Luego de una exitosa gira por México y Colombia y tras un gran show en el Teatro Coliseo, Isla de Caras cierra el ciclo de su último disco, "Gran Turismo", con un show en Niceto Club. Este será el último concierto de la banda antes del lanzamiento y presentación de su nuevo LP, previsto para 2025.
Este año, la banda experimentó un crecimiento notable. En Colombia, tocaron junto a Clubz en Medellín y lograron un sold out en Bogotá. Luego, viajaron a México, donde realizaron su cuarta visita a Ciudad de México, Guadalajara, Toluca y Puebla, compartiendo escenario con artistas como Diamante Eléctrico, Discos Bahía, Bratty y The Citie. Durante su estancia en México, comenzaron a grabar el sucesor de "Gran Turismo" en el reconocido estudio "El Desierto", ubicado a las afueras de Ciudad de México, que ha albergado a artistas de renombre como Enrique Bunbury y Leon Bridges.
El cierre de este exitoso 2024 para Isla de Caras será el viernes 7 de diciembre en Niceto Club, con entradas disponibles en passline.com.
Isla de Caras es una banda formada en Buenos Aires en 2017, que ha construido un camino sólido con su característico sonido indie-pop. Su primer álbum, "Chango" (2018), fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine y fue destacado como una obra maestra sudamericana. En 2021, lanzaron su segundo disco, "Una Caricia", grabado entre Buenos Aires y Berlín, y presentado en una gira por Europa y América Latina. La banda ha sido parte de festivales como Cosquín Rock, SXSW y Primavera Sound Argentina, consolidándose como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente.
"Gran Turismo", su tercer LP, marca un paso más en su evolución artística y los llevó a una gira por Chile, Perú, Colombia y México. La banda cerrará el año con el lanzamiento de "Flores Robadas", un EP que incluye reversiones de temas propios y versiones de clásicos, como "Dame" de Luis Miguel y "Te Olvidaste" de C. Tangana, culminando con una versión de "Mi Historia Entre Tus Dedos" de Gianluca Grignani.
El show en Niceto Club marca el fin de una etapa y la expectativa por lo que vendrá en 2025.
Isla de Caras en Niceto Club, Av. Niceto Vega 5510, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 7 de diciembre de 2024, 20:00 horas. Entradas anticipadas disponibles en passline.com.
Oliver Boo lanza "Acá Estamos", un nuevo single que, presenta ciertos momentos destacables. Este es el segundo adelanto de su próximo álbum, donde el compositor de Buenos Aires explora temas como el paso del tiempo y la reconexión con personas del pasado. La letra intenta evocar emociones de nostalgia y esperanza, pero se siente algo predecible, sin aportar demasiado en términos de originalidad o profundidad lírica.
Musicalmente, la canción juega con un contraste entre riffs de guitarra más enérgicos y estrofas melódicas. Sin embargo, esta fórmula resulta algo repetitiva y no termina de ofrecer un giro interesante que atrape por completo al oyente. A pesar de los intentos de equilibrar lo melódico con lo rítmico, "Acá Estamos" no alcanza el impacto emocional que parece buscar.
El videoclip, que acompaña el lanzamiento, refleja un viaje nocturno en auto, simbolizando los altibajos de las relaciones. Aunque la idea detrás de la narrativa visual tiene potencial, la ejecución es bastante lineal y no logra transmitir toda la carga emocional que se espera de la historia que intenta contar. Cabe destacar las actuaciones y la dirección para contar algo en el final que intenta sorprender.
Oliver Boo, con 25 años y dos álbumes previos, ha demostrado tener un enfoque introspectivo en su música, pero con "Acá Estamos" no consigue superar sus trabajos anteriores ni aportar algo realmente nuevo a su estilo. Si bien ha generado cierto interés con su anterior single "Hablar de Vos", este nuevo adelanto deja una sensación de que aún tiene espacio para evolucionar y ofrecer algo más sólido en sus próximos lanzamientos.
En un mundo donde la música sigue siendo uno de los canales más poderosos de expresión y conexión, Pacífica, el dúo argentino compuesto por Inés Adam y Martina Nintzel, vuelve a robarse las miradas con su nuevo EP, "Freak Scene (live)". Este 26 de septiembre, el conjunto lanzó un registro en vivo que capta toda la intensidad y emoción que sus shows en Norteamérica y Europa han generado en el último año.
Poderoso y energético, "Freak Scene (live)" es un testimonio fiel de la evolución artística de Pacífica. Su anterior trabajo de estudio ya había cautivado tanto a críticos como a fans alrededor del mundo, pero este EP va un paso más allá, mostrando una banda en pleno redescubrimiento y adaptándose al formato en vivo.
"El tour lo cambió todo para nosotras. Se siente como si las canciones tomaran una nueva vida frente al público. Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario", comparten las músicas, destacando la profunda conexión que ahora sienten con sus propias creaciones.
La grabación de "Freak Scene (live)" no fue un simple proceso de captura. En las palabras de las artistas, este EP es el resultado de la crudeza y el dinamismo que adquieren sus composiciones en directo. "Grabamos en el techo del lugar donde ensayábamos, donde pasamos mucho tiempo aprendiendo y creciendo. Sentimos que logramos capturar esa energía y habilitarla para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestros shows", comenta el dúo.
Entre los seis temas originales que conforman este EP, se encuentra un regalo especial para sus seguidores: una reversión del clásico "Take on Me", de A-ha. Con esta elección, Pacífica no solo rinde homenaje a la icónica banda de los años 80, sino que demuestra su versatilidad al adaptar un tema tan emblemático a su estilo fresco y vibrante.
El ascenso de Pacífica ha sido meteórico. Desde su formación, nacida a raíz de un encuentro virtual en la era de la globalización, Inés Adam y Martina Nintzel han recorrido un camino impresionante. Lo que comenzó como una sugerencia de un internauta, hoy es uno de los proyectos más destacados de la escena musical argentina.
"Freak Scene (live)" ya está disponible, y promete ser una nueva muestra del potencial de Pacífica para perdurar en el tiempo. Con este lanzamiento, la banda reafirma su inagotable creatividad y su capacidad para transmitir emociones a través de cada acorde.
Para quienes deseen sumergirse en la propuesta de Pacífica, pueden disfrutar del cover de "Take on Me" en YouTube y escuchar el EP completo en plataformas digitales.
Pacífica está aquí para quedarse, y "Freak Scene (live)" es la prueba definitiva de ello.
En el vasto escenario de la música argentina, una banda ha comenzado a brillar con fuerza y autenticidad: Gema Rosa. Formada hace cuatro años por Fran Bellini y su hermano Gabriel, esta agrupación ha recorrido un camino lleno de experimentación y descubrimiento. La historia detrás de su nombre, un guiño a las gemas que adornan la vida, refleja su búsqueda constante de significado y conexión en cada acorde y letra que producen. Gabriel, aunque no había tocado antes, se aventuró al bajo, transformando una idea en una melodía, un viaje que, aunque breve, sentó las bases de una banda en constante evolución.
Las influencias musicales que nutren su creatividad son un mosaico sonoro: desde los inconfundibles Beatles hasta el inigualable Charly García, pasando por el hard rock de Led Zeppelin y la mística de Soda Stereo. Su estilo ha mutado con cada disco; del pop melódico del primer álbum al hard rock del más reciente, "Buscando algo más". Esta evolución no es solo un cambio de sonido, sino una reflexión sobre su propio crecimiento personal y artístico, donde cada álbum se convierte en un capítulo distinto de su historia colectiva.
El proceso creativo de Gema Rosa es íntimo y personal. Fran, en soledad, se sienta con su guitarra o piano, dejando que los acordes fluyan, dando vida a líneas melódicas que luego se transforman en letras. Cada tema es seleccionado meticulosamente, buscando una coherencia conceptual que invite al oyente a sumergirse en un universo sonoro donde la búsqueda de identidad y pertenencia se convierten en la voz de quienes lo escuchan.
"Buscando algo más" es un mantra que encapsula la esencia de su música. En él, las diez canciones exploran temas de amor, reflexión personal y el anhelo de pertenecer, resonando con aquellos que se sienten perdidos en un mundo caótico. Fran anhela que sus oyentes encuentren en sus letras un reflejo de sus propias experiencias, una conexión que trasciende el simple acto de escuchar.
La experiencia en vivo de Gema Rosa es un viaje catártico. Los integrantes saben que cada actuación es una oportunidad para construir una conexión profunda con su audiencia. Recuerdan un concierto en particular, donde el público comenzó a bailar, un momento que les recordó el poder de su música para unir y elevar espíritus. La energía del escenario se transforma en un diálogo entre ellos y sus seguidores, donde cada acorde es un latido compartido.
Como banda, enfrentan desafíos constantes, pero su mayor lucha es la originalidad. En un mundo musical que tiende a repetirse, Gema Rosa se esfuerza por evitar caer en la trampa de la complacencia. Se sienten orgullosos de haber lanzado tres discos y dos sencillos, cada uno marcando un hito en su desarrollo. Pero el verdadero objetivo, como ellos mismos dicen, es vivir de su música. A pesar de las dificultades socioeconómicas que enfrenta Argentina, su pasión por crear sigue siendo el faro que guía su camino.
La autenticidad es el núcleo de su identidad. Se esfuerzan por ser originales en un mercado diverso, donde cada melodía busca un lugar único. Su sonido, que ellos definen como "continuidad con cambio", refleja esa búsqueda de fusionar estilos mientras se mantienen fieles al rock que los inspira. Canciones como “Sinergia” y “Encuentro Casual” son ejemplos perfectos de esta fusión, donde la continuidad y la innovación coexisten en armonía.
En el álbum "Buscando Algo Más", la banda cuenta con la colaboración de Juan Rodríguez en la batería. Rodríguez, un destacado baterista del rock argentino, ha sido parte de bandas icónicas como Sui Generis y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Su vasta experiencia y habilidad aportan una profundidad única al sonido de Gema Rosa, elevando cada tema a nuevas alturas. Con una trayectoria que se remonta a sus inicios en Santiago del Estero, Rodríguez no solo aporta su virtuosismo, sino también una conexión con la rica historia del rock nacional.
Gema Rosa está compuesta por:
- Guitarras y voces: Fran Bellini
- Bajos: Alejandro Bellini
- Baterías: Juan Rodríguez
- Teclados: Verónica Bardy y Ariel Martín Rolando
Gema Rosa es un movimiento. Un llamado a aquellos que, como ellos, buscan algo más en la vida. Con planes de giras y nuevas canciones en el horizonte, Fran y sus compañeros están decididos a seguir expandiendo su alcance. En un mundo que a menudo se siente dividido, su música se erige como un puente, invitando a todos a unirse en esta celebración de la vida, el amor y la búsqueda de identidad.
Así, mientras el eco de sus melodías resuena en los corazones de sus seguidores, Gema Rosa continúa su viaje. Y, en cada acorde, nos recuerdan que, a pesar de las adversidades, siempre hay algo más por descubrir.
En la vasta constelación del nu-gaze argentino, un nombre resuena con la intensidad de un cometa que cruza los cielos nocturnos: Zoe Mya. Su nuevo videoclip, "Lejos de Acá", no es solo una obra audiovisual, es un portal hacia otro mundo, un rincón donde la música y la imagen se entrelazan en una danza hipnótica de luz y sombra. Grabado en el mítico escenario de La Tangente, cada fotograma es un susurro de la noche, una confesión de las emociones que bullen tanto sobre las tablas como en el alma del público que la acompaña.
"Lejos de Acá" es más que un título; es una declaración de intenciones. Es el anhelo por un refugio que existe más allá de lo cotidiano, un rincón en el universo donde la paz es posible. En este primer track de su álbum *En Otro Lugar del Mundo*, Zoe nos lleva de la mano en un viaje de liberación, donde cada acorde es una chispa que incendia lo conocido, abriendo caminos hacia nuevos horizontes.
El videoclip, dirigido por la misma Zoe Mya, con la colaboración visual de @quienescconstanza y @joacogen en la edición, captura no solo la esencia de la canción, sino también la magia del momento. Es un testimonio visual de una noche en la que el tiempo pareció detenerse, donde la realidad se diluye para dar paso a un mundo construido por las notas de una guitarra y el pulso de una batería rebelde.
Zoe Mya se consolida como una de las voces más auténticas del nu-gaze argentino, tejiendo con maestría melodías etéreas que, sin embargo, llevan el peso de una historia profunda, de una nostalgia que no se resigna a ser melancolía. Su música ha recorrido durante este 2024 los escenarios más emblemáticos del underground argentino, desde los barrios porteños hasta la costa atlántica, construyendo un puente sonoro que conecta su universo personal con el de sus seguidores.
Con *En Otro Lugar del Mundo*, Zoe Mya no solo invita a escuchar su música; nos invita a ser parte de un viaje, a perdernos y reencontrarnos en sus paisajes sonoros. Y tal vez, al final de ese viaje, también nosotros encontremos nuestro "lejos de acá".
En la encrucijada de la música independiente, donde convergen pasión, talento y la inquebrantable búsqueda de autenticidad, se erige Koino Yokán, un dúo que ha sabido esculpir su nombre en la vasta geografía del sonido contemporáneo. Formado en 2018 por Toto y Jere, Koino Yokán no solo ha sobrevivido a la vorágine de la industria musical, sino que ha prosperado, estableciéndose como una de las propuestas más frescas y emotivas del panorama musical argentino.
El Ascenso Imparable: De las Provincias a los Escenarios Internacionales*
Con un millón de oyentes mensuales en Spotify y millones de reproducciones en YouTube, Koino Yokán ha logrado lo que muchos artistas emergentes solo sueñan: figurar entre las 100 canciones más escuchadas de Argentina y Uruguay. Este reconocimiento no es casual; es el fruto de un arduo trabajo y de una conexión profunda con su audiencia. En los últimos meses, el dúo ha recorrido el mundo, llevando su música desde México hasta España, pasando por Chile, Uruguay y casi todas las provincias argentinas, agotando entradas en cada parada de su gira.
Un Show Único y el Lado Íntimo de Koino Yokán
El 12 de octubre, Koino Yokán se prepara para ofrecer un espectáculo singular en el Complejo Art Media de Buenos Aires. Este no será un concierto ordinario, sino una experiencia inmersiva donde los fans podrán disfrutar de su música en un entorno íntimo y personal. La elección del "campo" como único espacio para los espectadores promete una conexión directa y sin barreras, creando un "mar de gente" que, como ellos mismos dicen, será parte esencial del show.
Pero el viaje no termina aquí. Koino Yokán ha lanzado recientemente su single "Cambiando La Mirada", una emotiva dedicatoria al primer hijo de Toto que está por nacer. Este tema, que ha resonado profundamente entre sus seguidores, se ha convertido en un éxito viral en solo dos meses. Además, el dúo está a punto de editar su esperado álbum en vivo, grabado en el icónico Gran Rex, un hito más en su ascendente carrera.
"La Sobremesa": Un Portal a la Intimidad Musical
Como si todo esto fuera poco, Koino Yokán nos invita a un nuevo proyecto: "La Sobremesa". Este portal de sesiones en vivo, disponible en YouTube, nos lleva a un espacio donde la música y la camaradería se encuentran. En su primer episodio, el dúo se une a Cruzando el Charco para compartir una velada entre vinos, cafés y guitarras, interpretando versiones acústicas de sus temas más icónicos. Esta serie de colaboraciones continuará con la participación de artistas como Silvestre y la Naranja, El Zar, Los Pericos y Gauchito Club, prometiendo momentos únicos de conexión y creatividad.
Koino Yokán es más que un dúo; es un fenómeno que redefine los límites de la música independiente, llevando su mensaje a través de fronteras y corazones. Su próxima presentación el 12 de octubre será, sin duda, un capítulo inolvidable en una historia que recién comienza.
En un rincón del vasto mapa sonoro de Argentina, Agustín Dettbarn emerge con un disco que lleva su propio nombre, "Dettbarn". Este título es una declaración de principios, una carta de presentación que resume años de búsqueda, de lucha y de crecimiento en la música independiente.
Dettbarn, un nombre que ahora resuena con fuerza en el circuito de artistas emergentes, ha sabido tallar su identidad con paciencia y precisión. Luego de conquistar escenarios en La Plata y Quilmes, su voz y su guitarra han trazado un camino que lo llevará a la mítica sala de Niceto Club en Buenos Aires, donde el 6 de septiembre presentará oficialmente su nuevo disco.
"Dettbarn" es un conjunto de ocho canciones, un mosaico de sonidos que abarca desde el rock hasta la música urbana, pasando por influencias tan diversas como el pop y el folk. Cada tema es un fragmento de la esencia de Dettbarn, meticulosamente producido y arreglado junto a Matias J Olmedo, en el acogedor Estudio El Zumbido. Desde la intensidad de "5 Minutos", con la colaboración de Superpiba, hasta la delicadeza de "Mandarine", producido por Gabriel Luch, cada canción ofrece una perspectiva distinta del universo sonoro que Agustín ha creado.
Detrás de este álbum, hay un equipo comprometido: Matías J Olmedo en la producción, Facundo Lizondo grabando baterías en Mirifico, y Lucas Gomez en el masterizado, todos colaboran para dar vida a una obra que refleja tanto la precisión técnica como la pasión artística. Las imágenes que acompañan este lanzamiento, obra de Pau Vazquez Presta y Agu Alcora, son el complemento visual perfecto para la música, fusionando arte y sonido en un solo concepto.
La historia de Dettbarn como solista comenzó en 2021, un salto al vacío después de 18 años siendo parte de bandas como Cinemática y Esa Extraña Forma. Su primer lanzamiento, "Vestido", fue un adelanto de lo que estaba por venir: un estilo que combina el intimismo del cantautor con la energía de una banda en pleno vuelo. Luego, en 2022, "Desnudo" trajo una colección de canciones acústicas, un reflejo más profundo y personal que capturó la atención de la escena platense.
Dettbarn no se ha quedado en la grabación; ha llevado su música a los escenarios, donde la dualidad de su propuesta se manifiesta en formato eléctrico y acústico. Su versatilidad lo ha llevado a recorrer desde pequeñas salas en La Plata hasta el imponente Teatro Astral en Buenos Aires, siempre con la misma entrega y pasión.
Con "Dettbarn", Agustín se consolida como una de las voces más prometedoras de la música independiente argentina. Su nuevo disco es un viaje sonoro que invita a descubrir lo mejor de la escena emergente, donde cada canción es una puerta a un mundo nuevo, lleno de historias y emociones.
Así que, si estás buscando a los próximos artistas que definirán la música de esta generación, no busques más. "Dettbarn" es una parada obligada en tu exploración de la música independiente. No te pierdas la presentación en vivo el 6 de septiembre en Niceto Club, donde la promesa se convertirá en realidad.
En un rincón de Buenos Aires, en el corazón de San Miguel del Monte, donde las aguas quietas de la laguna reflejan historias y anhelos, surge una voz que resuena en la vastedad del tiempo: Lettieri. La banda, que lleva el apellido de su fundador, Juan Pablo Lettieri, ha recorrido un sendero musical tan diverso como las culturas y épocas que Borges amalgamaba en sus relatos. Este agosto de 2024, Lettieri lanza su último sencillo, “No me digan”, una obra que trasciende el homenaje y se convierte en un rito de comunión entre la memoria y el olvido.
“No me digan”, lanzado el 15 de agosto, es más que una canción; es un lamento, un acto de resistencia ante la imposición del silencio frente a la pérdida. Escrita al día siguiente de la muerte de Diego Armando Maradona, el ídolo inmortalizado no sólo por sus goles sino por su esencia, la canción encapsula la paradoja de ser aclamado y vilipendiado a la vez, una dicotomía que Maradona encarnó como pocos.
La lírica de Lettieri no se detiene en la superficialidad del tributo fácil. En cambio, ofrece una mirada cruda y reflexiva, presentando a Diego como un monstruo, una figura que provoca incomodidad, no por sus hazañas, sino por su mera existencia en un mundo que preferiría negar su procedencia, su aspecto, su modo de vida. Sin embargo, en esa monstruosidad se descubre también la humanidad más visceral, la que se aferra a sus raíces y a sus convicciones, pese a la adversidad.
La canción se refuerza con la colaboración de Tom Quintans, voz de la banda indie Bestia Bebé, cuya interpretación añade una capa de intensidad que complementa la emotividad de la pieza. “No me digan” no es simplemente un homenaje, es un grito colectivo que resuena en aquellos que se niegan a aceptar la ausencia, en aquellos que ven en Maradona una figura universal, un arquetipo de lo inabarcable.
El videoclip, disponible en YouTube, narra dos historias paralelas que se entrelazan en un solo destino: la noticia de la muerte de Maradona irrumpe en la rutina diaria de un hombre, mientras un grupo de chicos juega al fútbol en un potrero, replicando la imagen primigenia del ídolo, la esencia misma del deporte como refugio y esperanza. Esta dualidad refleja la herencia que Diego dejó en cada rincón del planeta, desde los grandes estadios hasta los humildes potreros.
Lettieri, con una discografía que incluye el LP “Canciones de la laguna” y el EP “Dragón”, sigue explorando los confines de la canción como vehículo de emociones auténticas. En su música convergen el folk, el indie, el pop y las raíces del folklore argentino, creando un paisaje sonoro que invita al oyente a sumergirse en un viaje de introspección y reconocimiento.
Próximos Encuentros:
La banda, que se ha consolidado como un referente del folk pop y del indie en Argentina, presentará “No me digan” en una serie de conciertos que incluyen fechas en la Ciudad de Buenos Aires, La Plata y Tandil, entre otras. Cada presentación promete ser un encuentro íntimo, donde la música y la memoria se entrelazan en un ritual de conexión profunda.
Lettieri: Soldados de la Canción
Lettieri no es solo una banda; es un estandarte de autenticidad y pasión. En cada acorde, en cada verso, late el pulso de un proyecto que, desde su nacimiento en 2017, ha sabido captar la esencia de lo que significa ser un artista independiente en un mundo saturado de artificios. La autenticidad de Lettieri es su carta de presentación, un recordatorio de que la música, en su forma más pura, es un acto de fe y de resistencia.
Con “No me digan”, Lettieri nos invita a recordar, a sentir, y sobre todo, a no ceder ante la indiferencia. Porque, en las palabras de Borges, "Nada se edifica sobre la piedra, todo sobre la arena, pero nuestro deber es edificar como si fuera piedra la arena...". Y así, Lettieri edifica su música sobre el recuerdo, sobre el mito, sobre la vida misma.
Marki, un joven músico argentino, ha lanzado su primer álbum titulado *YASS*. Compuesto por 14 canciones, este trabajo se grabó durante 2023 entre Argentina y Estados Unidos, con la colaboración de varios músicos y productores. *YASS* es un reflejo del estilo ecléctico de Marki, abarcando géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el hard rock, en un intento por capturar la esencia de su diversidad musical.
El álbum tiene una duración de 40 minutos y está acompañado por un cortometraje realizado por Arena Colective. Este audiovisual recorre el concepto de una celebración familiar, dividido en 14 visualizers que complementan cada canción, ofreciendo una experiencia visual y sonora.
Sobre Marki: De Once al Indie Argentino
Nacido en el barrio de Once en 1996, Marki creció rodeado de música gracias a su abuelo italiano, quien le inculcó el amor por los sonidos desde muy joven. Influenciado por la música clásica italiana, así como por bandas anglo y del rock nacional, Marki comenzó a componer a los 12 años y a tocar en diversas bandas durante su adolescencia.
Durante la pandemia, Marki empezó a grabar y compartir sus propias canciones de manera independiente en Spotify, lo que le permitió ganar un pequeño pero fiel grupo de seguidores. Su estilo sincero y directo lo ha llevado a colaborar con otros artistas como Axel Fiks, con quien lanzó "Musikita del Cielo", un hit que resonó en el verano pos-pandemia.
YASS es un paso más en la carrera de Marki, quien sigue explorando nuevos sonidos mientras mantiene su identidad musical intacta.
La escena musical independiente de Buenos Aires está vibrando con el lanzamiento del nuevo single de Rama Empanada, titulado "Pueyrredón". Este proyecto solista de Ramiro Antelo continúa consolidándose como uno de los más prometedores en el panorama actual, combinando elementos del pop y el rock con un estilo distintivo que él mismo denomina “pop rolinga”.
Conoce a los Jóvenes Artistas: Rama Empanada y su Apuesta por el "Pop Rolinga"
Rama Empanada redobla su apuesta con "Pueyrredón", una canción que fusiona lo pulcro y pegadizo del pop con la suciedad y los bordes filosos del rock. Con influencias claras de bandas como Miranda y The Strokes, "Pueyrredón" narra la historia de un amor hipotético imaginado por un pasajero del subte B de Buenos Aires. Esta narrativa, envuelta en melodías contagiosas y riffs poderosos, ofrece una experiencia auditiva única que captura la esencia del “pop rolinga”.
Descubre los Talentos Emergentes: El Viaje Musical de Rama Empanada
Ramiro Antelo, el talento detrás de Rama Empanada, comenzó su carrera musical en el circuito de Rosario, presentándose en lugares emblemáticos como El Distrito Siete, Berlin y Bar Capitán. Desde su reubicación en Buenos Aires en 2021, Ramiro ha llevado su música a diversos venues de la capital, incluyendo El Emergente, Moscú, Matienzo, Club Cultural Bula, El Oceanario y Batacazo Cultural.
Rama Empanada se ha destacado por su capacidad para combinar lo mejor de ambos mundos: la pulcritud y el atractivo del pop con la crudeza y la energía del rock. Su lema, “pop rolinga”, encapsula esta dualidad, ofreciendo a los oyentes una propuesta fresca y emocionante que no teme explorar nuevas fronteras musicales.
Para aquellos interesados en descubrir y apoyar a artistas emergentes y la música independiente, "Pueyrredón" de Rama Empanada es una pieza imprescindible. Este single no solo ofrece una ventana a la creatividad y el talento de Ramiro Antelo, sino que también subraya la importancia de la autenticidad y la exploración artística en la música contemporánea.
La noche del 2 de agosto, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad nos regalaron una nueva joya musical: "Pensamientos Intrusivos". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, se presenta como una profunda reflexión sobre los desafíos existenciales modernos, capturando la esencia de esos días en los que la existencia parece una lucha constante.
La Nueva Onda de los Artistas Emergentes
Alan Sutton, líder de la banda, describe "Pensamientos Intrusivos" como una "foto" de un momento de tristeza, una imagen congelada en el tiempo que encapsula la vulnerabilidad humana. "Vivir es difícil, sin duda. El mamífero que somos ha transformado la supervivencia animal en supervivencia existencialista y abstracta que jamás nos dejará satisfechos", comenta Alan. Esta sincera confesión nos lleva a un viaje emocional, recordándonos que, aunque las emociones sean pasajeras, siempre hay un rayo de luz en medio de la oscuridad.
Con este lanzamiento, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad continúan consolidando su posición en la escena de la música independiente. Su tercer álbum, "Algo Tiene Que Cambiar", lanzado en 2023, ha sido un éxito rotundo, llevando a la banda a realizar numerosos shows internacionales y ganando nuevos seguidores alrededor del mundo.
Descubre los Talentos Emergentes: El Ascenso de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad
El lanzamiento de "Pensamientos Intrusivos" es solo el preludio de un evento monumental en la carrera de la banda: su primer concierto en el icónico Estadio Obras de Buenos Aires el 10 de agosto de 2024. Este concierto no solo marca un hito significativo para la banda, sino que también reafirma su relevancia en la música contemporánea. El Estadio Obras, conocido por albergar a numerosos artistas de renombre, será testigo del ascenso de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad a nuevas alturas.
Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad surgieron del encuentro entre el músico callejero Alan Sutton y el productor Jerónimo Romero. Juntos, han construido una carrera basada en la autenticidad y la exploración musical. Cada canción de la banda es un viaje distinto, lleno de identidad y un universo sonoro propio. La mezcla única de crítica social, existencialismo y optimismo ha resonado profundamente con su audiencia, llevándolos a consolidar su posición en la escena musical internacional.
Para aquellos interesados en descubrir y apoyar a artistas emergentes y la música independiente, "Pensamientos Intrusivos" de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad es una pieza imprescindible. La canción no solo ofrece una ventana a las luchas existenciales modernas, sino que también subraya la importancia de la autenticidad y la expresión artística en la música contemporánea.
Evento Destacado:
- Fecha: Sábado, 10 de agosto
- Lugar: Estadio Obras, Av. Del Libertador 7395, CABA
En un año que promete ser inolvidable para la música independiente, Delfina Campos se destaca como una de las artistas emergentes más vibrantes de la escena argentina. Su reciente lanzamiento, "PELÍCULAS PERDIDAS", es un testamento a su crecimiento artístico y a su capacidad para sorprender y deleitar a su audiencia.
Un Viaje Sonoro con PELÍCULAS PERDIDAS
"PELÍCULAS PERDIDAS" es un disco que combina el pop-rock con una energía y potencia que capturan la esencia de Delfina Campos. Las baterías pulsantes y las guitarras eléctricas crean un sonido contemporáneo y orgánico, guiado por la voz distintiva de Campos. La artista buscó que el disco reflejara cómo quería que se sintiera en vivo, priorizando la dinámica y la sensación sensorial sobre cualquier otro aspecto.
Colaboraciones Estelares
El álbum cuenta con la participación de Hilda Lizarazu en uno de los tracks y la colaboración del legendario letrista Cuino Scornik en varios temas. Estos elementos aportan un toque de rock nacional, con referencias que aparecen como migas de pan a lo largo del disco.
El Proceso Creativo
El título "PELÍCULAS PERDIDAS" tiene un origen personal y evocador. Muchas de las canciones surgieron de notas de voz que Campos encontró en su celular, ideas perdidas en el tiempo que finalmente cobraron vida. El disco también se destaca por su cualidad cinematográfica, donde cada canción puede ser vista como una película en sí misma.
Temas y Reflexiones
El disco es franco y ligero, abordando con humor y irreverencia las paradojas del amor y el sexo, cuestionando los imperativos del amor romántico. Tracks como "Balada para el fin del mundo", "Películas perdidas" y "Querernos bien otra vez" muestran la faceta más sensible de Campos. El álbum cierra con "500 años luz", un track que amplía la perspectiva hacia cuestionamientos existenciales.
Presentación en Vivo
Delfina Campos presentará "PELÍCULAS PERDIDAS" en Niceto Club el 27 de septiembre. Este evento promete ser un hito en su carrera, ofreciendo una experiencia en vivo que refleja la energía y el dinamismo del disco.
Delfina Campos es una fuerza emergente en la música independiente, y "PELÍCULAS PERDIDAS" es una obra que consolidará su lugar en la escena musical. Su habilidad para combinar sonidos potentes con letras introspectivas y colaboraciones estelares hace de este álbum un imperdible para cualquier amante del pop-rock y los artistas emergentes.
La escena de la música independiente está a punto de ser sacudida por un nuevo lanzamiento de RYAN, una banda emergente que está redefiniendo el rock alternativo en Argentina. Formada en Buenos Aires en 2018, RYAN ha capturado la atención de la audiencia con su estilo energético y sus melodías pegajosas, características que se hacen aún más evidentes en su último sencillo doble, “Yo Me Quedo / Todo El Bien”.
Artistas Emergentes: RYAN en el Escenario de la Música Independiente
La palabra clave "artistas emergentes" resuena con fuerza cuando hablamos de RYAN. Esta banda ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta desde su formación. En su nuevo sencillo, grabado en el legendario estudio Romaphonic, RYAN explora distintas facetas musicales sin perder su esencia garagera. Este doblete sirve como un adelanto del próximo álbum de 14 canciones que promete llevarnos en un viaje emocional y sonoro.
Yo Me Quedo / Todo El Bien: Un Dúo de Contrastes Musicales
El sencillo doble "Yo Me Quedo / Todo El Bien" muestra la versatilidad de RYAN de manera impresionante. "Yo Me Quedo" es una explosión catártica, con influencias de bandas como The Libertines y Arctic Monkeys. Su energía cruda y su ritmo frenético capturan la esencia del rock alternativo moderno. Por otro lado, "Todo El Bien" ofrece un contraste melancólico y tierno, demostrando que la banda también puede tocar fibras emocionales más suaves sin perder su autenticidad.
Un Vistazo al Pasado y Futuro de RYAN
Desde su debut con **Bar’celona** en 2021, que incluye hits como ‘Poné un Disco’ y ‘Julieta’, hasta su EP de 2022, **Mil Partes**, con canciones como ‘Capaz’ y ‘No es una novela’, RYAN ha mostrado una evolución constante. Su estilo se caracteriza por guitarras frenéticas y melodías que se quedan en la mente del oyente. El 2023 los vio lanzar un EP en vivo que incluía una versión de “Peluquería”, consolidando aún más su presencia en la escena musical.
Créditos del Videoclip
El videoclip de "Yo Me Quedo" es una pieza visual que acompaña perfectamente la energía de la canción. Dirigido por Lautaro Cabeza Gasparpolar, con la producción ejecutiva de Martín Szereszewsky y la producción general de Lucía Malde, el video encapsula la esencia de RYAN y su propuesta musical.
Conoce a los Jóvenes Artistas: El Corazón de RYAN
Con una alineación que incluye a Dante Citara (voz líder), Catalina Banega (bajo y voz), Sebastián Venezia (guitarra), Valentín Moura (guitarra) y Agustín De Cousandier (batería), RYAN está preparado para dejar una marca indeleble en la música independiente. Su combinación de juventud y talento los coloca como uno de los artistas emergentes más prometedores del momento.
En resumen, si estás buscando descubrir talentos emergentes en la música independiente, RYAN es una banda que no puedes dejar pasar. Su nuevo sencillo doble "Yo Me Quedo / Todo El Bien" es solo un vistazo de lo que está por venir en su próximo álbum de estudio. Mantente atento a estos jóvenes artistas que están destinados a transformar el panorama musical con su energía y creatividad inigualables.
En el vibrante universo de la música independiente, emergen bandas que, con su pasión y dedicación, desafían las convenciones y trazan su propio camino. Una de estas bandas es Miniaturas, un grupo de rock originario de La Paternal, que ha logrado captar la atención de los amantes del género con su más reciente lanzamiento, “Bitácora”.
Un Colaboración Memorable: “Bitácora” con Beto Olguín
Miniaturas ha lanzado "Bitácora", un tema que destaca por la colaboración especial de Beto Olguín de Los Pérez García. Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, forma parte de los extras del último disco de la banda, "El Club de los Perdidos". La presencia de Olguín no solo añade un toque distintivo al tema, sino que también refleja la admiración y el respeto mutuo entre ambas bandas.
Tom Grandinetti, el vocalista de Miniaturas, expresó su emoción sobre esta colaboración: "Para nosotros es un orgullo que la voz de Beto suene en una de nuestras canciones. Tenemos una gran admiración por Los Pérez y esperamos que a todos les guste 'Bitácora'".
Miniaturas: Diez Años de Rock y Crecimiento
Formada en 2014, Miniaturas ha recorrido un largo camino en la escena del rock independiente de Buenos Aires. Con tres discos publicados: "Uniformes Rojos, Uniformes Negros" (2018), "4345" (2020), y "El Club de los Perdidos" (2023), la banda ha demostrado una evolución constante y una creciente base de seguidores.
Recientemente, celebraron su décimo aniversario con un memorable show en La Trastienda, donde presentaron "Bitácora" junto a Beto Olguín. Este evento no solo marcó una década de trayectoria, sino que también subrayó su capacidad para llenar locales emblemáticos de la ciudad, como The Roxy Live, El Emergente y Gregón.
Un Año de Logros y Presentaciones
El 2023 ha sido un año significativo para Miniaturas. Con localidades agotadas en sus presentaciones en CABA y otros escenarios porteños, la banda ha consolidado su posición en la escena del rock independiente.
El año anterior, festejaron su octavo aniversario en el Teatro Rossini de Bahía Blanca, donde una multitud viajó desde distintos puntos de la provincia para celebrar con ellos. Además, han participado en eventos destacados como el Festival de Acá en Bahía Blanca y los festejos por los 100 años del Club Atlético Quilmes de Mar del Plata.
El Futuro de Miniaturas y la Música Independiente
La historia de Miniaturas es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la música independiente en Argentina. Con su talento y perseverancia, continúan ganando adeptos y dejando una huella en cada escenario que pisan.
Para quienes buscan descubrir talentos emergentes y seguir el pulso de la música independiente, Miniaturas es una banda que no se puede pasar por alto. Escucha y descarga “Bitácora” para sumergirte en su mundo sonoro y ser parte de su viaje musical.
Descubre los Talentos Emergentes: Dinastia y su Música Independiente
En el vibrante mundo de los artistas emergentes y la música independiente, emerge una figura que desafía las percepciones convencionales y nos transporta a un plano de reflexión profunda. Dinastia, el proyecto musical de Julián Larquier Tellarini, nos presenta su nuevo single "C Me Apago El Coso", una pieza que encapsula un discurso surreal y una crítica a la distorsión de la realidad moderna.
Un Viaje a Través de un Sueño Tecnológico
En medio de un año de cambios y cuestionamientos, Dinastia lanza "C Me Apago El Coso", una canción que actúa como un reloj despertador chirriante en un mundo distópico. Los símbolos oníricos que surgen en un monoambiente nos llevan a reflexionar sobre un futuro tecnológico incierto. ¿Cómo seguimos adelante? ¿Escupiendo piedras y enojándonos con el mundo entero? ¿Quemándonos los dígitos de las manos para no diferenciarnos del resto?
La Realidad Distorsionada y el Ritmo Frenético
Con la hegemonía cultural de las redes sociales y la vorágine diaria que nos consume, es casi imposible escapar de la distorsión de la realidad. "C Me Apago El Coso" captura este sentimiento con una base frenética que no concede nada más que sinceridad. El footwork que estructura la canción nos transporta a un plano más auténtico, una catarsis lisérgica repleta de significantes y estímulos sonoros que se forman y desvanecen en nuestro inconsciente.
La Nueva Etapa de Dinastia
Este single, adelanto del álbum "Polos", representa la esencia de Dinastia desde sus cimientos. Siempre al borde de lo normal, Dinastia busca nuevos sonidos y enfrenta constantes desafíos musicales. Con la producción de HALPE, inaugura una nueva etapa caracterizada por quiebres estilísticos y estéticos.
Ficha Técnica
- Grabación: Buenos Aires, Argentina
- Composición: Dinastia y Halpe
- Mezcla: Halpe
- Masterización: Gustavo Massone
- Dirección del Video: Carmen Rivoira y Abril Lucini
Más Información sobre Dinastia
Dinastia es el proyecto musical de Julián Larquier Tellarini. Su impacto inicial en la escena musical argentina fue con JVLIAN, una banda que fusionaba hip hop, funk y jazz, y que dejó su huella tocando en eventos como Lollapalooza ARG 2015. Como actor, Julián ha participado en la serie "Apache" y en películas como "Clara se pierde en el bosque", por la cual ganó el Premio Patacón de Cine a Mejor Interpretación Masculina, entre otras.
Dinastia, con su nuevo single "C Me Apago El Coso", nos invita a cuestionar la realidad en la que vivimos y a explorar las profundidades de nuestro subconsciente. Su música, cargada de significados y emociones, nos recuerda la importancia de mantenernos auténticos en un mundo cada vez más distorsionado.
Descubre 'C Me Apago El Coso', el nuevo single de Dinastia, que desafía las percepciones de la realidad moderna. Un viaje sonoro que te transportará a un plano más auténtico.
Dinastia, con su visión única y su música introspectiva, continúa alterando nuestras percepciones y desafiando las normas establecidas. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en su universo sonoro y descubrir el mensaje detrás de su nueva obra.
El eco de un garage en Montevideo ha cruzado fronteras para llegar a nuestros oídos con un vigor renovado. Alucinaciones en Familia, la banda uruguaya que ha cautivado a tantos con su particular sonido, regresa a Argentina el sábado 20 de julio para presentar su tercer álbum, “Alucinaciones en Familia III”, en el escenario de La Tangente. Las entradas ya están disponibles en la web de La Tangente.
Un Viaje a Través del Tiempo y del Sonido
Desde su fundación en 2013, Alucinaciones en Familia ha demostrado ser mucho más que un grupo de músicos; es una experiencia sonora y emocional que transforma y transporta. Nacida en un modesto garage de Montevideo, la banda se formó con Pau O'Bianchi y Pablo Torres, ambos exintegrantes de 3Pecados, un grupo que dejó una marca indeleble en la escena underground con su disco "Diciembra".
En tan solo una década, Alucinaciones en Familia ha forjado una discografía que, aunque breve, es impactante y precisa. Este 2024, con el lanzamiento de su tercer álbum, la banda parece estar en un punto crucial de su evolución musical, alcanzando una madurez rara en el mundo de la música independiente.
Un Legado de Innovación y Calidad
El debut de la banda en 2015, conocido como “Alucinaciones en Familia I”, fue lanzado de forma independiente y rápidamente capturó la atención de los medios. Las nominaciones y premios en los Premios Graffiti, incluyendo "Mejor artista nuevo", "Mejor disco indie" y "Mejor disco pop alternativo", confirmaron lo que muchos ya sospechaban: había nacido una nueva fuerza en la música independiente. La banda llevó su música a Brasil, participando en el prestigioso Festival Transborda en Belo Horizonte, y continuó llenando salas en Montevideo y otras regiones de Uruguay.
Con su segundo álbum, “Alucinaciones en Familia II” (2019), la banda exploró terrenos más psicodélicos y densos, con arreglos acústicos que subrayaban una evolución constante. Este álbum consolidó su crecimiento tanto en términos de calidad musical como de público. El concierto de diciembre de 2022 en La Trastienda de Montevideo, donde celebraron los diez años de "Diciembra", fue una prueba contundente de su poder de convocatoria y su influencia en la escena musical.
La Nueva Era: “Alucinaciones en Familia III”
El tercer álbum de Alucinaciones en Familia promete ser un hito en su carrera. Este trabajo no solo reafirma su talento sino que también muestra su rechazo a conformarse con lo convencional. Cada canción es un testimonio de su capacidad para innovar y sorprender, manteniendo siempre esa esencia que los hace únicos.
El concierto del 20 de julio en La Tangente es una cita imperdible para los amantes de la música independiente y los seguidores de artistas emergentes que buscan descubrir sonidos nuevos y emocionantes. La presentación de "Alucinaciones en Familia III" será, sin duda, un evento que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.
Un Momento para la Música Independiente
Alucinaciones en Familia sigue construyendo su legado, y su regreso a Argentina es una oportunidad para que nuevos y antiguos seguidores se sumerjan en su universo musical. Con su combinación de erudición y energía, la banda continúa desafiando las convenciones narrativas y sonoras, ofreciendo una experiencia única que refleja su recorrido y su visión artística.
Para adquirir entradas y ser parte de esta experiencia, visita la web de La Tangente. No te pierdas la oportunidad de vivir en directo el poder y la magia de Alucinaciones en Familia.
Momento Vainilla, el sexteto bonaerense, lanza su segundo adelanto titulado "Chispa", una canción que celebra la coincidencia de tiempo y espacio con personas que enriquecen nuestra vida. Sucesor de "Cristalino", "Chispa" surfea entre el pop y el rock, coqueteando con géneros afines en un ejercicio musical que crece y decrece con gracia y entusiasmo.
Producido por Ramiro Rodriguez Goitia
El sencillo, producido por Ramiro Rodriguez Goitia y mezclado y masterizado por Juan Armani, combina sintetizadores envolventes y solos de guitarra protagónicos. La lírica optimista de "Chispa" invita a mirar al horizonte con curiosidad intacta.
Primer Disco: "Brújula"
"Chispa" ofrece un adelanto de "Brújula", el primer álbum de estudio de Momento Vainilla, que se lanzará este año. La banda describe cada canción como un "momento vainilla", un instante para cerrar los ojos y dejarse llevar por la música.
Conoce a los Integrantes
- Jerónimo Bonavera (voz)
- Ignacio Prada (batería)
- Franco Blanco (bajo)
- Tomás Sánchez (teclados)
- Juan Ignacio Capobianco (guitarra)
- Ian Dougall (guitarra)
Disponible en Todas las Plataformas
Escucha "Chispa" en todas las plataformas de streaming y descubre cómo Momento Vainilla continúa explorando y redefiniendo su sonido en la escena de la música independiente.
El Resurgir de Sensafilo: De "Rebelión Popular" a "Contraadicción"
En un giro inesperado pero profundamente resonante, Sensafilo nos presenta su nueva colaboración, "Contraadicción", con la participación especial de Guadalupe Mol. Esta banda, que ha estado en el escenario desde 2010, muestra en este sencillo su faceta más melódica y emocional, alejándose momentáneamente de la explosividad de su anterior éxito, "Rebelión Popular".
La Trayectoria de Sensafilo: De sus Inicios a la Actualidad
Desde su formación, Sensafilo ha dejado una marca indeleble en la escena musical porteña. Con tres discos de estudio y uno en vivo, la banda ha recorrido un viaje musical que abarca desde el lanzamiento de su primer álbum "El Segundo Va a Ser Mejor" en 2011 hasta su más reciente trabajo en vivo "Estamos Acá" en 2023. Han pisado escenarios icónicos como Niceto, The Roxy Live, y La Trastienda, demostrando su capacidad para atraer a un público diverso y apasionado.
La Evolución Discográfica de Sensafilo
- El Segundo va a Ser Mejor (2011): Primer álbum de la banda, que marcó su entrada en la escena musical.
- Música Para Diván (2014): Un trabajo introspectivo y emocional.
- Rara Mezcla (2020): Un disco que incluye colaboraciones con artistas como Palo Pandolfo y Maikel de Kapanga.
- Hazme Reír que no me Encuentro Lejos (EP, 2021): Celebrando una década con nuevas versiones en formato Live Session.
- Estamos Acá (Vivo, 2023): Un álbum en vivo que captura la energía de sus presentaciones en La Trastienda.
La Nueva Era de Sensafilo: Colaboraciones y Shows Memorables
Este 2024 ha sido un año de grandes movimientos para Sensafilo. Tras el éxito de sus shows en Makena, la banda lanzó "Rebelión Popular" en marzo, seguido de "Contraadicción" en julio, destacando la versatilidad y evolución de su sonido.
Sensafilo: Un Viaje Musical y Colaborativo
- **Trilogía Para Diván (2016):** Una serie audiovisual que incluye las canciones "Dormido", "Ratitos" y "Cold John".
- **Live Session Acústica (2020):** Tres adelantos acústicos que precedieron a "Rara Mezcla".
Conociendo a los Integrantes de Sensafilo
- Matyas Oliveto (voz)
- Tito Mengelatte (guitarra y coros)
- Sebastián Núñez Mariosa (bajo)
- Javier Casaubon (batería)
- Pablo López (teclados y coros)
-Gonzalo Mancini (percusión)
Estos músicos no solo han definido el sonido de Sensafilo, sino que también han contribuido a su crecimiento y éxito continuos en la escena de la música independiente.
Sensafilo y Guadalupe Mol: La Colaboración de “Contraadicción”
La colaboración con Guadalupe Mol en "Contraadicción" aporta una nueva dimensión a la música de Sensafilo. La fuerza y calidez de la voz de Mol complementan perfectamente la faceta más cancionera de la banda, creando una pieza que es a la vez emotiva y poderosa.
Sensafilo y su Impacto en la Música Independiente
Sensafilo continúa demostrando por qué son uno de los nombres más emocionantes en la música independiente. Su capacidad para evolucionar y colaborar con otros artistas emergentes como Guadalupe Mol asegura que seguirán siendo una fuerza vital en la escena musical. No te pierdas "Contraadicción" y sigue de cerca a esta banda que sigue redefiniendo los límites del rock independiente.
En el vasto universo de la música independiente, donde cada acorde busca su eco y cada letra su resonancia, emerge una figura singular: T.A.T.O. Este músico, compositor y cantante oriundo de Mar del Plata, ha capturado la esencia del rock argentino y la ha fusionado con la modernidad, creando un sonido tan nostálgico como innovador.
"Tus Modales": Un Viaje Sonoro y Visual
El nuevo single de T.A.T.O., "Tus Modales", es una muestra de su capacidad para reinventarse. En esta pieza, por primera vez, explora elementos de la música española y el folk, integrándolos magistralmente con su característico estilo rockero. Palmas y guitarras criollas nos transportan a una reunión íntima donde las historias de amor y desamor se entrelazan en un coro conmovedor.
Este tema, producido por el talentoso guitarrista Teby Frontera, mezclado por Larry Scagliotti y masterizado por Lucas Romano, no solo es una obra auditiva sino también visual. El videoclip dirigido por Bruno D'Onofrio nos invita a un viaje en auto, nos muestra cartas de Tarot y nos lleva a una tanguería, todo ello narrado con un ramo de flores que simboliza destinos inciertos.
La Trayectoria de T.A.T.O.
Desde su debut en 2021 con el EP "Sabes Más", T.A.T.O. ha demostrado ser un artista versátil y apasionado. Con una banda conformada por Nato Miranovich (batería), Santiago Stefani (bajo), Lucas Contardi (teclas) y Juan Anté (guitarra), sus presentaciones en vivo son un despliegue de energía y emotividad.
El camino de T.A.T.O. ha sido marcado por lanzamientos significativos. En 2022, sus singles "Queman" y "Encuentro Lejano" consolidaron su lugar en la escena musical independiente. Además, su EP en vivo "3 Partes de Mí", lanzado a finales de ese año, capturó la esencia de sus presentaciones en directo, destacándose por su autenticidad y la conexión con su audiencia.
Actuaciones y Reconocimientos
La presencia de T.A.T.O. en festivales y escenarios emblemáticos ha sido constante. Desde su participación en el Festival Garden Sessions hasta su mini gira por CABA, su música ha resonado en diversos rincones, siempre dejando una impresión duradera. Su actuación en el Auditorio del Museo MAR de la Provincia de Buenos Aires es testimonio de su creciente popularidad y su capacidad para llenar salas.
Un Artista en Constante Evolución
El 2024 ha sido testigo de nuevas presentaciones de T.A.T.O., tanto en formato banda completa como en dúo, compartiendo escenario con otros talentos indie como Martu Brito. Cada actuación y cada lanzamiento refuerzan su posición como uno de los artistas emergentes más prometedores en la escena de la música independiente.
T.A.T.O. no solo es un músico; es un narrador de historias, un creador de ambientes y un innovador en su campo. Con "Tus Modales", nos invita a un viaje sonoro y visual que promete quedarse en nuestra memoria. Si estás buscando descubrir nuevos talentos y sumergirte en la riqueza de la música independiente, T.A.T.O. es una parada obligatoria en tu exploración.
Conoce a los jóvenes artistas de Poseidótica y su nuevo álbum "Las Palabras y la Realidad". Descubre la psicodelia energética de esta banda de rock instrumental emergente y su inigualable evolución sónica.
Poseidótica: Un Viaje Sónico con "Las Palabras y la Realidad"
En la vasta constelación de la música independiente, Poseidótica brilla con un resplandor peculiar. Esta banda de rock instrumental expansivo, nacida en Buenos Aires a finales del 2000, ha sabido forjarse un camino único en el panorama musical con su nueva obra maestra, "Las Palabras y la Realidad".
El Arte de la Evolución: Un Disco, Múltiples Dimensiones
"Las Palabras y la Realidad" no es solo un disco; es una travesía sonora que se despliega en un caleidoscopio de matices. Grabado en el legendario Estudio del Abasto Monsterland y en el sofisticado estudio del C.C. Richards, este álbum es un testimonio del compromiso de Poseidótica con la evolución tanto compositiva como sónica. Cada pista ha sido mezclada por un ingeniero diferente, seleccionado especialmente para aportar su toque personal y singular.
Colaboraciones Estelares y Producción de Vanguardia
La diversidad y la experimentación son la esencia de este nuevo álbum. Figuras como Billy Anderson, Estanislao López y Santiago De Simone han dejado su impronta en la producción, enriqueciendo cada track con su visión única. Además, la participación de invitados de renombre como Nico Bereciartúa y Santiago Córdoba en "El Duelo", y Matías Romero en "La Gema", añade una capa adicional de profundidad y sofisticación.
Sumérgete en las Profundidades de "Las Palabras y la Realidad"
Sin la necesidad de palabras, Poseidótica logra conmover y estimular la imaginación con su envolvente sonido. Este álbum es una invitación a explorar territorios inexplorados de la mente, con estructuras complejas y progresiones épicas que te llevan desde la oscuridad densa hasta la luminosidad reflexiva.
Presentación en Vivo: Una Noche Inolvidable en el Teatro Flores
El lanzamiento de "Las Palabras y la Realidad" será celebrado con un concierto especial en el Teatro Flores el sábado 10 de agosto a las 19 hs. Este evento promete ser una experiencia única con una puesta visual alucinante y la presencia de invitados especiales, haciendo de esta noche una cita ineludible para los amantes de la música independiente.
Poseidótica: Una Trayectoria de Grandeza
Con cinco discos editados y una impresionante historia de presentaciones en escenarios destacados junto a leyendas del rock como Iggy & The Stooges y Marilyn Manson, Poseidótica sigue consolidándose como un faro de innovación y creatividad en la música independiente. Su reciente actuación abriendo para Ghost en el Movistar Arena y su participación en el “Alquimia Tour” son testimonio de su relevancia y vigor actuales.
Un Futuro Brillante en la Música Independiente
Poseidótica, con "Las Palabras y la Realidad", se reafirma como uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena. Su capacidad para fusionar estilos y crear sonidos intensos y progresivos, los posiciona como referentes indiscutibles de la música independiente. No pierdas la oportunidad de sumergirte en su universo sonoro y descubrir por qué esta banda sigue fascinando a públicos de todo el mundo.
