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Descubre la Colaboración de Maldita Banda y Astronautiko en el Nuevo Clip 'Kokoro'

mayo 14, 2024

En el vasto panorama de la música independiente, el norte de Chile se erige como un enclave de creatividad emergente, un lugar donde los sonidos se entrelazan para dar vida a nuevas propuestas artísticas. En esta ocasión, dos fuerzas poderosas se unen para presentar 'Kokoro', un nuevo clip que está generando revuelo en la escena.


Detalles del Lanzamiento:


- Título: Kokoro

- Artistas: Maldita Banda y Astronautiko

- Género: Hip hop fusión y funk

- Reproducciones: 17 mil en la primera semana de estreno


El Encuentro de Dos Mentes Creativas:


Maldita Banda y Astronautiko, representantes actuales del sonido hip hop fusión, se fusionan en esta colaboración de alto calibre. Originarios de Copiapó y Tierra Amarilla respectivamente, estos nueve talentosos músicos están poniendo al norte de Chile en el mapa de la escena musical nacional.


El Mensaje Detrás de la Música:


Según palabras de la banda, 'Kokoro' es una canción que habla del deseo de estar con una persona, del anhelo por ese próximo encuentro. Es el resultado de la unión de dos artistas con sueños compartidos y una profunda amistad, una expresión auténtica de sus vivencias y emociones.


Producción:


El proceso de creación de 'Kokoro' fue llevado a cabo con meticulosidad y pasión. La pista fue elaborada bajo la dirección de Ale Maltes y Nicolas Fredes en Vinilo Estudio, mientras que la parte visual estuvo a cargo de la productora Luna Negra, Creastu y FluyeFilms, quienes capturaron las vibraciones de las playas locales.


Una Propuesta para los Amantes de la Música Independiente:


Si tu paladar musical busca sabores frescos y experimentales, 'Kokoro' de Maldita Banda y Astronautiko está destinado a convertirse en una de tus piezas favoritas de la temporada. Con influencias que recuerdan a destacados artistas como Rawayana y Movimiento Original, esta colaboración promete satisfacer tu sed de innovación sonora.


"Pasarela Salsera": Un Vistazo a la Fusión de Cultura y Música Colombiana

mayo 10, 2024


La Trayectoria Musical de Lareg Afromusic y La Ruka**


En el panorama musical actual, surge "Pasarela Salsera", un nuevo sencillo que busca rendir homenaje a la cultura colombiana a través de la música. Esta colaboración entre Lareg Afromusic, una artista bogotana con raíces ecuatorianas, y La Ruka, una artista afrocolombiana nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, se presenta como una exploración de sonidos y temas que reflejan las realidades y vivencias de Colombia.


El Trayecto Musical de Lareg Afromusic


Con más de 10 años de carrera, Lareg Afromusic ha transitado por diversos géneros musicales, desde la percusión hasta el rap, el dancehall y la salsa. Su proyecto solista, surgido durante la pandemia, busca transmitir un contenido lírico que resuene con los oyentes, sin encasillarse en un solo género musical.


'Pasarela Salsera': Un Sencillo con Mensaje Cultural


"Pasarela Salsera" es el último lanzamiento de Lareg Afromusic, una canción que destaca las virtudes y la cultura de Colombia. A través de una combinación de rap, salsa y reggaetón, la canción busca crear conciencia social sobre el país y generar un cambio en la percepción hacia el mismo.


El Vídeo Musical y su Concepto


El video de "Pasarela Salsera" se centra en la representación de las mujeres migrantes que llevan consigo el espíritu y la identidad colombiana. Rodado en Barcelona, España, el video captura escenas que evocan la esencia de Colombia, desde lugares emblemáticos hasta símbolos culturales.


La Colaboración con La Ruka


La participación de La Ruka en "Pasarela Salsera" añade una dimensión adicional a la canción. Con su experiencia y trayectoria en la música, La Ruka aporta su perspectiva única a esta colaboración, enriqueciendo el diálogo sobre las realidades colombianas y la diáspora.


Una Mirada a la Música y la Cultura Colombiana


"Pasarela Salsera"  es un reflejo de las experiencias y emociones que definen a Colombia. A través de la fusión de ritmos y la colaboración entre artistas, esta canción ofrece una ventana a la diversidad y la riqueza cultural del país, invitando a los oyentes a explorar y apreciar su legado musical.


El Principio del Fin: La Vanguardia del Metal Mexicano con Halcón 7

mayo 09, 2024


Halcón 7, el legendario colectivo de músicos conformado por Bruno, Iván, Clauss y Gil, se erige como un faro en el horizonte del metal mexicano. Con una trayectoria de ocho años, este grupo ha forjado un legado que va más allá de la música; es un grito de verdad en un mundo de medias verdades.


Desde su nacimiento en Torreón, Coahuila, Halcón 7 ha abrazado la misión de enfrentar las realidades incómodas con su música. Inspirados por bandas como Gojira, Korn, Pantera y Metallica, entre otros, este colectivo ha construido una narrativa cruda y visceral que desafía las convenciones del género.


Su último lanzamiento, "El Principio del Fin", marca el clímax de su trilogía '666'. Esta canción, una crítica feroz a la religión y al dogmatismo humano, fusiona sonidos potentes con elementos digitales, creando una experiencia auditiva única y perturbadora.


Con logros tan impresionantes como la apertura del concierto de Metallica en México en 2017, Halcón 7 ha demostrado su poderío en el escenario y su capacidad para resonar con las audiencias más exigentes.


Pero Halcón 7 no se conforma con el éxito local; tienen la mira puesta en conquistar nuevos territorios. Con planes de expandirse por Latinoamérica y una gira nacional en México en el horizonte, este grupo está decidido a llevar su mensaje a todos los rincones del continente.


Sin embargo, Halcón 7 es más que una simple banda de metal. Es un proyecto que busca trascender los límites del género, construyendo una estética y una narrativa que resuenen con una audiencia ávida de autenticidad y profundidad.


Bajo el ala protectora de AP Records, este colectivo se prepara para escribir un nuevo capítulo en la historia del metal latinoamericano. Con su música como guía, Halcón 7 nos invita a enfrentar nuestras propias verdades incómodas y a abrazar el caos del mundo que nos rodea.


Escucha "El Principio del Fin" en Spotify y únete a este viaje hacia lo desconocido.


Descubre el Nuevo Álbum "atelier" de Chita: Un Viaje por el Pop

mayo 07, 2024


Explorando el Terreno del Pop Pasatista y Comercial


Chita, la talentosa y vibrante cantante y compositora argentina, hace su retorno triunfal con su último álbum, "atelier". Este trabajo, una fusión de ritmos cautivadores y letras emotivas, ofrece una experiencia musical que combina la sofisticación del pop con elementos comerciales y pasatistas.


El Renacimiento de una Estrella Emergente


Después de un periodo de introspección, Chita emerge con una nueva perspectiva y una energía renovada. Su nuevo álbum, "atelier", marca un hito en su carrera, mostrando su habilidad para adaptarse a los gustos cambiantes del público. Con una voz que transmite emociones profundas y una narrativa que explora la complejidad del amor y el desamor, Chita se afianza como una figura prominente en la escena musical argentina.


Un Pop Sofisticado y Comercial


Con canciones como "Sola" y "Maldito Mío", Chita nos transporta a un mundo de sonidos cautivadores y melodías pegajosas. "atelier" es un álbum que fusiona influencias de diversos estilos en nueve cautivadoras canciones. Grabado en Los Ángeles con la colaboración de talentosos músicos como Claudia Brant, Josh Cumbee y Nico Cotton, este trabajo destaca por su sofisticación y su capacidad para atraer a un amplio público.


La Presentación Oficial


El próximo 7 de junio, en el prestigioso C – Complejo Art Media de Buenos Aires, Chita celebrará el lanzamiento oficial de "atelier". En esta noche especial, la artista promete ofrecer una actuación emocionante y llena de sorpresas, donde cada canción será una invitación a sumergirse en su universo musical.


Una Invitación a Descubrir 


"atelier" es más que un álbum; es una experiencia sensorial que invita al oyente a explorar las emociones más profundas. Con su voz expresiva y sus letras cautivadoras, Chita demuestra su capacidad para conectar con su audiencia y transmitir mensajes universales. Aunque su estilo pueda considerarse música pasatista y comercial en algunos aspectos, "atelier" trasciende las etiquetas para ofrecer una experiencia musical auténtica y emocionante.


Las entradas para la presentación oficial de "atelier" ya están disponibles en www.passline.com. Prepárate para vivir una noche inolvidable llena de música, emoción y momentos memorables.


Acerca de Chita


Chita, cuyo nombre real es Francisca Gil, es una artista argentina nacida en 1996. Con una carrera marcada por la versatilidad y la innovación, Chita ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento y su pasión por la música. Con "atelier", Chita continúa su ascenso en la escena musical internacional, combinando la sofisticación del pop con elementos comerciales y pasatistas para ofrecer una experiencia única y emocionante.


Nahuel Vasko: De la costa atlántica a la vanguardia del indie-pop argentino con 'De Hacerlo Mal'

mayo 07, 2024
POP

 


Nahuel Vasko, un emergente artista indie de Buenos Aires, ha lanzado recientemente su nuevo sencillo y video musical titulado "De Hacerlo Mal". Esta pieza musical, que fusiona el Indie Pop con el Synth Pop, aborda el tema de acompañar la transición de género de alguien cercano. Caracterizado por una variedad de sintetizadores, capas de voces superpuestas y un solo de saxofón que evoca la nostalgia de los años ochenta, el sencillo marca el inicio de una trilogía conceptual de canciones que se lanzarán en los próximos meses.


Nahuel Vasko, originario de la costa atlántica, ha consolidado su presencia en la escena musical indie/pop/rock con su estilo retropop influenciado por la música de los ochenta y la frescura sonora del nuevo indie nacional. Desde el lanzamiento de su EP debut "Solo" en 2018 hasta su álbum inaugural "Romper El Espejo", Vasko ha explorado melodías pegajosas y letras introspectivas, inspirándose en historias y perspectivas ajenas para fomentar la empatía y el crecimiento personal.


Su carrera en la música lo ha llevado a presentarse en diversos escenarios, como el complejo Chauvin y el Festival Marea, donde compartió cartel con reconocidos artistas del panorama argentino. En 2023, participó como invitado de Científicos del Palo en el emblemático GAP, además de realizar actuaciones en Mar Del Plata, Buenos Aires y la costa atlántica.


Actualmente, Nahuel Vasko está promocionando su nuevo sencillo "De Hacerlo Mal" y anticipando el lanzamiento de nuevas canciones que formarán parte de su próximo EP. Con un sonido fresco y ecléctico, Vasko continúa destacándose como uno de los artistas emergentes más prometedores en la escena musical argentina.


Rock Latinoamericano en Ascenso: La Vibrante Propuesta de Apol en Ragnaröck Studio

abril 30, 2024

Apol, una destacada banda emergente del rock latinoamericano proveniente del sur de Chile, presenta un emocionante avance de su próximo álbum en una sesión en vivo realizada en Ragnaröck Studio. Descubre cómo esta sesión refleja el pasado, presente y futuro de la banda, mientras se preparan para presentaciones en ciudades como Santiago, Temuco y Concepción.


En un vibrante episodio musical que fusiona el pasado, el presente y el futuro, la banda chilena Apol emerge con una nueva producción. En una sesión en vivo titulada "PASADO - PRESENTE - FUTURO; LIVE SESSION", Apol adelanta su LP 2024 en un formato completamente en vivo. Esta cautivadora presentación, grabada en Ragnaröck Studio en la Región de la Araucanía, promete emocionar a los seguidores del rock latinoamericano con su frescura y energía inigualables.


El Legado de Apol

Con siete años de trayectoria y un EP oficial en su haber, Apol ha consolidado su posición como una de las bandas más prometedoras del rock latinoamericano. Originarios del sur de Chile, han compartido escenario con renombrados referentes de la escena sudamericana, desde los argentinos Malón hasta los chilenos Dogma y Alectrofobia. Su música, que se ha caracterizado por una fusión única de sonidos poderosos y letras impactantes, continúa cautivando a audiencias en todo el continente.


La Sesión en Vivo

La sesión en vivo de Apol, cuidadosamente elaborada en Ragnaröck Studio, ofrece un vistazo exclusivo al alma de la banda. Con la experticia de Nikkel Knobs en la grabación audiovisual, mezcla de sonido y montaje del registro, cada momento de esta presentación cobra vida con una intensidad arrolladora. Desde "Motor Pesado" del EP "Apol Humano" hasta el último sencillo "Pestilencia Amarga", la sesión captura la esencia misma de Apol en su forma más pura y auténtica.


Un Vistazo al Futuro

Pero la sesión en vivo de Apol no se detiene en el pasado y el presente; también ofrece un emocionante vislumbre del futuro de la banda. Con el estreno de un tema inédito titulado "Post Lux Tenebras", Apol muestra su capacidad para evolucionar y reinventarse constantemente. Esta nueva composición promete emocionar a los fanáticos con su frescura y originalidad, señalando un camino brillante hacia el futuro para la banda.


Próximas Presentaciones

Como parte de la promoción de su más reciente lanzamiento, Apol tiene planeado una serie de presentaciones en vivo en diversas ciudades de Chile. Desde Santiago hasta Temuco y Concepción, la banda llevará su enérgico espectáculo a audiencias de todo el país. Con su sonido contundente y su presencia escénica imponente, Apol promete dejar una impresión indeleble en cada escenario que pisen.


En resumen, la sesión en vivo de Apol en Ragnaröck Studio representa un emocionante capítulo en la historia de esta talentosa banda emergente. Con su fusión única de sonidos y su inquebrantable pasión por la música, Apol continúa desafiando las convenciones y elevando el estándar del rock latinoamericano. Con ansias, esperamos ver qué depara el futuro para esta extraordinaria agrupación y qué nuevos horizontes conquistarán con su arte incomparable.


Entre lo Chamánico y lo Contemporáneo: El Viaje Espiritual de Cóndor Multicolor a Través del Sonido

abril 29, 2024

 Cóndor Multicolor despliega su universo en 'Salió del Pecho'



En el vasto panorama de la música independiente, emerge un fenómeno que fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, lo chamánico con lo pop: Cóndor Multicolor. Este proyecto, gestado en el tumultuoso año de 2020, es mucho más que una mera expresión musical. Es un viaje multidimensional que abarca performance, música, video, diseño y fotografía, trascendiendo las limitaciones de género y fronteras creativas.


Guiados por la visión chamánica de Juan Riaño y el talento musical de Alex Fabián Suárez y Diego Villa, Cóndor Multicolor se erige como un faro de libertad y expresión en un océano de convenciones. Sus canciones, como psico-náuticas travesías, exploran las profundidades del ser humano y la experiencia cósmica en el reino de la magia viviente.


'Salió del Pecho', el último lanzamiento de Cóndor Multicolor, es más que una canción; es una experiencia espiritual trascendental. A través de una conversación entre una entidad de luz y un ser terrenal, la canción invita a la reflexión y al despertar de conciencia. Temas como proyección, prosperidad y superación de adversidades se entrelazan en una narrativa que invita a la exploración personal y la creatividad.


El video de 'Salió del Pecho', filmado en la histórica ciudad amurallada de Cartagena de Indias, es una obra de arte visual protagonizada por Juan Riaño y los transeúntes de la ciudad. Capturando la esencia del tema, el video es un viaje sensorial que complementa perfectamente la experiencia auditiva de la canción.


'Salió del Pecho' forma parte del álbum 'Solsticio' de Cóndor Multicolor, una obra que ofrece doce universos sonoros distintos. Desde letras cargadas de poesía hasta sonidos envolventes, el álbum es un viaje hacia lo más profundo del alma humana, explorando las sombras y trascendiéndolas hacia la luz y el color.


Con su propuesta única que mezcla folclor, arte contemporáneo y rock, Cóndor Multicolor busca el reconocimiento de un icono suramericano. Desde las calles icónicas de Europa hasta los festivales de trance en Colombia, el Cóndor Multicolor se prepara para volar alto y dejar su huella en la cultura pop actual.


En un mundo sediento de autenticidad y espiritualidad, Cóndor Multicolor emerge como un faro de luz, guiando a sus seguidores en un viaje hacia lo desconocido. Es más que música; es una experiencia transformadora que invita a explorar los límites de la mente y el espíritu.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de Cóndor Multicolor y descubrir la magia que se esconde en 'Salió del Pecho'. Escucha la canción en Spotify y prepárate para un viaje inolvidable hacia lo más profundo de tu ser.


Némula Presenta "Sensei del Universo": Inmortalidad a Través de la Música

abril 28, 2024
POP


El Nuevo Sencillo de Némula Ofrece una Reflexión Profunda sobre la Permanencia y la Trascendencia


Desde Panamá, el músico Némula presenta su último sencillo, "Sensei del Universo", una canción que invita a la reflexión sobre temas de inmortalidad y conexión más allá de la vida física. Con una energía futurista y una mirada introspectiva, esta nueva obra marca un hito en la carrera del artista.


Una Exploración de Temas Profundos


"Sensai del Universo" se inspira en la idea de cómo las personas pueden seguir vivas en el recuerdo de otros incluso después de su partida física. Con el término japonés "Sensei", que significa "el que ha nacido antes", la canción retrata a la persona amada como el maestro del universo de quien la escucha. Es un homenaje al legado y las enseñanzas perdurables que dejamos atrás.


Trayectoria de Némula


Con solo dos años de carrera, Némula ya ha dejado su marca en la escena musical panameña. Después de participar en festivales de renombre y compartir escenario con artistas reconocidos, su propuesta musical se destaca por su originalidad y frescura. "Sensei del Universo" marca un paso más en su camino hacia el reconocimiento internacional.


El Concepto de "Transparente"


Este nuevo sencillo es el primer adelanto del próximo álbum de Némula, titulado "Transparente". Según el artista, este trabajo representa un momento crucial en su carrera, donde la música se presenta de manera pura y sincera, sin ningún interés comercial. Será un disco que busca conectar de manera directa con el público a través de su autenticidad.


Una Propuesta Musical Diversa


La canción presenta una fusión de sonidos electrónicos de los 90s con elementos de rock energético, creando un ambiente vibrante y dinámico. La portada del sencillo, diseñada con inteligencia artificial, complementa la temática de la canción, transmitiendo la idea de que hay algo más grande que nosotros mismos.


Una Mirada Profunda al Universo Interior


Con "Sensei del Universo", Némula ofrece una experiencia musical que va más allá del entretenimiento superficial. Es una invitación a reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia, todo ello envuelto en una melodía cautivadora. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro de Némula y explorar los límites de la existencia humana.


Descubre la Profunda Poesía Punk Protesta de Independiente 81 en su Nuevo Sencillo "En Nombre de Ella"

abril 24, 2024


El skate punk como vehículo de denuncia política


En la vasta galería musical contemporánea, donde las melodías abrazan la diversidad y las letras narran los rincones más oscuros de la existencia humana, surge una nueva voz: Independiente 81. Este grupo emergente, con su último sencillo "En Nombre de Ella", desafía los cánones establecidos, fusionando el vertiginoso ritmo del skate punk con una prosa cargada de crítica social y política.


Un Canto Contra la Falsa Libertad


*Las mentiras tras las guerras, la hipocresía y la política mundial*


"En Nombre de Ella" es mucho más que una canción. Es un manifiesto enérgico contra la manipulación y el engaño, una reflexión profunda sobre el verdadero significado de la libertad en un mundo marcado por la violencia y el egoísmo político. Independiente 81 desentraña las sombras que ocultan las verdaderas intenciones detrás de los conflictos armados, exponiendo la cruel realidad de un sistema que utiliza la palabra "libertad" como excusa para perpetuar su dominio.


El Impacto del Video: Un Visualizador de Conciencia


*Formas geométricas y paisajes urbanos*


Más que un simple acompañamiento visual, el video de "En Nombre de Ella" es una experiencia sensorial que sumerge al espectador en un universo de contrastes y tensiones. Las formas geométricas triangulares, fragmentadas y en constante movimiento, dialogan con el paisaje urbano de Bogotá capturado desde el tren de la Sabana. Es un juego de luces y sombras, de caos ordenado, que refleja la complejidad del mensaje que la banda desea transmitir.


El Compromiso de Independiente 81: Más que Música


*Una llamada a la reflexión y la acción*


Con cada acorde y cada verso, Independiente 81 invita a la audiencia a cuestionar el status quo, a desconfiar de las narrativas preestablecidas y a buscar la verdad más allá de las apariencias. Su música no solo entretiene, también educa y activa conciencias. Con el próximo lanzamiento de su álbum "Ruido Blanco" y el sencillo "Llévame a Casa", la banda promete seguir desafiando límites y llevando su mensaje a nuevas audiencias.


Un Llamado a la Acción


*La música como herramienta de cambio*


En tiempos de incertidumbre y descontento, la música emerge como un faro de esperanza y resistencia. Independiente 81, con su inquebrantable compromiso con la verdad y la justicia, se erige como un ejemplo de la fuerza transformadora del arte. "En Nombre de Ella" es más que una canción, es un grito de protesta, un llamado a la acción. Escúchala, reflexiona y únete a la lucha por un mundo más justo y equitativo.


Conoce más sobre Independiente 81 y su música en Spotify y prepárate para sumergirte en un viaje de sonidos y significados que desafiarán tus convicciones y despertarán tu conciencia.


Perrosky Libera 'La Ola': Nuevo Sencillo y Álbum Confirmado

abril 23, 2024


El Dúo Chileno Presentará su Séptimo Trabajo en el Movistar Arena, Compartiendo Escenario con Los Tres.



En un emocionante giro del destino musical, el aclamado dúo chileno Perrosky sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "La Ola", adelanto de su próximo álbum "Dos Caminos". Este esperado material, grabado en los prestigiosos estudios de Algorecords durante el año 2023, marca el séptimo capítulo en la prolífica carrera de la banda.


La creatividad y destreza musical de Perrosky se reflejan en cada acorde de "La Ola", una canción que promete cautivar a los oyentes con su poderosa energía y letras introspectivas. Producida por Alejandro Gomez, guitarrista y vocalista del dúo, y masterizada por el talentoso Chalo González en GMasters, esta pieza es un testimonio del compromiso artístico de la banda.


En el aspecto visual, el video musical de "La Ola", dirigido por Felipe Bawlitza y protagonizado por Marcela Soledad de Los Perros del Ritmo, transporta al espectador a un viaje por los paisajes impresionantes del norte de Chile, capturando la esencia y la fuerza de la música de Perrosky.


Concierto Imperdible: Perrosky se une a Los Tres en el Movistar Arena este domingo 28 de abril.


Además del excitante lanzamiento de su nuevo sencillo, Perrosky tiene el honor de acompañar a Los Tres en la emblemática locación del Movistar Arena. Esta colaboración promete ser un hito en la escena musical chilena, reuniendo a dos de los proyectos más influyentes del país en un espectáculo inolvidable.



Sobre Perrosky: Una Trayectoria Marcada por la Pasión y la Autenticidad


Desde sus humildes comienzos hace más de dos décadas, Perrosky ha dejado una huella indeleble en la escena musical chilena. Con una mezcla única de blues, folk y rock and roll, el dúo ha conquistado tanto a críticos como a audiencias, llevando su música a festivales de renombre internacional como Lollapalooza y Primavera Sound.


Descubre a los Talentos Emergentes: La Música Independiente de Perrosky Continúa Deslumbrando al Mundo


A través de su compromiso con la autenticidad y la innovación, Perrosky demuestra que la música independiente sigue siendo una fuerza poderosa en la industria. Su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo de los años es un testimonio de su talento y dedicación a su arte.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Perrosky y descubrir por qué son una de las bandas más respetadas de Chile y más allá. Con "La Ola" como preludio, el próximo álbum de la banda promete ser una experiencia musical única e inolvidable.


Zofi Consta Presenta "Nada de Eso": Un Nuevo Hit de Empoderamiento Musical

abril 22, 2024
POP


Originaria de Panamá y actualmente radicada en Miami, FL (EE.UU.), Zofi Consta se ha destacado como una cantautora independiente con una pasión desbordante por transmitir su verdad a través de su música. Su última creación, "Nada de Eso", es un poderoso himno que abraza la libertad y el empoderamiento, dirigido especialmente a una audiencia joven que busca conectarse con mensajes auténticos y vibrantes.


En esta nueva canción, Zofi Consta explora los sonidos del pop y el R&B, con sutiles influencias de la música latina. Colaborando con el talentoso compositor Méndez, la artista logra capturar la esencia de aquellos jóvenes que, en un momento de sus vidas, prefieren evitar compromisos emocionales y relaciones permanentes. 


El video musical de "Nada de Eso" refleja la energía contagiosa de la canción, con una estética fresca y vibrante que transporta al espectador a una auténtica fiesta latina. Filmado en varias locaciones del edificio Selina Medellín & Cowork en El Poblado, Medellín, el videoclip es una celebración de la vida y la libertad.


Además de su música, Zofi Consta ha estado dedicando tiempo a expandir sus conocimientos en la Escuela de Audio y Sonido de Colombia en Envigado, donde ha tenido la oportunidad de conectarse con diversos artistas y expertos de la escena musical colombiana. Esta búsqueda constante de aprendizaje se refleja en su música, que ofrece una perspectiva auténtica y única.


Con "Nada de Eso", Zofi Consta no solo busca entretener, sino también inspirar a su audiencia a ser fiel a sí misma y a sus propias convicciones. A través de su música, la artista transmite un mensaje de autenticidad y fortaleza, alentando a todos a seguir sus sueños y hacer oír su voz en el mundo del arte y la música.


En los próximos meses, Zofi Consta tiene previsto una serie de shows y eventos para promover su música. Además, está trabajando en una nueva producción musical que refleje sus raíces panameñas, su vida en Miami y su experiencia en Medellín durante el 2024. 


La Esencia de Raquel: 'No me olvido' y 'Pilio'

abril 21, 2024


En el rico tejido musical de Colombia, destaca la banda de rock Raquel, originaria de Medellín y formada en 2018 por Santiago Torres, Alex Velásquez, Santiago Vélez y Santiago Lopera. Esta joven agrupación, con apenas unos años de trayectoria, se ha destacado por su estilo fresco y desenfadado, así como por sus letras que narran historias cotidianas con un toque de humor.


La Propuesta Musical de Raquel


Raquel se distingue por su propuesta musical que fusiona elementos del rockabilly, blues, indie, noise, grunge y garage rock. Su sonido, marcado por riffs contundentes y una narrativa que refleja el entorno urbano, resalta la influencia de artistas como Phil Rocker, Edson Velandia, Omar Rodríguez, León Pardo y otros referentes tanto locales como internacionales.


'No me olvido': Un Vistazo a la Memoria Efímera


El reciente lanzamiento de Raquel, 'No me olvido', ofrece una reflexión sobre la memoria y el olvido. La canción, que combina ritmos post punk con una sonoridad más pesada, aborda la historia de un personaje que enfrenta la pérdida de recuerdos, incluso de aquellos que alguna vez fueron fundamentales en su vida.


'Pilio': Un Relato de Resiliencia


Otro tema destacado de Raquel es 'Pilio', inspirado en la historia real de un amigo que vivió el abandono de su padre en dos ocasiones. Esta canción, influenciada por el rockabilly y psychobilly de los años 50's, narra una historia de resiliencia y superación a través de poderosos riffs y una narrativa emotiva.


El Camino por Recorrer


Raquel se encuentra actualmente trabajando en la producción de su nuevo EP, que incluirá tanto 'No me olvido' como 'Pilio', así como dos sencillos adicionales. Con un enfoque claro en llegar a nuevas audiencias, la banda está presente en diversas plataformas digitales y participa activamente en eventos locales, como el próximo Volta Fest.




En resumen, Raquel es una banda emergente que está dejando una marca en la escena musical colombiana con su estilo único y sus letras que resuenan con la vida cotidiana. Con su música, invitan al público a reflexionar, a disfrutar y a ser parte de una experiencia que trasciende las fronteras del género y la convencionalidad.


Leon Clef Presenta "Si la Vida me Deja": Una Reflexión Musical sobre Despertar y Cuestionar

abril 19, 2024


En el comienzo del 2024, el artista colombiano Leon Clef emerge con vigor. Tras dos exitosos conciertos en Medellín, nos presenta su primer sencillo del año, "Si la vida me deja".


Esta composición sirve como un llamado a la conciencia, una invitación a examinar críticamente todo lo que nos rodea en un mundo saturado de información y manipulación mediática. En palabras del propio Clef, la canción surge de su deseo imperativo de seguir sus sueños a pesar de las adversidades que nos enfrentamos a diario.


"Si la vida me deja" aborda temas tan pertinentes como la desinformación y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad moderna. Conservando la esencia sonora de su anterior trabajo, "Abracadabra", esta nueva pieza musical combina baterías, guitarras y elementos electrónicos tipo dubstep, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El videoclip de "Si la vida me deja" nos sumerge en un viaje visual a través de un televisor antiguo, simbolizando el control que las pantallas ejercen sobre nosotros desde tiempos remotos. Clef utiliza este recurso para compartir imágenes que nos incitan a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana.


La portada del sencillo, inspirada en el video, presenta a Leon Clef cantando frente a un televisor antiguo, rodeado de imágenes que representan las influencias externas que enfrentamos a diario.



Para Clef, esta canción es un llamado a la acción, un recordatorio de que debemos resistir las fuerzas que intentan limitarnos y seguir adelante con nuestros proyectos y sueños.


Actualmente, Leon Clef está participando en dos convocatorias de festivales, Viboral Rock y Festival Altavoz, con la esperanza de compartir su música con nuevos seguidores y audiencias.


Leon Clef, un músico destacado en la escena del rock alternativo de Medellín, ha dejado una marca distintiva en la música colombiana. Con su EP "Abracadabra" y su constante búsqueda de originalidad, Clef está destinado a alcanzar nuevas alturas en el mundo del rock alternativo en español.


"Ciclos": El Nuevo Capítulo Celestial de la Familia Kafod en la Música Progresiva

abril 19, 2024
Carlos Cruz y Juan Salvador, miembros destacados de la familia Kafod,


Descubre "Ciclos", el nuevo álbum de la familia Kafod, una odisea musical en busca de la sencillez de la vida. Con la inclusión del joven prodigio Juan Salvador en la batería, el álbum trasciende las fronteras del rock progresivo, explorando nuevas dimensiones sonoras inspiradas en los clásicos del género.


 Una Odisea Sonora en Busca de la Sencillez de la Vida


En el vasto universo de la música progresiva, donde las notas se convierten en estrellas y los acordes en constelaciones, la venerada familia Kafod nos presenta un nuevo capítulo celestial: "Ciclos", su tercer opus. Bajo la dirección del visionario bajista y fundador, Carlos Cruz, este álbum es una odisea que busca capturar la esencia de la vida en su sencillez más pura.


Explorando Nuevas Fronteras Sonoras en "Ciclos"


Gestado en el crisol de Kafod Producciones en Pucón, "Ciclos" revela un giro notable con la inclusión del joven prodigio Juan Salvador, un baterista cuya destreza percusiva ha eclipsado incluso a las estrellas más veteranas. A sus 14 años, Juan Salvador, reconocido mundialmente por su maestría en clásicos de Pink Floyd desde los cinco, ahora marca el compás en todo el álbum, dejando su huella en la magia que es "Ciclos".


Una Odisea Musical de Diez Odas Cautivadoras


Este décimo viaje musical de Kafod, compuesto por diez odas cautivadoras, trasciende la mera compilación de pistas; es un tratado sobre la evolución musical, un compás de 7/4 que se adentra en progresiones innovadoras y en la esencia misma del rock clásico. La familia Cruz-Demarco, hábil tejedora de sonidos influenciados por gigantes como Genesis, Rush, Pink Floyd y Yes, entrelaza sintetizadores con guitarras distorsionadas, fusionando lo antiguo con lo vanguardista.



"Explorando las Calles con Juane Pelegrín: El Lanzamiento de PENDENCIERO

abril 18, 2024

Juane Pelegrín, el prolífico cantautor y escritor argentino-cubano, ha dado un paso audaz en su carrera con el lanzamiento de su último álbum, "PENDENCIERO". Este nuevo trabajo musical es una amalgama de sonidos que fusiona la esencia del folk con cautivadores matices electrónicos, reflejando la vibrante energía de las calles y sus historias que tanto inspiran al artista.


El Método Creativo de Juane: Urgencia y Diversidad


Conocido por su enfoque de "urgencia creativa", Juane Pelegrín ha compuesto las ocho canciones que componen "PENDENCIERO" en ocho ciudades distintas, desde Córdoba hasta Montevideo, pasando por la Ciudad de Buenos Aires y otras localidades argentinas. Esta diversidad geográfica no solo enriquece la música de Pelegrín, sino que también añade capas de profundidad y autenticidad a su obra.


Colaboraciones Destacadas


El álbum "PENDENCIERO" cuenta con la participación de destacados músicos y artistas, entre ellos Rocío Sirri, Felipe Barrozo (de Intoxicados), Muñe Cach y Javier Sisti Ripoll (de 107 Faunos). Estas colaboraciones aportan una riqueza adicional al sonido característico de Juane, añadiendo matices y texturas que complementan su visión artística.


Un Vistazo a la Trayectoria de Juane Pelegrín


Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y criado en el barrio de Once, Juane Pelegrín encontró en las calles de su infancia una fuente inagotable de inspiración para su música. Desde el lanzamiento de su primer disco en solitario, "El Salsero", hasta sus recientes EPs y singles, Pelegrín ha dejado una huella indeleble en la escena musical argentina con su estilo único y su pasión por contar historias a través de sus canciones.


Una Promesa Cumplida: "PENDENCIERO"


Después de adelantar dos sencillos, "Perdidos en Cielo Drive" y "Este Inmundo Lugar", Juane Pelegrín finalmente revela su álbum completo, "PENDENCIERO". Este trabajo representa un hito en la carrera del artista, consolidando su posición como uno de los nombres más emocionantes y originales en la música independiente actual.


"PENDENCIERO" es más que un álbum; es una declaración de la visión artística única de Juane Pelegrín y su capacidad para fusionar distintos estilos y influencias en una obra cohesiva y emocionante. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje musical y descubrir por qué Juane Pelegrín es uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena actual.


Para más detalles sobre "PENDENCIERO" y otras noticias sobre la música independiente, ¡mantente atento a nuestras actualizaciones!


Descubre a los jóvenes artistas emergentes del Pop: Chita y su nuevo sencillo "Maldito Mío"

abril 18, 2024


La escena musical contemporánea se viste de gala con la llegada de una nueva propuesta: Chita y su último sencillo, "Maldito Mío". Este tema, el segundo adelanto de su anticipado álbum "atelier", promete deleitar los oídos más exigentes con una mezcla única de elegancia, sensualidad y profundidad emocional.


Chita, reconocida por su versatilidad y talento, sorprendió a sus seguidores a principios de este año con la revelación de un nuevo enfoque estilístico. Con "Sola" como punto de partida, la artista anunció pop, un territorio que explora  en "Maldito Mío".


Desamor y Vanguardia Musical


"Maldito Mío" nos sumerge en un viaje emocional, donde el desamor y la pérdida se entrelazan con la audacia musical de Chita. Con su voz poderosa y cautivadora, la artista nos invita a bailar al ritmo de un pop sofisticado, cargado de matices y con una cadencia que evoca la esencia de los grandes boleros.


Colaboraciones y Producción 


Grabado en Los Ángeles junto a talentos como Claudia Brant y Josh Cumbee, "Maldito Mío" es el fruto de una colaboración excepcional que resalta la visión artística de Chita. La canción, inspirada en sus raíces y enriquecida con elementos contemporáneos, destaca por su cuidada producción y su capacidad para emocionar.


Un Viaje Visual


Acompañando al sencillo, Chita nos ofrece un videoclip dirigido por Rocío Gastaldi, una propuesta estética que nos sumerge en un mundo de luz y sombras, reflejando a la perfección las emociones contrastantes de la lírica de la canción.


Próxima Presentación Oficial


El álbum completo de Chita está próximo a ver la luz, y su presentación oficial está agendada para el 7 de junio en el Complejo C Art Media. Las entradas ya están a la venta, ofreciendo a los fans.


Descubre los talentos emergentes


Con "Maldito Mío", Chita se consolida como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual. Su capacidad para reinventarse y su pasión por la música la convierten en un referente indiscutible, dejando una huella imborrable en cada acorde y cada palabra.


Francis Carolina: Un Tributo Vivaz al Folklore y la Identidad Cultural

abril 17, 2024



En una oda vibrante al folclore latinoamericano, la prodigiosa cantante venezolana, Francis Carolina, desvela su último opus magnum, 'Cinco'. Este álbum, una obra maestra de la música contemporánea, marca un hito crucial en la trayectoria de la artista al fusionar la rica herencia de sus ancestros con una frescura moderna que cautiva tanto a sus fieles seguidores como a los amantes de la música folclórica.


'Cinco' emerge como una oda emocional a las raíces culturales de Francis Carolina, donde cada melodía seleccionada meticulosamente refleja su profunda conexión con el legado de su pasado y su anhelo de llevarlo al público contemporáneo con un toque de modernidad.


Este álbum no solo es una colección de canciones, sino una ventana abierta al alma de la artista. Se inicia con un intrigante "Intro", donde Francis Carolina nos sumerge en su mundo interior, revelando las profundidades de su inspiración y la esencia de su arte. Desde este punto de partida, nos guía a través de un viaje musical cautivador, donde cada canción, desde 'El Quitipón' hasta 'Tambó', respira vida nueva en el folclore del Caribe colombiano, fusionando lo antiguo con lo moderno de manera magistral.


Uno de los puntos culminantes de 'Cinco' es la inclusión de versiones reinterpretadas de clásicos del folclore, como 'El Porro Magangueleño', donde Francis Carolina rinde homenaje a figuras icónicas como Petrona Martínez y Celso Piña. Estas versiones revitalizadas infunden nueva vida en las canciones tradicionales, manteniendo su esencia mientras exploran nuevos horizontes musicales.


Pero más allá de la música en sí, 'Cinco' es un testimonio poderoso de la pasión y dedicación de Francis Carolina por su arte y su herencia. Desde el número mismo que da título al álbum hasta los elementos místicos presentes en las portadas, cada aspecto de esta obra refleja la profunda conexión de la artista con su identidad cultural y su compromiso de compartirlo con el mundo.


Además, 'Cinco' introduce un nuevo tema que envuelve la obra en un aura de misticismo y simbolismo. Desde su concepción, el álbum se concibe a través de cinco ejes fundamentales: la selección de las canciones, el rescate de la música tradicional, la connotación espiritual desde la numerología, las emociones y aprendizajes durante la producción y un elemento histórico y familiar que vincula la música con la historia de su familia.


A través de 'Cinco', Francis Carolina nos invita a un viaje de descubrimiento y redescubrimiento de nuestras raíces culturales. Es un recordatorio de que la música tiene el poder de unirnos, trascendiendo barreras de tiempo y espacio para conectarnos con nuestras identidades más profundas.


Para los amantes del folclore y la música alternativa, 'Cinco' es un tesoro que merece ser explorado una y otra vez. Es una obra que celebra la riqueza de nuestras tradiciones y nos inspira a seguir explorando y compartiendo nuestra cultura con el mundo.


Escucha 'Cinco', el tributo vivaz al folklore y la identidad cultural de América Latina, en tu plataforma de música favorita y únete a Francis Carolina en este emocionante viaje musical hacia lo más profundo de nuestras raíces culturales.


El Difícil Arte de Hacer Conocer Tu Arte

abril 16, 2024


En el vasto y competitivo universo de la música, surge un desafío formidable más allá del puro talento musical: el arte de destacar y hacer que tu música resuene en los corazones y las mentes de las personas. Este proceso, a menudo subestimado, es el difícil arte de hacer conocer tu arte.


En la era digital, donde la producción musical es accesible para cualquier persona con conexión a Internet, el desafío de destacar se vuelve aún más monumental. El ruido digital es abrumador, con millones de canciones compitiendo por la atención del oyente. En este escenario, captar la atención se convierte en una tarea titánica.


La construcción de una marca personal sólida es fundamental en este panorama saturado de opciones. ¿Quién eres como artista? ¿Cuál es tu historia? ¿Qué te hace único? Definir tu narrativa personal no solo te diferencia, sino que también te conecta emocionalmente con tu audiencia, creando seguidores leales y comprometidos.


Las plataformas digitales son herramientas indispensables en el arsenal de cualquier músico moderno. Desde Spotify hasta Instagram, ofrecen una ventana al mundo para compartir tu música y conectarte con tu audiencia. La consistencia, la autenticidad y la interacción son clave para construir una presencia digital sólida.


El contenido es rey en el mundo digital. Además de compartir tu música, crea contenido relevante y atractivo que complemente tu marca personal y resuene con tu audiencia. Desde videos detrás de escena hasta entrevistas y colaboraciones con otros artistas, el contenido ofrece una visión más profunda del mundo del artista.


Aunque el mundo digital domina el panorama actual, no se debe subestimar el poder de la promoción tradicional. Desde conciertos en vivo hasta entrevistas en la radio local y la distribución de material promocional físico, estas tácticas pueden ser fundamentales para llegar a nuevos públicos y fortalecer tu presencia en la comunidad local.


En este viaje hacia el reconocimiento y la visibilidad, la paciencia y la persistencia son virtudes indispensables. El camino hacia el éxito está lleno de altibajos y obstáculos, pero aquellos que perseveran y se mantienen fieles a su visión son los que finalmente emergen del anonimato y dejan una marca perdurable en el mundo de la música.


ONErpm, una de las principales actrices de la industria discográfica mundial, ha estado en la vanguardia de proporcionar tecnología avanzada y acceso a plataformas de reproducción de música para artistas independientes. Con un notable aumento del 45% en streams a nivel global en comparación con el año anterior, ONErpm ha demostrado su compromiso con el éxito de los artistas.


Su enfoque innovador para abordar los desafíos que enfrentan los artistas en la nueva era se basa en la escalabilidad operativa y la glocalización. Con oficinas en más de 43 ciudades en 30 países en 4 continentes, ONErpm opera de manera diferente a las compañías tradicionales, pensando globalmente mientras actúa localmente.


La estrategia de desarrollo e inversión en artistas ha sido clave para el éxito de ONErpm. Al centrarse en el crecimiento escalonado y sostenido de los artistas, la compañía ha demostrado su compromiso con el éxito a largo plazo. Además, su enfoque en géneros musicales específicos, como el hip hop y el reggaetón, ha resultado en un crecimiento exponencial en estas áreas.


El lanzamiento de AMA (Agregadora de Música Argentina) por parte del Instituto Nacional de la Música es otro ejemplo del crecimiento y la innovación en la industria musical. Esta iniciativa, que permite a los artistas argentinos subir su música a plataformas de streaming sin costo, representa un paso adelante en la democratización del acceso a la música y la promoción de la música nacional.


En resumen, el difícil arte de hacer conocer tu arte es un desafío que enfrentan todos los artistas, tanto emergentes como establecidos. Con la combinación adecuada de talento, estrategia y apoyo, es posible destacar en el competitivo mundo de la música y dejar una marca perdurable en la historia musical, especialmente con aliados como ONErpm a tu lado. 

Charles Ans, La Loquera y Ms. Ámbar presentan tres nuevos sencillos como adelanto de su álbum "Serendipia"

abril 16, 2024
RAP


El rapero mexicano Charles Ans, el productor colombiano La Loquera y la cantante mexicana Ms. Ámbar han dado a conocer tres nuevas canciones como preámbulo de su próximo álbum titulado "Serendipia". Estos sencillos, titulados "Anticonceptivos", "Bien Tumbados" y "Tengo Miedo", ofrecen una muestra de la versatilidad de estos artistas y la variedad de géneros que abarcan en su música.


El lanzamiento oficial del álbum está programado para el 2 de mayo de 2024 a través de ONErpm Latino. Además de las tres canciones mencionadas, "Serendipia" incluirá otras pistas inéditas como 'La Bala', 'Y Si No', y 'Tú Y Yo', así como versiones instrumentales y remixes a cargo de bandas reconocidas como Molotov y Plastilina Mosh.


Este nuevo proyecto representa un paso adelante en la carrera de Charles Ans, quien es considerado uno de los exponentes mexicanos del hip hop con más de 15 años en la escena. Originario de Hermosillo, Sonora, ha logrado agotar localidades en la mayoría de sus presentaciones y ha participado en festivales de renombre como el Vive Latino y el Pal Norte.


Por su parte, La Loquera es un destacado productor y beatmaker colombiano que ha colaborado con diversos artistas, mientras que Ms. Ámbar es una cantante y compositora mexicana con influencias del R&B y el soul.


Tras el lanzamiento de "Serendipia", Charles Ans se enfocará en promover su música en el ámbito digital y ampliar su alcance fuera de México. Con más de 500 millones de streams en plataformas digitales, su objetivo es llegar a nuevas audiencias y consolidarse como un referente en la escena musical latinoamericana.



TEDIO: La Banda Medellinense que Desafía la Monotonía Sonora

abril 15, 2024


En los rincones sonoros de Medellín, emerge TEDIO como un poderoso desafío a la monotonía de la vida diaria. Con una trayectoria de más de tres años, esta banda ha labrado un sonido único que fusiona elementos del metalcore, hardcore, emo y screamo, capturando el tedio existencial y las experiencias desafiantes que todos enfrentamos en algún momento.


TEDIO, provenientes de la vibrante Medellín, ha dejado su huella en diversos escenarios, compartiendo escenario con bandas como Asuntos Pendientes, Alto Grado y Fiesta Bizarra de Perú. La diversidad de influencias individuales de sus miembros converge en un crisol de sonidos que encapsulan la esencia del metalcore, hardcore punk, pop punk y lo alternativo.


Con la meta de alcanzar audiencias tanto nacionales como internacionales, TEDIO no solo busca entretener, sino también crear espacios donde la libertad sea palpable. Su objetivo es establecer una conexión genuina entre el narrador y el oyente, explorando temas como el rechazo, el fracaso, la nostalgia y la frustración a través de sus letras.


"Todo fue en vano": La expresión musical de la catarsis por parte de TEDIO.


Su más reciente lanzamiento, "Todo fue en vano", es una expresión visceral de desesperanza y asfixia. Esta canción, que combina elementos de pop punk y post hardcore, relata la lucha contra pensamientos intrusivos y la ansiedad, ofreciendo una catarsis que se transforma con el tiempo en un grito consciente.


El video de la canción, una fusión surrealista de lo cotidiano y lo mental, captura la sobredosis de pensamientos caóticos que acompañan la tediosa rutina diaria. Según la banda, este video representa fielmente su energía, llevando el desahogo del tedio a los escenarios.


La Hiena como Símbolo: TEDIO y su Metáfora Musical.


El emblema de TEDIO, una hiena voraz y nocturna, simboliza los pensamientos agresivos que luchan por alimentarse, incluso a expensas de triturar nuestros propios pensamientos. La personificación de la hiena en la portada del álbum refleja la humanidad detrás de esos pensamientos intrusivos y cómo enfrentamos esas batallas internas.

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