.

En el dinámico mundo de la música independiente, **LISA LISA** es una figura que no debes perder de vista. Con su nuevo single "CAP 2 - PUNTO DE PARTIDA", no solo reafirma su talento, sino que también nos ofrece una visión profunda y auténtica de la perseverancia y la determinación. Mantente al tanto de su trayectoria y descubre por qué es uno de los **artistas emergentes** más fascinantes del momento.

READ MORE