Mineral Mosaico en Matucana 100: Nuevo Álbum y Presentación en la Expo Runrún Fest 2024

octubre 17, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Este sábado 19 de octubre, el vibrante jardín de Matucana 100 será testigo de una de las citas más esperadas para la música independiente chilena: la Expo Runrún Fest 2024. Dentro de este evento, que celebra la diversidad de géneros como el rock, folk, neo soul y pop, el colectivo Mineral Mosaico estará presente con una promesa que ya genera expectativa: adelantarán en vivo algunas canciones de su próximo álbum, cuyo lanzamiento oficial está previsto para 2025.

Mineral Mosaico: La Voz Disidente de la Música Chilena

Mineral Mosaico, una propuesta que se define por su espíritu disidente y su innovadora mezcla de sonidos, ha captado la atención del circuito independiente por su autenticidad y energía. Bajo la curaduría de Ciudadano Records, la banda forma parte de un line-up que reúne a destacados artistas emergentes de la escena chilena en la Expo Runrún Fest, ofreciendo una plataforma única para descubrir nuevos talentos.

La presentación de Mineral Mosaico será un adelanto especial de su próximo álbum, del que ya se anticipa una búsqueda sonora profunda y rica en texturas. Además, la banda ha anunciado el lanzamiento de su nuevo videoclip Semilla, previsto para noviembre en el Teatro Municipal de Maipú, con el apoyo de los Fondos de Cultura.

La formación actual de Mineral Mosaico incluye a Jaime Mora en la guitarra, Kamon Kamon Kamon y Catalina Esparza en las voces, Criztino en la batería, Robbie en el bajo y Miss Mosaico como frontman. Esta mezcla de talentos asegura una experiencia vibrante y cargada de emociones, fieles al estilo característico de la banda.

El evento, que comenzará a las 15h, será accesible para todo público y promete ser un espacio donde la música independiente encontrará su mejor escaparate. Las entradas están disponibles en Ticketplus por un valor popular de $5.000.

Para aquellos que desean adentrarse en el sonido de los artistas de la Expo Runrún Fest, puedes escuchar sus trabajos en las plataformas digitales de Mineral Mosaico: Instagram, Spotify, Facebook y YouTube. Este evento será una oportunidad única para descubrir nuevas voces y propuestas que están marcando la pauta de la música chilena emergente.

Mineral Mosaico, con su espíritu rebelde y su inquebrantable deseo de explorar nuevas fronteras sonoras, se perfila como uno de los nombres que dará que hablar en la escena musical de los próximos años. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este viaje.

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Los Kasta presenta su nuevo sencillo ‘Lo que quiero yo’

octubre 16, 2024

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LANZAMIENTOS

El lanzamiento más reciente de Los Kasta, titulado ‘Lo que quiero yo’, está inspirado en esas historias inesperadas que terminan dejando una marca significativa. La canción, lanzada por la banda formada en Bogotá en 2015, narra cómo un encuentro casual se transforma en un recuerdo imborrable, todo expresado a través de una poética visión de la cotidianidad urbana.

Los Kasta ha definido su sonido como “rocksia”, un género en el que el rock se encuentra con la poesía. Sus letras están marcadas por el día a día de la vida en los barrios y las calles de la ciudad. Según el grupo, la "sía" hace referencia al resultado de jugar con las palabras y los sonidos para crear canciones, algo que se refleja claramente en este nuevo sencillo.

Actualmente, la banda está integrada por Gabriel Parra en la batería, Diego Vargas en el saxofón y Cristian Castañeda en la voz y guitarra. En ‘Lo que quiero yo’, Los Kasta mantiene su esencia lírica, relatando las emociones y sentimientos que emergen de un encuentro inesperado, desde miradas cómplices hasta propuestas espontáneas, todo envuelto en una atmósfera que evoca una tarde inolvidable.

Musicalmente, la canción destaca por su fusión de géneros: combina el rock, el pop, el porro y la cumbia, aportando una energía caribeña que atraviesa una composición romántica. Esta mezcla de estilos refleja la premisa de la banda de integrar diversas expresiones musicales en su obra.

Con nueve años en la escena musical colombiana, Los Kasta, bajo la mentoría de la gestora cultural Aida Hodson, sigue buscando nuevos horizontes que permitan consolidar su presencia en el ámbito nacional e internacional.

Además, sigue el trabajo de Los Kasta en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos:

https://www.facebook.com/LosKasta

https://www.instagram.com/loskasta/

https://www.tiktok.com/@loskasta

Este lanzamiento refuerza la propuesta musical de Los Kasta, quienes continúan explorando nuevas combinaciones sonoras mientras narran, a través de sus letras, las emociones que surgen en los encuentros cotidianos.

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Mariana Salazar: la Voz Oculta Detrás del Éxito Musical en América Latina

octubre 10, 2024

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Cuando se habla del éxito de grandes artistas, pocas veces se reconoce el trabajo invisible detrás de las cámaras. Mariana Salazar Serrano, vocal coach colombiana, ha moldeado el sonido de algunos de los nombres más importantes de la música actual. Su labor, más allá de la formación técnica, ha sido clave en la construcción de las carreras de figuras como Juanes, Sebastián Yatra, Morat, Andrea Echeverry, y otros nombres reconocidos en la escena internacional.

Su enfoque no es solo vocal, sino integral: Mariana combina técnicas de entrenamiento vocal con la salud mental y el bienestar emocional, temas esenciales para la longevidad de un artista en la industria musical contemporánea. Esto se refleja en su paso por escenarios como los Latin Grammy y Viña del Mar, donde sus artistas brillaron, respaldados por su dedicación y precisión técnica.

Inspirada por el legendario Ron Anderson, entrenador vocal de estrellas como Alicia Keys y Axl Rose, Mariana perfeccionó su arte en Estados Unidos. Allí, bajo la tutela de Anderson, absorbió un estilo de enseñanza que combina el perfeccionismo técnico con un enfoque humano y personalizado, llevándola a crear su propio estudio en 2012, que desde entonces se ha convertido en un faro para artistas emergentes y consagrados.

Es precisamente en estos espacios de crecimiento donde la figura de Mariana se vuelve crucial para entender la carrera de artistas en pleno ascenso. En un mundo donde la competencia es feroz, su capacidad para detectar y potenciar la esencia única de cada voz, permite que artistas como Joaquina o Riza no solo brillen técnicamente, sino que conecten emocionalmente con su público. Además, su contribución a la composición, como en el caso del próximo álbum de Sebastián Yatra, demuestra su versatilidad y profundidad en el mundo de la música.

El impacto de Mariana Salazar en la industria musical no se limita a los escenarios. Ha trabajado en producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo su colaboración en “Betty La Fea” para Amazon Prime y giras internacionales de artistas como Enrique Iglesias y Ricky Martin. Su participación tras bambalinas es la columna vertebral que sostiene las actuaciones de estas superestrellas.

Pero quizás lo más fascinante de Mariana no sea solo su currículum repleto de estrellas y premios, sino su visión social y su vocación de servicio. A través de la fundación Anna, ha trabajado en la reinserción social de personas en situación de calle, utilizando la música como una herramienta de transformación personal.

Es esta mezcla de técnica impecable, compromiso social y una profunda comprensión de las emociones humanas lo que convierte a Mariana en una figura única en la industria musical. Con más de una década de experiencia y una lista de logros que sigue creciendo, Mariana Salazar es una de esas artistas detrás de los artistas, una fuerza silenciosa y poderosa que, con cada nota afinada, está redefiniendo lo que significa tener éxito en la música hoy.

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Asuntos Pendientes y De Bruces a Mí: ‘Mala Suerte’, una inmersión emocional en el reggae moderno

septiembre 25, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

La banda colombiana Asuntos Pendientes ha dado un golpe certero en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, ‘Mala Suerte’, una obra que refleja el dolor emocional de una ruptura y la necesidad de liberación personal. En colaboración con la icónica banda de reggae De Bruces a Mí, este tema emerge como una pieza clave en la evolución del reggae alternativo en Colombia, con una profundidad lírica que aborda las cicatrices invisibles que quedan tras relaciones difíciles.

El sencillo, que forma parte del ambicioso proyecto conceptual "Permanecer", explora un viaje emocional hacia el autodescubrimiento, donde el reggae se entrelaza con sonidos modernos y una producción de alta calidad. Tezzel, reconocido por su trabajo con artistas como Piso 21 y Nicky Jam, es el responsable de la producción, logrando que cada acorde y palabra resuene con un equilibrio entre lo nostálgico y lo liberador.

Mauricio Osorio, líder de De Bruces a Mí, junto a Julio Ángel en el trombón, suman su toque distintivo, logrando una fusión perfecta con la propuesta de Asuntos Pendientes. La banda, liderada por Arturo Cardozo y Ximena Toro, refuerza su capacidad para mezclar géneros, manteniéndose fiel a su espíritu alternativo que ha cautivado a los amantes del reggae, el rock y el ska por casi dos décadas.

El videoclip: Un viaje visual de ruptura y liberación  

El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, amplifica el mensaje de la canción con una narrativa visual inspirada en la leyenda del "hilo rojo del destino". Elementos como un espejo roto y un gato negro refuerzan las ataduras a un pasado cargado de mala suerte, mientras el hilo del destino se transforma en una maraña de la cual los protagonistas deben liberarse. Este simbolismo visual refleja el dolor de los lazos rotos y la eventual búsqueda de sanación.

Asuntos Pendientes en el panorama musical  

Con una trayectoria que incluye su destacada actuación en el Ruidorama Fest y su próxima participación en el Día de Rock Colombia, donde compartirán escenario con bandas como The Mills, Providencia y Superlitio, Asuntos Pendientes sigue consolidándose como una fuerza inquebrantable en el panorama alternativo de Medellín.

Además, la banda es parte de AP Records, un sello que impulsa el crecimiento de proyectos alternativos en Colombia y que ha trabajado con importantes exponentes de la música independiente como Doctor Krápula y Federico Gómez.

'Mala Suerte' no es solo una canción, es un reflejo de la capacidad de la música para sanar y transformar, y Asuntos Pendientes sigue demostrando por qué es una de las bandas más relevantes del reggae moderno en Colombia.

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El Astro Rey en la Era Digital: 'El Rey Sol' de Ciudadano Z y su Manifiesto Sonoro

septiembre 05, 2024

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LANZAMIENTOS

Con una carrera que va dejando huella en el panorama musical independiente de Colombia, Sebastián Zúñiga, conocido como Ciudadano Z, presenta su más reciente lanzamiento, *'El Rey Sol'*. Este sencillo emerge como una oda al astro que nos da vida, pero, en su esencia más profunda, es un llamado a cuestionar el egocentrismo urbano contemporáneo. Ciudadano Z, con su peculiar fusión de géneros y letras cargadas de reflexión social, propone una mirada que trasciende lo cotidiano para sumergirse en la grandeza del universo.

Un Proyecto Autogestionado que Cobra Vida

Ciudadano Z lleva años consolidando su proyecto musical junto a la banda S.A. (Sociedad de Anónimos), participando en eventos como *Barrio Sonidos* y *Hip Hop Al Parque*. Con cada paso, ha tejido una red sonora que abarca desde el rap hasta el trip hop, con influencias de rock y ritmos latinos. Ahora, con *'El Rey Sol'*, el artista colombiano logra expandir su espectro musical, integrando elementos que invitan a una experiencia auditiva tanto sensorial como filosófica.

La música, inspirada por la instrumental original de *Mighty Groove* y *La Melodía Subliminal*, se originó de improvisaciones en vivo y fue tomando forma hasta convertirse en el potente tema que es hoy. *'El Rey Sol'* cuenta con sintetizadores envolventes, samples de cantos tribales y una mezcla de sonidos modernos que viajan entre la guitarra eléctrica y un beat de rap. Cada elemento de esta canción refleja una exploración profunda de las raíces y el futuro, de lo ancestral y lo tecnológico.

Reflexión y Ritmo en la Ciudad

*'El Rey Sol'* no es solo una canción; es una invitación a desconectar de la alabanza vacía a ídolos de las redes sociales y a observar la naturaleza, lo que realmente nos sostiene. Con una narrativa rica en simbolismo, Ciudadano Z invita a los oyentes a contemplar el sol no solo como fuente de vida, sino como un recordatorio de la pequeñez humana frente a lo inmortal.

La canción aborda temas universales, inspirada por las leyendas ancestrales, textos filosóficos como *La Sociedad del Cansancio* de Byung Chul Han, y figuras históricas como Luis XIV, el Rey Sol francés. En este sentido, el tema se transforma en una crítica mordaz al narcisismo moderno, expresado en la pregunta central: *“¿Quién sos vos para que todo gire en torno a ti?”*. 

Una Experiencia Visual que Gana Premios

El lanzamiento no estaría completo sin el cautivador videoclip dirigido por Andrés Contreras y producido por *Carnívora Films*. Con una narrativa que mezcla acción en vivo con técnicas de animación y uso innovador de inteligencia artificial, el video sigue a un personaje que busca convertirse en deidad, desafiando al sol. La estética cyberpunk y los elementos surrealistas se fusionan para crear un producto visualmente hipnótico que ha sido reconocido en el *Muvic Fest* de Nariño, ganando el premio a *Mejor Video con Uso de Inteligencia Artificial*.

El Futuro de Ciudadano Z

Este lanzamiento no solo refuerza la trayectoria artística de Ciudadano Z, sino que también marca un punto de inflexión en su carrera. Mientras se prepara para la salida de su próximo álbum de 12 canciones, previsto para finales de 2024, el artista sigue explorando nuevas fronteras sonoras y narrativas. Con futuros lanzamientos como el bolero trip hop *'Brindo con Fuego'* y eventos autogestionados como *La Fiesta de los Nadies* en octubre, Ciudadano Z demuestra que está comprometido no solo con la música, sino con el mensaje que quiere transmitir a una audiencia cada vez más amplia.

Escuchar *'El Rey Sol'* es mucho más que disfrutar de una canción: es sumergirse en una crítica lúcida y poética al mundo moderno, mientras nos recuerda la magnificencia de lo que nos rodea. Una obra que, en tiempos de hiperconectividad, invita a una reflexión necesaria sobre lo esencial.

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Wisaro: El Viaje Interior de un Artista Emergente en la Escena de la Música Independiente

agosto 27, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En el vasto y a veces caótico universo de la música independiente, emergen artistas que, como estrellas fugaces, dejan una estela de luz única. Wisaro, cantautor y guitarrista colombiano, es una de esas estrellas. Su música, una fusión de rock en español, punk, metal y una pizca de psicodelia, se levanta como un canto de resistencia y reflexión en un mundo que a menudo se precipita en el vacío del ruido. En su más reciente trabajo, dos sencillos titulados 'Veneno' y 'Despierto', Wisaro no solo se adentra en su propia psique, sino que invita a sus oyentes a un viaje introspectivo, a reflexionar sobre la vida, el dolor, y la búsqueda de sentido.

El Envenenamiento de la Alma y la Búsqueda de Paz: 'Veneno'

'Veneno' es más que una canción; es un grito ahogado desde las profundidades del ser. Inspirada en una crisis existencial, esta pieza captura la angustia de sentirse atrapado entre lo animal y lo consciente, una lucha interna que Wisaro traduce en letras cargadas de simbología y una atmósfera psicodélica que retumba con cada acorde. “Es una escapatoria”, explica Wisaro, “una forma de encontrar armonía y paz en medio del caos, de liberarse de la presión externa que envenena el cuerpo y el alma”. La canción es un reflejo de los momentos más oscuros y confusos, pero también es un rayo de esperanza, una promesa de redención a través de la música.

'Despierto': Un Llamado a la Reflexión desde el Inconsciente

El segundo sencillo, 'Despierto', se origina en un rincón profundo del inconsciente de Wisaro. Es un llamado a despertar, una invitación a explorar el propio ser desde una perspectiva psicológica y existencial. Con una mezcla de sonidos crudos y electrónicos, esta canción es un viaje hacia el interior, donde cada nota y cada palabra resuenan con una verdad que solo el oyente más atento puede descifrar. “Mi música es perfecta para esos momentos de conexión profunda, cuando la música no es solo un acompañante, sino la protagonista”, dice Wisaro. Es en esos momentos, en las noches solitarias o las madrugadas silenciosas, donde 'Despierto' cobra vida y guía al oyente hacia una revelación personal.

El Futuro: 'Full Energy' y Más Allá

Estos dos sencillos son solo el preludio de lo que será el próximo EP de Wisaro, titulado 'Full Energy', que verá la luz a finales de 2024 o principios de 2025. En este trabajo, Wisaro sigue explorando los confines de la introspección, combinando temas de reflexión personal con las vibraciones electrizantes de su guitarra. “Quiero que mi música trascienda, que no solo se escuche, sino que se sienta y se viva”, afirma Wisaro. Su objetivo es claro: llevar su sonido y sus letras a un nivel continental, conquistar nuevas audiencias y dejar una marca indeleble en la escena del rock latinoamericano.

Descubre a Wisaro en FM de las Sierras

Si estás buscando nuevas voces en la música independiente, no te pierdas la oportunidad de conocer a Wisaro en la sección "Artistas Emergentes" de FM de las Sierras. Esta sección, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, es el lugar perfecto para descubrir talentos emergentes que, como Wisaro, están redefiniendo la música con cada nota y cada verso. Además, puedes sintonizar la radio online a través de su página web para no perderte ninguna de sus propuestas musicales.

Wisaro es más que un músico; es un narrador de experiencias, un creador de atmósferas sonoras que invitan a la introspección y al deleite. Su música es un reflejo de su alma y una ventana hacia la esencia humana, una que todos estamos invitados a explorar.

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Julieta Rada: Entre el Candombe y el R&B, el eco de una nueva generación

agosto 27, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En un rincón del tiempo, donde convergen las voces ancestrales de un tambor y los ecos eléctricos de la modernidad, Julieta Rada emerge como un faro de la música contemporánea. Su último single, *Adiós a la Rama*, es un testamento a su capacidad de fusionar lo antiguo y lo nuevo, llevando consigo las raíces afro-uruguayas y una visión fresca que resuena en cada nota.

Este segundo adelanto de su próximo álbum, titulado *Candombe*, es más que una simple canción. Es un diálogo entre generaciones, donde la voz inconfundible de Fito Paez se une a la de Julieta para reimaginar una obra clásica de Rubén Rada, su padre. La producción de Juan Chiavassa y los arreglos de Leo Genovese logran una sonoridad contemporánea que, sin perder la esencia del candombe, conecta con audiencias que buscan en la música un refugio y una revelación.

El cuarto disco de Julieta, que verá la luz a finales de septiembre, es un homenaje a sus raíces y un manifiesto artístico que explora la riqueza del candombe, integrando elementos de R&B y pop en una sinergia perfecta. En él, se puede sentir la textura de los tambores, la fuerza de los instrumentos y la calidez de las voces que se entrelazan en una danza de sonidos.

Julieta, una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual, no es ajena a la industria. Desde su debut con *Afrozen* en 2012, ha recorrido un camino que la ha llevado a colaborar con figuras como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, y ahora Fito Paez. Su trayectoria, marcada por premios como los Latin Grammys y los Gardel, la posiciona como una fuerza imparable, que no solo respeta sus raíces sino que también las lleva hacia un futuro lleno de posibilidades.

En el programa *Artistas Emergentes* de FM de las Sierras, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, *Adiós a la Rama* será una de las joyas que resonarán en el aire, acercando a los oyentes de Tornquist y del mundo—gracias a la transmisión online—la esencia de una artista que sigue redefiniendo el candombe.

Para quienes buscan descubrir los nuevos talentos de la música independiente, Julieta Rada es un nombre que debe estar en sus listas. Su capacidad para reinterpretar la tradición y su innegable talento la sitúan entre las figuras que, sin duda, marcarán la pauta en los años por venir.

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Muñecas Presenta 'Vigilante': Rock e Ironía en su Última Propuesta Musical

agosto 21, 2024

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POP

 

Muñecas ha lanzado "Vigilante," un nuevo single que se presenta como un reflejo de la agitación social y política en Argentina. Esta canción, parte de su próximo tercer disco, es una pieza que fusiona el rock renovador con sintetizadores y guitarras furiosas, elementos distintivos de la banda rosarina. 

"Vigilante" nace en medio de un contexto de debate político intenso, donde una sociedad parece adormecida bajo la influencia de las redes sociales. A través de su letra, la banda evoca una crítica directa: "¡Basta hombre! ¿Qué te pasa? Si esto no te alcanza, te damos palazos en la plaza." Es un grito que, aunque crudo, no pierde la capacidad de ironizar, invitando a bailar en medio de la hipocresía y la decadencia que perciben.

La producción del tema estuvo en manos de Muñecas y se llevó a cabo en Sasha Estudio. Dani Perez se encargó de la mezcla en el estudio AudioBuró, mientras que la masterización fue obra de Santiago De Simone. El arte de tapa, que complementa la propuesta musical, fue realizado por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.

Formada en 2012 en Rosario, Muñecas ha construido una trayectoria marcada por la experimentación y la constante evolución sonora. Con dos discos previos —*Muñecas* (2017) y *Festival De Sombras* (2020)—, ambos producidos junto a Tuta Torres de Babasónicos, la banda ha dejado una huella en la escena indie argentina. Su próximo álbum, del cual "Vigilante" es un adelanto, promete seguir esta línea de innovación.

Además de sus álbumes, Muñecas ha lanzado un EP titulado *Cuatro Pasos Del Flechazo A La Derrota* (2022) y varios singles que han encontrado su lugar en diversas playlists. Con "Vigilante", la banda reafirma su posición como una voz relevante y desafiante dentro del panorama musical argentino.

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Sweet Liar': El Nuevo Camino Punk Rock de Ollie Bend

agosto 17, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En la vastedad del mundo musical, donde las corrientes modernas a menudo erosionan las raíces del pasado, surge un eco del punk rock que se rehúsa a ser silenciado. Ese eco lleva el nombre de Ollie Bend, un artista colombiano que, cual alquimista, ha transformado su experiencia y emociones en una obra que resuena con la fuerza de un trueno: *Sweet Liar*.

Nacido de la introspección y la reinvención, *Sweet Liar* es más que una canción; es un manifiesto de libertad. Ollie Bend, después de migrar a nuevas tierras en Estados Unidos, encontró en el riff inicial de su guitarra Les Paul una nueva voz, un grito de independencia que desafía lo establecido. Ese momento en el que las cuerdas vibraron por primera vez en su nuevo hogar, marcó el inicio de una etapa que no solo redefine su música, sino que también reinventa su espíritu.

La esencia del punk rock, con su inherente actitud de rebeldía, se entrelaza con la modernidad en esta obra. Bend, quien creció bajo la sombra de íconos como Green Day y Blink-182, canaliza esas influencias en un sonido que no es solo nostálgico, sino también evolutivo. *Sweet Liar* emerge como una reflexión sobre el amor descompuesto, una oda al desencanto y a la aceptación de que no todas las batallas valen la pena. Es una invitación a reconocer, en el espejo de las emociones, aquellos sentimientos que se han desgastado con el tiempo.

La producción de la canción, influenciada por el crudo poder de los cabezotes Marshall y la percusión vigorosa que recuerda a Travis Barker, es un tributo al pasado, pero con una mirada fija en el futuro. La letra, cargada de una honestidad brutal, se convierte en un himno para quienes han sentido el peso del amor fallido, pero que se levantan con renovada fuerza.

El videoclip que acompaña a *Sweet Liar* es una obra visual que captura la esencia de Bend en su entorno más puro: el estudio. Allí, entre cables, amplificadores y guitarras, el artista nos invita a ser testigos de su proceso creativo, un viaje íntimo donde cada nota y cada acorde se funden en una sinfonía de punk rock que desafía al tiempo y al espacio.

Con *Sweet Liar*, Ollie Bend no solo celebra un nuevo inicio en su carrera, sino que también reafirma que el punk rock, lejos de estar muerto, sigue siendo la más sincera manifestación artística de rebeldía y verdad. Este sencillo es apenas el preludio de lo que está por venir, una promesa de que la música independiente aún tiene mucho por ofrecer.

Mientras esperamos con ansias el próximo capítulo de este viaje sonoro, *Sweet Liar* se alza como un recordatorio de que, a pesar de los cambios, siempre podemos volver a nuestras raíces, redescubrirnos y, como Bend, renacer con un sonido más potente y auténtico que nunca.

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Adamant: El Surgimiento de una Nueva Consciencia en la Música Independiente

agosto 15, 2024

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PANAMA

En el laberinto infinito de la música independiente, donde cada nota resuena como un eco en la eternidad, se alza una nueva voz desde Panamá: *Adamant*. Este grupo de rock, nacido del espíritu inquebrantable del guitarrista Christian León, ha comenzado a tejer su propio destino sonoro. Con el lanzamiento de su sencillo "Nueva Rosa", Adamant no solo presenta una nueva canción, sino que insinúa un despertar profundo, un renacer de la consciencia humana.

La historia de Adamant es, en esencia, la de dos almas buscadoras: Christian León y el baterista Jacques Paul Smith. Unidos por la pasión y por proyectos musicales anteriores que no llegaron a buen puerto, decidieron embarcarse en una travesía propia. Fue en este viaje donde la voz de Ian Evers se unió al coro, completando la formación que hoy da vida a Adamant.

Nueva Rosa: Un Manifiesto de la Vida

"Nueva Rosa" es más que una canción; es una meditación sobre la vida misma. Escrita musicalmente por León y con letras de Smith, esta pieza evoca el despertar de una consciencia más amorosa, empática y en sintonía con el universo. A través de sus melodías progresivas, que fusionan elementos de metal y música sinfónica, Adamant logra capturar esa dualidad entre lo terrenal y lo sublime, entre el amor romántico y el amor por el proceso vital.

El lanzamiento de "Nueva Rosa" no solo marcó la primera entrega oficial de Adamant como banda, sino que también sirvió como el catalizador que consolidó su identidad. Este sencillo, que se ofrece en tres versiones—original, radio edit e instrumental—, es una introducción perfecta a la riqueza sonora que el grupo pretende explorar en futuros lanzamientos.

Un Viaje Musical para Todos los Oídos

En un mercado musical saturado por lo efímero y lo superficial, Adamant se presenta como una propuesta necesaria y refrescante. La banda se inspira en gigantes como Dream Theater, Nightwish y Muse, logrando una combinación única de arreglos complejos, melodías pegajosas y letras profundas. Su música, diversa en géneros y temáticas, promete ofrecer algo para cada oyente, desde energéticas canciones para comenzar el día hasta baladas introspectivas que tocan el corazón.

El Futuro de Adamant: Sueños y Señales

El horizonte de Adamant no se detiene en "Nueva Rosa". Con su segundo sencillo "Sueños y Señales" ya en proceso de mezcla y masterización, y nuevas canciones como "Carpe Diem" y "Decirte Adiós" en las etapas finales de producción, la banda está preparada para continuar su viaje musical. Un viaje que, como su nombre lo sugiere, se lleva a cabo con un espíritu y una voluntad inquebrantables.

Conclusión: Un Llamado a la Consciencia Colectiva

En septiembre, Adamant presentará oficialmente "Nueva Rosa" en un evento en Panamá, una celebración de la música y la consciencia que están creando. La banda no solo busca entretener, sino inspirar. En una época donde la música en español se ve dominada por lo fugaz, Adamant se compromete a ofrecer un contenido que resista el paso del tiempo, una experiencia que eleve tanto el espíritu como el corazón de quienes los escuchan.

Descubre a los Artistas Emergentes en la Música Independiente

Adamant es una manifestación de lo que significa ser artistas emergentes en el vasto universo de la música independiente. A medida que continúan su viaje, es inevitable que su sonido resuene más allá de las fronteras de Panamá, tocando a aquellos que buscan más que solo música; aquellos que buscan una conexión, una reflexión, una "Nueva Rosa" en sus vidas.

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Descubre a Smile Bang: Artistas Emergentes y la Música Infantil con ‘El Elefante’

agosto 09, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

La banda colombiana fusiona rock alternativo y sonidos pop en una oda a la aceptación de las diferencias

En el vasto universo de la música independiente, donde los sonidos emergentes brillan con intensidad, *Smile Bang* se alza como una constelación única. Formada en 2018 en Bogotá por cuatro docentes con un propósito claro, la banda encontró en la música infantil el espacio perfecto para componer canciones con un mensaje profundo: paz, convivencia y respeto. Con un estilo versátil que fusiona rock alternativo y pop, Smile Bang contagia energía en cada pieza, dejando una marca indeleble en su audiencia.

‘El Elefante’: Una Apología a la Diversidad

Su más reciente sencillo, *‘El Elefante’*, encapsula la esencia de Smile Bang. Inspirada en las vivencias de sus integrantes dentro de las aulas, la canción es una fábula moderna que celebra la libertad de ser uno mismo. El protagonista, un elefante, decide ignorar las críticas y juicios de otros animales de la selva, optando por bailar en libertad y, en el proceso, nos invita a aceptar y respetar las diferencias que hacen único a cada ser.

La composición musical de *‘El Elefante’* es tan lúdica como su mensaje. Los golpes de batería evocan una ronda infantil, mientras que la intervención del bajo y la guitarra llevan la melodía hacia territorios del rock y el ska. Esta combinación no solo hace de la canción una experiencia auditiva divertida, sino que también permite que su mensaje resuene con públicos de todas las edades.

Una Propuesta Audiovisual y Educativa

El impacto de Smile Bang va más allá de lo musical. El video oficial de *‘El Elefante’* recrea la historia de la canción con una puesta en escena colorida y vibrante, donde actores disfrazados de animales capturan la esencia lúdica de la banda. Esta pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción: la reivindicación del derecho a ser diferente, a desarrollarse en libertad sin miedo al juicio de los demás.

Smile Bang también entiende la importancia de educar a través de la música. La banda participa en eventos vinculados a la educación y en conciertos didácticos, donde no solo entretiene, sino que también imparte valiosas lecciones de convivencia y respeto. Su disco debut, *‘Planeta Smile’*, lanzado en 2021, es una manifestación de su compromiso con estos valores, y una prueba de su habilidad para mezclar entretenimiento y enseñanza.

Un Futuro Brillante en la Música Independiente

En el dinámico panorama de la música independiente, Smile Bang emerge como un faro de originalidad y conciencia social. Con *‘El Elefante’* y su misión educativa, la banda no solo se posiciona como uno de los artistas emergentes más prometedores, sino que también abre un camino donde la música se convierte en una herramienta poderosa para el cambio.

Para aquellos que buscan nuevos y prometedores artistas en ascenso, Smile Bang es una agrupación que no solo entretiene, sino que también enriquece la vida de quienes los escuchan. Su mensaje de aceptación y respeto es más relevante que nunca, y su música es un reflejo vibrante de un mundo donde cada individuo es libre de bailar al ritmo de su propia melodía.

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Ulyss Lanza "Otra Cosa": Un EP y Video que Marcan su Regreso

julio 27, 2024

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POP

El cantante y productor argentino Ulyss regresa a la escena musical con el lanzamiento de "Otra Cosa", un proyecto que combina dos versiones distintas de su nuevo trabajo: una versión en vivo y una versión de estudio. Este lanzamiento sigue a los estrenos de sus Live Sessions de "Movimiento" y "Luna", consolidando su posición como un artista versátil y creativo.

Nuevo Lanzamiento

"Otra Cosa" representa un paso significativo en la carrera de Ulyss, quien ha decidido presentar sus nuevas canciones en dos formatos complementarios. Según el artista, la versión "Live" de "Otra Cosa" destaca por su sonido crudo y auténtico, capturando la esencia espontánea de sus actuaciones en vivo. En contraste, la versión de estudio ofrece un producto más pulido, con un enfoque en la elaboración detallada y la producción refinada.

Equipo de Trabajo

El EP "Otra Cosa" cuenta con la colaboración de varios músicos y profesionales del sector. Los músicos que participaron en la grabación en vivo incluyen a El Montes en el bajo, Tomás Luján en la batería, Kastiello en la guitarra, y El Dogui en los teclados. Joaquín Bernabé se encargó de la mezcla y el masterizado, mientras que Andre Eliazar asumió el rol de productor. La producción del video estuvo a cargo de Sepia, con glitches realizados por Melon Manga.

Grabación y Disponibilidad

El trabajo se grabó en Los Ángeles y Buenos Aires, reflejando la fusión de influencias internacionales y locales en la música de Ulyss. "Otra Cosa" está disponible en plataformas digitales y puede ser escuchado en YouTube mediante el siguiente enlace: [Otra Cosa en YouTube](https://youtu.be/UJnndN7wR_E).

Perfil del Artista

Ulyss, originario de Rosario, Argentina, es un cantante, autor y productor con formación en Los Ángeles, California, donde obtuvo su Bachelor of Music en Producción y Grabación en Los Angeles College of Music. Desde temprana edad, mostró un interés profundo por la música, explorando el piano, la guitarra y la voz. Su formación académica y experiencia profesional lo llevaron a consolidarse en la industria musical, influenciado por géneros como el R&B/Soul, Pop y Gospel, así como por artistas como Justin Bieber y Chris Martin.

Con un año lleno de nuevas propuestas, Ulyss planea continuar sorprendiendo a su audiencia con música fresca. Además, está preparando el lanzamiento de su live session en cuatro capítulos, prometiendo más innovaciones y sorpresas para sus seguidores.

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La Melancolía del Amor Imposible: PCHKO y su 'Te Busco'

julio 27, 2024

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RAP

En el vasto universo musical, donde las estrellas de los géneros se entrecruzan y los ecos del pasado reverberan en el presente, PCHKO emerge como un fenómeno singular. Su nuevo sencillo, 'Te Busco', nos sumerge en un océano de emociones a través de una fusión innovadora: el bolero rap. Esta pieza, parte del esperado EP *Despertar*, revela la maestría del colombiano Andrés Pacheco, el alma detrás de PCHKO, quien, con su voz y su visión, explora las profundidades del amor no correspondido.

Andrés, acompañado de su hermano Ricardo Daza, ha trazado un camino único desde su Cartagena natal hasta la vibrante Bogotá. Su proyecto, nacido a finales de 2020, es un testimonio de la libertad artística y la pasión por una música que desafía los límites convencionales. En 'Te Busco', esta libertad se materializa en un bolero rap que, como un réquiem para un amor inalcanzable, combina lo mejor del folclor del Caribe con beats contemporáneos.

“Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo y Systema Solar”, confiesa PCHKO. “Así que decidimos mezclarla con beats de rap y elementos de la tradición caribeña como la Gaita y el Llamador, junto a la influencia urbana de Bogotá. Los arreglos Indie de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, permiten una exploración musical sin precedentes”.

'Te Busco' no es solo una canción; es una exploración poética de la nostalgia y el anhelo. La narrativa lírica, evocando un amor que nunca fue, se entrelaza con un videoclip introspectivo dirigido por Camilo Lobo, donde la melancolía visual refuerza el sentimiento de un limbo emocional.

El tema forma parte del EP *Despertar*, el tercer trabajo de PCHKO, que se distingue por su capacidad para entrelazar distintos momentos de la experiencia urbana. "Este EP es sobre cerrar ciclos y transformar la experiencia en acción", explica PCHKO. “Invita a apropiarse de nuestra realidad y disfrutarla, explorando diversos géneros sin perder la esencia del rap folclor que nos define”.

PCHKO, con su propuesta musical, nos ofrece una ventana a la vida en las capitales latinoamericanas, donde los recuerdos del pasado se encuentran con las realidades del presente. Con influencias de cumbia, G-Funk y beats con dembow, el proyecto no solo ofrece una rica paleta sonora, sino también letras que abordan desde la crítica social hasta el amor más profundo.

Para quienes buscan descubrir nuevos y prometedores artistas, 'Te Busco' es una joya que no solo destaca por su originalidad, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente. Con el álbum debut a la vista para principios de 2025, PCHKO se prepara para expandir su influencia y compartir su mensaje de empatía y autoexploración en Colombia, Latinoamérica y Europa.

Escucha 'Te Busco' en Spotify y acompáñanos en esta travesía musical que redefine el bolero y el rap, ofreciendo una experiencia única y conmovedora.

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Talentos Emergentes: Soy Loy y su Impacto en la Música Independiente

julio 23, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

Conoce a los Jóvenes Artistas en Ascenso

En el vibrante panorama de la música independiente, emergen voces que no solo deleitan con su talento, sino que también abordan temas profundos y relevantes. Una de esas voces es la de la artista colombiana Soy Loy, quien está de regreso con su nuevo sencillo 'Un poquito mejor'. Este tema, cargado de emoción y sinceridad, toca fibras sensibles al hablar de inteligencia emocional y salud mental, enmarcado en un pop muy comercial que resuena con un público amplio y diverso.

Soy Loy y su Viaje Personal

La cantante y compositora de Medellín, conocida en tiendas digitales como Soy Loy, ha creado una canción de agradecimiento y conexión humana. 'Un poquito mejor' es una oda a las relaciones significativas, esas que nos sostienen en los momentos más difíciles. "Es una canción especial para mí, porque cuando comencé a escribirla lo hice pensando en mi familia y esas personas cercanas a mí que hacen que todo se sienta mejor cuando veo que el mundo se me viene abajo", comenta Loy.

Pop Comercial con un Toque Íntimo

'Un poquito mejor' explora los sonidos del pop angloamericano, dándole una versatilidad comercial a la propuesta musical de Loy. Trabajando de la mano de su sello Indiemass Music, Loy se esfuerza por ofrecer sonidos frescos e innovadores en una industria altamente competitiva. El resultado es un pop accesible y pegadizo, perfecto para cualquier momento del día.

El video de 'Un poquito mejor' destaca por su naturalidad, capturando momentos de Loy con su familia y amigos. Utilizando videos y fotos de su celular, la artista crea un retrato íntimo y orgánico de su vida cotidiana. "Quería que fuera muy orgánico", agrega Loy, enfatizando la autenticidad que busca transmitir.

Un Mensaje de Amor y Gratitud

'Un poquito mejor' no solo es una canción para disfrutar musicalmente, sino también una invitación a la reflexión y el agradecimiento. "Es una invitación a apropiarse de la canción como cada uno mejor la sienta", explica Loy, subrayando la intención de crear conciencia y conexión entre los oyentes.

Un Futuro Prometedor

Con 'Un poquito mejor', Soy Loy se posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras en la escena de la música independiente. Su compromiso con letras significativas y melodías comerciales asegura que seguirá sorprendiéndonos con historias verdaderas y sonidos innovadores. Loy concluye: "No haré canciones por moda o con letras sin sentido, quiero sumarle a la industria de la música, a los oyentes y a la vida con contenido de calidad".

Escucha y Conéctate con Soy Loy

No te pierdas 'Un poquito mejor' en Spotify y sumérgete en el viaje emocional que propone Soy Loy. Esta canción es más que una simple melodía; es una experiencia que nos invita a valorar nuestras conexiones más profundas y a recordar que siempre hay motivos para sentirse 'un poquito mejor'.

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Explora la Evolución del Lenguaje con ZALDĀNA y su Canción "La Palabra y el Tiempo

julio 19, 2024

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ROCK

La banda colombiana ZALDĀNA, con su distintiva mezcla de post punk y grunge, nos presenta su más reciente creación, "La Palabra y el Tiempo". Este nuevo sencillo no solo refleja la esencia musical de la agrupación, sino que también explora dos conceptos inquietantes en la historia de la humanidad: el lenguaje y el tiempo.

La Profundidad de "La Palabra y el Tiempo"

En "La Palabra y el Tiempo", ZALDĀNA se adentra en el debate contemporáneo sobre la evolución del lenguaje y su impacto en la sociedad. La canción, a través de una lírica intensa y metafórica, nos invita a reflexionar sobre cómo el lenguaje ha cambiado y sigue cambiando, a menudo de manera forzada en tiempos modernos.

José Luis Saldaña Valero, vocalista de la banda, comenta: "El lenguaje ha evolucionado naturalmente; sin embargo, en tiempos actuales, se han forzado ciertos cambios. Se está presionando y se está exigiendo una evolución mucho más rápida."

Influencias y Colaboraciones

El sonido de ZALDĀNA en "La Palabra y el Tiempo" está fuertemente influenciado por el rock latinoamericano. La melodía incorpora elementos de bandas icónicas como Los Tres y Caifanes, mientras que los coros evocan a grupos como A.N.I.M.AL y Carajo. Esta amalgama de influencias crea una atmósfera única que transporta a los oyentes a la década de los 90.

Para este lanzamiento, ZALDĀNA contó con la colaboración de **Juan David Villa**, baterista de StayWay y de sesión para bandas como Diamante Eléctrico, V For Volume, Revolver Plateado, y Pornomotora. Junto a **Jorge Antonio Forero** en el bajo, **Víctor Hugo Arévalo** en la guitarra líder, y **José Luis Saldaña** en las voces y guitarra rítmica, la banda ha creado una pieza que combina melodía, estridencia y riffs poderosos.

Producción de Alta Calidad

La producción de "La Palabra y el Tiempo" estuvo a cargo de **Diego Abril** del sello Abril Records. Cada detalle de la canción ha sido meticulosamente trabajado para asegurar que esta pieza musical pueda trascender fronteras y establecerse en el espectro radial colombiano y latinoamericano.

Trayectoria de ZALDĀNA

Desde su formación en 2020, ZALDĀNA ha mantenido un ritmo constante de producciones musicales. Su EP "Hasta el Borde del Alma" (2021), el álbum "Dejar ir" (2022) y los sencillos "A.I.R.E.", "Cascos y Capuchas", y "La Amargura" han demostrado la capacidad de la banda para evolucionar y experimentar con nuevos sonidos, manteniendo siempre su esencia.

Escucha "La Palabra y el Tiempo"

No te pierdas la oportunidad de escuchar "La Palabra y el Tiempo" en tu plataforma favorita. Sumérgete en la atmósfera melódica y reflexiva que ZALDĀNA ha creado y déjate llevar por su potente mensaje.

Escucha "La Palabra y el Tiempo" de ZALDĀNA [aquí]

ZALDĀNA continúa demostrando su habilidad para mezclar lo antiguo con lo nuevo, creando música que resuena tanto con los nostálgicos de los 90 como con una nueva generación de oyentes. Asegúrate de seguir a esta banda emergente en su emocionante viaje musical.

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Conoce a Andrea Imaginario: La Voz Luso-Venezolana que Enamora a Dos Continentes

julio 14, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

 

Descubre los Talentos Emergentes: Andrea Imaginario y su Música Independiente

En el vasto universo de los artistas emergentes y la música independiente, surge una figura cuya obra es un puente entre dos culturas ricas y diversas: Andrea Imaginario, la artista luso-venezolana que está redefiniendo los límites del arte intercultural.

¿Quién es Andrea Imaginario?

Andrea Imaginario nació en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia portuguesa. Desde temprana edad, la amalgama de culturas en su hogar despertó en ella una pasión por el diálogo intercultural. Esta pasión se convirtió en el eje de su carrera artística, en la que combina las melodías y ritmos de Venezuela y Portugal para crear una experiencia musical única y profundamente conmovedora.

El Proyecto '¿Qué es el Amor?'

Andrea Imaginario nos presenta su nueva creación, '¿Qué es el Amor?', una canción que ha merecido el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en 2023. Este reconocimiento no solo destaca su talento, sino también su capacidad para representar a Portugal y Venezuela en una propuesta artística binacional.

"'¿Qué es el Amor?' busca explorar la esencia del amor como un misterio humano," explica Andrea. "La canción mezcla la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el fado portugués, ofreciendo una introspección íntima sobre el amor."

Influencias y Conexiones Culturales

Andrea Imaginario bebe de una rica fuente de influencias tanto de Venezuela como de Portugal. Desde los sonidos de María Rivas y Aldemaro Romero hasta los ecos del fado de Amália Rodrigues y Dulce Pontes, su música es un viaje a través de dos mundos. Esta dualidad cultural se refleja en su lírica y en la profundidad emocional de sus composiciones.

La Importancia de la Interculturalidad

"Quiero que el público se sienta parte de todos los mundos que la música pueda evocar," dice Andrea. Su objetivo es que cada oyente encuentre en sus canciones una resonancia con sus propios sentimientos, inspirándolos a soñar y a imaginar con libertad. Esta visión intercultural no solo enriquece su música, sino que también promueve un entendimiento más profundo entre diferentes culturas.

El Futuro de Andrea Imaginario

'¿Qué es el Amor?' es solo el comienzo de un ambicioso proyecto que culminará en un álbum completo. "Tengo muchas expectativas con mi proyecto musical," comenta Andrea. "Espero llegar a más gente que busca reconectar con los sonidos esenciales y con la música que permite dar rienda suelta a nuestros sentimientos y pensamientos."

Un Legado de Amor y Cultura

Andrea también está trabajando en un nuevo sencillo que abordará las relaciones de afecto entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana. "Será una canción que dé nombre a ese sentimiento de amar a dos países y valorar dos culturas simultáneamente," adelanta la artista.

Andrea Imaginario no es solo una cantante y compositora; es una embajadora de la interculturalidad, utilizando su arte para construir puentes entre diferentes mundos. Su música, una mezcla de influencias luso-venezolanas, invita a los oyentes a explorar y celebrar la riqueza de la diversidad cultural. En un mercado dominado por el entretenimiento superficial, Andrea ofrece un refugio de profundidad y significado a través de sus canciones.

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Alucinaciones en Familia: Vuelve a Argentina con "Alucinaciones en Familia III"

julio 08, 2024

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JULIO

El eco de un garage en Montevideo ha cruzado fronteras para llegar a nuestros oídos con un vigor renovado. Alucinaciones en Familia, la banda uruguaya que ha cautivado a tantos con su particular sonido, regresa a Argentina el sábado 20 de julio para presentar su tercer álbum, “Alucinaciones en Familia III”, en el escenario de La Tangente. Las entradas ya están disponibles en la web de La Tangente.

Un Viaje a Través del Tiempo y del Sonido

Desde su fundación en 2013, Alucinaciones en Familia ha demostrado ser mucho más que un grupo de músicos; es una experiencia sonora y emocional que transforma y transporta. Nacida en un modesto garage de Montevideo, la banda se formó con Pau O'Bianchi y Pablo Torres, ambos exintegrantes de 3Pecados, un grupo que dejó una marca indeleble en la escena underground con su disco "Diciembra".

En tan solo una década, Alucinaciones en Familia ha forjado una discografía que, aunque breve, es impactante y precisa. Este 2024, con el lanzamiento de su tercer álbum, la banda parece estar en un punto crucial de su evolución musical, alcanzando una madurez rara en el mundo de la música independiente.

Un Legado de Innovación y Calidad

El debut de la banda en 2015, conocido como “Alucinaciones en Familia I”, fue lanzado de forma independiente y rápidamente capturó la atención de los medios. Las nominaciones y premios en los Premios Graffiti, incluyendo "Mejor artista nuevo", "Mejor disco indie" y "Mejor disco pop alternativo", confirmaron lo que muchos ya sospechaban: había nacido una nueva fuerza en la música independiente. La banda llevó su música a Brasil, participando en el prestigioso Festival Transborda en Belo Horizonte, y continuó llenando salas en Montevideo y otras regiones de Uruguay.

Con su segundo álbum, “Alucinaciones en Familia II” (2019), la banda exploró terrenos más psicodélicos y densos, con arreglos acústicos que subrayaban una evolución constante. Este álbum consolidó su crecimiento tanto en términos de calidad musical como de público. El concierto de diciembre de 2022 en La Trastienda de Montevideo, donde celebraron los diez años de "Diciembra", fue una prueba contundente de su poder de convocatoria y su influencia en la escena musical.

La Nueva Era: “Alucinaciones en Familia III”

El tercer álbum de Alucinaciones en Familia promete ser un hito en su carrera. Este trabajo no solo reafirma su talento sino que también muestra su rechazo a conformarse con lo convencional. Cada canción es un testimonio de su capacidad para innovar y sorprender, manteniendo siempre esa esencia que los hace únicos.

El concierto del 20 de julio en La Tangente es una cita imperdible para los amantes de la música independiente y los seguidores de artistas emergentes que buscan descubrir sonidos nuevos y emocionantes. La presentación de "Alucinaciones en Familia III" será, sin duda, un evento que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.

Un Momento para la Música Independiente

Alucinaciones en Familia sigue construyendo su legado, y su regreso a Argentina es una oportunidad para que nuevos y antiguos seguidores se sumerjan en su universo musical. Con su combinación de erudición y energía, la banda continúa desafiando las convenciones narrativas y sonoras, ofreciendo una experiencia única que refleja su recorrido y su visión artística.

Para adquirir entradas y ser parte de esta experiencia, visita la web de La Tangente. No te pierdas la oportunidad de vivir en directo el poder y la magia de Alucinaciones en Familia.

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De La Kaye: Fusionando el Rock Latinoamericano para el Mundo

junio 26, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

La banda peruana De La Kaye sigue haciendo ruido en la escena musical con el lanzamiento de sus nuevas canciones "A ritmo de la noche" y "Te voy", que formarán parte de su álbum debut. Esta agrupación se ha ganado un lugar en el corazón de muchos con su mezcla única de rock fusión latinoamericano y su enfoque independiente.

 Nuevas Joyas Musicales

"A ritmo de la noche" es un homenaje a Carlos Santana, mezclando la guajira rockera y la psicodelia con toques modernos de cumbia. Esta canción, con su letra juguetona y sensual, promete ser una fiesta musical que te transporta a una noche inolvidable.

El videoclip de la canción, dirigido por Josué Zapata, juega con la idea de que no todas las noches terminan como uno imagina, ofreciendo una perspectiva fresca y visualmente atractiva.

"Te voy", por otro lado, es un tema pegajoso que evoluciona desde el reggaetón más básico hasta convertirse en una salsa vibrante. Originalmente, la canción incluía una improvisación de "Rumbera" de Willie Chirinos, pero fue modificada para evitar problemas de derechos de autor. El videoclip, dirigido por Gustavo De La Torre, celebra la autenticidad y la seguridad en uno mismo, mostrando a amigos de la banda disfrutando en una tradicional "pollada" peruana.

Una Gira en Crecimiento

De La Kaye no solo ha lanzado tres sencillos en el primer semestre del año, sino que también se encuentra en plena gira por Lima y ciudades del norte de Perú. Este tour busca aumentar su base de seguidores de manera orgánica, reflejando su compromiso con la música honesta y auténtica.

Mirando Hacia el Futuro

La banda tiene dos canciones más listas para lanzar y está preparando una colaboración importante que resumirá el mensaje de su proyecto. Además, están en la pre-producción de cinco nuevos temas para completar su disco debut.

Jeani Cerna (voz y guitarra rítmica), Jim Marlow (voz y batería), Blas Núñez (guitarra), Tuto Figueroa (teclados y coros), Miguel Quispe (percusión) y Julio Vargas (bajo) conforman De La Kaye, una agrupación decidida a llevar su música más allá de Lima, descentralizando y llevando su arte a todas las provincias del país.

Un Compromiso con la Honestidad

De La Kaye se describe como una banda peligrosa porque no tiene nada que perder y su arma es la honestidad. En un mercado musical dominado por algoritmos y modas, ellos eligen seguir su propio camino, ofreciendo una alternativa fresca y auténtica.

"El rock no está muerto, solo está con fiebre latina", concluye De La Kaye, reafirmando su misión de romper barreras y llevar su música a todo Latinoamérica.

Para más información sobre la banda y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales y plataformas de streaming. De La Kaye está listo para conquistar corazones con su sonido único y su pasión inquebrantable por la música.

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Ocupante Presenta 'Ocelote': Una Canción Raizal y Psicodélica

mayo 31, 2024

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ULTIMAS NOTICIAS

En el vasto e intrincado universo de la música independiente, donde cada acorde es una exploración y cada letra una confesión, emerge un nuevo y vibrante lanzamiento. **Ocupante** nos presenta "Ocelote", una canción que invita a sumergirse en una experiencia sonora única, llena de energía, raíces colombianas y una psicodelia envolvente.

"Ocelote" es más que una simple canción; es una celebración de la vida, un llamado a la fiesta y a la desinhibición. Perfecta para cargarse de energía, ya sea en la intimidad de tu sala, la euforia de una discoteca o la libertad de un viaje en carro. Andrés Suárez (vocalista y compositor) y Andrés Morales (productor e instrumentista) son las mentes maestras detrás de este dúo que ha encontrado su identidad en una fusión neotropical de indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y percusiones afro-latinoamericanas.

La Propuesta Musical de Ocupante

La intención de Ocupante es clara: crear un viaje sonoro que inspire, emocione y, sobre todo, se sienta. A través de una amalgama de influencias sonoras, el dúo logra una fusión de estéticas y géneros con una paleta bien definida. "Queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutando de la vida y sus diferentes estados emocionales", comenta el dúo.

 Influencias y Raíces Sonoras

La propuesta de Ocupante no solo navega por el rock e indie rock, sino que también explora la síntesis y los sonidos electrónicos. "Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agregan, creando una rica y diversa textura sonora. Su nuevo sencillo, "Ocelote", es un remake que mantiene la esencia de su versión original, incorporando un beat más pegajoso y fusionado con cumbia psicodélica. Es una exploración sonora que, a pesar de su estructura ternaria, ofrece una riqueza y diversidad sonora impresionante.

 Colaboraciones y Producción

"Ocelote" surge de una colaboración con Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021. Esta colaboración permitió a Ocupante trabajar con una fuerte línea poética, perfecta para la construcción de esta canción. Además, "Ocelote" es la tercera canción del EP 'Raizal', un proyecto que explora las raíces colombianas y fusiona su concepto indietronic con sonidos étnicos.

Ocupante forma parte de **Grabaciones Tierranegra**, un sello de músicas alternativas colombianas con sede en Medellín. Desde 2015, este sello ha publicado constantemente discos de diversos artistas y ha desarrollado proyectos inspirados en la naturaleza y el medio ambiente. "Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados", mencionan.

Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente

Con "Ocelote", Ocupante nos invita a ser parte de su viaje musical. Un viaje que no solo se transforma, sino que busca ser atemporal. "Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal", concluye el dúo. Esta es una invitación a descubrir la calidad y diversidad musical que Colombia tiene para ofrecer.

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Conoce a los Jóvenes Artistas Emergentes: Muñecas y su Nuevo Sencillo "Charlatán"

mayo 31, 2024

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POP

En el vibrante y siempre cambiante panorama de la música independiente, emerge un nombre que está redefiniendo el rock contemporáneo: **Muñecas**. Este grupo, con su energía cruda y letras provocativas, nos presenta su más reciente sencillo "Charlatán", un adelanto de su esperado tercer disco que verá la luz en la segunda mitad de 2024. 

"Soy un grasa. Un decadente. Un borracho sin presente pero me comporto para vos", entona Fabricio Zero, el vocalista de Muñecas, con una sinceridad desgarradora. En esta pieza, la banda despliega su característico sonido rockero, con guitarras furiosas que evocan la esencia de sus primeras composiciones, pero con un toque renovado que promete resonar profundamente en los seguidores del género.

La Trayectoria de Muñecas 

Muñecas se ha mantenido firme en su propuesta de canciones crudas y directas. Su anterior single, “La Celebración”, no solo conquistó a su audiencia, sino que también los llevó a ser portada de la playlist "Novedades Indie" de Spotify, un logro significativo para cualquier banda emergente. Con "Charlatán", continúan esta línea, despojándose de los sintetizadores para regresar al rock esencial, en una búsqueda constante por reencontrar su identidad sonora.

 Producción y Arte Visual

La producción de "Charlatán" estuvo a cargo de la propia banda, grabado en Sasha Estudio y con la mezcla de Fabricio Zero y Lucas Tecce, mientras que el reconocido Daniel Ovie se encargó de la masterización. El arte de tapa, una pieza evocadora creada por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo, miembros cruciales del equipo de Muñecas desde hace más de seis años, complementa a la perfección la visceralidad de la música.

La Banda

Muñecas está compuesta por un conjunto talentoso y diverso: 

- Fabricio Zero en la voz

- Lucas Tecce en sintetizadores y secuencias

- Manuel Camarasa en bajo y sintetizadores

- Daniel Menegozzi en batería y percusiones electrónicas

- Lorenzo Romero en guitarra eléctrica

Descubre los Talentos Emergentes

Para aquellos ávidos de encontrar nuevos y prometedores artistas en ascenso, Muñecas representa un ejemplo perfecto de cómo la música independiente puede romper moldes y ofrecer algo auténtico y refrescante. "Charlatán" es solo una muestra de lo que está por venir, y sin duda, este tercer disco se perfila como un hito en su carrera.

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