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Manu Estrach y la fuerza de la palabra en su nuevo single “Solo palabras”

octubre 08, 2024


Manu Estrach, conocido por su capacidad para fusionar géneros y explorar las raíces de la música argentina, vuelve a sorprendernos con "Solo palabras", el segundo single de su proyecto solista. Este tema, que formará parte de su álbum debut a lanzarse en octubre de 2024, nos invita a un viaje sonoro que abraza los ritmos rioplatenses como el candombe, la milonga y el tango, pero con una clara impronta contemporánea que refleja la evolución de la nueva canción argentina.


En "Solo palabras", Estrach se adentra en la dualidad entre pensamiento y acción. A través de letras que cuestionan nuestra tendencia a quedarnos atrapados en las ideas, nos habla de esa constante tensión entre lo que pensamos y lo que realmente hacemos. Como lo expresa en una de las frases más resonantes del tema: "nada importante, solo palabras, sigo cantando". Aquí, el canto se convierte en su refugio, en un medio para escapar de la sobrecarga mental y la alienación que genera el ritmo frenético de la ciudad. Es un canto que no solo libera, sino que se posiciona como el antídoto ante la neurosis y la incertidumbre de la vida urbana.


Musicalmente, la canción destaca por su capacidad de entrelazar lo tradicional con lo moderno. La presencia de géneros autóctonos se siente como una raíz profunda que sustenta una propuesta artística rica en matices y texturas, pero al mismo tiempo abierta a la experimentación con sonidos urbanos y contemporáneos. Manu Estrach demuestra que es posible honrar la herencia musical de la tierra sin dejar de innovar y dialogar con otras corrientes sonoras.


Este single no solo es un adelanto prometedor de lo que será su álbum debut, sino también una reflexión sobre cómo, en medio del ruido y las prisas, es posible encontrar en la música un espacio de calma y conexión. Una obra que invita a repensar el papel de la palabra, del canto y de la acción en nuestras vidas.


Con “Solo palabras”, Manu Estrach reafirma su capacidad de crear música con un profundo sentido de identidad, pero siempre mirando hacia adelante. Un artista que, sin duda, dará mucho de qué hablar en la escena musical argentina.


¿Listo para descubrir el poder de las palabras y el canto en tiempos convulsos? "Solo palabras" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.


Rotundo Juan regresa con "Segundos afuera": una explosión de sensibilidad y crítica social

septiembre 13, 2024

Tras ocho años de silencio creativo, Rotundo Juan irrumpe nuevamente en la escena musical argentina con un EP que lleva por nombre "Segundos afuera". Este trabajo, que fusiona el folk intimista con la energía del punk y la psicodelia, se presenta como una obra cargada de fuerza y sensibilidad, donde las guitarras callejeras se entrelazan con máquinas de ritmo, creando un paisaje sonoro tan diverso como sus influencias.


En este nuevo lanzamiento, Rotundo Juan explora un amplio espectro de géneros, cruzando la irreverencia del brit-pop con la melancolía propia del Río de la Plata. Esta combinación resulta en un álbum que amalgama melodías pegadizas con letras cargadas de crítica y reflexión. La producción, a cargo de Diego Acosta y auspiciada por Gori, se caracteriza por una energía vibrante que contrasta con la realidad dura de las letras.


"Segundos afuera" es un viaje a través de emociones complejas y experiencias cotidianas. Con temas como “Indio” y “El Jonatan”, el EP nos presenta personajes del imaginario popular que cobran vida a través de la música. Por otro lado, canciones como “La Causa” y “Días contados” nos invitan a enfrentar nuestros propios desafíos y ansiedades.


El EP no solo destaca por su diversidad musical, sino también por la profundidad de sus letras. Rotundo Juan aborda temas como la falta de proyección, el desamor y las crisis existenciales con un lirismo que recuerda a bandas como Los Prisioneros y Fother Muckers. Su estilo poético y directo nos sumerge en una atmósfera de introspección y resistencia.


Con la participación especial de Diego Martínez, Héctor Zuñiga, Francisco “Mocho” Orio, Juan Pablo Coronel y Esteban Atela, "Segundos afuera" marca el regreso de Rotundo Juan con una propuesta fresca y potente. Este EP no solo es una celebración de la música, sino también una invitación a la reflexión sobre la vida y sus múltiples facetas.


Rotundo Juan ha demostrado, una vez más, su capacidad para mezclar la crítica social con la poesía, creando un trabajo que es tanto un grito de rebeldía como un susurro de esperanza.


Julieta Rada: Reimaginando el Candombe y sus Raíces Afro-Uruguayas con “Llamando”

septiembre 06, 2024

El eco de los tambores uruguayos resuena nuevamente con fuerza en el corazón de Julieta Rada. En su último adelanto, *“Llamando”*, la artista une su voz con la de la prestigiosa cantante puertorriqueña iLe para ofrecer una reinterpretación conmovedora de un clásico de la compositora uruguaya Mariana Ingold. Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum *Candombe*, una obra que promete reimaginar los ritmos tradicionales del Uruguay, fusionándolos con las sonoridades contemporáneas de artistas de todo el mundo.


Un Viaje a la Infancia de Julieta


"Llamando", como confiesa Julieta, la conecta directamente con su infancia. “Esta canción me marcó mucho cuando era chica. Era un hit en los años 90 cuando volví a Uruguay luego de haber vivido unos años en México. Me lleva a mis primeros acercamientos con la música uruguaya”, comenta la artista, evocando la nostalgia de sus primeros pasos en el vasto universo sonoro del candombe.


La elección de iLe como colaboradora no es casual. Ambas comparten una conexión profunda con sus raíces y una visión contemporánea de sus respectivas tradiciones musicales. Esta colaboración de dos mujeres potentes del panorama musical latinoamericano rinde homenaje a una compositora pionera como Mariana Ingold y revitaliza un clásico del candombe con un toque moderno y fresco.


Un Homenaje a las Mujeres en el Folclore


Este lanzamiento resalta el compromiso de Julieta Rada con la música folclórica desde una perspectiva femenina, un espacio históricamente dominado por hombres. “Quería colaborar con una artista femenina de raíz folclórica, considerando que el tema fue compuesto por una mujer, algo no tan común en la música folclórica uruguaya”, explica Julieta.


El Nuevo Álbum: Un Tributo Moderno al Candombe


Este nuevo trabajo, *Candombe*, presenta una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo, integrando influencias globales y colaboraciones con artistas internacionales como Fito Paez, Pedrito Martinez, Leo Genovese, y el legendario Ruben Rada, su padre. El disco destaca como un tributo vibrante a la música afro-uruguaya, reimaginada desde una perspectiva actual y universal.


Manu Estrach Lanza su Primer Single en Solitario: "Secuencia del Amor" y Nos Lleva a una Revolución Sonora

agosto 10, 2024

 


Manu Estrach, el nombre que empezamos a escuchar en sus colaboraciones y proyectos previos, está aquí para deslumbrarnos con su primera aventura en solitario. Su single debut, “Secuencia del Amor”, no es solo un lanzamiento musical; es una declaración de intenciones que nos invita a un viaje sonoro donde el pasado y el presente se encuentran en perfecta armonía.


Un Tema que Explora el Amor en Todas sus Dimensiones


En “Secuencia del Amor”, Estrach nos ofrece más que una simple canción; nos regala una experiencia emocional y musical única. La canción se enraíza en la tradición de la milonga folclórica, pero se atreve a romper barreras con un sonido que también abarca pop, rock, jazz y R&B. Es una amalgama de géneros que sirve de puente entre el folklore argentino y las influencias urbanas actuales, todo encapsulado en una producción que destaca por su voz al frente, cruda y atrapante.


La letra explora los procesos amorosos de una manera introspectiva y profunda, reflexionando sobre cómo el dolor y el aprendizaje nos moldean a lo largo de nuestras vidas. Manu Estrach ha creado una pieza musical que resuena tanto en lo personal como en lo universal, un tema que te hará pensar y sentir con cada nota.


La Trayectoria de un Artista Emergente


Aunque “Secuencia del Amor” marca el inicio de su carrera como solista, Manu Estrach ya es un nombre conocido en la escena musical. Con una carrera que abarca desde la docencia hasta la participación en diversos proyectos teatrales y musicales, su experiencia y talento son innegables. Su anterior colaboración con Sebastián Tozzola en el álbum “Mundo Trampa” fue solo un anticipo de lo que estaba por venir.


En 2024, Estrach está dando pasos firmes hacia la internacionalización con una gira por España, donde ha compartido escenarios con artistas como Clara Peya y Juan Quintero. Su capacidad para conectar con audiencias en diferentes países muestra su versatilidad y su creciente influencia en la música independiente.


 ¿Por Qué Deberías Prestar Atención a Manu Estrach?


Si eres un amante de la música independiente y estás en busca de artistas emergentes que rompan moldes y traigan algo nuevo a la mesa, Manu Estrach es el artista a seguir. Con “Secuencia del Amor”, Estrach no solo nos ofrece un single impresionante, sino también una promesa de lo que vendrá en su álbum debut, “NOMBRARSE”


No te quedes atrás; escucha “Secuencia del Amor”, descarga el single, y prepárate para sumergirte en una experiencia musical que desafía las convenciones y te lleva a explorar nuevas fronteras sonoras.


En el mundo de la música independiente, Manu Estrach está listo para dejar una marca imborrable. ¡Sigue de cerca sus próximos movimientos, porque este artista está en ascenso y su música promete sorprendernos!


Ana Botero: Sensibilidad y Sonidos Andinos en 'Sin filtro'

julio 31, 2024


Artistas Emergentes y Música Independiente: Conoce a Ana Botero


La escena musical independiente nos sigue sorprendiendo con talentos emergentes que traen consigo un aire fresco y auténtico. Hoy, te presentamos a Ana Botero, una cantautora colombiana que ha logrado capturar la esencia de los sonidos andinos combinándolos con un toque pop-folk en su nuevo sencillo 'Sin filtro'. Si eres de los que siempre está buscando nuevos y prometedores artistas en ascenso, este artículo es para ti.


 Sin filtro: Una Exploración Musical y Emocional


Sensibilidad a Flor de Piel


'Sin filtro' no es solo una canción; es una experiencia que mezcla la tradición del bambuco colombiano con elementos modernos del pop-folk. Este sencillo refleja una batalla interna entre el odio y el amor, el dejar o seguir, emociones universales que Ana Botero logra plasmar con una sensibilidad única. "Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana", comenta la artista.


Colaboraciones de Altura


El sencillo cuenta con la colaboración de destacados músicos colombianos como Giorgio Rome, Nicolás Sadovnik y Juan Pablo Camacho, quienes aportan su talento en la interpretación de voz, guitarra, requinto, tiple, percusión y bajo, respectivamente. Esta sinergia de artistas ha resultado en una producción que no solo destaca por su calidad sonora sino también por su profundidad emocional.


Sobre Ana Botero


Ana Botero es una cantautora colombiana radicada en Argentina, que lleva más de una década viajando por el mundo en busca de sonoridades que representen su esencia. Sus influencias abarcan desde el folclore latinoamericano hasta los mantras de la India, pasando por el pop/folk en inglés y español. Sus composiciones, cargadas de un sentido sanador, buscan elevar la conciencia del oyente y ofrecer reflexiones sobre la vida y sus complejidades.


Un Viaje Musical Transformador


El viaje musical de Ana Botero no es solo un recorrido por distintos géneros y culturas, sino también una exploración interna que se refleja en cada una de sus canciones. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con modernos, y para expresar emociones profundas de manera auténtica, la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.


Si estás buscando descubrir talentos emergentes y dejarte llevar por la autenticidad y sensibilidad de nuevos artistas, no puedes dejar de escuchar 'Sin filtro' de Ana Botero. Este sencillo no solo te llevará a un viaje musical por los sonidos andinos colombianos, sino que también te conectará con las emociones más profundas y universales.


Explora más sobre Ana Botero y su música en Spotify y YouTube:

 [Escucha 'Sin filtro' en Spotify]


Actividades Culturales y Espectáculos en Bahía Blanca

junio 12, 2024


En las entrañas de Bahía Blanca, donde los ecos de la historia y la modernidad se entrelazan, se encuentra el epicentro de la cultura y el arte: el Centro Cultural La Panadería y el Café Don Osvaldo. Esta semana, el espacio promete un viaje fascinante a través de diversas manifestaciones artísticas que desafían los límites de la imaginación y el tiempo. Aquí, la tradición y la vanguardia se dan la mano en un inusitado baile.


 12 de Junio a las 21:30 hs. - Música a Piano y Voz por Seba Islas


El miércoles 12 de junio, cuando el reloj marque las 21:30, el Café Don Osvaldo se convertirá en un íntimo refugio sonoro. Seba Islas, un trovador de los tiempos modernos, nos llevará en un viaje por el rock argentino. En un formato acústico, con piano y voz, Islas reinterpreta clásicos, desnudando las melodías y letras que han marcado generaciones. Las entradas tienen un valor de $3000 y se pueden reservar al 291-425-4206.


13 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Jazz


Cada quince días, los jueves son sinónimo de jazz en el Don Osvaldo. El 13 de junio, Laura Celave liderará una noche donde la improvisación y la magia del jazz serán protagonistas. La velada ofrece, además, una modalidad Jam, invitando a músicos a unirse y crear música en un acto de comunión artística. Las entradas cuestan $3000 y se pueden reservar al 291-472-0791.


14 de Junio a las 21:30 hs. - Cada Loco con su Tema y Anarquía Marítima


El 14 de junio, el Centro Cultural La Panadería se bifurca en dos experiencias únicas. Por un lado, "Cada Loco con su Tema" presenta a Tatiana Martella y sus alumnos en una celebración de talento y amistad. Por otro lado, "Anarquía Marítima" promete una noche de teatro disruptivo. Virginia Soledad Falcón y Federico Sebastián Lecanda nos invitan a cuestionar las normas de la vida y la muerte, el trabajo y el descanso, en una puesta en escena que desafía la lógica convencional. Anticipadas al 291-576-9183.


15 de Junio a las 20:00 hs. - Fiesta Enclave


El sábado 15 de junio, la música se adueñará de la noche con la Fiesta Enclave. Desde el warm-up a cargo de Fakulink hasta el DJ set de MANI, la noche promete ser un torbellino de ritmos y sorpresas. La fiesta contará con delicias y bebidas servidas por los maestros de Don Osvaldo. Las entradas anticipadas cuestan $5000 y pueden conseguirse contactando a @enclavepercusion en Instagram. En puerta, el valor será de $6000.


16 de Junio a las 20:30 hs. - De Alas y de Lunas


El domingo 16 de junio, a las 20:30, la memoria y la poesía se encuentran en "De Alas y de Lunas". Sandra Guidazio, bajo la dirección de Graciela Musotto, nos llevará a un sobrevuelo de vivencias y recuerdos. Una obra que promete sumergirnos en el mar de la memoria, evocando historias que resuenan en las profundidades del alma. Las entradas anticipadas están disponibles por $5000, y en puerta por $6000. Reservas al 291-462-1656.


16 de Junio a las 21:30 hs. - Ciclo de Música Folklórica


Cerrando la semana, el domingo 16 de junio a las 21:30, Dos Tercios traerán el folklore a la vida en el Don Osvaldo. Jorge Arreyes y Eduardo Canale ofrecerán una velada de guitarras, voces y bombos, rescatando el cancionero federal de nuestro país. Una noche para recordar y redescubrir las raíces musicales argentinas. Entradas a $2500, reservas al 291-539-4850.



Bahía Blanca se convierte, una vez más, en un faro cultural, iluminando el camino con actividades que nutren el alma y despiertan los sentidos. Desde la intimidad del rock acústico hasta la vibrante energía del jazz, pasando por el teatro desafiante y la música folclórica, cada evento es una invitación a explorar nuevos horizontes. Así, en cada rincón de La Panadería y el Café Don Osvaldo, la magia del arte se despliega en su forma más pura y provocativa.

Ocupante Presenta 'Ocelote': Una Canción Raizal y Psicodélica

mayo 31, 2024


En el vasto e intrincado universo de la música independiente, donde cada acorde es una exploración y cada letra una confesión, emerge un nuevo y vibrante lanzamiento. **Ocupante** nos presenta "Ocelote", una canción que invita a sumergirse en una experiencia sonora única, llena de energía, raíces colombianas y una psicodelia envolvente.


"Ocelote" es más que una simple canción; es una celebración de la vida, un llamado a la fiesta y a la desinhibición. Perfecta para cargarse de energía, ya sea en la intimidad de tu sala, la euforia de una discoteca o la libertad de un viaje en carro. Andrés Suárez (vocalista y compositor) y Andrés Morales (productor e instrumentista) son las mentes maestras detrás de este dúo que ha encontrado su identidad en una fusión neotropical de indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y percusiones afro-latinoamericanas.


La Propuesta Musical de Ocupante


La intención de Ocupante es clara: crear un viaje sonoro que inspire, emocione y, sobre todo, se sienta. A través de una amalgama de influencias sonoras, el dúo logra una fusión de estéticas y géneros con una paleta bien definida. "Queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutando de la vida y sus diferentes estados emocionales", comenta el dúo.


 Influencias y Raíces Sonoras


La propuesta de Ocupante no solo navega por el rock e indie rock, sino que también explora la síntesis y los sonidos electrónicos. "Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agregan, creando una rica y diversa textura sonora. Su nuevo sencillo, "Ocelote", es un remake que mantiene la esencia de su versión original, incorporando un beat más pegajoso y fusionado con cumbia psicodélica. Es una exploración sonora que, a pesar de su estructura ternaria, ofrece una riqueza y diversidad sonora impresionante.


 Colaboraciones y Producción


"Ocelote" surge de una colaboración con Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021. Esta colaboración permitió a Ocupante trabajar con una fuerte línea poética, perfecta para la construcción de esta canción. Además, "Ocelote" es la tercera canción del EP 'Raizal', un proyecto que explora las raíces colombianas y fusiona su concepto indietronic con sonidos étnicos.


Ocupante forma parte de **Grabaciones Tierranegra**, un sello de músicas alternativas colombianas con sede en Medellín. Desde 2015, este sello ha publicado constantemente discos de diversos artistas y ha desarrollado proyectos inspirados en la naturaleza y el medio ambiente. "Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados", mencionan.


Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente


Con "Ocelote", Ocupante nos invita a ser parte de su viaje musical. Un viaje que no solo se transforma, sino que busca ser atemporal. "Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal", concluye el dúo. Esta es una invitación a descubrir la calidad y diversidad musical que Colombia tiene para ofrecer.


 
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