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Gran Festival de Rock: Sambe Rock Festival 2024

septiembre 19, 2024
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El Sambe Rock Festival regresa este octubre con una nueva energía que fusiona décadas de rock latinoamericano, invitando a una celebración musical frente al mar y en las calles de la ciudad. El festival, que promete ser uno de los eventos más vibrantes del año, reunirá a más de 60 músicos en dos escenarios icónicos: la playa de Moñitos, Córdoba, y el corazón de Medellín. Este evento será una mezcla perfecta de géneros como el punk, el reggae, el ska y otras corrientes alternativas que definirán una vez más al rock en la región.


Un festival que une generaciones


Este año, el Sambe Rock Festival presenta un cartel que brilla por su diversidad. Desde los legendarios 2 Minutos de Argentina, pioneros del punk, hasta bandas locales como Bajo Tierra, con su inconfundible sonido que ha marcado a toda una generación. Desde Uruguay, Trotsky Vengarán llega para traer su energía desenfrenada, mientras que bandas como Mojiganga y De bruces a mí se encargan de mantener viva la esencia del reggae y el ska en Colombia.


En esta edición, el festival será una oportunidad única para experimentar el choque de tres generaciones de música: los grupos que nacieron en los 80, aquellos que emergieron en los 90, y los nuevos proyectos del siglo XXI. Este cruce de estilos y trayectorias no solo enriquece el evento, sino que refuerza el sentido de comunidad que el Sambe Rock siempre ha promovido.


Dos escenarios, dos experiencias


Sambe Playa, en Moñitos, será la primera parada del festival. Los días 11, 12 y 13 de octubre de 2024, los asistentes podrán disfrutar del sonido de bandas como Afaz Natural, La Furruska, y los himnos de Los Suziox. Este escenario frente al mar será un espacio para dejarse llevar por la música en un entorno paradisíaco, donde el rock y el reggae encontrarán su punto de fusión perfecta.


Por otro lado, el 19 de octubre, el festival se trasladará a la ciudad de Medellín para Sambe City, en el Coliseo Carlos Mauro Hoyos del Aeroparque Juan Pablo II. Aquí, el cartel estará encabezado por Los Caligaris, quienes, con más de 25 años de trayectoria, traerán su contagioso ska argentino. Junto a ellos, 2 Minutos, Popcorn, y el reggae de La Tifa completarán una jornada de puro rocanrol en la ciudad.


Una fiesta entre amigos


El Sambe Rock Festival es más que un evento musical, es una celebración entre amigos. Cada edición reúne a una audiencia diversa que busca conectar con el espíritu del rock y sus diferentes expresiones. Este año, no solo será una experiencia musical inolvidable, sino también una oportunidad para generar más de 120 empleos, entre directos e indirectos, y para impulsar el turismo cultural en la región.


Además, los asistentes tendrán la opción de adquirir combos que incluyen transporte, alojamiento y alimentación, facilitando la experiencia en Moñitos. Para más información, los interesados pueden contactar a través del WhatsApp +57 313 7767820.


El rock que une generaciones


El Sambe Rock Festival no solo es una plataforma para disfrutar de la música, sino un espacio donde se celebra la identidad y la resistencia del rock en Latinoamérica. Este evento es una muestra de cómo el género sigue siendo una voz potente en la cultura contemporánea, conectando a diferentes generaciones y recordándonos que, a pesar del paso del tiempo, el rock siempre encuentra nuevas formas de reinventarse y mantenerse vigente.


Fechas clave:

- Sambe Playa: 11, 12 y 13 de octubre de 2024 en Moñitos, Córdoba.

- Sambe City: 19 de octubre de 2024 en Medellín, Coliseo Carlos Mauro Hoyos.


Entradas disponibles desde $99.999 + servicio. Puedes adquirirlas en línea o en los siguientes puntos de venta en Medellín: Plazoleta Villa de Aburrá, Valhala Rock Bar, The Jungle Burguer, Dogstar y Arepería Casa Arte.


El Sambe Rock Festival 2024 te invita a vivir el rock en sus formas más puras. Nos vemos en la playa y en la ciudad!

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Supla regresa a la Argentina: Punk, Bossa Nova y una nueva gira explosiva

septiembre 15, 2024
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Supla vuelve a la Argentina junto a Os Punks de Boutique  

Desde 1970, el cantante y músico brasilero Supla se ha destacado como una estrella generacional en la escena latina. Y es que su potencia como intérprete, su estética punk y sus coqueteos con el hardcore han moldeado a un artista disparatado, atractivo y difícil de ignorar.


Eduardo Suplicy, ex Vj de Mtv, profesionalizó su carrera a sus 18 años, cuando su banda Tokyo firmó su primer contrato con CBS. Años más tarde, con su disolución, surgiría el proyecto Psycho 69, una formación de metal punk core que Supla encabezó mientras vivía en Nueva York. Decidido a transmutar una vez más, el músico latinoamericano formó Brothers of Brazil, un dúo de guitarra acústica y percusión junto a su hermano João, donde ambos acuñaron el término “punkanova” para describir su sonido -un cóctel de punk y bossa nova-. La fascinación por los ruidos estruendosos y la música pesada que Supla lleva consigo a todas partes lo inspiró, tiempo más tarde, para dar origen a Os Punks de Boutique, conjunto post punk creado para saciar el hambre de sus fanáticos más aguerridos.


A través de los años, Supla también ha consolidado su lugar en el terreno televisivo. Sus apariciones en Gran Hermano, Brothers, American Idol y Break Out, entre otros, lo han posicionado como una figura artística de gran adaptación a distintos formatos de entretenimiento, destacando especialmente por su carisma y naturalidad ante las cámaras.


Hoy, mientras su historial artístico asciende a 18 álbumes y su fama se extiende por América y Europa, Supla brilla como una personalidad de redes sociales tan excéntrica como magnética: solo en su cuenta de Instagram reúne más de un millón (1M) de seguidores.


El último trabajo discográfico de Supla e os Punks de Boutique, publicado en 2023, combinó crítica social y baladas románticas en un tracklist enérgico y sin skips. El mismo año, Brothers of Brazil estrenó su LP “Brothers Again”, un disco que celebra al dúo de los hermanos Suplicy e incluye una composición junto a Pete Doherty, de The Libertines.


El sábado 28 de septiembre, en el marco de una nueva gira internacional, Supla se presentará en el Club Cultural Bula para deleitar a sus fanáticos con una velada para no perderse.


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Los WhatsApp del Pani: Un viaje desde el caos digital hasta la esencia del punk

septiembre 11, 2024
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"Los WhatsApp del Pani" se ha convertido en una de las propuestas más singulares de la radio de Tornquist. De lunes a viernes a la 1 PM, podés escucharlo en FM de las Sierras o sintonizarlo online en https://fmdelassierras.blogspot.com. Este programa, liderado por Carlos Painenahuel, conocido como Pani, tiene una esencia que lo diferencia del resto: sus discusiones y análisis nacen en un grupo de WhatsApp, donde la espontaneidad y la pasión fluyen de manera única.

Cada emisión es una ventana a conversaciones reales, informales y llenas de energía, donde la música y las anécdotas sobre las bandas se entrelazan con el humor y la camaradería. En esta ocasión, el programa explora la conexión entre dos bandas que han dejado su marca en la escena regional: Alarido 88 y Radio Punk. Unidas por Martín "Ramone" Martínez, estas agrupaciones se destacan por su autenticidad y su capacidad para mantener viva la llama del punk en la región.

Alarido 88, formada en Punta Alta en 2017, ha recorrido un largo camino, evolucionando tanto en su estilo como en su alineación. La banda cuenta hoy con Daro en la batería, Juan en la guitarra y voces, Tempe en el bajo y voces, y Marty en la voz principal y guitarra. Con presentaciones en lugares clave como el bar de Leo de Cecco, baterista de Attaque 77, y una sesión en ROMAPHONIK, el legendario estudio de Fito Páez, Alarido 88 ha demostrado ser un pilar de la escena punk local.

En 2022, la banda vivió uno de sus momentos más importantes al grabar en vivo en los prestigiosos Estudios ROMAPHONIC, un evento que sigue resonando en YouTube. Este hito, producido en conjunto con MURAL, dejó claro su compromiso con la calidad artística y su conexión genuina con el público.

"Los WhatsApp del Pani" es un espacio donde la música cobra vida a través de las voces de sus protagonistas, donde se comparten historias y reflexiones con un estilo cercano y apasionante. Un programa que invita a sumergirse en el mundo de las bandas, explorando su esencia y creando un puente entre los músicos y sus oyentes.



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El Punk Rock Invade Bahía Blanca: Katarro Vandáliko y Alarido 88 en Vivo

agosto 17, 2024
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El próximo 31 de agosto, la ciudad de Bahía Blanca se convertirá en el epicentro de una explosión sonora que reverberará en cada rincón de la Avenida Colón. En el corazón de esta urbe, donde las sombras de los edificios se mezclan con los ecos de historias pasadas, el Box Conciertos acogerá a dos de las bandas más emblemáticas del punk rock argentino: Katarro Vandáliko y Alarido 88.


Katarro Vandáliko, nacido en Tandil en 1991, es un nombre que ha dejado una huella indeleble en la escena punk argentina. Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, han recorrido el país y han compartido escenario con gigantes del género. Su formación actual cuenta con Matt Buzz en la voz y guitarra, Juan Papponetti en la guitarra y coros, Martín Estevez en el bajo, y Mariano Fiel en la batería. Desde su debut con "Buenos Muchachos" en el año 2000, la banda ha lanzado varios discos que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por su fiel base de seguidores. Con influencias que van desde el punk inglés hasta el power pop, Katarro Vandáliko ha demostrado una notable capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una escena en constante cambio.


Por su parte, Alarido 88, la banda que originalmente nació en Punta Alta y cuyos miembros actualmente residen en Pigüé, ha causado sensación desde su formación en 2017. Con Daro en la batería, Juan en la guitarra y voces, Tempe en el bajo, y Marty en la voz y guitarra, Alarido 88 se ha destacado por su enfoque DIY y su compromiso con la autenticidad. Desde sus primeras presentaciones hasta su grabación en los históricos Estudios ROMAPHONIC en 2022, han mostrado un crecimiento continuo y una dedicación a su arte que los ha llevado a tocar en escenarios emblemáticos junto a figuras reconocidas del punk nacional.


El recital en Bahía Blanca promete ser una confluencia de pasado y presente, donde la experiencia de Katarro Vandáliko se unirá a la vibrante energía de Alarido 88. Este encuentro de generaciones dentro del punk rock argentino no solo celebrará la música, sino también la conexión profunda que esta crea entre los artistas y su audiencia. La noche del 31 de agosto, en Avenida Colón 550, será una oportunidad única para presenciar cómo dos bandas de distintas épocas y trayectorias se unen en un mismo escenario, ofreciendo un espectáculo que resonará en la memoria de todos los presentes.


No busques más, la respuesta está aquí, en el corazón de Bahía Blanca, donde la música cobra vida.

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Sweet Liar': El Nuevo Camino Punk Rock de Ollie Bend

agosto 17, 2024
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En la vastedad del mundo musical, donde las corrientes modernas a menudo erosionan las raíces del pasado, surge un eco del punk rock que se rehúsa a ser silenciado. Ese eco lleva el nombre de Ollie Bend, un artista colombiano que, cual alquimista, ha transformado su experiencia y emociones en una obra que resuena con la fuerza de un trueno: *Sweet Liar*.


Nacido de la introspección y la reinvención, *Sweet Liar* es más que una canción; es un manifiesto de libertad. Ollie Bend, después de migrar a nuevas tierras en Estados Unidos, encontró en el riff inicial de su guitarra Les Paul una nueva voz, un grito de independencia que desafía lo establecido. Ese momento en el que las cuerdas vibraron por primera vez en su nuevo hogar, marcó el inicio de una etapa que no solo redefine su música, sino que también reinventa su espíritu.


La esencia del punk rock, con su inherente actitud de rebeldía, se entrelaza con la modernidad en esta obra. Bend, quien creció bajo la sombra de íconos como Green Day y Blink-182, canaliza esas influencias en un sonido que no es solo nostálgico, sino también evolutivo. *Sweet Liar* emerge como una reflexión sobre el amor descompuesto, una oda al desencanto y a la aceptación de que no todas las batallas valen la pena. Es una invitación a reconocer, en el espejo de las emociones, aquellos sentimientos que se han desgastado con el tiempo.


La producción de la canción, influenciada por el crudo poder de los cabezotes Marshall y la percusión vigorosa que recuerda a Travis Barker, es un tributo al pasado, pero con una mirada fija en el futuro. La letra, cargada de una honestidad brutal, se convierte en un himno para quienes han sentido el peso del amor fallido, pero que se levantan con renovada fuerza.


El videoclip que acompaña a *Sweet Liar* es una obra visual que captura la esencia de Bend en su entorno más puro: el estudio. Allí, entre cables, amplificadores y guitarras, el artista nos invita a ser testigos de su proceso creativo, un viaje íntimo donde cada nota y cada acorde se funden en una sinfonía de punk rock que desafía al tiempo y al espacio.


Con *Sweet Liar*, Ollie Bend no solo celebra un nuevo inicio en su carrera, sino que también reafirma que el punk rock, lejos de estar muerto, sigue siendo la más sincera manifestación artística de rebeldía y verdad. Este sencillo es apenas el preludio de lo que está por venir, una promesa de que la música independiente aún tiene mucho por ofrecer.


Mientras esperamos con ansias el próximo capítulo de este viaje sonoro, *Sweet Liar* se alza como un recordatorio de que, a pesar de los cambios, siempre podemos volver a nuestras raíces, redescubrirnos y, como Bend, renacer con un sonido más potente y auténtico que nunca.


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Eterna Inocencia Celebra 20 Años de “Las Palabras y los Ríos” en el Teatro Ópera La Plata

agosto 04, 2024
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En el vasto paisaje de la música punk y hardcore latinoamericano, pocos discos han resonado con la fuerza y la trascendencia de “Las Palabras y los Ríos” de Eterna Inocencia. Este 2024, en un acto de celebración de dos décadas de existencia, la banda nos invita a un viaje nostálgico y visceral al rememorar uno de los hitos más significativos de su carrera. La conmemoración de este emblemático álbum se llevará a cabo en el icónico Teatro Ópera de La Plata el viernes 13 de septiembre, a las 20:00 horas, en un show que promete ser tanto un tributo como una renovación de la pasión que siempre ha caracterizado a Eterna Inocencia.


Con una trayectoria que se extiende por más de 25 años, Eterna Inocencia ha tejido un legado sólido y distintivo en la escena del hardcore y punk en Latinoamérica. La banda, conformada por Guillermo Mármol (voz), Roy Ota (guitarra), Alejandro Navajas (bajo), Federico Lombardi (guitarra) y Germán Rodríguez (batería), se ha ganado un lugar especial en los corazones de sus seguidores gracias a su enfoque audaz y su compromiso con temas sociales. Desde sus inicios, han mezclado melodías con agudas denuncias sociales, abordando temas como los derechos del niño, el feminismo, y la injusticia social, todo mientras se mantienen fieles a su estilo musical rebelde.


“Las Palabras y los Ríos”, lanzado en 2004, es un testimonio poderoso de la habilidad de Eterna Inocencia para capturar la esencia de una generación y canalizar su inquietud y su espíritu combativo a través de la música. El álbum no solo consolidó su lugar en la historia del punk latinoamericano, sino que también ofreció a muchos jóvenes una banda sonora para su rebeldía y sus aspiraciones.


El evento en La Plata no será solo una oportunidad para escuchar “Las Palabras y los Ríos” en su totalidad, sino también para revivir los grandes clásicos que han definido la trayectoria de Eterna Inocencia. Las entradas para esta velada especial están disponibles a través del sistema Livepass y la boletería del teatro, con una oferta atractiva: un 30% de reintegro en la compra anticipada con tarjetas Visa y Mastercard del Banco Provincia, además de la posibilidad de pagar en 6 cuotas sin interés hasta el 28 de julio.


En su más reciente etapa, Eterna Inocencia ha continuado demostrando su vitalidad y relevancia en la escena musical. Su álbum más reciente, “No Bien Abran Las Flores” (2022), marca su retorno post pandemia con una colección de canciones que evoca sus influencias del post punk, y ha llevado a la banda a recorrer escenarios en Argentina, Uruguay, y Chile con una gira que reafirma su vigor creativo. Este ciclo conmemorativo de 2023, que incluyó cuatro fechas agotadas en el Salón Pueyrredón de Buenos Aires, resaltó su capacidad para conectar con sus seguidores y celebrar sus raíces.


Además de su trabajo en el escenario, Eterna Inocencia sigue comprometida con la autogestión y el apoyo a bandas emergentes a través de su sello “Discos del Sembrador” y su proyecto “Discos Emergentes”. Esta actitud de “Hazlo Tú Mismo” ha sido una piedra angular de su ética y su impacto en la música independiente.


A medida que nos acercamos a la fecha de este evento tan esperado, el Teatro Ópera se prepara para acoger a los fieles seguidores de Eterna Inocencia, ofreciendo una noche que promete ser una celebración inolvidable de su legado y una reafirmación de su pasión por la música y la justicia social. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica y de revivir los sonidos que definieron una era y que siguen resonando con la misma intensidad de siempre. 

Para más detalles y la compra de entradas, visita [Livepass]


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Bane Vuelve a Argentina: El Hardcore en su Máxima Expresión

agosto 01, 2024
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¡El hardcore está de regreso y lo hace con toda la fuerza! La icónica banda estadounidense Bane, un pilar fundamental en la escena del hardcore punk desde 1995, aterriza en Buenos Aires como parte de su gira “Latin American Tour 2024”. La cita será el domingo 11 de agosto a las 19:00 horas en el legendario Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), un espacio que promete ser el epicentro de una explosión de energía y nostalgia.


Para los seguidores de la banda, este show representa una oportunidad única para revivir los clásicos de sus cuatro álbumes de estudio: ‘It All Comes Down to This’ (1999), ‘Give Blood’ (2001), ‘The Note’ (2005) y el más reciente ‘Don’t Wait Up’ (2014). Estos discos han sido fundamentales en la evolución del hardcore, y Bane ha demostrado a lo largo de su carrera que su sonido sigue siendo tan potente y relevante como siempre.


Los encargados de calentar el ambiente serán Nunca Fue Fácil y Mariscal X, dos bandas locales que prometen aportar su propio estilo al espectáculo. Las entradas anticipadas están disponibles en [Sistema Passline](https://www.passline.com/eventos/bane-en-argentina-11-de-agosto-en-uniclub), así como en diversos puntos de venta en la ciudad, incluidos Fade to Black (Bond St.), Inerme Discos (Palermo), y muchas otras tiendas especializadas.


Fundada por Aaron Dalbec y Damon Bellorado en Worcester, Massachusetts, Bane se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del movimiento Straight Edge. Con su regreso en 2021 y 2023, el grupo ha reafirmado su compromiso con el hardcore, ofreciendo presentaciones llenas de intensidad y un contacto cercano con el público. “La gran cantidad de energía que desborda sobre el escenario y dar una alternativa al nivel de agresividad, son requisitos claves para sus presentaciones”, afirma Aaron Bedard, vocalista y líder de la banda.


En esta gira, Bane promete una experiencia inolvidable para sus fanáticos argentinos. La noche del 11 de agosto será una celebración del hardcore en su forma más pura, con la energía cruda y la pasión que han definido a la banda a lo largo de los años. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento que reafirma el lugar de Bane en la historia del hardcore punk.


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Llegan a Argentina: Michale Graves and the American Monster Band

julio 31, 2024
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En una confluencia de tiempos y estilos, el legendario Michale Graves, figura clave en la resurrección de The Misfits, regresa a Argentina con su banda, la American Monster Band. Este espectáculo promete ser un hito en las actividades culturales y espectáculos que llegan a Argentina este año.


El regreso del mito


Graves, quien revitalizó a The Misfits entre 1995 y 2001, es una figura icónica en el punk rock. Su regreso al país es esperado con ansias por los fanáticos, quienes podrán revivir los álbumes emblemáticos "American Psycho" y "Famous Monsters" en su totalidad, junto con algunas de sus propias composiciones. La cita es el jueves 17 de octubre a las 19:00 horas en El Teatrito, Sarmiento 1672, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con una capacidad limitada, las entradas anticipadas están disponibles a través de Passline y en varios puntos de venta como La Estaka en Quilmes y Almacén Mala Difusión en CABA.


La gira exitosa


El tour 2024 de Graves ha sido un éxito rotundo en Estados Unidos, con conciertos agotados en múltiples ciudades. Ahora, la segunda parte de la gira lo lleva a Europa y América Latina, donde los seguidores están ansiosos por verlo en vivo. Esta gira no solo celebra su legado con The Misfits, sino que también destaca su carrera en solitario, consolidando su lugar en la historia del punk rock.


La esencia de Michale Graves


Michael Emanuel, conocido artísticamente como Michale Graves, nació el 21 de marzo de 1975 en Dumont, Nueva Jersey. Su incorporación a The Misfits marcó una nueva era para la banda, logrando que discos como "American Psycho" (1997) y "Famous Monsters" (1999) se convirtieran en clásicos instantáneos. Graves no solo aportó su voz, sino que también fue el compositor principal de muchos de los éxitos de la banda, incluyendo "Dig Up Her Bones" y "Saturday Night".


Después de su tiempo con The Misfits, Graves exploró nuevos proyectos. Formó la banda Graves junto a Dr. Chud, con quien lanzó "Web of Dharma". Más tarde, creó Gotham Road y lanzó varios álbumes en solitario, incluyendo "Punk Rock Is Dead" y "Return to Earth". Su carrera ha estado marcada por una constante evolución y experimentación, manteniendo siempre la esencia rebelde y energética del punk.


Impacto y reconocimiento


Graves ha sido reconocido tanto por su trabajo con The Misfits como por su carrera en solitario. Ha participado en diversos festivales y ha recibido múltiples premios, destacando su influencia en el punk rock y su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo. Su música ha sido una fuente de inspiración para nuevas generaciones de músicos y fanáticos.


- **Fecha y hora:** Jueves 17 de octubre, 19:00 horas.

- Lugar: El Teatrito, Sarmiento 1672, CABA.

- Entradas anticipadas: A la venta en Passline y en puntos de venta seleccionados.

  - La Estaka (Quilmes)

  - Almacén Mala Difusión (CABA)

  - Locuras (Morón)

  - Fade To Black (Bond ST)

  - Liverpool (Belgrano)


El regreso de Michale Graves a Argentina es más que un concierto; es un viaje nostálgico a una era dorada del punk rock y una oportunidad única para experimentar en vivo la energía y el carisma de uno de los músicos más influyentes del género. No te pierdas este evento que promete ser uno de los puntos culminantes de las actividades culturales y espectáculos que llegan a Argentina este año.


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Michale Graves y The American Monster Band Regresan a Argentina en un Único Show

mayo 13, 2024
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El ícono del punk rock estadounidense, Michale Graves, conocido por su destacada participación en la reencarnación de los Misfits durante los años 90, se prepara para un retorno triunfal a la Argentina. Acompañado por The American Monster Band, Graves promete revivir la nostalgia y la energía de los álbumes "American Psycho" y "Famous Monster", además de presentar composiciones originales que seguramente cautivarán a su fiel audiencia.


Después de dos años desde su última visita a Sudamérica, Michale Graves regresa a Buenos Aires para una única presentación en el icónico EL TEATRITO, ubicado en Sarmiento 1672 (C.A.B.A), el jueves 17 de octubre a las 19 horas. Con una capacidad limitada, las entradas anticipadas ya están disponibles a través del sistema Passline, lo que asegura un evento exclusivo y emocionante para sus seguidores argentinos.


Para quienes no estén familiarizados, Michale Graves fue una pieza clave en la resurrección de los legendarios Misfits entre 1995 y 2001, participando en la grabación de álbumes icónicos como "American Psycho" y "Famous Monsters". Su inconfundible estilo vocal y su habilidad para componer han dejado una marca indeleble en la historia del punk rock.


El disco "American Psycho" marcó un renacimiento para los Misfits y dejó una huella imborrable en la escena musical, con himnos instantáneos como "Dig Up Her Bones", "Fiend Club", "Scream", "Saturday Night" y "Descending Angels". Estas canciones, entre otras, prometen ser el centro de atención en esta gira sudamericana.


La carrera de Michale Graves no se detuvo con los Misfits. Tras su partida, fundó la banda Graves junto al baterista Dr. Chud, lanzando el álbum "Web of Dharma". Luego de disolver la banda debido a diferencias creativas, Graves continuó su viaje musical con Gotham Road y eventualmente como solista, con álbumes como "Punk Rock is Dead" y "Vagabond".


A lo largo de los años, Graves ha mantenido una sólida conexión con sus fanáticos, recorriendo Europa y Norteamérica con éxito. Su tour "American Monster" en 2019 fue un rotundo éxito, con shows agotados en toda Latinoamérica, incluyendo Argentina.


Michale Graves no es solo un músico talentoso, sino también un activista político y cultural. A lo largo de los años, ha evolucionado desde sus raíces conservadoras hasta adoptar una postura libertaria, demostrando una vez más su capacidad para desafiar las convenciones y seguir su propio camino.


En resumen, el regreso de Michale Graves y The American Monster Band a Argentina promete ser un evento imperdible para los amantes del punk rock y los Misfits. Con su inigualable energía en el escenario y un repertorio que abarca lo mejor de su carrera, este concierto seguramente será recordado como una noche inolvidable para todos los presentes.


¡Prepárense para vivir una experiencia única y explosiva junto a Michale Graves y The American Monster Band en EL TEATRITO este 17 de octubre! Las entradas están disponibles, ¡no se queden fuera de este histórico evento musical!

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¡Presencia el Impacto de RYAN en su Último Videoclip: 'No los pueden separar'!

abril 28, 2024
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La Banda Argentina RYAN Deslumbra con su Último Videoclip y Adelanto de su Próximo Álbum


La escena del rock alternativo se enciende con el lanzamiento del nuevo videoclip de RYAN, "No los pueden separar", un adelanto explosivo de su próximo álbum de estudio. Con una duración de 2 minutos y 20 segundos, esta obra maestra audiovisual capta la esencia misma de una banda en ascenso, destacándose como una de las más brillantes de la escena local.


Descubre el Nuevo Videoclip de RYAN: Una Oda a la Pasión y la Competencia


RYAN presenta su más reciente creación, un videoclip oficial filmado en el legendario Estadio Libertadores de América - Ricardo Enrique Bochini del Club Atlético Independiente. En esta obra cinematográfica, la banda despliega toda su energía y entrega, mostrando la intensidad de la pasión y la competencia en el juego del amor. Desde las contradicciones hasta la pertenencia, cada aspecto de la vida se entrelaza en una narrativa visual que cautiva y emociona.


El Sonido Inconfundible de RYAN: Una Explosión de Energía y Vitalidad


"No los pueden separar" es más que una canción: es un grito de rabia y vitalidad que resuena en los corazones de los aficionados al rock. Grabado en el icónico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, este tema irradia la intensidad característica de RYAN. La fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas crea una experiencia auditiva que trasciende los límites de lo convencional.


Próximas Fechas: No te Pierdas la Oportunidad de Ser Testigo del Ascenso de RYAN en Vivo


RYAN se prepara para llevar su espectáculo enérgico a diferentes rincones del país. Desde el Teatro Vorterix hasta el Cosquín Rock Paraguay, la banda estará presente en diversos escenarios, compartiendo su mensaje con el público. Únete al viaje de RYAN hacia la grandeza y sé testigo de un momento histórico en la escena del rock alternativo.


 Un Nuevo Hit en la Trayectoria de RYAN


"No los pueden separar" marca un hito en la carrera de RYAN, consolidando su posición como una de las bandas más prometedoras del rock argentino. Con su nuevo videoclip, la banda no solo ofrece una experiencia visual impresionante, sino que también deja una marca indeleble en el mundo del arte y la música. ¡Únete al movimiento de RYAN y sé parte de esta emocionante aventura!


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Descubre la Profunda Poesía Punk Protesta de Independiente 81 en su Nuevo Sencillo "En Nombre de Ella"

abril 24, 2024
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El skate punk como vehículo de denuncia política


En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.


Un Canto Contra la Falsa Libertad


*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*


"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.


El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia


*Formas geométricas y paisajes urbanos*


Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.


El Compromiso de Independiente 81: Más que Música


*Una llamada a la reflexión y la acción*


Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.


Un Llamado a la Acción


*La música como herramienta de cambio*


En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.


Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.


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RYAN Devela "No los Pueden Separar": Un Rugido de Energía Punk en el Horizonte

abril 19, 2024
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En el inabarcable escenario del rock alternativo, surge un destello prometedor: RYAN lanza su primer corte, "No los pueden separar", adelanto de su segundo álbum de estudio. Con tan solo 2 minutos y 20 segundos, esta pieza rebosa de rabia y vitalidad, mostrando la esencia de una banda en ascenso, una de las más brillantes de la escena local.


Grabado en el mítico estudio Romaphonic y producido por Alejandro Vazquez, "No los pueden separar" irradia la intensidad que caracteriza a RYAN. Una fusión de guitarras frenéticas y melodías pegadizas que resuenan en los rincones del alma, despertando la pasión por el rock en cada compás.


Próximas Fechas:

- 3 de mayo: Teatro Vorterix (Abriendo el show de Bestia Bebé)

- 14 de mayo: Cosquín Rock Paraguay

- 17 de mayo: Rosario

- 18 de mayo: Córdoba

- 19 de mayo: Villa María



RYAN, una banda de rock alternativo nacida en 2018 en Buenos Aires, ha estado dejando su huella desde entonces. Con Dante en la voz líder, Tortu y Mou en las guitarras, Cata en el bajo y Magic en la batería, la banda ha cosechado éxitos con su álbum debut "Bar´celona" y su EP "Mil Partes". Ahora, con un corazón apasionado y una visión provocadora, RYAN nos presenta un adelanto de lo que será su segundo disco de estudio.


En un mundo sediento de autenticidad, RYAN emerge como un faro de esperanza para una nueva generación de amantes del rock. Con su estilo inconfundible y su espíritu indomable, la banda escribe el próximo capítulo en la historia del rocanrol argentino. ¡No te pierdas "No los pueden separar" y únete al viaje de RYAN hacia la grandeza !


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Rebelión: El Grito de A.S.M.A. en el Punk/Groove

marzo 31, 2024
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En los enérgicos confines del punk/groove, A.S.M.A. irrumpe con fuerza y determinación presentando su cuarto himno de resistencia: 'Rebelión'. Este poderoso tema es parte del EP titulado 'Fuego y Caos', una atrevida exploración sonora que lleva a la banda hacia territorios más intensos y provocativos.


Desde el constante golpeteo de la batería hasta la estridente guitarra, 'Rebelión' se alza como un manifiesto de indignación frente a la represión impuesta por el establishment contra las voces disidentes de la sociedad. La canción, gestada hace más de una década por el líder de la banda, Alexander Porras, fusiona la rabia del punk con las densas atmósferas del groove, creando una experiencia sonora única que se despliega a lo largo de casi cuatro minutos.


A.S.M.A., compuesta por Alex Porras en el bajo y voz principal, Junior de Lima en la guitarra y coros, y Edward Vargas en la batería y coros, ha trazado un nuevo rumbo con 'Fuego y Caos'. Este EP, lanzado durante el 2023, marca una evolución musical para la banda, explorando territorios sonoros más extremos dentro del panorama del rock.


La historia de 'Rebelión' se remonta a 12 años atrás, cuando Alexander Porras plasmó su inconformismo en letras que capturan la esencia de un país que a menudo tiene mucho por decir, pero pocas veces es escuchado. La canción finalmente vio la luz el 13 de diciembre, cerrando así un año intenso para A.S.M.A. que les permitió proyectarse más allá de Bogotá.


La grabación en vivo de 'Rebelión' durante la sesión en vivo en A Fuego Centro Cultural subraya la autenticidad de la banda, mientras que la producción a cargo de Mauricio Vela (Mortis) garantiza la captura fiel de la intensidad y la pasión que caracterizan a A.S.M.A.


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BLOKBASTER Revela su Nuevo Videoclip "Vacío" como una Disrupción Narrativa

marzo 31, 2024
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En el inicio del año 2024, la banda argentina de punk rock BLOKBASTER nos sorprende con una propuesta audaz y vanguardista. Como parte de su álbum "SOVIETPUNK", han lanzado una serie de video lyrics que se presentan como escenas de una película perdida, revelándose en su totalidad como una obra de arte cohesiva al finalizar.


Entre estas escenas, destaca "Vacío", el primer videoclip de la banda que incorpora material original grabado por Leandro Alvarez Forst durante actuaciones en vivo en Strummer, Moscú Espacio Cultural y la presentación oficial del disco en El Emergente. Este videoclip se presenta como una disrupción en la línea narrativa establecida por los video lyrics, al intercalar imágenes de las presentaciones en vivo como señales pirata.


Al insertarse a sí mismos en la película, BLOKBASTER desafía los límites entre la ficción y la realidad, sugiriendo una conexión más profunda entre ambas. Este enfoque sutilmente evoca la película "They Live", dirigida por John Carpenter, que aborda temas de manipulación mediática y alienación social.


La letra de "Vacío" sumerge al espectador en un mundo de falsedades, donde el personaje principal se reconoce como parte de un espiral de ilusiones. Atrapado en el hedonismo de la noche porteña, el personaje se enfrenta al vacío existencial que lo consume, reflejando la temática de la película "They Live".


La trama de "They Live", basada en el relato "Eight O'Clock in the Morning" de Ray Nelson, presenta a un protagonista común llamado "Nada", quien descubre la verdadera naturaleza de la sociedad a través de unas gafas especiales. La película, más que una simple obra de acción, es un comentario incisivo sobre la manipulación mediática y el consumismo desenfrenado de la sociedad.


Con "Vacío", BLOKBASTER no solo ofrece una experiencia musical y visual única, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre la intersección entre la ficción y la realidad en la sociedad contemporánea. Es un llamado a despertar, a cuestionar las ilusiones que nos rodean y a buscar la verdad más allá de las apariencias.


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Matiu Colin y su Explosivo Lanzamiento: "Gritar"

marzo 27, 2024
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En el vasto y diverso panorama musical de Medellín, emerge con ímpetu Matiu Colin, un proyecto musical que desafía las convenciones y abraza la autenticidad del rock crudo y visceral. Su más reciente sencillo, "Gritar", no solo es una canción, sino una oda a la rabia, una expresión liberadora de emociones intensas.


La Esencia de Matiu Colin


Originario de la bulliciosa ciudad de Medellín, Matiu Colin es mucho más que una banda; es una búsqueda constante de conexión emocional a través de la música. Con Mateo Quintero liderando en voces y segunda guitarra, respaldado por María Isabel Rodríguez en bajo y voces, Cristián Aguilar en la batería y Santiago Rodríguez en la guitarra líder, este grupo desafía los límites de los géneros musicales.


Influidos por la rica tradición musical de Medellín y guiados por sonidos clásicos de la escena local como I.R.A., Los Árboles y Mojiganga, Matiu Colin fusiona estos elementos con el rock experimental de bandas como Pavement y Sparklehorse, creando así una propuesta sonora única y vibrante.


"Gritar": Un Himno de Liberación


"Gritar", el último lanzamiento de Matiu Colin, es más que una canción; es un llamado a la acción, un grito de rebelión contra el status quo. Esta pieza musical encarna la necesidad de expresar la rabia, de liberar las energías contenidas y de abrazar la autenticidad sin miedo ni reservas.


Con un video conceptualmente rico, Matiu Colin muestra la rabia como una emoción humana normal y necesaria. Las escenas cotidianas representadas en el videoclip se entrelazan con la potencia de la canción, transmitiendo un mensaje poderoso: es válido sentir rabia y es fundamental liberarla.


El Nuevo Horizonte: "AAAHH!"


"Gritar" no solo marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Matiu Colin, sino que también anticipa el lanzamiento de su próximo álbum, titulado "AAAHH!". Este álbum promete explorar una variedad de géneros, desde el trip hop hasta el jazz, manteniendo siempre una esencia distintiva de distorsión y experimentación.


Con planes de llevar su innovador concepto musical a escenarios internacionales, incluidos conciertos en México y una gira por Colombia, Matiu Colin aspira a sacudir la escena "indie" latinoamericana y abrir nuevos caminos para la expresión artística


Un Futuro Prometedor


Las expectativas son altas para Matiu Colin, quienes creen firmemente en la relevancia y el impacto de su propuesta musical. Invitan a todos a sumergirse en su universo sonoro, a sentirse parte de esta experiencia emocionalmente intensa y a acompañarlos en su viaje hacia lo desconocido.


Con "Gritar", Matiu Colin no solo nos invita a escuchar música, sino a sentirla en lo más profundo de nuestro ser, recordándonos que la rabia, al igual que todas las emociones humanas, es parte esencial de nuestra experiencia vital.


Descubre el poder de "Gritar" en Spotify y prepárate para ser transportado a un mundo donde la autenticidad y la pasión reinan supremas.


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Descubre 'Viernes': El Nuevo Sencillo de Blast55 que Celebra la Libertad y la Diversión

marzo 08, 2024
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Blast55 tocando en vivo en Smoking Molly en Bogotá junto a la agrupación Dearlys.

Explora la Energía Renovada de la Banda de Punk Rock Colombiana


Conoce 'Viernes', el primer sencillo del año de Blast55 que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Una canción que celebra la vida y la alegría compartida a través de sonidos rock, indie y pop. ¡Descúbrelo ahora en Spotify!


En un mundo lleno de rutina y responsabilidades, ¿qué mejor manera de celebrar la vida que con la música vibrante y llena de energía de Blast55? Esta banda de punk rock colombiana está de vuelta con su último sencillo, 'Viernes', una oda al mejor día de la semana.


Blast55 ha estado en un viaje musical emocionante, alcanzando hitos en streaming y realizando exitosos conciertos en varias ciudades de Colombia. Ahora, con 'Viernes', la banda está lista para conquistar nuevos públicos y consolidar su presencia en la escena musical.


Abordando la Intención de Búsqueda:

¿Estás buscando nuevos artistas emergentes y música independiente? Blast55 es la respuesta. Su enérgica música rock, indie y pop captura la esencia de la libertad y la diversión, proporcionando una experiencia auditiva que resuena con las emociones de su audiencia.


El primer sencillo del año, 'Viernes', es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo. La canción narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales, celebrando la vida, la amistad y la música sin restricciones.


Impacto en la Audiencia:

Según la banda, 'Viernes' busca crear una conexión más profunda con sus seguidores y alcanzar nuevas audiencias. Con su enfoque de celebración y liberación, la canción aspira a generar un efecto contagioso de alegría y energía positiva en quienes la escuchan.


Próximas Presentaciones y Proyectos:

No te pierdas la oportunidad de presenciar a Blast55 en vivo. La banda se presentará en un show doble acústico en Smoking Molly en Bogotá el próximo sábado 6 de abril, junto a la agrupación Dearlys. Además, prepárate para la cuarta edición de su festival Salchichones & Rock n' Roll a finales de agosto, ¡donde participará una banda de México!


'Viernes' es solo el primero de los tres sencillos que Blast55 planea lanzar este año. Con su música vibrante y su mensaje optimista, la banda continúa evolucionando su sonido y cautivando a su audiencia. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la celebración y disfrutar de la música de Blast55!


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Marina Fages, La Sirena Punk: Entre Notas y Travesuras en su Cuarto Álbum

marzo 06, 2024
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En el vasto universo del sonido, Marina Fages, conocida como "La Sirena Punk", nos lleva en un viaje sin igual con su cuarto álbum, "El Mundo Pequeño", una amalgama de estilos que abarca desde el rock oscuro hasta el pop y el stoner. Disponible desde el 28 de julio en plataformas digitales, este trabajo es un fascinante recorrido musical a través de diversas dimensiones.


Marina Fages no solo se destaca como músico, sino también como muralista, y esta dualidad se refleja en cada nota y trazo de "El Mundo Pequeño". Es un testimonio vivo de su habilidad para fusionar elementos culturales y géneros musicales, creando un paisaje sonoro lleno de texturas y vitalidad.


En el corazón del álbum, Fages nos invita a explorar la dualidad humana, donde la destrucción y la creación se entrelazan en un eterno baile cósmico. Las guitarras enérgicas, los ritmos intensos y las melodías seductoras convergen en un torbellino musical que confronta la realidad del mundo y nuestra propia complejidad.


"El Mundo Pequeño" fue concebido en Buenos Aires, bajo la dirección musical y producción integral de Marina. Su destreza en instrumentos como la guitarra, el bajo y los vientos, junto con la colaboración de talentosos músicos como Mailén Eliges y Germán Rodríguez, otorgan a las composiciones una fuerza y precisión únicas.


El álbum presenta diversas colaboraciones, incluyendo a Melanie Williams, la banda de hardcore punk Eterna Inocencia y el gaitero español Germán Ruíz, que enriquecen aún más la experiencia auditiva.


Marina nos invita a sumergirnos en su "Mundo Pequeño" a través del vibrante videoclip de "Aguardiente", una celebración del hardcore punk que sirve como puerta de entrada a este viaje musical sin límites. Dirigido por la propia Fages y Gustavo Fabián, el video nos sumerge en esta dimensión artística que nos espera.


La experiencia culminante de "El Mundo Pequeño" tendrá lugar el sábado 9 de septiembre en el icónico Niceto Club, donde Marina Fages y su banda ofrecerán un repertorio que abarcará tanto las nuevas composiciones como los clásicos que la han consagrado como una figura destacada de la música contemporánea.


En resumen, "El Mundo Pequeño" es un disco para aquellos que buscan explorar la evolución artística de Marina Fages y sumergirse en un océano sonoro donde las emociones fluyen y la dualidad de la existencia se hace evidente. Este viaje desafía convenciones, fusiona géneros y nos invita a un espacio donde la música nos libera y nos permite sanar y soñar. ¡Prepárense para explorar las dimensiones de "El Mundo Pequeño"!




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JxGxB Revela su Debut Explosivo: "Veloz y Podrido" - Un Viaje por los Subterráneos del Punk

marzo 04, 2024
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Veloz y Podrido

La escena musical de Bogotá despierta con fuerza y rebeldía ante el lanzamiento del álbum debut de JxGxB, titulado "Veloz y Podrido". Conformado por 12 canciones desenfrenadas, este trabajo auténtico y visceral captura la esencia cruda y provocativa del punk, mientras teje un relato autobiográfico y subterráneo que refleja la lucha y la resistencia de sus integrantes en las calles frías y hostiles de la capital colombiana.


Una Travesía Musical y Vital


JxGxB, integrado por Javier, Andrés y Juan David, surge como respuesta a la necesidad de expresión de un grupo de jóvenes inconformes y críticos, decididos a desafiar las convenciones sociales y retratar la precariedad de la sociedad contemporánea a través de su música. Inspirados por los sonidos acelerados del punk, la agrupación se sumerge en la autogestión y presenta su primer EP "JxGxB Vol. 1" en 2022, preparando el terreno para su inminente despegue en la escena independiente.


Veloz y Podrido: Un Manifiesto Punk


El nombre de la banda, inspirado en el Alcohol Antiséptico JGB, encapsula la filosofía de rebeldía y pensamiento crítico que impulsa cada acorde y cada letra de sus canciones. "Veloz y Podrido" emerge como un testimonio de la evolución y la maduración de JxGxB en la escena musical, ofreciendo una mirada íntima y honesta a través de canciones que exploran la cotidianidad, la rebeldía y la lucha por la libertad.


Sencillos Promocionales: Una Ventana al Universo JxGxB


Para promocionar su álbum, JxGxB selecciona tres sencillos que encapsulan la esencia de "Veloz y Podrido" y buscan resonar en la escena emergente del rock en Colombia y más allá.


- "Carretera": Una oda a la aventura y la libertad, inspirada en las historias de viajeros errantes que recorren las carreteras del país sin más que su instinto y su mochila.


- "Libres y Aberrantes": Un himno a la rebeldía y la autonomía, que desafía los convencionalismos sociales y celebra la libertad individual.


- "Punk del Sur": Una exploración de las texturas musicales y las vivencias cotidianas de los barrios periféricos de Bogotá, donde el punk se fusiona con el blues para crear una experiencia sonora única.


El Legado de JxGxB


"Veloz y Podrido" no solo es un álbum debut, sino un manifiesto punk que reafirma el compromiso de JxGxB con la autenticidad, la rebeldía y la expresión artística sin límites. Con cada acorde distorsionado y cada grito de protesta, la agrupación deja una huella imborrable en la escena musical colombiana, desafiando las convenciones y abriendo camino para una nueva generación de artistas emergentes.


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Independiente 81: Exploradores del Rock y el Punk Latinoamericano

febrero 27, 2024
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En un mundo saturado de superficialidad y pretensiones, emerge la banda colombiana Independiente 81 con su último sencillo, 'Básico', una crítica mordaz a la sociedad bienpensante envuelta en un tono pop punk que invita a la reflexión y la diversión.


Desde su nacimiento en 1999 en la bulliciosa Bogotá, Independiente 81 ha labrado su camino en la escena musical fusionando influencias del rock, el pop punk y el pop de los años 80 y 90. Con Daniel Raad en el bajo y la voz, Carlos Bahamón en la batería, y Lucas Urdaneta en la voz y la guitarra, la banda ha forjado un sonido clásico y melódico que desafía las etiquetas y despierta emociones profundas en su audiencia.


'Básico' es más que una simple canción; es un himno a la simpleza de las cosas, a la esencia misma de la existencia humana y a las rutinas de la cotidianidad. En un mundo obsesionado con la innovación y la trascendencia, Independiente 81 nos recuerda la belleza de lo básico, lo elemental y lo auténtico.


El video oficial de 'Básico' nos sumerge en un viaje sensorial y visceral, en blanco y negro, que captura la esencia pura de la banda mientras interpretan la canción. Es una pieza artística que prescinde de artificios y se centra en la expresividad y la pasión de los músicos.


'Básico' es solo un adelanto de lo que está por venir en el próximo disco de Independiente 81, titulado 'Ruido Blanco', que promete explorar temas que van desde el amor y la crítica social hasta el paso del tiempo y los dilemas existenciales. Es un proyecto ambicioso que busca trascender las fronteras del género y conquistar nuevos horizontes musicales.


A lo largo de su carrera, Independiente 81 ha demostrado una dedicación inquebrantable a su arte, publicando una serie de álbumes que han dejado una huella imborrable en la escena musical colombiana. Con su enfoque honesto y sin pretensiones, la banda continúa desafiando las convenciones y cautivando a audiencias en Colombia y más allá.


En un mundo dominado por la superficialidad y la vanidad, Independiente 81 nos recuerda la importancia de mantenernos fieles a nosotros mismos, de abrazar nuestra esencia y de encontrar belleza en lo básico. Con su música, nos invitan a reírnos de la vida, a cuestionar las normas establecidas y a abrazar nuestra humanidad con todas sus imperfecciones.


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Música de Combate: Las Manos de Filippi y su Grito Contra 'la Locura' de Milei

febrero 26, 2024
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"Milei se cae": La música como arma política en la coyuntura económica argentina


En medio del fervor político y los paros que sacuden al país, Las Manos de Filippi lanzan un nuevo tema que se suma al debate sobre la economía nacional. Con "Milei se cae", la banda icónica arremete contra el presidente autodenominado libertario, Javier Milei, denunciando el avance de "la locura" en la política. Este contundente mensaje, acompañado de un videoclip que ya está disponible, se convierte en un llamado a la acción en tiempos de agitación social y represión policial.


El contexto político y económico en Argentina: Paros y debate sobre el modelo de país


El país se encuentra inmerso en un intenso debate político y económico, marcado por paros y manifestaciones en todo el territorio nacional. La llegada de Javier Milei a la presidencia ha generado polarización y controversia, especialmente en lo que respecta a las políticas económicas implementadas por su gobierno. En este contexto, Las Manos de Filippi lanzan "Milei se cae" como un reflejo de las tensiones y preocupaciones que atraviesa la sociedad argentina.


Las Manos de Filippi: Vanguardia del rock político en Argentina


Con una trayectoria marcada por su compromiso social y político, Las Manos de Filippi se erigen como referentes del rock alternativo argentino. Desde sus inicios, la banda ha abogado por los derechos de los trabajadores y denunciado las injusticias del sistema. Su estilo único, que fusiona diversos géneros musicales, les ha permitido transmitir mensajes contundentes contra el sistema capitalista, el poder político y la desigualdad social. Ahora, con "Milei se cae", la banda reafirma su posición como voz disidente en el panorama cultural del país.


La historia detrás de Las Manos de Filippi: Resistencia, creatividad y lucha


Desde sus primeros pasos en la escena musical argentina, Las Manos de Filippi han desafiado las convenciones musicales y políticas. Con canciones emblemáticas como "Sr. Cobranza" y "Los métodos piqueteros", la banda ha conquistado un lugar en la memoria colectiva del país. Su compromiso con la clase trabajadora y su lucha contra la opresión han resonado en cada una de sus composiciones, convirtiéndolos en un símbolo de resistencia y rebeldía. Ahora, con "Milei se cae", continúan su legado de protesta y resistencia, enfrentando los desafíos actuales con su característico estilo irreverente y combativo.


Reflexiones sobre "Milei se cae": La música como expresión de la realidad política


La canción "Milei se cae" surge en un momento crucial para Argentina, donde las tensiones políticas y económicas están en su punto más álgido. Las Manos de Filippi utilizan la música como herramienta para expresar las preocupaciones y frustraciones de la sociedad frente al actual panorama político. A través de letras contundentes y un ritmo enérgico, la banda invita a la reflexión y la acción, instando a los ciudadanos a levantar su voz y resistir ante "la locura" que avanza en el país.


Conclusión: El poder transformador de la música en tiempos turbulentos


En tiempos de incertidumbre y agitación social, la música se convierte en un refugio y una herramienta de resistencia. Las Manos de Filippi, con su último lanzamiento "Milei se cae", demuestran una vez más el poder transformador de la música en la realidad política y social. A través de sus letras combativas y su estilo único, la banda continúa inspirando a una generación a levantar su voz y luchar por un cambio real en la sociedad argentina.



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