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Rotundo Juan regresa con "Segundos afuera": una explosión de sensibilidad y crítica social

septiembre 13, 2024

Tras ocho años de silencio creativo, Rotundo Juan irrumpe nuevamente en la escena musical argentina con un EP que lleva por nombre "Segundos afuera". Este trabajo, que fusiona el folk intimista con la energía del punk y la psicodelia, se presenta como una obra cargada de fuerza y sensibilidad, donde las guitarras callejeras se entrelazan con máquinas de ritmo, creando un paisaje sonoro tan diverso como sus influencias.


En este nuevo lanzamiento, Rotundo Juan explora un amplio espectro de géneros, cruzando la irreverencia del brit-pop con la melancolía propia del Río de la Plata. Esta combinación resulta en un álbum que amalgama melodías pegadizas con letras cargadas de crítica y reflexión. La producción, a cargo de Diego Acosta y auspiciada por Gori, se caracteriza por una energía vibrante que contrasta con la realidad dura de las letras.


"Segundos afuera" es un viaje a través de emociones complejas y experiencias cotidianas. Con temas como “Indio” y “El Jonatan”, el EP nos presenta personajes del imaginario popular que cobran vida a través de la música. Por otro lado, canciones como “La Causa” y “Días contados” nos invitan a enfrentar nuestros propios desafíos y ansiedades.


El EP no solo destaca por su diversidad musical, sino también por la profundidad de sus letras. Rotundo Juan aborda temas como la falta de proyección, el desamor y las crisis existenciales con un lirismo que recuerda a bandas como Los Prisioneros y Fother Muckers. Su estilo poético y directo nos sumerge en una atmósfera de introspección y resistencia.


Con la participación especial de Diego Martínez, Héctor Zuñiga, Francisco “Mocho” Orio, Juan Pablo Coronel y Esteban Atela, "Segundos afuera" marca el regreso de Rotundo Juan con una propuesta fresca y potente. Este EP no solo es una celebración de la música, sino también una invitación a la reflexión sobre la vida y sus múltiples facetas.


Rotundo Juan ha demostrado, una vez más, su capacidad para mezclar la crítica social con la poesía, creando un trabajo que es tanto un grito de rebeldía como un susurro de esperanza.


Kevin Johansen en Vivo: Un Encuentro Único en Bahía Blanca con el Feng Shui Project

agosto 05, 2024


El Teatro Municipal de Bahía Blanca se prepara para recibir un espectáculo que promete ser una conjunción única de música y arte: Kevin Johansen y el Feng Shui Project presentan su nuevo álbum "Quiero Mejor". Este evento, programado para el viernes 23 de agosto a las 21 hs, es una oportunidad imperdible para los amantes de la música y las actividades culturales en Bahía Blanca.


Kevin Johansen, un trotamundos de la melodía y la lírica, cuyo viaje musical ha trascendido continentes y culturas, se unirá a Marcelo Coca Montes, Panda Elliot, Martín Adler y Lucho Milocco para dar vida a su Feng Shui Project. Este grupo, con su mezcla ecléctica de sonidos y estilos, debutará en vivo en un evento que promete desafiar las convenciones y deleitar a la audiencia.


Johansen, nacido en Fairbanks, Alaska, y criado en el crisol cultural de Buenos Aires, ha tejido a lo largo de su carrera un tapiz musical que fusiona la música popular latinoamericana con el rock alternativo y el pop estadounidense. Su estilo, autodenominado "Des-Generado", es una declaración de independencia artística, una celebración de la diversidad y la innovación sonora.


La presentación de "Quiero Mejor" en el Teatro Municipal no es solo un concierto; es una experiencia que invita a los asistentes a sumergirse en un universo sonoro donde el ingenio y el humor se entrelazan con melodías cautivadoras. Johansen ha colaborado con el legendario grupo humorístico Les Luthiers, aportando una dosis de ironía y perspicacia a sus composiciones, lo que garantiza una noche llena de sorpresas y deleite.


Para aquellos que buscan actividades culturales y espectáculos en Bahía Blanca, este evento es una cita ineludible. La presencia de Johansen en el Teatro Municipal promete no solo un recorrido por su vasta discografía, sino también un encuentro íntimo con su espíritu creativo y su visión artística.


Kevin Johansen y el Feng Shui Project ofrecerán una performance que va más allá de la música, convirtiéndose en una celebración del arte en todas sus formas. Desde sus inicios en la década de 1980 con la banda Instrucción Cívica, pasando por su éxito internacional con The Nada y colaboraciones memorables con artistas de la talla de David Lebón, cada etapa de su carrera ha sido un testimonio de su capacidad para reinventarse y sorprender.


La historia de Johansen, desde sus primeros pasos en la música en Montevideo hasta su regreso triunfal a Buenos Aires, es una narrativa rica en experiencias y encuentros que han moldeado su estilo único. Este concierto es una oportunidad para que los fanáticos y los nuevos oyentes descubran el talento de un artista que no teme explorar y expandir los límites de su arte.


No te pierdas la oportunidad de ser parte de una noche mágica con Kevin Johansen y el Feng Shui Project. El 23 de agosto, a las 21 hs, el Teatro Municipal de Bahía Blanca se convertirá en el epicentro de una velada que promete dejar una marca imborrable en la memoria de todos los asistentes. Adquiere tus entradas y prepárate para vivir una experiencia cultural inigualable en el corazón de Bahía Blanca.


Ana Botero: Sensibilidad y Sonidos Andinos en 'Sin filtro'

julio 31, 2024


Artistas Emergentes y Música Independiente: Conoce a Ana Botero


La escena musical independiente nos sigue sorprendiendo con talentos emergentes que traen consigo un aire fresco y auténtico. Hoy, te presentamos a Ana Botero, una cantautora colombiana que ha logrado capturar la esencia de los sonidos andinos combinándolos con un toque pop-folk en su nuevo sencillo 'Sin filtro'. Si eres de los que siempre está buscando nuevos y prometedores artistas en ascenso, este artículo es para ti.


 Sin filtro: Una Exploración Musical y Emocional


Sensibilidad a Flor de Piel


'Sin filtro' no es solo una canción; es una experiencia que mezcla la tradición del bambuco colombiano con elementos modernos del pop-folk. Este sencillo refleja una batalla interna entre el odio y el amor, el dejar o seguir, emociones universales que Ana Botero logra plasmar con una sensibilidad única. "Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana", comenta la artista.


Colaboraciones de Altura


El sencillo cuenta con la colaboración de destacados músicos colombianos como Giorgio Rome, Nicolás Sadovnik y Juan Pablo Camacho, quienes aportan su talento en la interpretación de voz, guitarra, requinto, tiple, percusión y bajo, respectivamente. Esta sinergia de artistas ha resultado en una producción que no solo destaca por su calidad sonora sino también por su profundidad emocional.


Sobre Ana Botero


Ana Botero es una cantautora colombiana radicada en Argentina, que lleva más de una década viajando por el mundo en busca de sonoridades que representen su esencia. Sus influencias abarcan desde el folclore latinoamericano hasta los mantras de la India, pasando por el pop/folk en inglés y español. Sus composiciones, cargadas de un sentido sanador, buscan elevar la conciencia del oyente y ofrecer reflexiones sobre la vida y sus complejidades.


Un Viaje Musical Transformador


El viaje musical de Ana Botero no es solo un recorrido por distintos géneros y culturas, sino también una exploración interna que se refleja en cada una de sus canciones. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con modernos, y para expresar emociones profundas de manera auténtica, la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.


Si estás buscando descubrir talentos emergentes y dejarte llevar por la autenticidad y sensibilidad de nuevos artistas, no puedes dejar de escuchar 'Sin filtro' de Ana Botero. Este sencillo no solo te llevará a un viaje musical por los sonidos andinos colombianos, sino que también te conectará con las emociones más profundas y universales.


Explora más sobre Ana Botero y su música en Spotify y YouTube:

 [Escucha 'Sin filtro' en Spotify]


Noticias y Eventos Culturales en Bahía Blanca: Una Semana de Espectáculos Inolvidables

abril 30, 2024

La escena cultural en Bahía Blanca se ilumina esta semana con una serie de eventos imperdibles que prometen deleitar a los amantes del arte y la música. Desde tributos a leyendas del rock argentino hasta vibrantes presentaciones de jazz y teatro, la oferta es variada y emocionante. Permítanme guiarlos a través de esta emocionante agenda cultural.



Noches de Tributo a Sui Generis:

- Fecha: 30 de Abril y 1 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona

- ¡Revivan lo mejor de Sui Generis junto al dúo "Anécdotas"! Celebren el legado de esta icónica banda argentina con interpretaciones memorables de sus canciones más queridas.


Ciclo de Jazz en el Don Osvaldo:

- Fecha: 2 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $2500.- por persona

- Sumérjanse en la magia del jazz con el ciclo quincenal en el Don Osvaldo. Esta vez, con el talento especial de Sebastian Moyano en el saxofón, acompañado por músicos de excelencia en guitarra, contrabajo y batería.


Tarot. Brujas Somos Todas:

- Fecha: 3 de Mayo a las 21:00 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona ($2500.- para estudiantes)

- Experimenten una noche de teatro llena de humor y reflexión con "Tarot. Brujas Somos Todas". Una obra que explora la fascinación humana por el futuro y la conexión con nuestras raíces místicas.


Festival Solidario de La Poderosa:

- Fecha: 3 de Mayo a las 21:30 hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $1000.- por persona

- Únanse a esta noble causa en el Festival Solidario de La Poderosa, donde destacadas bandas locales se unen para apoyar la emergencia alimentaria en la comunidad. ¡La música y la solidaridad se unen en una noche única!


La Nueva Ilusión de G. Camblor:

- Fechas: 4 de Mayo a las 21hs. y 12 de Mayo a las 20hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Reservas: 291-412-7850

- Sumérjanse en la emotiva historia de "La Nueva Ilusión", una obra que nos recuerda la importancia de seguir soñando y luchando por nuestros ideales, incluso en tiempos difíciles.


Sol Jupiter en Concierto:

- Fecha: 4 de Mayo a las 22hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Precio: $3000.- por persona

- Disfruten de una noche de rock psicodélico con Sol Jupiter, una banda bahiense que cautiva con sus temas originales y su energía enérgica en el escenario.


De Alas y de Lunas de Sandra Guidazio:

- Fecha: 5 de Mayo a las 20hs.

- Lugar: Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo (Lamadrid 544)

- Entradas: $4000.- anticipadas / $5000.- en puerta

- Sumérjanse en las profundidades del alma humana con "De Alas y de Lunas", una obra que nos invita a reflexionar sobre la memoria y las historias que nos moldean.



- Centro Cultural La Panadería y Café Don Osvaldo

- Dirección: Lamadrid 544, Bahía Blanca

- Teléfono: 291-425-4206 / 291-472-0791 / 291-641-0986 / 291-412-7850 / 291-422-4703 / 291-462-1656



Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024


El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.



En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.


La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.


En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.


Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.


Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.



Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad


Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.


Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo


A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.


"Explorando las Calles con Juane Pelegrín: El Lanzamiento de PENDENCIERO

abril 18, 2024

Juane Pelegrín, el prolífico cantautor y escritor argentino-cubano, ha dado un paso audaz en su carrera con el lanzamiento de su último álbum, "PENDENCIERO". Este nuevo trabajo musical es una amalgama de sonidos que fusiona la esencia del folk con cautivadores matices electrónicos, reflejando la vibrante energía de las calles y sus historias que tanto inspiran al artista.


El Método Creativo de Juane: Urgencia y Diversidad


Conocido por su enfoque de "urgencia creativa", Juane Pelegrín ha compuesto las ocho canciones que componen "PENDENCIERO" en ocho ciudades distintas, desde Córdoba hasta Montevideo, pasando por la Ciudad de Buenos Aires y otras localidades argentinas. Esta diversidad geográfica no solo enriquece la música de Pelegrín, sino que también añade capas de profundidad y autenticidad a su obra.


Colaboraciones Destacadas


El álbum "PENDENCIERO" cuenta con la participación de destacados músicos y artistas, entre ellos Rocío Sirri, Felipe Barrozo (de Intoxicados), Muñe Cach y Javier Sisti Ripoll (de 107 Faunos). Estas colaboraciones aportan una riqueza adicional al sonido característico de Juane, añadiendo matices y texturas que complementan su visión artística.


Un Vistazo a la Trayectoria de Juane Pelegrín


Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y criado en el barrio de Once, Juane Pelegrín encontró en las calles de su infancia una fuente inagotable de inspiración para su música. Desde el lanzamiento de su primer disco en solitario, "El Salsero", hasta sus recientes EPs y singles, Pelegrín ha dejado una huella indeleble en la escena musical argentina con su estilo único y su pasión por contar historias a través de sus canciones.


Una Promesa Cumplida: "PENDENCIERO"


Después de adelantar dos sencillos, "Perdidos en Cielo Drive" y "Este Inmundo Lugar", Juane Pelegrín finalmente revela su álbum completo, "PENDENCIERO". Este trabajo representa un hito en la carrera del artista, consolidando su posición como uno de los nombres más emocionantes y originales en la música independiente actual.


"PENDENCIERO" es más que un álbum; es una declaración de la visión artística única de Juane Pelegrín y su capacidad para fusionar distintos estilos y influencias en una obra cohesiva y emocionante. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje musical y descubrir por qué Juane Pelegrín es uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena actual.


Para más detalles sobre "PENDENCIERO" y otras noticias sobre la música independiente, ¡mantente atento a nuestras actualizaciones!


Bosque de Hualles: El Encuentro Místico de Dos Mundos en la Música Neo/Darkfolk

abril 05, 2024

Integrantes de Bosque de Hualles rodeados de naturaleza, creando música en armonía con los paisajes sureños.

Descubre Bosque de Hualles, un proyecto musical neo/darkfolk que fusiona las raíces de Rumanía y Chile en una armonía única. Conoce su obra "Crepuscular" y adéntrate en un viaje desde el crepúsculo hasta el amanecer, entre la poesía del alma y los ecos de la naturaleza.


Un Viaje Musical desde el Crepúsculo hasta el Amanecer


En la penumbra de la creación musical, surge un fenómeno tan único como la confluencia de dos mundos distantes: Rumanía y Chile. Bajo la égida del Bosque de Hualles, un nuevo proyecto neo/darkfolk, los susurros de Transilvania y los ecos de los bosques sureños chilenos entrelazan sus notas en una armonía inaudita.


Crepuscular: La Oda Inaugural del Ensamble Chileno-Rumano


"Crepuscular", el himno inaugural de este ensamble chileno-rumano, es más que un mero compendio de notas; es un peregrinaje desde el anochecer hasta el amanecer. Javier Cerda Muñoz, voz y percusiones, César Antilef Farías en el bajo, Andrei Oltean en la flauta desde las tierras de Transilvania, y Juan "Woe" Acevedo en las guitarras, co-crean esta obra de melancolía y poesía del alma.


Un Viaje Musical que Trasciende Fronteras


Las raíces de Bosque de Hualles se entrelazan en los frondosos bosques de Panguipulli, en la Región de Los Ríos, durante el eclipse total de sol de diciembre de 2020. Originadas por Acevedo y Antilef, las primeras composiciones del grupo resonaron en la naturaleza misma, creando una simbiosis única entre la tierra y la música.


Profundidades Musicales con Bosque de Hualles


Grabado en The Farm Studio (Buin, Chile) y con producción, mezcla y masterización a cargo de Richard Iturra en Ripo Estudio (Arica), Bosque de Hualles presenta una propuesta musical nostálgica y melancólica, conectada a lo más profundo de la madre tierra. La expresión lírica, bajo la pluma poética de Javier Cerda, se fusiona magistralmente con la identidad visual proporcionada por Eduardo Poblete desde España.


El Entrelazamiento de Voces y Cuerdas


En el tejido musical de Bosque de Hualles, cada hilo tiene una historia. Juan "Woe" Acevedo, conocido guitarrista de Weight of Emptiness, ha creado un nombre en el mundo del death metal progresivo. Andrei Oltean, desde Sibiu, Rumanía, añade su destreza en la flauta, proveniente de sus experiencias con bandas como E-an-na, Clouds y Daius.


Las voces y letras, entrelazadas en la trama sonora, llevan la firma de Javier Cerda, músico y poeta de Coquimbo, también vocalista de Wooden Veins, nominado como Mejor Artista de Metal en los Premios PULSAR 2022.


Una Invitación a la Magia de Bosque de Hualles


Adéntrate en este rincón mágico donde la música y la naturaleza convergen, donde el Bosque de Hualles teje un tapiz sonoro que trasciende fronteras y despierta emociones. Su creación es más que música; es un eco ancestral, un viaje entre crepúsculos y un despertar musical entre dos mundos distantes. ¡Conócelos y déjate envolver por la magia de Bosque de Hualles!


 
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