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Mariana Salazar: la Voz Oculta Detrás del Éxito Musical en América Latina

octubre 10, 2024


Cuando se habla del éxito de grandes artistas, pocas veces se reconoce el trabajo invisible detrás de las cámaras. Mariana Salazar Serrano, vocal coach colombiana, ha moldeado el sonido de algunos de los nombres más importantes de la música actual. Su labor, más allá de la formación técnica, ha sido clave en la construcción de las carreras de figuras como Juanes, Sebastián Yatra, Morat, Andrea Echeverry, y otros nombres reconocidos en la escena internacional.


Su enfoque no es solo vocal, sino integral: Mariana combina técnicas de entrenamiento vocal con la salud mental y el bienestar emocional, temas esenciales para la longevidad de un artista en la industria musical contemporánea. Esto se refleja en su paso por escenarios como los Latin Grammy y Viña del Mar, donde sus artistas brillaron, respaldados por su dedicación y precisión técnica.



Inspirada por el legendario Ron Anderson, entrenador vocal de estrellas como Alicia Keys y Axl Rose, Mariana perfeccionó su arte en Estados Unidos. Allí, bajo la tutela de Anderson, absorbió un estilo de enseñanza que combina el perfeccionismo técnico con un enfoque humano y personalizado, llevándola a crear su propio estudio en 2012, que desde entonces se ha convertido en un faro para artistas emergentes y consagrados.


Es precisamente en estos espacios de crecimiento donde la figura de Mariana se vuelve crucial para entender la carrera de artistas en pleno ascenso. En un mundo donde la competencia es feroz, su capacidad para detectar y potenciar la esencia única de cada voz, permite que artistas como Joaquina o Riza no solo brillen técnicamente, sino que conecten emocionalmente con su público. Además, su contribución a la composición, como en el caso del próximo álbum de Sebastián Yatra, demuestra su versatilidad y profundidad en el mundo de la música.


El impacto de Mariana Salazar en la industria musical no se limita a los escenarios. Ha trabajado en producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo su colaboración en “Betty La Fea” para Amazon Prime y giras internacionales de artistas como Enrique Iglesias y Ricky Martin. Su participación tras bambalinas es la columna vertebral que sostiene las actuaciones de estas superestrellas.



Pero quizás lo más fascinante de Mariana no sea solo su currículum repleto de estrellas y premios, sino su visión social y su vocación de servicio. A través de la fundación Anna, ha trabajado en la reinserción social de personas en situación de calle, utilizando la música como una herramienta de transformación personal.


Es esta mezcla de técnica impecable, compromiso social y una profunda comprensión de las emociones humanas lo que convierte a Mariana en una figura única en la industria musical. Con más de una década de experiencia y una lista de logros que sigue creciendo, Mariana Salazar es una de esas artistas detrás de los artistas, una fuerza silenciosa y poderosa que, con cada nota afinada, está redefiniendo lo que significa tener éxito en la música hoy.

Julieta Rada: Entre el Candombe y el R&B, el eco de una nueva generación

agosto 27, 2024

En un rincón del tiempo, donde convergen las voces ancestrales de un tambor y los ecos eléctricos de la modernidad, Julieta Rada emerge como un faro de la música contemporánea. Su último single, *Adiós a la Rama*, es un testamento a su capacidad de fusionar lo antiguo y lo nuevo, llevando consigo las raíces afro-uruguayas y una visión fresca que resuena en cada nota.


Este segundo adelanto de su próximo álbum, titulado *Candombe*, es más que una simple canción. Es un diálogo entre generaciones, donde la voz inconfundible de Fito Paez se une a la de Julieta para reimaginar una obra clásica de Rubén Rada, su padre. La producción de Juan Chiavassa y los arreglos de Leo Genovese logran una sonoridad contemporánea que, sin perder la esencia del candombe, conecta con audiencias que buscan en la música un refugio y una revelación.


El cuarto disco de Julieta, que verá la luz a finales de septiembre, es un homenaje a sus raíces y un manifiesto artístico que explora la riqueza del candombe, integrando elementos de R&B y pop en una sinergia perfecta. En él, se puede sentir la textura de los tambores, la fuerza de los instrumentos y la calidez de las voces que se entrelazan en una danza de sonidos.


Julieta, una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical actual, no es ajena a la industria. Desde su debut con *Afrozen* en 2012, ha recorrido un camino que la ha llevado a colaborar con figuras como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, y ahora Fito Paez. Su trayectoria, marcada por premios como los Latin Grammys y los Gardel, la posiciona como una fuerza imparable, que no solo respeta sus raíces sino que también las lleva hacia un futuro lleno de posibilidades.


En el programa *Artistas Emergentes* de FM de las Sierras, que se emite de lunes a viernes a las 11 de la mañana, *Adiós a la Rama* será una de las joyas que resonarán en el aire, acercando a los oyentes de Tornquist y del mundo—gracias a la transmisión online—la esencia de una artista que sigue redefiniendo el candombe.


Para quienes buscan descubrir los nuevos talentos de la música independiente, Julieta Rada es un nombre que debe estar en sus listas. Su capacidad para reinterpretar la tradición y su innegable talento la sitúan entre las figuras que, sin duda, marcarán la pauta en los años por venir.


Sweet Liar': El Nuevo Camino Punk Rock de Ollie Bend

agosto 17, 2024

En la vastedad del mundo musical, donde las corrientes modernas a menudo erosionan las raíces del pasado, surge un eco del punk rock que se rehúsa a ser silenciado. Ese eco lleva el nombre de Ollie Bend, un artista colombiano que, cual alquimista, ha transformado su experiencia y emociones en una obra que resuena con la fuerza de un trueno: *Sweet Liar*.


Nacido de la introspección y la reinvención, *Sweet Liar* es más que una canción; es un manifiesto de libertad. Ollie Bend, después de migrar a nuevas tierras en Estados Unidos, encontró en el riff inicial de su guitarra Les Paul una nueva voz, un grito de independencia que desafía lo establecido. Ese momento en el que las cuerdas vibraron por primera vez en su nuevo hogar, marcó el inicio de una etapa que no solo redefine su música, sino que también reinventa su espíritu.


La esencia del punk rock, con su inherente actitud de rebeldía, se entrelaza con la modernidad en esta obra. Bend, quien creció bajo la sombra de íconos como Green Day y Blink-182, canaliza esas influencias en un sonido que no es solo nostálgico, sino también evolutivo. *Sweet Liar* emerge como una reflexión sobre el amor descompuesto, una oda al desencanto y a la aceptación de que no todas las batallas valen la pena. Es una invitación a reconocer, en el espejo de las emociones, aquellos sentimientos que se han desgastado con el tiempo.


La producción de la canción, influenciada por el crudo poder de los cabezotes Marshall y la percusión vigorosa que recuerda a Travis Barker, es un tributo al pasado, pero con una mirada fija en el futuro. La letra, cargada de una honestidad brutal, se convierte en un himno para quienes han sentido el peso del amor fallido, pero que se levantan con renovada fuerza.


El videoclip que acompaña a *Sweet Liar* es una obra visual que captura la esencia de Bend en su entorno más puro: el estudio. Allí, entre cables, amplificadores y guitarras, el artista nos invita a ser testigos de su proceso creativo, un viaje íntimo donde cada nota y cada acorde se funden en una sinfonía de punk rock que desafía al tiempo y al espacio.


Con *Sweet Liar*, Ollie Bend no solo celebra un nuevo inicio en su carrera, sino que también reafirma que el punk rock, lejos de estar muerto, sigue siendo la más sincera manifestación artística de rebeldía y verdad. Este sencillo es apenas el preludio de lo que está por venir, una promesa de que la música independiente aún tiene mucho por ofrecer.


Mientras esperamos con ansias el próximo capítulo de este viaje sonoro, *Sweet Liar* se alza como un recordatorio de que, a pesar de los cambios, siempre podemos volver a nuestras raíces, redescubrirnos y, como Bend, renacer con un sonido más potente y auténtico que nunca.


Adamant: El Surgimiento de una Nueva Consciencia en la Música Independiente

agosto 15, 2024


En el laberinto infinito de la música independiente, donde cada nota resuena como un eco en la eternidad, se alza una nueva voz desde Panamá: *Adamant*. Este grupo de rock, nacido del espíritu inquebrantable del guitarrista Christian León, ha comenzado a tejer su propio destino sonoro. Con el lanzamiento de su sencillo "Nueva Rosa", Adamant no solo presenta una nueva canción, sino que insinúa un despertar profundo, un renacer de la consciencia humana.


La historia de Adamant es, en esencia, la de dos almas buscadoras: Christian León y el baterista Jacques Paul Smith. Unidos por la pasión y por proyectos musicales anteriores que no llegaron a buen puerto, decidieron embarcarse en una travesía propia. Fue en este viaje donde la voz de Ian Evers se unió al coro, completando la formación que hoy da vida a Adamant.


Nueva Rosa: Un Manifiesto de la Vida


"Nueva Rosa" es más que una canción; es una meditación sobre la vida misma. Escrita musicalmente por León y con letras de Smith, esta pieza evoca el despertar de una consciencia más amorosa, empática y en sintonía con el universo. A través de sus melodías progresivas, que fusionan elementos de metal y música sinfónica, Adamant logra capturar esa dualidad entre lo terrenal y lo sublime, entre el amor romántico y el amor por el proceso vital.


El lanzamiento de "Nueva Rosa" no solo marcó la primera entrega oficial de Adamant como banda, sino que también sirvió como el catalizador que consolidó su identidad. Este sencillo, que se ofrece en tres versiones—original, radio edit e instrumental—, es una introducción perfecta a la riqueza sonora que el grupo pretende explorar en futuros lanzamientos.


Un Viaje Musical para Todos los Oídos


En un mercado musical saturado por lo efímero y lo superficial, Adamant se presenta como una propuesta necesaria y refrescante. La banda se inspira en gigantes como Dream Theater, Nightwish y Muse, logrando una combinación única de arreglos complejos, melodías pegajosas y letras profundas. Su música, diversa en géneros y temáticas, promete ofrecer algo para cada oyente, desde energéticas canciones para comenzar el día hasta baladas introspectivas que tocan el corazón.


El Futuro de Adamant: Sueños y Señales


El horizonte de Adamant no se detiene en "Nueva Rosa". Con su segundo sencillo "Sueños y Señales" ya en proceso de mezcla y masterización, y nuevas canciones como "Carpe Diem" y "Decirte Adiós" en las etapas finales de producción, la banda está preparada para continuar su viaje musical. Un viaje que, como su nombre lo sugiere, se lleva a cabo con un espíritu y una voluntad inquebrantables.


Conclusión: Un Llamado a la Consciencia Colectiva


En septiembre, Adamant presentará oficialmente "Nueva Rosa" en un evento en Panamá, una celebración de la música y la consciencia que están creando. La banda no solo busca entretener, sino inspirar. En una época donde la música en español se ve dominada por lo fugaz, Adamant se compromete a ofrecer un contenido que resista el paso del tiempo, una experiencia que eleve tanto el espíritu como el corazón de quienes los escuchan.


Descubre a los Artistas Emergentes en la Música Independiente


Adamant es una manifestación de lo que significa ser artistas emergentes en el vasto universo de la música independiente. A medida que continúan su viaje, es inevitable que su sonido resuene más allá de las fronteras de Panamá, tocando a aquellos que buscan más que solo música; aquellos que buscan una conexión, una reflexión, una "Nueva Rosa" en sus vidas.


Descubre a Smile Bang: Artistas Emergentes y la Música Infantil con ‘El Elefante’

agosto 09, 2024


La banda colombiana fusiona rock alternativo y sonidos pop en una oda a la aceptación de las diferencias

En el vasto universo de la música independiente, donde los sonidos emergentes brillan con intensidad, *Smile Bang* se alza como una constelación única. Formada en 2018 en Bogotá por cuatro docentes con un propósito claro, la banda encontró en la música infantil el espacio perfecto para componer canciones con un mensaje profundo: paz, convivencia y respeto. Con un estilo versátil que fusiona rock alternativo y pop, Smile Bang contagia energía en cada pieza, dejando una marca indeleble en su audiencia.


‘El Elefante’: Una Apología a la Diversidad

Su más reciente sencillo, *‘El Elefante’*, encapsula la esencia de Smile Bang. Inspirada en las vivencias de sus integrantes dentro de las aulas, la canción es una fábula moderna que celebra la libertad de ser uno mismo. El protagonista, un elefante, decide ignorar las críticas y juicios de otros animales de la selva, optando por bailar en libertad y, en el proceso, nos invita a aceptar y respetar las diferencias que hacen único a cada ser.


La composición musical de *‘El Elefante’* es tan lúdica como su mensaje. Los golpes de batería evocan una ronda infantil, mientras que la intervención del bajo y la guitarra llevan la melodía hacia territorios del rock y el ska. Esta combinación no solo hace de la canción una experiencia auditiva divertida, sino que también permite que su mensaje resuene con públicos de todas las edades.


Una Propuesta Audiovisual y Educativa


El impacto de Smile Bang va más allá de lo musical. El video oficial de *‘El Elefante’* recrea la historia de la canción con una puesta en escena colorida y vibrante, donde actores disfrazados de animales capturan la esencia lúdica de la banda. Esta pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción: la reivindicación del derecho a ser diferente, a desarrollarse en libertad sin miedo al juicio de los demás.


Smile Bang también entiende la importancia de educar a través de la música. La banda participa en eventos vinculados a la educación y en conciertos didácticos, donde no solo entretiene, sino que también imparte valiosas lecciones de convivencia y respeto. Su disco debut, *‘Planeta Smile’*, lanzado en 2021, es una manifestación de su compromiso con estos valores, y una prueba de su habilidad para mezclar entretenimiento y enseñanza.


Un Futuro Brillante en la Música Independiente


En el dinámico panorama de la música independiente, Smile Bang emerge como un faro de originalidad y conciencia social. Con *‘El Elefante’* y su misión educativa, la banda no solo se posiciona como uno de los artistas emergentes más prometedores, sino que también abre un camino donde la música se convierte en una herramienta poderosa para el cambio.


Para aquellos que buscan nuevos y prometedores artistas en ascenso, Smile Bang es una agrupación que no solo entretiene, sino que también enriquece la vida de quienes los escuchan. Su mensaje de aceptación y respeto es más relevante que nunca, y su música es un reflejo vibrante de un mundo donde cada individuo es libre de bailar al ritmo de su propia melodía.


Ulyss Lanza "Otra Cosa": Un EP y Video que Marcan su Regreso

julio 27, 2024
POP


El cantante y productor argentino Ulyss regresa a la escena musical con el lanzamiento de "Otra Cosa", un proyecto que combina dos versiones distintas de su nuevo trabajo: una versión en vivo y una versión de estudio. Este lanzamiento sigue a los estrenos de sus Live Sessions de "Movimiento" y "Luna", consolidando su posición como un artista versátil y creativo.


Nuevo Lanzamiento


"Otra Cosa" representa un paso significativo en la carrera de Ulyss, quien ha decidido presentar sus nuevas canciones en dos formatos complementarios. Según el artista, la versión "Live" de "Otra Cosa" destaca por su sonido crudo y auténtico, capturando la esencia espontánea de sus actuaciones en vivo. En contraste, la versión de estudio ofrece un producto más pulido, con un enfoque en la elaboración detallada y la producción refinada.


Equipo de Trabajo


El EP "Otra Cosa" cuenta con la colaboración de varios músicos y profesionales del sector. Los músicos que participaron en la grabación en vivo incluyen a El Montes en el bajo, Tomás Luján en la batería, Kastiello en la guitarra, y El Dogui en los teclados. Joaquín Bernabé se encargó de la mezcla y el masterizado, mientras que Andre Eliazar asumió el rol de productor. La producción del video estuvo a cargo de Sepia, con glitches realizados por Melon Manga.


Grabación y Disponibilidad


El trabajo se grabó en Los Ángeles y Buenos Aires, reflejando la fusión de influencias internacionales y locales en la música de Ulyss. "Otra Cosa" está disponible en plataformas digitales y puede ser escuchado en YouTube mediante el siguiente enlace: [Otra Cosa en YouTube](https://youtu.be/UJnndN7wR_E).


Perfil del Artista


Ulyss, originario de Rosario, Argentina, es un cantante, autor y productor con formación en Los Ángeles, California, donde obtuvo su Bachelor of Music en Producción y Grabación en Los Angeles College of Music. Desde temprana edad, mostró un interés profundo por la música, explorando el piano, la guitarra y la voz. Su formación académica y experiencia profesional lo llevaron a consolidarse en la industria musical, influenciado por géneros como el R&B/Soul, Pop y Gospel, así como por artistas como Justin Bieber y Chris Martin.


Con un año lleno de nuevas propuestas, Ulyss planea continuar sorprendiendo a su audiencia con música fresca. Además, está preparando el lanzamiento de su live session en cuatro capítulos, prometiendo más innovaciones y sorpresas para sus seguidores.


La Melancolía del Amor Imposible: PCHKO y su 'Te Busco'

julio 27, 2024
RAP


En el vasto universo musical, donde las estrellas de los géneros se entrecruzan y los ecos del pasado reverberan en el presente, PCHKO emerge como un fenómeno singular. Su nuevo sencillo, 'Te Busco', nos sumerge en un océano de emociones a través de una fusión innovadora: el bolero rap. Esta pieza, parte del esperado EP *Despertar*, revela la maestría del colombiano Andrés Pacheco, el alma detrás de PCHKO, quien, con su voz y su visión, explora las profundidades del amor no correspondido.


Andrés, acompañado de su hermano Ricardo Daza, ha trazado un camino único desde su Cartagena natal hasta la vibrante Bogotá. Su proyecto, nacido a finales de 2020, es un testimonio de la libertad artística y la pasión por una música que desafía los límites convencionales. En 'Te Busco', esta libertad se materializa en un bolero rap que, como un réquiem para un amor inalcanzable, combina lo mejor del folclor del Caribe con beats contemporáneos.


“Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo y Systema Solar”, confiesa PCHKO. “Así que decidimos mezclarla con beats de rap y elementos de la tradición caribeña como la Gaita y el Llamador, junto a la influencia urbana de Bogotá. Los arreglos Indie de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, permiten una exploración musical sin precedentes”.


'Te Busco' no es solo una canción; es una exploración poética de la nostalgia y el anhelo. La narrativa lírica, evocando un amor que nunca fue, se entrelaza con un videoclip introspectivo dirigido por Camilo Lobo, donde la melancolía visual refuerza el sentimiento de un limbo emocional.


El tema forma parte del EP *Despertar*, el tercer trabajo de PCHKO, que se distingue por su capacidad para entrelazar distintos momentos de la experiencia urbana. "Este EP es sobre cerrar ciclos y transformar la experiencia en acción", explica PCHKO. “Invita a apropiarse de nuestra realidad y disfrutarla, explorando diversos géneros sin perder la esencia del rap folclor que nos define”.


PCHKO, con su propuesta musical, nos ofrece una ventana a la vida en las capitales latinoamericanas, donde los recuerdos del pasado se encuentran con las realidades del presente. Con influencias de cumbia, G-Funk y beats con dembow, el proyecto no solo ofrece una rica paleta sonora, sino también letras que abordan desde la crítica social hasta el amor más profundo.


Para quienes buscan descubrir nuevos y prometedores artistas, 'Te Busco' es una joya que no solo destaca por su originalidad, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente. Con el álbum debut a la vista para principios de 2025, PCHKO se prepara para expandir su influencia y compartir su mensaje de empatía y autoexploración en Colombia, Latinoamérica y Europa.


Escucha 'Te Busco' en Spotify y acompáñanos en esta travesía musical que redefine el bolero y el rap, ofreciendo una experiencia única y conmovedora.


Explora la Evolución del Lenguaje con ZALDĀNA y su Canción "La Palabra y el Tiempo

julio 19, 2024


La banda colombiana ZALDĀNA, con su distintiva mezcla de post punk y grunge, nos presenta su más reciente creación, "La Palabra y el Tiempo". Este nuevo sencillo no solo refleja la esencia musical de la agrupación, sino que también explora dos conceptos inquietantes en la historia de la humanidad: el lenguaje y el tiempo.


La Profundidad de "La Palabra y el Tiempo"


En "La Palabra y el Tiempo", ZALDĀNA se adentra en el debate contemporáneo sobre la evolución del lenguaje y su impacto en la sociedad. La canción, a través de una lírica intensa y metafórica, nos invita a reflexionar sobre cómo el lenguaje ha cambiado y sigue cambiando, a menudo de manera forzada en tiempos modernos.


José Luis Saldaña Valero, vocalista de la banda, comenta: "El lenguaje ha evolucionado naturalmente; sin embargo, en tiempos actuales, se han forzado ciertos cambios. Se está presionando y se está exigiendo una evolución mucho más rápida."



Influencias y Colaboraciones


El sonido de ZALDĀNA en "La Palabra y el Tiempo" está fuertemente influenciado por el rock latinoamericano. La melodía incorpora elementos de bandas icónicas como Los Tres y Caifanes, mientras que los coros evocan a grupos como A.N.I.M.AL y Carajo. Esta amalgama de influencias crea una atmósfera única que transporta a los oyentes a la década de los 90.


Para este lanzamiento, ZALDĀNA contó con la colaboración de **Juan David Villa**, baterista de StayWay y de sesión para bandas como Diamante Eléctrico, V For Volume, Revolver Plateado, y Pornomotora. Junto a **Jorge Antonio Forero** en el bajo, **Víctor Hugo Arévalo** en la guitarra líder, y **José Luis Saldaña** en las voces y guitarra rítmica, la banda ha creado una pieza que combina melodía, estridencia y riffs poderosos.


Producción de Alta Calidad


La producción de "La Palabra y el Tiempo" estuvo a cargo de **Diego Abril** del sello Abril Records. Cada detalle de la canción ha sido meticulosamente trabajado para asegurar que esta pieza musical pueda trascender fronteras y establecerse en el espectro radial colombiano y latinoamericano.


Trayectoria de ZALDĀNA


Desde su formación en 2020, ZALDĀNA ha mantenido un ritmo constante de producciones musicales. Su EP "Hasta el Borde del Alma" (2021), el álbum "Dejar ir" (2022) y los sencillos "A.I.R.E.", "Cascos y Capuchas", y "La Amargura" han demostrado la capacidad de la banda para evolucionar y experimentar con nuevos sonidos, manteniendo siempre su esencia.


Escucha "La Palabra y el Tiempo"


No te pierdas la oportunidad de escuchar "La Palabra y el Tiempo" en tu plataforma favorita. Sumérgete en la atmósfera melódica y reflexiva que ZALDĀNA ha creado y déjate llevar por su potente mensaje.


Escucha "La Palabra y el Tiempo" de ZALDĀNA [aquí]


ZALDĀNA continúa demostrando su habilidad para mezclar lo antiguo con lo nuevo, creando música que resuena tanto con los nostálgicos de los 90 como con una nueva generación de oyentes. Asegúrate de seguir a esta banda emergente en su emocionante viaje musical.



Conoce a Andrea Imaginario: La Voz Luso-Venezolana que Enamora a Dos Continentes

julio 14, 2024

 


Descubre los Talentos Emergentes: Andrea Imaginario y su Música Independiente


En el vasto universo de los artistas emergentes y la música independiente, surge una figura cuya obra es un puente entre dos culturas ricas y diversas: Andrea Imaginario, la artista luso-venezolana que está redefiniendo los límites del arte intercultural.


¿Quién es Andrea Imaginario?


Andrea Imaginario nació en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia portuguesa. Desde temprana edad, la amalgama de culturas en su hogar despertó en ella una pasión por el diálogo intercultural. Esta pasión se convirtió en el eje de su carrera artística, en la que combina las melodías y ritmos de Venezuela y Portugal para crear una experiencia musical única y profundamente conmovedora.


El Proyecto '¿Qué es el Amor?'


Andrea Imaginario nos presenta su nueva creación, '¿Qué es el Amor?', una canción que ha merecido el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en 2023. Este reconocimiento no solo destaca su talento, sino también su capacidad para representar a Portugal y Venezuela en una propuesta artística binacional.


"'¿Qué es el Amor?' busca explorar la esencia del amor como un misterio humano," explica Andrea. "La canción mezcla la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el fado portugués, ofreciendo una introspección íntima sobre el amor."


Influencias y Conexiones Culturales


Andrea Imaginario bebe de una rica fuente de influencias tanto de Venezuela como de Portugal. Desde los sonidos de María Rivas y Aldemaro Romero hasta los ecos del fado de Amália Rodrigues y Dulce Pontes, su música es un viaje a través de dos mundos. Esta dualidad cultural se refleja en su lírica y en la profundidad emocional de sus composiciones.


La Importancia de la Interculturalidad


"Quiero que el público se sienta parte de todos los mundos que la música pueda evocar," dice Andrea. Su objetivo es que cada oyente encuentre en sus canciones una resonancia con sus propios sentimientos, inspirándolos a soñar y a imaginar con libertad. Esta visión intercultural no solo enriquece su música, sino que también promueve un entendimiento más profundo entre diferentes culturas.


El Futuro de Andrea Imaginario


'¿Qué es el Amor?' es solo el comienzo de un ambicioso proyecto que culminará en un álbum completo. "Tengo muchas expectativas con mi proyecto musical," comenta Andrea. "Espero llegar a más gente que busca reconectar con los sonidos esenciales y con la música que permite dar rienda suelta a nuestros sentimientos y pensamientos."


Un Legado de Amor y Cultura


Andrea también está trabajando en un nuevo sencillo que abordará las relaciones de afecto entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana. "Será una canción que dé nombre a ese sentimiento de amar a dos países y valorar dos culturas simultáneamente," adelanta la artista.


Andrea Imaginario no es solo una cantante y compositora; es una embajadora de la interculturalidad, utilizando su arte para construir puentes entre diferentes mundos. Su música, una mezcla de influencias luso-venezolanas, invita a los oyentes a explorar y celebrar la riqueza de la diversidad cultural. En un mercado dominado por el entretenimiento superficial, Andrea ofrece un refugio de profundidad y significado a través de sus canciones.


Alucinaciones en Familia: Vuelve a Argentina con "Alucinaciones en Familia III"

julio 08, 2024

El eco de un garage en Montevideo ha cruzado fronteras para llegar a nuestros oídos con un vigor renovado. Alucinaciones en Familia, la banda uruguaya que ha cautivado a tantos con su particular sonido, regresa a Argentina el sábado 20 de julio para presentar su tercer álbum, “Alucinaciones en Familia III”, en el escenario de La Tangente. Las entradas ya están disponibles en la web de La Tangente.


Un Viaje a Través del Tiempo y del Sonido


Desde su fundación en 2013, Alucinaciones en Familia ha demostrado ser mucho más que un grupo de músicos; es una experiencia sonora y emocional que transforma y transporta. Nacida en un modesto garage de Montevideo, la banda se formó con Pau O'Bianchi y Pablo Torres, ambos exintegrantes de 3Pecados, un grupo que dejó una marca indeleble en la escena underground con su disco "Diciembra".


En tan solo una década, Alucinaciones en Familia ha forjado una discografía que, aunque breve, es impactante y precisa. Este 2024, con el lanzamiento de su tercer álbum, la banda parece estar en un punto crucial de su evolución musical, alcanzando una madurez rara en el mundo de la música independiente.


Un Legado de Innovación y Calidad


El debut de la banda en 2015, conocido como “Alucinaciones en Familia I”, fue lanzado de forma independiente y rápidamente capturó la atención de los medios. Las nominaciones y premios en los Premios Graffiti, incluyendo "Mejor artista nuevo", "Mejor disco indie" y "Mejor disco pop alternativo", confirmaron lo que muchos ya sospechaban: había nacido una nueva fuerza en la música independiente. La banda llevó su música a Brasil, participando en el prestigioso Festival Transborda en Belo Horizonte, y continuó llenando salas en Montevideo y otras regiones de Uruguay.


Con su segundo álbum, “Alucinaciones en Familia II” (2019), la banda exploró terrenos más psicodélicos y densos, con arreglos acústicos que subrayaban una evolución constante. Este álbum consolidó su crecimiento tanto en términos de calidad musical como de público. El concierto de diciembre de 2022 en La Trastienda de Montevideo, donde celebraron los diez años de "Diciembra", fue una prueba contundente de su poder de convocatoria y su influencia en la escena musical.


La Nueva Era: “Alucinaciones en Familia III”


El tercer álbum de Alucinaciones en Familia promete ser un hito en su carrera. Este trabajo no solo reafirma su talento sino que también muestra su rechazo a conformarse con lo convencional. Cada canción es un testimonio de su capacidad para innovar y sorprender, manteniendo siempre esa esencia que los hace únicos.


El concierto del 20 de julio en La Tangente es una cita imperdible para los amantes de la música independiente y los seguidores de artistas emergentes que buscan descubrir sonidos nuevos y emocionantes. La presentación de "Alucinaciones en Familia III" será, sin duda, un evento que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.


Un Momento para la Música Independiente


Alucinaciones en Familia sigue construyendo su legado, y su regreso a Argentina es una oportunidad para que nuevos y antiguos seguidores se sumerjan en su universo musical. Con su combinación de erudición y energía, la banda continúa desafiando las convenciones narrativas y sonoras, ofreciendo una experiencia única que refleja su recorrido y su visión artística.


Para adquirir entradas y ser parte de esta experiencia, visita la web de La Tangente. No te pierdas la oportunidad de vivir en directo el poder y la magia de Alucinaciones en Familia.

De La Kaye: Fusionando el Rock Latinoamericano para el Mundo

junio 26, 2024

La banda peruana De La Kaye sigue haciendo ruido en la escena musical con el lanzamiento de sus nuevas canciones "A ritmo de la noche" y "Te voy", que formarán parte de su álbum debut. Esta agrupación se ha ganado un lugar en el corazón de muchos con su mezcla única de rock fusión latinoamericano y su enfoque independiente.


 Nuevas Joyas Musicales


"A ritmo de la noche" es un homenaje a Carlos Santana, mezclando la guajira rockera y la psicodelia con toques modernos de cumbia. Esta canción, con su letra juguetona y sensual, promete ser una fiesta musical que te transporta a una noche inolvidable.


El videoclip de la canción, dirigido por Josué Zapata, juega con la idea de que no todas las noches terminan como uno imagina, ofreciendo una perspectiva fresca y visualmente atractiva.


"Te voy", por otro lado, es un tema pegajoso que evoluciona desde el reggaetón más básico hasta convertirse en una salsa vibrante. Originalmente, la canción incluía una improvisación de "Rumbera" de Willie Chirinos, pero fue modificada para evitar problemas de derechos de autor. El videoclip, dirigido por Gustavo De La Torre, celebra la autenticidad y la seguridad en uno mismo, mostrando a amigos de la banda disfrutando en una tradicional "pollada" peruana.


Una Gira en Crecimiento


De La Kaye no solo ha lanzado tres sencillos en el primer semestre del año, sino que también se encuentra en plena gira por Lima y ciudades del norte de Perú. Este tour busca aumentar su base de seguidores de manera orgánica, reflejando su compromiso con la música honesta y auténtica.


Mirando Hacia el Futuro


La banda tiene dos canciones más listas para lanzar y está preparando una colaboración importante que resumirá el mensaje de su proyecto. Además, están en la pre-producción de cinco nuevos temas para completar su disco debut.


Jeani Cerna (voz y guitarra rítmica), Jim Marlow (voz y batería), Blas Núñez (guitarra), Tuto Figueroa (teclados y coros), Miguel Quispe (percusión) y Julio Vargas (bajo) conforman De La Kaye, una agrupación decidida a llevar su música más allá de Lima, descentralizando y llevando su arte a todas las provincias del país.


Un Compromiso con la Honestidad


De La Kaye se describe como una banda peligrosa porque no tiene nada que perder y su arma es la honestidad. En un mercado musical dominado por algoritmos y modas, ellos eligen seguir su propio camino, ofreciendo una alternativa fresca y auténtica.


"El rock no está muerto, solo está con fiebre latina", concluye De La Kaye, reafirmando su misión de romper barreras y llevar su música a todo Latinoamérica.


Para más información sobre la banda y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales y plataformas de streaming. De La Kaye está listo para conquistar corazones con su sonido único y su pasión inquebrantable por la música.


Ocupante Presenta 'Ocelote': Una Canción Raizal y Psicodélica

mayo 31, 2024


En el vasto e intrincado universo de la música independiente, donde cada acorde es una exploración y cada letra una confesión, emerge un nuevo y vibrante lanzamiento. **Ocupante** nos presenta "Ocelote", una canción que invita a sumergirse en una experiencia sonora única, llena de energía, raíces colombianas y una psicodelia envolvente.


"Ocelote" es más que una simple canción; es una celebración de la vida, un llamado a la fiesta y a la desinhibición. Perfecta para cargarse de energía, ya sea en la intimidad de tu sala, la euforia de una discoteca o la libertad de un viaje en carro. Andrés Suárez (vocalista y compositor) y Andrés Morales (productor e instrumentista) son las mentes maestras detrás de este dúo que ha encontrado su identidad en una fusión neotropical de indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y percusiones afro-latinoamericanas.


La Propuesta Musical de Ocupante


La intención de Ocupante es clara: crear un viaje sonoro que inspire, emocione y, sobre todo, se sienta. A través de una amalgama de influencias sonoras, el dúo logra una fusión de estéticas y géneros con una paleta bien definida. "Queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutando de la vida y sus diferentes estados emocionales", comenta el dúo.


 Influencias y Raíces Sonoras


La propuesta de Ocupante no solo navega por el rock e indie rock, sino que también explora la síntesis y los sonidos electrónicos. "Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agregan, creando una rica y diversa textura sonora. Su nuevo sencillo, "Ocelote", es un remake que mantiene la esencia de su versión original, incorporando un beat más pegajoso y fusionado con cumbia psicodélica. Es una exploración sonora que, a pesar de su estructura ternaria, ofrece una riqueza y diversidad sonora impresionante.


 Colaboraciones y Producción


"Ocelote" surge de una colaboración con Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021. Esta colaboración permitió a Ocupante trabajar con una fuerte línea poética, perfecta para la construcción de esta canción. Además, "Ocelote" es la tercera canción del EP 'Raizal', un proyecto que explora las raíces colombianas y fusiona su concepto indietronic con sonidos étnicos.


Ocupante forma parte de **Grabaciones Tierranegra**, un sello de músicas alternativas colombianas con sede en Medellín. Desde 2015, este sello ha publicado constantemente discos de diversos artistas y ha desarrollado proyectos inspirados en la naturaleza y el medio ambiente. "Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados", mencionan.


Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente


Con "Ocelote", Ocupante nos invita a ser parte de su viaje musical. Un viaje que no solo se transforma, sino que busca ser atemporal. "Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal", concluye el dúo. Esta es una invitación a descubrir la calidad y diversidad musical que Colombia tiene para ofrecer.


Conoce a los Jóvenes Artistas Emergentes: Muñecas y su Nuevo Sencillo "Charlatán"

mayo 31, 2024
POP

En el vibrante y siempre cambiante panorama de la música independiente, emerge un nombre que está redefiniendo el rock contemporáneo: **Muñecas**. Este grupo, con su energía cruda y letras provocativas, nos presenta su más reciente sencillo "Charlatán", un adelanto de su esperado tercer disco que verá la luz en la segunda mitad de 2024. 


"Soy un grasa. Un decadente. Un borracho sin presente pero me comporto para vos", entona Fabricio Zero, el vocalista de Muñecas, con una sinceridad desgarradora. En esta pieza, la banda despliega su característico sonido rockero, con guitarras furiosas que evocan la esencia de sus primeras composiciones, pero con un toque renovado que promete resonar profundamente en los seguidores del género.


La Trayectoria de Muñecas 


Muñecas se ha mantenido firme en su propuesta de canciones crudas y directas. Su anterior single, “La Celebración”, no solo conquistó a su audiencia, sino que también los llevó a ser portada de la playlist "Novedades Indie" de Spotify, un logro significativo para cualquier banda emergente. Con "Charlatán", continúan esta línea, despojándose de los sintetizadores para regresar al rock esencial, en una búsqueda constante por reencontrar su identidad sonora.


 Producción y Arte Visual


La producción de "Charlatán" estuvo a cargo de la propia banda, grabado en Sasha Estudio y con la mezcla de Fabricio Zero y Lucas Tecce, mientras que el reconocido Daniel Ovie se encargó de la masterización. El arte de tapa, una pieza evocadora creada por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo, miembros cruciales del equipo de Muñecas desde hace más de seis años, complementa a la perfección la visceralidad de la música.


La Banda


Muñecas está compuesta por un conjunto talentoso y diverso: 

- Fabricio Zero en la voz

- Lucas Tecce en sintetizadores y secuencias

- Manuel Camarasa en bajo y sintetizadores

- Daniel Menegozzi en batería y percusiones electrónicas

- Lorenzo Romero en guitarra eléctrica


Descubre los Talentos Emergentes


Para aquellos ávidos de encontrar nuevos y prometedores artistas en ascenso, Muñecas representa un ejemplo perfecto de cómo la música independiente puede romper moldes y ofrecer algo auténtico y refrescante. "Charlatán" es solo una muestra de lo que está por venir, y sin duda, este tercer disco se perfila como un hito en su carrera.


Descubre a los Talentos Emergentes de la Música Independiente: La Actriz Chilena Carla Jara Brilla en el Primer Clip de Caramba

mayo 28, 2024


En el intrincado y vasto panorama de la música independiente, a veces surgen estrellas que, con su luz, iluminan caminos insospechados. Carla Jara, una figura emergente en la actuación chilena, ha tomado el centro del escenario en el primer clip promocional de la banda de rock Caramba. Este video, titulado "Camina", no solo destaca por su calidad artística, sino también por la fusión de talentos tanto en la música como en la actuación.


Un Lanzamiento Prometedor: El Álbum "La Luz"


La banda Caramba, originaria de Chile, ha dado un paso significativo en su carrera con el lanzamiento de su primer álbum oficial, "La Luz". Disponible tanto en formato físico como digital, este álbum promete llevar a sus oyentes a un viaje musical único. Con su sonido cautivador, Caramba se posiciona como un nombre a seguir en la escena de artistas emergentes.


 Un Clip que Resplandece con Talento


Dirigido por el renombrado director Pablo Berthelon y escrito por Yusef Rumie, el videoclip de "Camina" es una muestra de excelencia audiovisual. Carla Jara, conocida por su versatilidad y carisma en la pantalla, protagoniza junto al talentoso Rodrigo Pardow, famoso por su papel en "Soltera Otra Vez". La producción en 4K garantiza una experiencia visual de alta calidad, reflejando el compromiso de la banda con la perfección en cada detalle.


 La Consolidación de Caramba


Desde su formación en 2019, Caramba ha evolucionado constantemente. Fundada por Pablo Codoceo y Francisco Barrera, la banda ha encontrado su sonido distintivo con la incorporación de Eduardo "Lalo" Riveros, Pablo Montiel y Daniel Paul. Este quinteto ha trabajado incansablemente para perfeccionar su estilo, resultando en un álbum que es tanto un debut como una declaración de identidad musical.


Escucha "Camina" en Spotify, YouTube Music, Apple Music y Deezer. No te pierdas el videoclip al final de esta nota.


El Gran Evento de Lanzamiento


El lanzamiento oficial de "La Luz" se celebró el 16 de mayo en la icónica Sala Metrónomo, ubicada en el vibrante Barrio Bellavista. La noche comenzó con la actuación de Seda, una banda emergente de Pichilemu liderada por Mario Jarpa, quien también colaboró en la producción del álbum. A lo largo de la velada, Caramba interpretó todas las pistas de su nuevo álbum, culminando con la proyección del videoclip "Camina". La celebración continuó con una fiesta a cargo de la banda nacional Silvestre, cerrando una noche inolvidable para los asistentes.


Clara Yolks: La Voz del Amor a Distancia en Tiempos Digitales

mayo 28, 2024
POP


En el vasto y cambiante universo de la música independiente, emergen figuras que, como estrellas en una noche despejada, brillan con luz propia. Una de esas figuras es Clara Yolks, una artista peruana multidisciplinaria que ha capturado la esencia del amor en la era digital con su nuevo sencillo 'Videocall'. Con una mezcla única de pop alternativo, electrónica y lo-fi, Yolks nos invita a explorar emociones profundas a través de su música auténtica y experimental.


Un Abrazo Sonoro desde Perú


Clara Yolks no es simplemente una cantautora; es una artista integral que fusiona la música con el dibujo, la poesía y la danza. Su enfoque multidisciplinario la distingue en la escena musical, creando una experiencia inmersiva para su audiencia. Su nuevo sencillo, 'Videocall', es una colaboración internacional con el mexicano Billy Miamor, y aborda el tema del amor a distancia en tiempos digitales, una realidad que muchos han vivido en los últimos años.


La canción comienza con una dulce guitarra acústica, evolucionando hacia un vibrante pop rock, salpicado de sonidos lúdicos como vidrios rotos y notificaciones de celular. "Además de expresar lo que siento, trato de generar un abrazo sonoro o un puente de comunicación que pueda hacer sentir comprendido a alguien que quizás no encuentra donde calzar sus emociones", comenta Yolks, cuyas influencias musicales incluyen a Remi Wolf, Benee y Julieta Venegas.


 Un Proyecto Auténtico y Multidimensional


Clara Yolks ha construido su carrera sobre la base de la autenticidad y la conexión emocional con su público. Desde su debut con el disco 'Viene y Va', su música ha resonado profundamente con los oyentes. Su habilidad para mezclar géneros y experimentar con sonidos le ha permitido crear un estilo propio, que se refleja en cada una de sus producciones.


'Videocall' es una prueba de su versatilidad artística. La canción, producida por Billy Miamor y coproducida por Edwin Black, combina elementos de Clairo, Still Woozy y Snail Mail, ofreciendo una narrativa musical que captura la angustia y la esperanza del amor a distancia. El videoclip, dirigido por Ivanna León y Clara Yolks, visualiza esta temática con una historia que se despliega a través de una videollamada que se deteriora, reflejando la fragilidad de las relaciones digitales.


 Conexiones que Traspasan Fronteras


La carrera de Clara Yolks no se limita a Perú. Su participación como artista Spotify EQUAL Andes, destacando en Times Square, New York, es solo una muestra de su impacto internacional. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Caloncho, Boy Pablo y Shawn Mendes, y ha realizado giras sold out en México, consolidándose como una figura emergente en la música independiente latinoamericana.


En su último álbum, 'Maradentro', Yolks continúa explorando temas personales y universales. Canciones como 'Perdón amé', 'Límites' e 'Inquilino' invitan a los oyentes a sumergirse en su mundo emocional, mientras que nuevas colaboraciones prometen expandir aún más su alcance.


 Descubre el Universo de Clara Yolks


Para quienes buscan conectar con artistas emergentes en la música independiente, Clara Yolks es una figura imperdible. Su capacidad para combinar géneros, su autenticidad y su enfoque multidisciplinario la posicionan como una voz única en el panorama musical actual. 


En un mundo donde las conexiones humanas a menudo se filtran a través de pantallas, 'Videocall' ofrece una reflexión sincera y conmovedora sobre el amor a distancia. Clara Yolks nos recuerda que, a pesar de las barreras físicas, la música puede ser ese puente que une corazones.


Aldeano de Neptuno presenta 'Carreteras a media noche'

mayo 27, 2024
POP


Aldeano de Neptuno, el proyecto solista del músico y productor colombiano Juan Cuadros, nació en 2020 durante la pandemia. Este período permitió a Cuadros explorar diversas sonoridades y desarrollar un distintivo universo musical en el género del R&B alternativo.


Su propuesta musical se centra en contar historias y vivencias que conectan emocionalmente con el público. 'Carreteras a media noche', su más reciente lanzamiento, se basa en una experiencia personal y reflexiona sobre la complejidad del amor y el proceso de dejar ir. La canción, con influencias de R&B y Soul de los años 2000, y ritmos latinos como el bossa nova, fue mezclada por el ganador del Grammy Daniel Cortés y producida por Christofer.


El video musical, con una estética de la primera década de 2000, muestra un viaje solitario e introspectivo en el que Aldeano de Neptuno recorre caminos llenos de recuerdos. Grabado con cámaras analógicas y digitales, captura la nostalgia y la valentía de enfrentar el presente y el futuro.


'Carreteras a media noche' es el primer sencillo de su álbum debut 'Hotel Neptuno', que saldrá en 2025 y contará con 11 canciones. El álbum es un disco conceptual que invita a la reflexión sobre la nostalgia, el amor y la lucha interna, situándonos en un mítico hotel lleno de fantasmas del pasado.


Aldeano de Neptuno busca posicionarse como un referente de nuevas propuestas independientes en la escena musical colombiana y latinoamericana.


Una Noche en Bogotá Estrena 'Lugar'

mayo 25, 2024

Una Canción de Esperanza, Libertad y Pasión


'Lugar', el nuevo sencillo de la banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá, celebra la vida en la capital colombiana y las oportunidades que esta ciudad ofrece a sus habitantes.


Formada en 2022, Una Noche en Bogotá está compuesta por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias). La banda se originó de la necesidad de sus miembros de encontrar un proyecto basado en su amor por la música y su deseo de crear sonidos que resuenen con la audiencia actual. Cada integrante desempeña un rol específico, lo que contribuye a la cohesión del grupo y su reconocimiento en la industria musical.


La propuesta de Una Noche en Bogotá busca crear música que tanto el público como la banda disfruten, mezclando diversos géneros y gustos musicales para formar una identidad única. Según la banda, su objetivo es mover emociones en las personas, permitiendo que cada oyente interprete las canciones desde su perspectiva personal. Las influencias musicales de la banda abarcan rock, indie, pop, metal, hardcore, punk rock y britpop.


'Lugar' es una canción que aborda la monotonía de la vida cotidiana en una sociedad que valora las apariencias y está saturada de información. La canción transmite un mensaje de esperanza, resaltando que las oportunidades siempre están presentes y es decisión de cada persona aprovecharlas. Para Gio, hacer parte de Una Noche en Bogotá representa su mayor apuesta y su conexión con la libertad y la pasión por la música.


El sencillo presenta sonoridades de pop rock con elementos alternativos y frescos, utilizando distorsiones suaves y guitarras prominentes, especialmente en la guitarra líder, que refleja la influencia del rock de los años 2000 mezclado con el shoegaze actual.


El video de 'Lugar' fue protagonizado por los integrantes de la banda y filmado en Bogotá. Muestra varios lugares emblemáticos de la ciudad, combinando un performance en una terraza con un stop motion de fotos de los músicos recorriendo estos lugares. 


'Lugar' es el tercer sencillo de Una Noche en Bogotá, después de 'Cicatrices' y 'Brújulas', y formará parte del álbum debut del grupo que se lanzará a finales de año. La banda planea grabar una Live Session y lanzar videos y posiblemente algunas canciones del álbum en vivo.


Una Noche en Bogotá espera que su música logre conectar emocionalmente con el público, transportándolos a recuerdos o futuros imaginados. La banda ha recibido buenos comentarios de medios en Latinoamérica y confía en que su propuesta musical, influenciada por diversos géneros pero con una identidad propia, continúe creciendo en la región.


Descubre a Clipper: La Voz Vanguardista de la Música Independiente

mayo 24, 2024


Conoce a los Jóvenes Artistas: Clipper y su Nuevo Proyecto "Mi Cuerpo Está Acá"


En la vasta y diversa escena de la música independiente, Clipper se destaca como una de las voces más vanguardistas y multifacéticas. Nacida como Josefina Tomás Araya a principios de los noventa en Uruguay, esta artista emergente ha consolidado su posición no solo como rapera, sino también como actriz, comunicadora, influencer y freestyler. Su más reciente obra, "Mi Cuerpo Está Acá", parte del álbum "Cuestión de Tiempo", ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo un videoclip rodado en Madrid.





 "Mi Cuerpo Está Acá": Una Disociación Honesta



"Mi Cuerpo Está Acá" representa una honesta disociación, un viaje introspectivo que explora la distancia entre nuestros pensamientos y la realidad tangible. La composición refleja una narrativa personal de Clipper, resonando con quienes escuchan sus palabras. Esta pieza es una clase magistral de estribillos y rimas rápidas, con acabados de techno pero siempre en formato boombap, producida por el estudio español El 10.


"La distancia que separa a nuestros pensamientos de la realidad tangible, a Montevideo de Madrid, al presente del futuro, a los planes de los sueños." - Clipper


Descubre los Talentos Emergentes: Clipper en la Escena Urbana


Clipper se ha posicionado como un pilar femenino en la cultura urbana de Uruguay. Con tres discos en su haber, ha sido nominada en múltiples ocasiones a los Premios Graffiti de la música uruguaya, ganando en 2023 con su single "Abrazarte". Su estilo rupturista y vanguardista le ha permitido explorar diversos géneros sin perder la esencia de lo urbano, destacando en el boom bap y los rapeos.


Una Carrera Multidimensional


Más allá de la música, Clipper ha extendido su influencia a España y Argentina, participando en shows y ciclos como SOFAR y acompañando al dúo de rap español SFDK. En Uruguay, es la voz oficial de Red Bull Batalla, la competencia de freestyle más importante a nivel mundial. Su carisma y presencia en los medios la han llevado a ser una figura recurrente en la televisión y la radio, conduciendo programas como "Punchline" y "ZOOM City".


 La Presencia Mediática de Clipper


Clipper ha sabido construir un diálogo permanente con los medios de comunicación. Desde podcasts sobre batallas de rap hasta la conducción de programas de radio y televisión, su versatilidad como comunicadora es indiscutible. Su participación en "MasterChef Celebrities" en Uruguay es solo una muestra más de su capacidad para brillar en múltiples plataformas.


 Escucha "Mi Cuerpo Está Acá"


No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo corte de Clipper, "Mi Cuerpo Está Acá". Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta pieza promete resonar profundamente con los oyentes, estableciendo a Clipper como una de las artistas emergentes más prometedoras de la música independiente.


Clipper, con su inigualable habilidad para fusionar distintos elementos culturales y estilos, sigue marcando tendencia y rompiendo moldes en la escena musical. Su viaje apenas comienza, y es un viaje que vale la pena seguir de cerca.


Descubre a Myuras: Artistas Emergentes que Revolucionan la Música Independiente

mayo 21, 2024
POP


Un Debut Introspectivo: 'Versión de mí'


En la vasta y vibrante escena de la música independiente, una nueva estrella emerge con fuerza desde el Caribe colombiano. **Myuras**, un proyecto formado en 2022 por los hermanos Emanuel, Hans y Sebastián Gamarra, debuta con su sencillo **'Versión de mí'**, una canción que invita a la autoaceptación y a la reinvención personal.


Myuras es la cristalización de más de una década de experiencia en la escena alternativa de la región. Los hermanos Gamarra, unidos por un vínculo fraternal y una pasión compartida por la música, han logrado sincronizar sus talentos en una puesta en escena única. Sus canciones, impregnadas de anécdotas sobre el desamor, la amistad y las ganas de reinventarse, resuenan con un pop rock latinoamericano que conmueve al público. 


"Myuras nace del sueño de nosotros como hermanos de mostrar nuestra forma de componer", comenta el grupo, citando influencias de bandas como Los Mesoneros, Arawato, Diamante Eléctrico, Arctic Monkeys y 5 Seconds of Summer.


Una Canción para Redescubrirse


'Versión de mí'** no es solo una canción, es una experiencia auditiva. Fusión de beats disco de los años 80 y melodías pop con distorsiones de blues rock, esta pieza ofrece un sonido introspectivo y enérgico. La letra, una reflexión sobre las máscaras que usamos y la autoaceptación, resuena profundamente con cualquiera que haya enfrentado errores pasados y desilusiones. 


"A veces hay que reconocer que no somos la combinación adecuada y que está bien estar solo. Concluyendo que la mejor versión de uno mismo es aquella en la que puede ser honesto consigo mismo", añade la banda.


 Un Viaje Visual


El video de **'Versión de mí'**, dirigido por Emanuel Gamarra, encapsula "el viaje del cambio". Filmado en las hermosas playas de Santa Verónica, Atlántico, el video se centra en los hermanos Gamarra, simbolizando su proceso de reinvención personal. 


"Quisimos que el clip se enfocara en nosotros, ser sus únicos protagonistas, también para dar un mensaje de reinvención de nosotros mismos", menciona Myuras.


El EP Debut: Un Testimonio de Hermandad


'Myuras', el EP debut homónimo del grupo, promete ser un trabajo profundamente personal. Grabado y producido en Barranquilla en Mala Hora Studios, y mezclado por Carlos Imperatori y masterizado por Reuben Cohen, este EP de tres canciones se lanzará en agosto de 2024. 


"Es un trabajo muy personal que escribimos como hermanos, valiéndonos de todo lo que aprendimos estos años alejados de las tarimas", explican los integrantes.


La Promesa de Myuras


Myuras no solo busca conquistar al público con su música, sino también cambiar la percepción de la música alternativa e independiente en el Caribe colombiano. En una región dominada por la música tropical, ellos invitan a sus oyentes a enamorarse de los sonidos contemporáneos del pop rock.


"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Myuras en Colombia y Latinoamérica", concluye el grupo, con la esperanza de que su música resuene y deje una marca indeleble en la escena musical.


La Radio Bembé: La Nueva Cara de la Salsa Colombiana

mayo 17, 2024


Descubre los Talentos Emergentes en la Música Independiente


Fotografía de todos los miembros de La Radio Bembé


La escena musical independiente está en constante evolución, y La Radio Bembé es una prueba viviente de que la salsa tiene nuevas y vibrantes historias que contar. Esta orquesta colombiana, nacida en 2015 en Buenos Aires, Argentina, fusiona estilos antillanos para crear un sonido propio que se destaca en el panorama musical actual. Su enfoque innovador y crítico, combinado con un toque de humor negro, ha capturado la atención de los amantes de la música latina alrededor del mundo.


La Radio Bembé: Una Propuesta Joven y Diferente


La Radio Bembé se distingue por sus potentes shows en vivo y una propuesta audiovisual única. Conformada por un elenco talentoso que incluye a Esteban Moscote (güiro y percusión menor), Santiago Navarro (timbales/drumset), Sebastián Muñoz (bongos y campana), y muchos más, esta orquesta busca plasmar sus visiones personales de la vida a través de composiciones y arreglos innovadores.


"En nuestras canciones tratamos temas reales, sociales y de la calle, en donde usamos el plus de hacer música bailable para que el oyente digiera nuestro mensaje contundente con un poco de humor negro", comenta la agrupación. Esta combinación de contenido crítico y ritmo bailable es lo que define su estilo único, conocido como guaguanpunk.


Nuevas Canciones: 'Radio Punk' y 'Jairito'


La Radio Bembé presenta dos nuevos sencillos que prometen revolucionar la escena salsera: 'Radio Punk' y 'Jairito'.


'Radio Punk': Esta canción narra la historia de Danilo, un bartender de Bogotá que lleva una doble vida como 'jíbaro' (vendedor de drogas). A través de advertencias de personajes imaginarios, la canción retrata su vida frenética y peligrosa hasta su caída inevitable, engañado por una agente de policía encubierta.

  

'Jairito': Este tema relata la vida de un amigo de la banda que trabaja como taxista y expendedor de drogas. Utilizando el humor negro, la banda cuenta cómo este personaje se adentra en un mundo del que no puede escapar. Musicalmente, 'Jairito' mezcla el son montuno con el guaguanpunk característico de La Radio Bembé, creando un tema bailable con trombones agresivos y un coro pegajoso.


Un Futuro Brillante con 'Adaiah'


Estos sencillos forman parte del segundo disco de estudio de La Radio Bembé, titulado 'Adaiah'. Próximamente, la banda lanzará otros temas como 'Relojito' y 'Fluido rosa', antes de la publicación completa del álbum. Además, contarán con la colaboración del rapero colombiano El Kalvo, añadiendo aún más diversidad a su sonido.


 La Nueva Generación de la Salsa


"Queremos seguir llevando nuestra música a todos los lugares del mundo a través de historias reales y disfrutando siempre de la exploración y fusión", afirma la banda. La Radio Bembé se posiciona como la nueva generación de la salsa, ofreciendo una experiencia auditiva única que invita a pensar, bailar y disfrutar en cualquier momento.


La Radio Bembé no solo redefine la salsa, sino que también invita a una nueva audiencia a descubrir y enamorarse de este género vibrante. Sus historias reales y su energía contagiosa aseguran que nadie pueda resistirse a su propuesta, tanto en vivo como en estudio.


La Radio Bembé es una joya emergente en la música independiente que no puedes dejar de escuchar. Su propuesta audaz y fresca promete llevar la salsa a nuevas alturas, contagiando a todo aquel que se cruce con sus ritmos y letras llenas de vida.


 
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